Искате ли да получавате новини от нас - за премиери, промоции и др.?

Актуални новини

 

 

Афишът на Опера в Летния театър – Варна 2015 e публикуван в шести брой т.г. на престижното австрийско списание „Der neue Merker – Zeitschrift fur Opera und Ballet in Wien und der ganzen Welt” (Дер нойе Меркер – списание за опера и балет във Виена и цял свят”).

„Der neue Merker” е едно от малкото специализирани европейски издания, което всеки месец в 90 страници проследява творческата продукция на най-добрите оперни театри в света с критически студии и отзиви за значими събития, интервюта с известни оперни личности и пр.

В началото на броя може да се прочете историческа студия за оперния живот в бившата ГДР на Вернер Зайферт – певец, режисьор и интендант на Metropoltheater в Берлин. По-нататък се отразяват актуалните музикални фестивали в Европа, извеждат се акцентите в репертоарния план на Wiener Staatsoper, Wiener Volksoper, Deutsche Oper -Берлин, Semperoper – Дрезден, Tanztheater – Вупертал, La Scala – Милано, Teatro Reggio - Торино, Teatro Real – Мaдрид, Оpera Comique - Париж,  Royal Opera – Лондон и др. Привличат внимание интервютата с прочути имена като Йонас Кауфман, Мартин Милер, Сесилия Бартоли и др.

От три години списание „Der neue Merker” следи развитието и на кулминацията на оперното лято във Варна - Опера в Летния театър. Тъкмо в интервю за “Der neue Merker”, след участието си в спектакъла на „Набуко” в Опера в Летния театър м.г., най-добрият Вердиев бас Карло Коломбара изрази задоволството си от поканата на Държавна опера Варна да пее в родината на Борис Христов и в нашия град. Карло Коломбара ще аплодираме и през тази година на 29 юни в оперния гала концерт „Звездите на италианското белканто” във ФКЦ и на 17 юли в Опера в Летния театър, когато той ще представи една от коронните си роли - Крал Филип в „Дон Карлос” на Верди. А в следващото издание на Опера в Летния театър предстои дебютът му в ролята на Борис Годунов в премиерната варненска постановка на едноименната опера от Мусоргски, под диригентската палка на Йордан Камджалов.

Очаквайте премиерата на "Макбет" !

 

Очаквайте премиерата на "Макбет"!

 

Едно от значимите културни събития в края на юни във Варна и началото на юли в курорта Свети Влас ще бъде Оперната гала под палката на изтъкнатия български диригент маестро Стефан Линев, с участието на Симфоничния оркестър и солисти на Държавна опера Варна.  

За програмата на концерта маестро Линев е подбрал популярни творби от световната музикална съкровищница, сред които любими арии и ансамбли от опери на Росини, Доницети, Верди, Пучини, Маскани, Джордано. Ще прозвучат увертюрата към оп. „Крадливата сврака” на Росини, популярните арии на Дон Базилио, Норина, Калаф, Аида, Жорж Жермон, Каварадоси, Тоска, Банко, Ренато, дует на Розина и Фигаро, дует на Рудолф и Марсел, дует на Розина и Фигаро и популярното „Интермецо” от оп. „Селска чест” на Маскани.

Гала концертът, който ще бъде изнесен във Варна на 25 юни от 19 часа в оперния театър, ще открои знаковите солисти на Държавна опера Варна – басa Евгений Станимиров, чиято кариера протича между оперните сцени в Италия и България и сопраното Ирина Жекова, чийто красив глас, подплатен с висок професионализъм впечатлява оперната прима Рената Ското, по време на майсторския й клас през май т.г.
Най-добрите страни от своя талант ще покажат също великолепното драматично сопрано Димитринка Райчева, кадифеният баритон, както музиковедите наричат Свилен Николов и искрящият тенор Валерий Георгиев.

Оперната гала ще привлече вниманието и на международната публика в курорта Свети Влас на 5 юли от 19 часа. Наред с Димитринка Райчева, Свилен Николов и Валерий Георгиев, концертът ще събере на сцената артистичното семейство - баса Деян Вачков, който разделя лятото си между Арена ди Верона и Варна и сопраното Илина Михайлова, която няма да пропусне да взриви публиката с таланта и очарованието си.

Диригентът Стефан Линев е роден в София. Завършва НМА „Проф. Панчо Владигеров”, окестрово и хорово дирижиране при Влади Симеонов и Васил Арнаудов. През 1988 г. започва работа като диригент във Варненската опера; Фулбрайтов стипендиант на Йелския университет в Кънектикът (1991-1992), главен диригент на Варненската филхармония (1992-1994), главен диригент на Русенската опера (1994-1997). Следват множество гастроли и участия в различни музикални фестивали, както и записи със симфонични оркестри. От 2004 г. работи като музикален директор на Young Soloists of New York Chamber Orchestra, а през 2006 прови своя дебют с оркестъра в Carnegie Hall, New York. В репертоара на Стефан Линев присъстват над 20 оперни и оперетни заглавия от Верди, Пучини, Доницети, Йохан Щраус и др., всички симфонии на Бетовен и Брамс, симфониите от №34 до №41 на Моцарт и др. Диригент на постановките на Русенската опера „Дон Жуан“, „Набуко“ и „Риголето“; диригент-постановчик на „Прилепът“ във Варненската опера. На 23 май 2012 г. Стефан Линев, заедно с диригентите Михаил Ангелов, Рикардо Авербах, Любомир Денев-младши и близо сто музиканти откри 43-я Международен фестивал „Софийски музикални седмици“ в зала „България“ с концерт, посветен на 60-годишнината от създаването на Младежката филхармония „Пионер“ и 100-годишнината на нейния основател – диригента Влади Симеонов.

Билети по 10, 15, 20, 30 лв. ПAKET ФАМИЛИЯ ОПЕРА за четирима с 20% отстъпка с места по избор; ВИП КАРТА с преференции за цяла година на цена 20 лв.

Работно време каса Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден. Резервация и продажба билети на тел.: 052-665020, 052-650666; 052-669652 и e mail: tickets@operavarna.bg

Уважаеми приятели на оперното изкуство,

Не пропускайте на 29 юни във ФКЦ гала концерта „Звездите на италианското белканто” с най-добрия Вердиев бас Карло Коломбара, Дариа Масиеро и диригента Марко Боеми!

Със закупен билет за този концерт, ползвате 50% отстъпка за премиерите от афиша на Опера в Летния театър 2015:

  • „Царицата на чардаша” – 3 юли
  • „Макбет” – 9 юли
  • „Адриана Лекуврьор” – 21 юли
  • „Любовен еликсир” – 31 юли
  • „Дон Паскуале” – 20 август

Промоцията е валидна само за датите 20 и 21 юни.

Билети по 10, 15, 20, 30 и 40 лв.

Работно време каси:
Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден,
тел.: 052-665020, 052-650666; tickets@operavarna.bg
Летен театър: 10.00-13.00 и 14.00-18.30 всеки ден, тел.: 052-612803
ФКЦ: 11.00-20.00 всеки ден, тел.: 052-685214

 

Маестро Йордан Камджалов, българският диригент със световна кариера, определян като „един от най-ярките диригенти на своето съвремие” и „магьосник на пулта”, който свързва ”света на музиката с очарованието на вселената”, ще бъде Почетен гост-диригент на Държавна опера Варна от новия творчески сезон 2015-2016.

Новината обяви на пресконференцията за ММФ „Варненско лято” 2015 г. Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна. Не скривайки радостта си, че диригент от такъв ранг ще участва в творческия живот на Държавна опера Варна, тя сподели, че още при първата делова среща двамата са установили взаимното си желание за общи проекти. Всъщност партньорството започва още през тази година с приетата от маестро Камджалов покана да дирижира варненските филхармоници на тържествения концерт за откриване на 89-то издание на ММФ „Варненско лято” на 20 юни.

Спонтанни аплодисменти предизвика и втората новина, съобщена от г-жа Даниела Димова. Кулминацията на Опера в Летния театър – Варна 2016 ще бъде премиерата на „Борис Годунов” от Мусоргски, в която най-големият Вердиев бас в света Карло Коломбара ще дебютира в ролята на Борис Годунов, под диригентството на Йордан Камджалов.

 

Йордан КамджаловВ същия емоционален дух Маестро Йордан Камджалов изрази удовлетворението си, че има възможност да работи в такъв прекрасен град като Варна, с който го свързват много спомени от детството. Важно е това, защото музиката е докосване до най-дълбоките духовни пластове,  инструмент за изследване на човека и преди всичко любов. Също взаимност, каквато вече съществува между него и варненските  филхармоници. За да овладее и спечели оркестъра, диригентът трябва пръв да покаже свръхподготовка, свръхкритичност и свръхдоверие, посочи трите магически компонента в своята рецепта за успех маестро Йордан Камджалов, сравняван от световната пресеа с легенди в дирижирането като Артуро Тосканини и Серджу Челибидаке.

Бързо предпремиерно интервю на Виолета Тончева с дълбоко оперетния човек Николай Априлов

 

Царицата на чардашаЗащо режисьорът Николай Априлов  харесва „Царицата на чардаша”?

Защото след премиерата във Виена през 1915 г. не спира да триумфира навсякъде по света. 100 години по-късно „Царицата на чардаша” ще има и своята нова премиера във Варна на 3 юли в Опера в Летния театър. За мен е истинско удоволствие, че имам възможността да представя и своята интерпретация на прекрасната творба на Имре Калман. Още повече, че това е третата постановка в историята на Варненската опера, след сценичните версии на Емил Главанаков от 1957 и Видин Даскалов от 1996 г.

И така – през 2015-та „Царицата на чардаша” може и да навършва 100 години, но те никак не й личат. Дължи се най-вече на изключителната мелодика на музикалната партитура - мелодиите се запомнят при първото чуване. Драматургията с пълнокръвно изградените характери и интригуващите ситуации, в които изпадат действащите лица, също впечатлява. В единството между музика и драматургия се крие и изключителното въздействие на „Царицата на чардаша”. Това може едновременно да бъде пиеса, която да се играе в драматичен театър, може да се изпълнява и концертно със солисти и оркестър, и разбира се, да се постави като спектакъл. В нито една от тези три различни сценични форми„Царицата на чардаша” няма да загуби от силата и очарованието си.

 

Колко ли произведеният в музикалната литература могат да се похвалят с подобна слава...

Малко са тези музикално-сценични творби, в които всички мелодии от първата до последната са световни хитове. Бих посочил дори само две – „Севилският бръснар” и „Царицата на чардаша”. Моят брат казва, че съм дълбоко оперетен човек и е прав. Аз виждам в оперетата предвестник на модерния мюзикъл и изключително големи възможности за изява на режисьора и актьорите. Няма режисьор, който да не се изкушава да работи едновременно в трите жанра – музика, танц и театър, а „Царицата на чардаша” предлага точно това.

 

Публиката също винаги е обичала забавлението...

Разбираемо е. Подобни жизнени творби, наситени с драматични ситуации, но завършващи винаги с хепи енд, са желани от хората, защото за всеки един от нас трудните моменти в живота са много повече от тези, които носят радост и естетическо удовлетворение.

С какво ще привлече зрителите Вашата „Царица на чардаша”?

Надявам се зрителите, също като мен, да бъдат привлечени от енергично раздвижените гледки на балета, на унгарския чардаш, на мащабното хорово присъствие. Изисква се широк замах, който да подведе и подчини всички тези компоненти на основната идея на спектакъла, а тя е простичка - любов, любов и пак любов!

Варна, 18 юни 2015 г.   

 

Тържественият концерт, с който на 20 юни от 20 часа в зала 1 на ФКЦ ще бъде открит ММФ Варненско лято” 2015, ще дирижира младият български диригент със световна известност Йордан Камджалов.

С впечатляващи изяви на три континента с десетки първокласни оркестри, Йордан Камджалов е сравняван в международната преса с легенди в дирижирането като Тосканини и Челибидаке, определян е като "един от най-ярките диригенти от своето поколение", "магьосник на пулта", "философ между диригентите".

По традиция Варненската филхармония ще изпълни емблемата на фестивала Българска рапсодия "Вардар". В програмата са включени още Симфония  № 6 от П. И. Чайковски и Концерт за цигулка и оркестър № 1 от П. Владигеров със солист блестящия цигулар Симеон Симеонов.

 

Йордан Камджалов

Йордан Камджалов учи дирижиране в НМА "Проф. Панчо Владигеров" София при проф. Васил Казанджиев и в Музикална академия "Ханс Айслер" Берлин, както и в международни майсторски класове и академии при диригенти от световна величина като Пиер Булез, сър Саймън Ратъл, Зубин Мета, Сейджи Озава, Курт Мазур, Лорин Маазел, Давид Зинман, Даниел Баренбойм.

С впечатляващи изяви на три континента с десетки първокласни оркестри, Йордан Камджалов е сравняван в международната преса с легенди в дирижирането като Тосканини и Челибидаке, определян е като "един от най-ярките диригенти от своето поколение", "магьосника на пулта", "философ между диригентите", "великан и аскет".

Лауреат е на престижните конкурси за диригенти "Jorma Panula" (2009) и "Gustav Mahler" (2010), и на редица международни отличия, като награда за изключително високи артистични постижения от Berliner Akademie der Künste, номинация за диригент на годината от Deutschland Radio, "Музикант на годината" от БНР и др. През 2011 е избран с пълен консенсус за генерален музикален директор и Главен диригент на забележителния културен център Хайделберг измежду над 150 кандидати. Реализираните в неговия мандат концептуални сезони са най-касовите в историята на операта и оркестъра на града и до момента той е единственият чужденец, заемал този пост. Прекратява предсрочно договора си на генерален музикален директор, поставяйки за приоритет международната си дейност и творчески визии, но остава в музикалния живот на Хайделберг като главен гост-диригент. През 2014 НАСА и Международния център по астрономия дават неговото име на астероид, като заявяват, че "той свързва света на музиката с очарованието на вселената". Единодушно му е присъдена "Наградата на музикалната критика" от 24th Central European Music Festival (2014) с покана следващата година да дирижира заключителния концерт на юбилейното издание. Авторитетното издателство "Kubon & Sagner" отпечатва книгата „Звукови светове. Диригентът Йордан Камджалов” на немски език с резюме на 7 езика, представяща търсенията му на единение между музика, философия и наука. Номиниран е за "Будител на годината 2014" от радио FM+. През сезон 2014/2015 е ангажиран в амбициозни звукозаписни проекти с БНР и Label CPO, получава още блестящи рецензии за диригентско майсторство и покана да дирижира и новогодишния концерт на New Japan Philharmonic в Токио. На юбилейния 25th Central European Music Festival (2015) е удостоен с голямата награда на Janáček Philharmonic Orchestra.
Дълбоко убеден в огромния потенциал на българската култура, когато навършва 30 години, Йордан Камджалов основава фондация "Йордан Камджалов", предназначена да подпомага развитието на млади български творци.

Симеон Симеонов

 
Роден в България, Симеон Симеонов започва да свири на цигулка на петгодишна възраст. През 1997 г. заминава за САЩ с пълна стипендия за Idyllwild Arts Academy в Калифорния.
Симеонов печели пълни стипендии в Eastman School of Music, Ню Йорк при Цви Цайтлин, а по-късно в Йейлския университет в класа на Ани Кавафян. Той получава награди за най-изявен студент по музика при дипломирането си в Idyllwild Arts Academy, Eastman School, и в Йейлския университет, а през 2009 г., и в Университета на Южна Калифорния. Учи в Торнтън Скул на Университета на Южна Калифорния при изявената цигуларка Мидори Гото. Дипломира се като доктор на музикалните изкуства по цигулка. В момента С. Симеонов е доцент по цигулка, виола и камерна музика, както и координатор на катедрата по струнни инструменти в Калифорнийския държавен университет, Лонг Бийч. Неговият преподавателски опит през последните години е свързан също с работа в изпълнителския факултет на Института по камерна музика, щата Мейн, и във факултета по цигулка на  Renaissance Arts Academy, Лос Анджелис.

През 2011 г. Симеон Симеонов свири като солист заедно с Мидори Гото в „Европейски музикален фестивал“, София. Година по-късно изнася концерт с Оркестъра на Класик ФМ радио в цикъла „Музиката на Америка“. През 2014 г. цигуларят свири като солист циклите „Годишните времена“ от Вивалди и Пиацола с IRIS Orchestra под диригентството на Майкъл Щерн. През същата година той представя виртуозни цигулкови пиеси в National Auditorium в Мексико сити пред аудитория от 8500 слушатели. Участва в Баховия фестивал в Орегон (2010, 2011, 2012 и 2013 г.) и в Atlantic Music Festival (2014 г.).

Като активен член на Камерния оркестър IRIS, под диригентството на Майкъл Щерн, Симеон Симеонов е бил концертмайстор на Филхармонията в Сакраменто и Камерния оркестър на Аризона. Заемал е концертмайсторското място в редица състави като Международния камерен оркестър в Калифорния, оркестър „Младите солисти на Ню Йорк“, Симфоничните оркестри на Рино (Невада), Eastman School, Йейлския университет, оркестъра на фестивала Pacific в Япония и фестивала Тангълууд, Оркестър SolliAll (Корея), под диригентството на К. Мазур, В. Гергиев, Дж. Ливайн, Джон Уилямс, Кш. Пендерецки, Х. Рилинг и др.

Симеон Симеонов свири редовно в камерни ансамбли заедно с изпълнители от Виенската филхармония, струнния квартет „Токио”, както и с Джеръм Лоуентал, Гиора Шмит, Джоузеф Силвърщайн, Цви Цайтлин и др.

Освен изявите му на концертната сцена Симеонов се занимава активно и със звукозаписи на филмова музика за Холивуд. Като част от клавирно трио, Симеон Симеонов участва в концерт за откриването на фестивала „Аполония” в Созопол през 2006 г. Освен на компакт-дискове, записи на Симеон Симеонов има и в архивите на телевизионния канал АВС, Американското национално радио, както и в БНТ и БНР - Пловдив.

 

Очаквайте варненската премиера на книгата на основателя на Варненската опера на 23 юли, 18 часа, Ротонда, Основна сцена

На 14 юни 2015 г. Софийската опера и балет организира матине, посветено на големия български тенор от недалечното минало Петър Райчев, на което бе представено новото издание на автобиографичната книга "Живот и песен", придружена от компактдиск с изпълнения на големия певец. Първото издание на книгата е от 1950 г. Тя бе представена от проф. Румяна Каракостова. Участва и внукът на прочутия тенор, който е негов съименник - Петър Райчев.

Петър Райчев е роден на 9. март 1887 г. във Варна. Още от малък обича да пее, поощряван от майка му, която пеела много хубаво народни песни. Като ученик в прогимназията във Варна постъпва в църковния хор, ръководен от Добри Христов. След завършването на гимназията заминава за София и се записва да следва литература в Университетa и живопис в Рисувалното училище (днешната Художествена Академия) в класа на Иван Мърквичка. Съученик е на Чудомир, с когото, за да припечелват малко пари като студенти, сътрудничат във в-к „Барабан“ “ с рисунки и карикатури, които той подписва с псевдонима Пиер. Сътрудничи и във вестник „Българан“ като художник, карикатурист и поет. В него се подписва със собственото си име. Поддържа приятелски отношения с Елин Пелин и Александър Балабанов.
Изявява се за първи път пред столичното общество в един концерт на Рисувалното училище, който се състои в „Славянска беседа“. В концерта участват и видните оперни артисти Константин Михайлов-Стоян, Иван Вульпе, Богдана Гюзелева-Вульпе и Катя Стоянова. Талантът на младия Райчев не остава незабелязан за Михайлов-Стоян, който го съветва да започне да взима частни уроци при Иван Вульпе, тъй като тогава в България консерватория няма. През 1908 г. Петър Райчев заминава да учи в Московската консерватория, където печели една от отпуснатите три стипендии за общо приетите за следване 40 студенти. Завършва консерваторията като ученик на знаменития италиански професор Умберто Мазети със златен медал, вместо за осем – за три години. Отличието му дава право да постъпи като солист в Болшой Театър, но наместо това Райчев предпочита да усъвършенства още певческите си умения в Италия. Болшой Театър му отпуска стипендия за две години. 1912 г. Райчев заминава за Неапол, където започва да работи със знаменития бивш тенор и тогавашен педагог Фернандо де Лучия.

След няколко месеца работа де Лучия препоръчва Петър Райчев в театъра „Сан Карло“ в Неапол, където той пее с огромен успех в „Бохеми“ и „Риголето“. Също по негова препоръка Райчев замества заболелия, известен тенор Алесандро Бончи при гастрол на една италианска трупа в „Ковънт Гардън“ в Лондон. Успехът на Петър Райчев е толкова голям, че от „Ковънт Гардън“ му предлагат ангажименти и в други спектакли и, наместо 6 дена Петър Райчев остава в Лондон цели 6 седмици. Триумфът в „Ковънт Гардън“ му отваря широко вратите на много оперни театри в Италия: Неапол, Палермо, Венеция, Генуа, Болоня, пее със знаменити партньори като Тоти Дал Монте, Рикардо Страчари, Амелита Гали-Курчи и др.
От 1914 г. до 1920 г. Петър Райчев работи основно в Москва, Санкт Петербург и Киев като в Москва посещава редовно занятията в Оперната студия на К.С. Станиславски и участва в легендарните представления „Капустник“ на Московския Художествен театър.

1920 г. Райчев напуска Русия и се установява трайно в Милано, ставайки един от водещите тенори в Театро „Алла Скала“, рамо до рамо с Тито Скипа, Бениамино Джили и Аурелиано Пертиле. Гастролира в цяла Италия и във всички елитни театри в Европа. Той е редовен гост в Парижката „Гранд Опера“, в „Ковънт Гардън“ Лондон, Виенската Щатсопера, в Прага, Берлин, Мюнхен, Дюселдорф, Варшава, Будапеща, Загреб, Букурещ, Малта, Кайро, Рига, Талин, Стокхолм, Хелзинки, Копенхаген, Мадрид, Лисабон, Барселона и много други. Пее под палката на най-изтъкнатите диригенти на онова време: Артуро Тосканини, Бруно Валтер, Лео Блех, Исай Добровейн, Емил Купер, Ерих Клайбер, Феликс Вайнгартнер, Леополдо Муньоне, а негови партньори са великият Фьодор Шаляпин, с когото го свързва дълбока дружба и звездите на оперния небосклон Тоти Дал Монте, Тита Руфо, Рикардо Страчари, Матиа Батистини, Бианка Скачати, Карло Галефи, Джузепе де Лука, Мария Ивогюн, Лоте Леман, Мария Чеботари, Зелма Курц, Ева Бандровска-Турска, Лили Понс, Мерцедес Капсир, Микеле Флета.
Петър Райчев притежава огромен репертоар от над 80 роли, както и стотици песни. Участва в звуковите филми „Кармен“ (1932), „Евгений Онегин“ (1928) и „Певецът от улицата“. Записва десетки грамофонни плочи с арии и песни.

От 1919 г. той често се изявява и като оперен режисьор.
Петър Райчев общува с тогавашния европейски интелектуален елит. Бил е близък приятел с Максим Горки, Иля Репин, Владимир Маяковски, Стефан Цвайг, К.С. Станиславски, Сергей Прокофиев, Владимир Немирович-Данченко, Сергей Рахманинов, Умберто Джордано, Пиетро Маскани, Аурелиано Пертиле, Ромен Ролан и много други.

В България Петър Райчев се завръща през 1936 година, на върха на звездната си кариера, като решава да се отдаде на изграждането на родното оперно изкуство – на българска музикална сцена, с български артисти, режисьори и диригенти. Петър Райчев започва активна певческа, режисьорска и педагогическа дейност. Работи и като професор по оперно пеене в Държавната музикална академия в София.
Той е основател и пръв художествен ръководител на операта във Варна (1947) като е и режисьор на всичките пет постановки от първия творчески сезон на операта. Подпомага също създаването на Русенската опера (1949) и Пловдивската опера (1953).
Петър Райчев умира на 30 август 1960 г. в София.

Чуйте интервю с внука Петър Райчев и ария на Родолфо в изпълнение на първия световноизвестен български тенор Петър Райчев:

http://bnr.bg/hristobotev/post/100568894/petar-raichev-1887-1960

 

3 спектакъла с цена 6 лв за всички места!

Една оперета, една опера, един балет!

  • „Царицата на чардаша” – ПРЕМИЕРА - 3 юли
  • „Макбет” – ПРЕМИЕРА - 9 юли
  • “Carmen Dance” - 27 юли

Работно време каса Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден. Резервация и продажба билети на тел.: 052-665020, 052-650666; 052-669652 и e mail: tickets@operavarna.bg

Работно време каса Летен театър: 10.00-13.00 и 14.00-18.30 всеки ден, тел.: 052-612803
Работно време каса ФКЦ: 11.00-20.00 всеки ден, тел.: 052-685214

Скъпи родители и скъпи деца, вярвам, че нашият интерактивен спектакъл „Аз съм мюзикъл-звезда”, изнасян вече с успех пред варненска публика, отново ще донесе радост и ще обогати кръгозора на децата, отваряйки им вратите към големия свят на сценичните изкуства. Лятото дойде, училищните занимания свършиха, но и през ваканцията има какво да се научи, особено когато забавлението придружава знанието.

Очакваме ви на 12 юни от 18 часа във Варненската опера, за да се впуснем заедно във вълнуващото приключение „Аз съм мюзикъл-звезда” върху приказния сюжет за Красавицата и Звяра Smile

 Що  е музикално ателие

Децата си мечтаят да бъдат като известните лица от екрана, да бъдат звезди. Правили сме го и ние на тяхната възраст, нали? А когато децата видят един спектакъл, изигран от техни връстници, у тях се появява желание, макар и за малко, да бъдат и те на мястото на малките актьори на сцената. Точно това им предлага нашето Музикално ателие.
Идеята е след изнесения спектакъл от предварително подготвени деца да  се проведе работно ателие, в което деца от публиката, в рамките на 30 минути, ще бъдат обучени да представят сцена от спектакъла, като получат съответните сценични костюми и грим. По този начин деца, които никога не са се изявявали на сцена, биха направили своя пръв актьорски опит, без значение колко успешен е той - важно е, че чрез него те сигурност ще придобият по-голяма увереност в себе си, биха станали по-общителни и по-приспособими, а оттам и по-успешни. В същото време деца с изявени заложби за занимания с мюзикъл, ще бъдат открити и насочени да развиват своите качества. Във всички тези наши усилия сме заложили, не на последно място, и на забавния жанр мюзикъл, който допада на публиката от всички възрасти.

Как се става мюзикъл-звезда

В първата част от представлението децата  от Музикален театър „Арлекин“  при Арт център „Арлекин” представят 30-минутна версия на прочутия мюзикъл „Красавицата и Звярът“ от Жан-Мари Льопринс дьо Бомон. Режисурата и сценичната адаптация са дело на Сребрина Соколова – художествен ръководител на състава. Автори на костюмите и сценографията са Таня Гунчева, Адриана Дянкова и Юлиана Георгиева, хореограф е Болеслава Колева. Аниматор на голямото артистично приключение във втората част на Музикалното ателие, в което децата се пренасят истински в образа на мюзикъл-звезди, е оперният певец Ростислав Байрактаров, когото децата много харесват – ще се уверите сами.
Преди началото на спектакъла, децата, които желаят да бъдат избрани за гримиране и разучаване на песен от представлението, оставят листчета с  имената си в една купа. На лотариен принцип се избират 8 деца, които ще бъдат гримирани, костюмирани и обучени в рамките на 30 минути на един епизод от току що изнесеното представление. Докато те се подготвят, за останалите деца в залата тези 30 минути са изпълнени със забавления и състезания с награди. Игрите са специално подбрани и свързани с подготовката на младите мюзикъл артисти – песен, театър и танц:

  • Музикални загадки – избират се от купата с имена 12 деца и се разделят на два отбора. Загадките са свързани с прослушване на песен от хитови филмови мюзикъли за деца (напр. „Цар Лъв“, „Аладин“, „Малката русалка“ и др.), но не в оригинал, а с дигитално променен звук, като се предвиждат и жокери. Целта е всички деца да познаят загадките и да получат награди.
  • Етюди с въображаеми предмети – други 12 деца от купата, отново се разделят на два отбора, които изтеглят специални карти с изображения на предмети. Всеки играч  трябва да  представи чрез етюд на противоположния отбор изобразения на картата предмет. Целта е противниковия отбор да познае предмета от картата. Победител е онзи отбор, който е познал повече предмети. Отново има награди за участниците.
  • Крал на танца -  други 15 деца от купата се състезават помежду си. На участниците се пускат  музикални откъси с различни танцови стилове – поп, рок, рап, валс, танго, марш, ръченица, фламенко, руски танц, индийски танц, арабски танц и др. При внезапно спиране на музикалния фрагмент участниците трябва да замръзнат на място. Който не изпълни условието изгаря, получава утешителна награда и напуска играта. Победител е последният останал играч.

След анимациите идва ред и на така очакваната поява на сцената на новите мюзикъл-звезди – това са осемте деца, които преобразени в артистичните си герои, показват току-що научения от тях откъс от „Красавицата и Звярът” пред своята добронамерена аудитория от родители, близки и приятели. Аплодисментите, гарантирам, дълго няма да стихнат!

Сребрина Соколова

 

На 15 юни от 19 часа образа на Виолета Валери – една красива жена, която жертва охолен и удобен живот в името на любовта, ще пресъздаде една друга красива и талантлива млада певица - Любов Методиева. Тя е в възпитаничка на НМА "Проф. Панчо Владигеров" и проф. Жасмин Костова. През 2003 г. усъвършенства вокалната си техника в Академия „Борис Христов” в Рим при Мирела Паруто. Участва в майсторски класове на Райна Кабаиванска, Стефка Евстатиева и Юлия Винер, маестро Михаил Ангелов, и завършва класа по актьорско майсторство на акад. Пламен Карталов. Участва в оперни спектакли и концерти в Корея, САЩ, о-в Мартиника, Япония, Италия. Своя професионален дебют на сцената на Софийска опера и балет прави с ролята на Мюзета в "Бохеми" от Дж. Пучини. Изпълнява ролята на Мюзета на сцената на Бостън Театър, в партньорство с руските оперни звезди Евгени Акимов и Владимир Самсонов. През 2009 г. посещава Студиото за млади оперни певци към Националния музикален театър ''Стефан Македонски''. Изпълнява главната роля в "Снежанка и седемте джужета'' от Атанас Косев. През 2005 г. реализира първите си записи с оркестъра на БНР, под диригентската палка на Григор Паликаров. С успех се представя на сцената на Софийска опера и балет в различни роли от тетралогията "Пръстенът на Нибелунга" на Рихард Вагнер. Следва ролята на Лаурета из оп."Джани Скики" с диригент Велизар Генчев във град Фукуока (Япония,2012) и на сцената на  Софийска опера и балет под диригентството на Жан Ангелов. Участва във френската продукция на операта "Робер Дяволът" от Дж. Майербер в ролята на Алис. През 2011 г. прави своя дебют в ролята на Княгинята из оп. "Алцек" от Георги Атанасов с диригент Григор Паликаров. В Ню Джърси я аплодират в ролята на Първа дама и Папагена из оп. "Вълшебната флейта" с диригент Ернест Грийн. Дебютира в ролята на Принцеса Бадр-ал Будур из оп. "Аладин и вълшебната лампа" от композитора Нино Рота на сцената на Софийска опера и балет с диригент Стефан Недялков.
На варненска сцена Любов Методиева създаде преди година и половина впечатляващ образ на Виолета Валери, партнирайки си със солистите на Държавна опера Варна Борис Луков в ролята на Алфред Жермон и Свилен Николов в ролята на Жерар Жермон. На 15 юни публиката отново ще има удоволствието да съпреживее „Травиата” със същите солисти.

Борис Луков е роден през 1987 г. Завършва НМА „Проф. Панчо Владигеров”, специалност оперно пеене при проф. Нико Исаков. Още по време на следването си бива забелязан от специалистите, благодарение на богатия тембър и силата на гласа си. Считан за една от бъдещите оперни надежди на България, едва на 22 години е приет за един от тенорите в трио "Уникалните гласове".  Наред с изявите на триото неговият талант не остава незабелязан от ръководството на Държавна опера – Варна, където е поканен да бъде един от солистите на театъра, запазил скъпи спомени за именитата му родственица – н.а. Лиляна Анастасова. На варненска сцена Борис Луков прави своите успешни дебюти в централни тенорови роли – Алфред от „Травиата”, Измаел от „Набуко”, Абат от „Андре Шение”, Пинкертон от „Мадам Бътерфлай” и др.

Свилен Николов е завършил НУИ „Добри Христов” с две специалности – цигулка и оперно пеене. През 2002 г. се дипломира с магистърска степен в НМА „Проф. Панчо Владигеров” в класа на на доц. Констанца Вачкова. Още като студент започват сценичните му изяви с Учебния оперен театър – съвместни продукции с Държавен музикален театър "Стефан Македонски". Ролята на Папагено от "Вълшебната флейта” на В. А. Moцарт реализира на сцените на ОФД – Бургас и ОФД – Пловдив. Има участия в концерти и спектакли в България, Австрия, Германия, Испания, Франция, Южна Корея. Лауреат е на VII Международен фестивал-конкурс “Надежди, дарования, майстори” в к. Албена и на I национален конкурс за млади оперни певци "Катя Попова" в Плевен.
От май 2004 г. Свилен Николов е солист на Държавна опера Варна. В репертоара му присъстват ролите на Жорж Жермон (“Травиата”), Мазето (“Дон Жуан”), Шчелкалов ("Борис Годунов"), Белкоре (“Любовен еликсир”), Лорд Астон (“Лучия ди Ламермур”), Моралес и Данкайро ("Кармен"), Шарплес ("Мадам Бътерфлай"), Маркиз Поза („Дон Карлос”), Марсел („Бохеми”), Рембо („Граф Ори”), Силвио („Палячи”) Фигаро ("Севилският бръснар"), Цар Ирод („Исус Христос Суперзвезда”), Пиер Флевил („Андре Шение”), Доктор Малатеста („Дон Паскуале”), Форд („Фалстаф) и др. Свилен Николов е водещ солист на Държавна опера Варна, участва в редица постановки и на Софийска опера и балет, гастролира в Европа, САЩ и Китай.

Спектакълът на „Травиата” на 15 юни ще дирижира любимката на варненската публика – младата диригентка на Държавна опера Варна с европейска кариера Вилиана Вълчева. Режисьор и художник на постановката е главният режисьор на оперния театър Кузман Попов.

 

Уважаеми приятели на оперното изкуство,

Само на 6 и 7 юни може да закупите билети за всички спектакли на Опера в Летния театър от 3 юли до 25 август 2015 на промоционалната цена от 8 лв.

Бъдете предвидливи и се възползвайте от възможността да съпреживеете емоцията на оперното изкуство под открито небе на тази наистина невероятна цена.

За вас ще пеят прочути солисти като признатият за най-добър съвременен Вердиев бас Карло Коломбара, младият Деян Вачков, когото наричат Новия Борис Христов, световноизвестните български тенори Камен Чанев, Калуди Калудов, Иван Момиров, Бойко Цветанов, оперните прими, които правят чест на най-престижните сцени – Цветелина Василева, Габриела Георгиева, Сорина Мунтеану (Румъния), Агунда Кулаева и Ирина Долженко (Русия) и още, и още.  

Няма как да не ви заинтригуват, наред с хитовите постановки на Държавна опера Варна „Дон Паскуале”, „Аида”, „Дон Карлос” и „Турандот”, и петте премиери на Опера в Летния театър 2015: оперите „Макбет”, „Адриана Лекуврьор”, „Любовен еликсир”, оперетата „Царицата на чардаша” и  балета „Ромео и Жулиета” в рамките на първия Международен балетен форум – Варна 2015, посветен на Мая Плисецкая.
Прегледайте афиша и побързайте с билетите:

Работно време каса Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден. Резервация и продажба билети на тел.: 052-665020, 052-650666; 052-669652 и e mail: tickets@operavarna.bg

Работно време каса Летен театър: 10.00-13.00 и 14.00-18.30 всеки ден, тел.: 052-612803

Афиш - Юни 2015

Афиш - Юни 2015

 

Само на 30 и 31 май зрителите ще могат да си купят билети за всички спектакли на Опера в Летния театър на преференциална цена от 6 лв.

В останалите дни билетите са по 10, 15, 20, 30 лв. Работно време каса Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден. Резервация и продажба билети на тел.: 052-665020, 052-650666; 052-669652 и e mail: tickets@operavarna.bg

Работно време каса Летен театър: 10.00-13.00 и 14.00-18.30 всеки ден, тел.: 052-612803

Акцентите на Опера в Летния театър – Варна 2015

 

Амбициозни премиери и партньорства, прочути солисти, за пръв път Международен балетен форум, посветен на Мая Плисецкая

3 юли – 25 август 2015

Опера в Летния театър 2015 представят ТМПЦ – Държавна опера Варна и Община Варна, с подкрепата на генералния спонсор АЛФА БАНК, бизнес партньорите „Св. Св. Кoнстантин и Елена” – Холдинг АД, Graffit Gallery Hotel и медийните партньори БНР-Радио Варна, БНТ 2-Варна, в. „Народно дело”, www.petel.bg, www.moreto.net, varnautre.bg; novavarna.net, ТВ и в. „Черно море”, Дарик Радио Варна. Специални партньори Casta Diva, Viva la musica, www.eventsinbulgaria.com.

И в шестото издание на Опера в Летния театър екипът на Държавна опера Варна при Театрално-музикален продуцентски център Варна спазва традицията да предлага както рядко изпълнявани премиерни заглавия, така и заглавия за по-широката публика, наред с прочути български и чуждестранни солисти, отбеляза Даниела Димова – директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна.

Експозето си тя започна с новината на Опера в Летния театър 2015 – първия Международен балетен форум, посветен на великата балетна прима Мая Плисецкая. Концепцията е за биенале, което да задоволи интереса на публиката към балетното изкуство в годините преди и след другото биенале - престижния Варненския балетен конкурс, който превръща Варна в световна столица на балета. Идеята идва от главния балетмайстор на Държавна опера Варна и дългогодишен партньор на сцената на Мая Плисецкая, з.а. на Русия Сергей Бобров. Зрителите ще видят две негови постановки, създадени в копродукция между Сибирски държавен балет и Балета при Държавна опера Варна – отличения с награда ВАРНА 2015 „Carmen Dance” на 27 юли и премиерата на знаменития балет по музика на Сергей Прокофиев “Ромео и Жулиета” на 29 юли. За разлика от обичайните чуждестранни гастроли с ограничен балетен състав, това ще бъде мащабна продукция с над 50 танцьори, които ще покажат стойностно балетно изкуство в пълния му блясък.

Като посочи, че опитът с неблагоприятната метеорологична обстановка през юни м.г. е наложил изместването на сегашното издание на Опера в Летния театър в месеците юли и август, г-жа Димова не пропусна да акцентира върху Гала концерта от ММФ „Варненско лято” на 29 юни в зала 1 на ФКЦ „Звездите на италианското белканто”. Музикалното събитие ще ни срещне с три прочути имена от световната сцена – с признатия за най-добър Вердиев бас в света Карло Коломбара, спечелил сърцата на публиката на Опера в Летния театър 2014 г. и горещо аплодиран в специалния варненски концерт „Bassissimo”, посветен на 100-годипнината от рождението на Борис Христов; със сопраното Дариа Масиеро, която триумфира на три континента и маестро Марко Боеми с не по-малко впечатляваща кариера от тази на вокалистите.

Първата премиера в шестото издание на Опера в Летния театър ще бъде „Царицата на чардаша” от Имре Калман на 3 юли - един красив и забавен прочит на популярната творба от режисьора Николай Априлов и диригента Стефан Бояджиев, който идва да смени познатата постановка на Видин Даскалов. В нея ще чуем Борис Луков и Веселин Вачев - двама от тримата тенори в нашумялата формация „Уникалните гласове”, заедно с най-добрите солистки на Държавна опера Варна в сопрановите партии.

На 9 юли следва премиерата на Вердиевия шедьовър „Макбет” - копродукция с Държавна опера Пловдив, постановка на режисьорката Нина Найденова и постоянния гост-диригент на Държавна опера Варна от Италия Стефано Сегедони, с примата на Румънската национална опера Сорина Мунтеану в ролята на Лейди Макбет и нашите великолепни солисти Венцеслав Анастасов, Пламен Димитров и Валерий Георгиев.

За втори път ще съпреживеем високото изкуство на Карло Коломбара на 17 юли, когато под диригентството на главния диригент на Държавна опера Варна Светослав Борисов, той ще изпълни ролята на Крал Филип в „Дон Карлос” от Верди, в звездната компания на Калуди Калудов като Дон Карлос и солистката на Болшой театър Ирина Долженко като Кралица Елизабет.

Още една премиера в рамките и на Опера в Летния театър, и на ММФ „Варненско лято” предстои на 21 юли – изключително красивата и трудна опера „Адриана Лекуврьор” от Франческо Чилеа. Заглавието не е поставяно повече от 30 години в България, като в последната му сценична версия в София са участвали Гена Димитрова, Александрина Милчева и Райна Кабаиванска. Сегашната премиерна постановка е копродукция на Държавна опера Варна и Македонската опера и балет в Скопие с режисьор нейния директор Деян Прошев и диригент Вилиана Вълчева. Сред солистите блестят имената на познатите в цял свят български оперни гласове Цветелина Василева, Иван Момиров и Даниела Дякова.

Елегантният „Любовен еликсир” на Гаетано Доницети ще бъде поднесен на 31 юли, в копродукция между държавните оперни театри във Варна и Пловдив, с диригент Светослав Борисов, режисьор Нина Найденова, солистите Марк Фаулър (Австралия), Деян Вачков, Свилен Николов и др.  Изключително успешният солист на Държавна опера Варна с международна кариера Деян Вачков, ангажиран в Арена ди Верона през юли и август, ще се изяви Опера в Летния театър, освен в „Любовен еликсир” и в главната роля на „Дон Паскауле”. Това несъмнено е още един красноречив факт за високата класа на българските оперни гласове, както и за богатството от заглавия и солисти, които ще поднесе оперното лято във Варна.  

Спектакълът на „Турандот” от Джакомо Пучини в навечерието на Празника на Варна, на 14 август, се посвещава на 60-годишнината на Бойко Цветанов. Под диригентството на Григор Паликаров, на световноизвестния наш тенор ще партнира прекрасната солистка на Софийска опера и балет Габриела Георгиева, завърнала се наскоро от Метрополитън опера, където дублира Анна Нетребко в драматичните сопранови партии.

Маестро Борислав Иванов, артистичен директор на Държавна опера Варна, ще дирижира на 18 август една от любимите си опери - вечната Вердиева „Аида”, с превъзходен солистичен състав – един от най-търсените съвременни тенори Камен Чанев и солистката на Болшой театър Агунда Кулаева.

Премиерното за тази година заглавие „Дон Паскуале” от Гаетано Доницети, режисьорски прочит на Кузман Попов, ще бъде изнесено  за пръв път в Опера в Летния театър на 20 август. В тази копродукция между Държавна опера Варна и Teatro Comunale di Modena, с диригент Светослав Борисов, наред с Деян Вачков, Ирина Жекова и Свилен Николов, ще чуем артистичния руски тенор Алексей Татаринцев, спечелил безапелационно сърцата на зрителите в м.г. издание на Опера в Летния театър.   

Шестата опера в Летния театър, традиционно ще бъде закрита с Оперна гала. В концерта на 25 август своето интерпретаторско изкуство ще покажат трима солисти от Държавна опера Варна и трима гости от оперите в Истанбул и Анкара. Заслугата за това сътрудничество принадлежи изцяло на артистичния директор на Държавна опера Варна, маестро Борислав Иванов. На пресконференцията маестро Борислав Иванов подчерта, че ръководството на Държавна опера Варна успява в трудните за финансиране на културата времена да намери добри управленски решения, развивайки партньорство със сродни театри не само в България, но и в Италия, Франция, Русия, Македония, а сега и с Турция. В този смисъл оригинален е замисълът на Оперната гала, която със същата програма и същите солисти, ще закрие на 25 август Опера в Летния театър във Варна, а на 5 септември ще открие поредния фестивал в Аспендос - най-големия античен театър в Европа, известен с перфектната си акустика и 5-те хиляди зрителски места. Гала концертът във Варна ще дирижира маестро Селман Ада, който неотдавна гостува тук със свои авторски творби, а в Аспендос на диригентския пулт ще застане маестро Борислав Иванов.

Главният диригент на Държавна опера Варна, маестро Светослав Борисов, за чийто изяви на концертния и оперния подиум в Германия и Австрия критиката не пести похвали, изтъкна, че интензивното му присъствие в афиша на Опера в Летния театър, го прави изключително щастлив. „Дон Карлос”, една от първите опери, които е дирижирал, сега ще го срещне с колос като Карло Коломбара – един факт, който го зарежда с емоция и позитивизъм. Така се отнася и към другата си първа творческа среща в „Любовен еликсир” с режисьорката Нина Найденова. Очаква с нетърпение спектакъла в Летния театър на „Carmen Dance”, уникалната опера-балет по музика на Бизе, с хореограф-постановчик Сергей Бобров, на която той е диригент-постановчик и за която екипът бе удостоен с награда ВАРНА 2015. Любим му е „Дон Паскуале”, чийто два състава според него са абсолютно равностойни и по никакъв начин не би могъл да предпочете единия пред другия. Допада му, че във Варненския оперен театър не само се канят известни солисти и имена, а и наши диригенти и солисти гостуват в Европа и по света. За един творец няма по-добър начин да израства, да се съизмерва и да се доказва, убеден е маестро Светослав Борисов.

Опера в Летния театър – преференциални цени по 6 лв само на 30 и 31 май

Само на 30 и 31 май зрителите ще могат да си купят билети за всички спектакли на Опера в Летния театър на преференциална цена от 6 лв.

В останалите дни билетите са по 10, 15, 20, 30 лв. Работно време каса Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден. Резервация и продажба билети на тел.: 052-665020, 052-650666; 052-669652 и e mail: tickets@operavarna.bg

Работно време каса Летен театър: 10.00-13.00 и 14.00-18.30 всеки ден, тел.: 052-612803 

 

Павлина Циганчева

Дарение от съпругата на големия варненски бас Стефан Циганчев

В края на пресконференцията Павлина Циганчева - съпруга на големия български бас Стефан Циганчев, посветил целия си творчески път на Варненската опера, направи дарение за архива на оперния театър. Колекцията съдържа над 45 грамофонни плочи с ценни записи на Борис Христов, Николай Гяуров, Рената Ското, Мирела Френи, Александрина Милчева, Светослав Рихтер, Давид Ойстрах и други прочути оперни певци и инструменталисти. Г-жа Циганчева подари също грамофон и своята документална книга, посветена на живота и творчеството на Стефан Циганчев, както и ноти и клавири, с които той е работил. Приемайки с благодарност дарението, директорката на ТМПЦ Варна Даниела Димова обеща, че на един от юнските спектакли на Държавна опера Варна, ще връчи на Павлина Циганчева официален сертификат за дарението.   

ВЪЗПОМЕНАНИЕ - СОФИЯ ИВАНОВА

 София ИвановаВ Ъ З П О М Е Н А Н И Е

СОФИЯ ИВАНОВА

17.05.1949 – 02.06.2014

Една година без известната оперна певица, без нашата любима Софи

На 02 юни 2015 г. се навършва една година от кончината на София Иванова, която остави в непрежалима скръб нас - нейното семейство, близките, приятелите и всички, които я познаваха.

Надарена с рядката комбинация от красота и талант, София Иванова пресъздаде най-известните женски образи в световната оперна литература с финес и изящество, превърнали се в основен стилов белег на нейното изкуство. Знаменитият Марио дел Монако й предсказа световен триумф като Виолета от „Травиата” - нейната коронна роля, с която тя пожъна успехи в над 150 спектакъла в България и по света. Незабравими остават и превъплъщенията й в ролите на Тоска от едноименната опера, Мими от “Бохеми”, Чо-Чо-Сан от “Мадам Бътерфлай” на Пучини и още много, много други.

Безкрайно взискателна към всяка своя сценична изява, София Иванова се стремеше към съвършенство не само заради себе си, а защото осъзнаваше мисията си като посланик на българската култура по света. Отчитайки тази най-значима следа, която един творец може да остави след себе си, нашата културната общественост засвидетелства своята почит към София Иванова и нейния принос за развитието и утвърждаването на престижа на българското оперно изкуство у нас и по света.
       

Това заслужено признание ни радва и утешава в болката, която с времето не намалява, а се усилва. Но остава любовта, която ненакърнимо ни свързва с най-прекрасната съпруга, майка и дъщеря. Остават ни надеждата и вярата в твоя светъл вселенски път, скъпа Софи!   

Обичаме те!

Oт семейството

«Реквием» от Верди в памет на София Иванова на 2 юни

 Борислав ИвановС «Реквием» от Джузепе Верди ще бъде отбелязана една година от кончината на известната оперна певица София Иванова. Събитието предстои на 2 юни от 19 часа в зала №1 на ФКЦ с участието на симфоничен оркестър и хор при Държавна опера Варна и смесен хор «Морски звуци». Зад диригентския пулт ще застане съпругът на София Иванова - маестро Борислав Иванов, директор в различни периоди на оперните театри във Варна, София, Пловдив и Русе, дългогодишен генералмузикдиректор и диригент на Берлинския симфоничен оркестър, сега артистичен директор на Държавна опера Варна, почетен главен диригент на Истанбулската опера и доайен на българските диригенти с над 3 000 спектакъла на всички континети, с изключение на Австралия.  

«Макар че от 1964 г. досега съм дирижирал Вердиевия Реквием в Берлин, Амстердам, Мадрид и други градове над 25 пъти, за мен това ще бъде най-трудният Реквием - първият без моята Софи», споделя с нескривано вълнение маестро Борислав Иванов. В концертите София винаги изпълнява сопрановата партия, Елена Чавдарова-Иса най-често поема мецосопрановата партия, постоянни солисти са тенорите Калуди Калудов и Орлин Горанов, както и басите Орлин Павлов – баща и Ивайло Джуров. Сега е поканен почти същият солистичен състав – Елена Чавдарова-Иса, Калуди Калудов и Ивайло Джуров, а сопрановата партия ще изпълни младата солистка на Държавна опера Варна Димитринка Райчева, която София Иванова особено е харесвала.  

«Софи обичаше да казва, че е щастлив човек, защото е изпълнила мечтата си да стане певица», продължава да разказва маестрото. А мечтата тръгва от Виолета в «Травиата», по-късно великият тенор Марио дел Монако предрича, че с «Травиата» София Иванова ще триумфира по световните сцени, точно така и се случва. Жъне успех като Виолета в над 150 спектакъла на «Травиата» и вписва в богатия си репертоар всички знакови партии за сопран в оперната литература, като «Татяна» от «Евгений Онегин», «Неда» от «Палячи», Мими от «Бохеми», Чо-Чо-сан от «Мадам Бътерфлай, Тоска от едноименната опера», Дездемона от «Отело» и др.
Разказът за обаятелната и прекрасна съпруга, за певицата, която с професионализъм и постоянство постига своите творчески върхове, звучи като приказка, но това е истинска приказка за един осъществен живот.

РЕКВИЕМ е музикална композиция, изградена върху текстове от римокатолическата заупокойна литургия. Джузепе Верди замисля своя Реквием в края на 1868 г. в памет на Росини. Идеята е най-талантливите композитори по това време да се обединят и да напишат траурна меса по повод годишнината от смъртта на Росини. По жребий на Верди се пада заключителната част - Libera me. Този „Реквием” бил написан през ноември 1869 г., но така и не бил изпълнен. По-късно Верди решава да напише свой собствен „Реквием” в чест на Росини, но работата тече мудно. Тласък за по-скорошното завършване на произведението дава смъртта на знаменития писател Алесандро Мандзони през май 1873 г., пред когото Верди се прекланя още от младежките си години. Така Верди завършва своя „Реквием” на 10 април 1874 г. Първото му изпълнение се състои точно една година след смъртта на Мандзони – на 22 май 1874 г. в миланската катедрала „Сан Марко”, а зад диригентския пулт застава самият автор. След няколко дни „Реквиемът” с огромен успех бива изпълнен в Миланската „Ла Скала”, следват  също толкова успешни изпълнения през 1875 г. под диригентството на автора в Париж, Лондон и Виена, а след това и в Мюнхен, в Петербург и др.

Дълбоко драматично, с присъщата на романтизма острота на преживяванията, произведението носи откровението и дълбините на човешката душа – толкова силна и същевременно толкова слаба пред изпитанията на живота и пред неизбежността на смъртта. То носи трепета пред могъществото на Твореца и същевременно - полета на вдъхновението на човека – творец на своя малък свят.

Елена Чавдарова-ИсаЕлена Чавдарова-Исамецосопран е родена в семейство на музиканти. Завършила е Пловдивското музикално училище и Държавната музикална академия “Панчо Владигеров” – София в класа на доц.Ирена Бръмбарова. Специализирала е в Студия за млади оперни певци към Софийската опера. През сезон 1992/93 г. дебютира в ролята на Мадалена от оп. “Риголето” на Верди в Пловдивската опера, където е солистка и до днес. От 1997 г. е постоянен гост – член на Софийската опера. Елена Чавдарова е лауреат и носител на награди от три престижни международни  оперни конкурси: ІІІ награда от Конкурса за млади оперни певци “Борис Христов” (1996), Първа специална награда от конкурса в Билбао (Испания – 1996) и поощрителна награда от конкурса в Токио през 1997 г. В репертоара на певицата са почти всички най-известни мецосопранови главни солистични роли от оперите на Джузепе Верди: Амнерис (Аида), Еболи (Дон Карлос), Азучена (Трубадур), Фенена (Набуко), Мадалена (Риголето), Реквием; Сузуки (Мадам Бътерфлай) на Джакомо Пучини, Кармен от едноименната опера на Жорж Бизе, Лола от Селска чест на Пиетро Маскани, Олга от Евгений Онегин на Чайковски, Кончаковна от Княз Игор на Ал. Бородин и др.

Елена Чавдарова-Иса има гастроли в най-реномираните оперни театри на Европа, Азия и Латинска Америка. Пяла е с Миланската филхармония под диригентството на Рикардо Шайи, участвала е в постановка на оп. “Княз Игор” на сцената на Дойче опер в Берлин. Певицата е гостувала на сцената на Националната опера в Лисабон, Рио де Жанейро, в Театро Ариага – Билбао, “Аудиторио” – Мадрид, и др. испански театри, Нов национален театър – Токио, “Елизабет хол”, “Мюзикхале” – Хамбург и др. театри и концертни зали. Партнирала е на известни оперни певци като Луис Лима, Николай Геда, Гена Димитрова, Никола Гюзелев, Бойко Цветанов, Кармела Римиджо и др.

Калуди Калудов Големият български тенор със световна слава Калуди Калудов  завършва през 1978 г. оперно пеене в Държавната музикална академия – София в класа на доц. Лиляна Жабленска и продължава да се развива като тенор като ученик на известния наш певец и музикален педагог Никола Николов. Дебютът му като певец е през 1978 г. в ролята на Алфред в операта „Травиата” на Джузепе Верди. От 1980-те години и досега международната кариера на Калуди Калудов е възходяща и той е нареждан от ценителите на операта в челото на тенорите в света. Пял е във Виенската Щатсопера, Ла Скала, Лисео (Барселона), Ковън Гардън, Метрополитън и други световни оперни театри. Изпълнявал е главните тенорови партии в опери на Верди, Пучини, Маскани, Бизе, Леонкавало и др. Партнирал е на изпълнители от световна класа и е работил с диригенти от световна величина, като Рикардо Мути, Фабио Луизи, Клаудио Абадо. В репертоара му има редица партии от оратории и концертни изпълнения.

От 1990 г. Калуди Калудов живее в Полша и пее в най-големия полски оперен театър – Театр Велки във Варшава. През 1992 г. той създава и е артистичен директор на Фестивала за вокална музика Viva el canto в полския град Чешин. От 2003 г. е преподавател в Музикалната академия на Катовице. След 1994 г. Калуди Калудов ръководи няколко майсторски класа в Полша, Италия и България. В последните години Калуди Калудов живее отново в България, преподава в НБУ, известно време е директор на Пловдивската опера, пее във всички оперни театри на страната, води майсторски класове. През 2003 г. е удостоен със званието „Почетен гражданин на Варна”. Калуди Калудов има записи в най-големите звукозаписни компании. На полския пазар е особено популярен дискът му “О, звезда Витлеемска”, за който е носител на Златна плоча.

 

Ивайло ДжуровИвайло Джуровбас е роден в Русе през 1973 г. Завършва камерно пеене в Кралската консерватория в Хага (Холандия) през 1994. От 1995-1997 специализира оперно пеене при Александрина Милчева. Професионалния си дебют прави през 1996 г. на Великденския фестивал – Пловдив с Великденска оратория от Бах. От 1997-2000 работи с оркестъра на БНР, като през  1998 открива с този състав Международния фестивал „Софийски музикални седмици”, а с хора на БНР осъществява записи и концерти на църковно-славянски песнопения. През 2001 г. дебютира в ролята на Фигаро от „Сватбата на Фигаро” и Лепорело от „Дон Жуан” от Моцарт в Белгия и Холандия. През март, 2002 изпълнява „Магнификат” от Бах заедно с Orchestra of the Age of Enlightenment и диригента Рене Якобс в Лайпциг. Повратен етап в развитието на Ивайло Джуров е ролята на Филип Втори в „Дон Карлос” от Верди. През 2003 г. гастролира с тази роля, както у нас, така и в Австрия, Германия, Гърция, Белгия, Холандия, Франция, Испания, САЩ и др. Оперният му репертоар включва партии като Банко, Захария, Рамфис, Филип Втори в оперите на Верди, Ескамилио в „Кармен” на Бизе, Дон Жуан и Фигаро от оперите на Моцарт и др. Широко застъпва и творби в кантатно-ораториалния жанр като „Реквием” (Моцарт), „Магнификат” и „Коледна оратория” (Бах), „Стабат матер” (Росини), „Нелсън-меса” и „Сътворението” (Хайдн), „Месия” (Хендел), „Немски Реквием” (Брамс), Девета симфония  (Бетовен), 14-та симфония (Шостакович), „Реквием” от Верди.

 

 

Димитринка РайчеваДимитринка Райчевасопран е родена в Добрич. Завършва НУИ „Любомир Пипков” и НМА „Проф. Панчо Владигеров” в София. През 1994 г. участва в Първия национален конкурс “Млади музикални дарования” и получава наградата, учредена от проф. Павел Герджиков за най-добро изпълнение на българска песен и специалната награда, учредена от г-жа Валери Попова. През септември 1996 г. участва в Международния младежки фестивал “Бряг на надеждата” (Добрич) и за  отличното си изпълнение във финалния кръг е удостоена с Грамота и Награда за най-добро представяне от страната домакин. През 1998 г. завършва висшето си образование  и взема участие в студентския спектакъл  “Медиумът” от Джан Карло Меноти, където изпълнява ролята на Мисис Нолън, под режисурата на акад. Пламен Карталов. Следват участия в концерти и спектакли в България и чужбина. През септември 2008 г. е финалистка на Конкурса за млади оперни певци в Алкамо, Сицилия, а през октомври същата година е наградена със специално отличие на конкурса “Мирике” в Контурси Терме, Италия. Там получава и покана за участие в няколко курса на известната оперна певица Лелла Куберли и диригента Даниеле Молес.
На XIV-тия Международен конкурс за млади оперни певци “Борис Христов” (2009 г.) след успешен сценичен дебют в ролята на Амелия от операта “Бал с маски” на Дж. Верди е удостоена с Трета награда, бронзов медал и диплом. От 2010 г. започват участията й в постановките „Рейнско злато”, „Пръстенът на нибелунга” и „Валкюри” на Рихард Вагнер на сцената на Националната опера и балет. През юли 2011 г. с успех изпълнява ролята на Амелия от оп. „Бал с маски” на Верди в премиерен спектакъл в рамките на ММФ „Варненско лято” – копродукция на Националната опера и балет и Държавна опера – Варна.

От октомври 2011 г. е част от постоянния солистичен състав на Държавна опера – Варна. В репертоара й присъстват ролите на Аида от едноименната опера на Верди, Леонора от „Трубадур”, Елизабет от „Дон Карлос”, Тоска от едноименната опера на Пучини, Абигайл от „Набуко”, Мадалена от „Андре Шение” и др. През месец май 2013 участва в премиерните спектакли на „Залезът на боговете” от Р. Вагнер, постановка на Националната опера и балет – София, където изпълнява три роли под режисурата на акад. Пламен Карталов и диригентската палка на Ерих Вехтер (Германия). Следва участието й през месец юни в „Рейнско злато”, „Валкюри” и „Залезът на боговете”, като част от цялостното представяне на тетралогията „Пръстенът на нибелунга” по повод честванията на 200 годишнината от рождението на Р. Вагнер.

Пресконференция за Опера в Летния театър

Уважаеми колеги и приятели,

Отново наближава оперното лято под открито небе, а с него и шестото издание на Опера в Летния театър - Варна 2015.

Очакват ни интересни премиери, срещи с прочути оперни звезди, гала концерти и за пръв път Международен балетен форум, посветен  in memoriam на великата прима Мая Плисецкая.

Всичко това ще се случи благодарение на партньорите Община Варна, ДКС, генералния спонсор Алфа Банк и с подкрепата на много медийни партньори.

Заповядайте на пресконференция на 28 май от 13 часа, както обикновено в ротондата - фоайето на първи балкон, Основна сцена.

Разчитам на вас!

Афиш - Юни 2015

Афиш - Юни 2015

 
2 юни, вторник, 19 часа – ФКЦ Зала №1
РЕКВИЕМ
Музика Джузепе Верди

  • С участието на симфоничен оркестър и хор на Държавна опера – Варна
  • и смесен хор „Морски звуци” – Варна
  • Диригент БОРИСЛАВ ИВАНОВ
  • Диригенти на хоровете СТЕФАН БОЯДЖИЕВ и РОСИЦА ЩЕРЕВА
  • Солисти Димитринка Райчева – сопран, Елена
  • Чавдарова-Иса – мецосопран, Калуди Калудов – тенор, Ивайло Джуров – бас
  • В памет на СОФИЯ ИВАНОВА – сопран

12 юни, четвъртък, 18 часа, Сцена Филиал
Аз съм мюзикъл звезда

  • Музикално ателие по «Красавицата и Звярът» от Жан-Мари Льопринс дьо Бомон
  • Копродукция ТМПЦ Варна и Арт център «Арлекин»
  • Режисьор Сребрина Соколова

15 юни, понеделник, 19 часа
ТРАВИАТА

  • Опера от Джузепе Верди
  • Диригент  Вилиана Вълчева
  • Режисьор и художник КУЗМАН ПОПОВ
  • Диригент на хора Стефан бояджиев
  • Хореография ЖЕЛКА ТАБАКОВА
  • С участието на ИЛИНА МИХАЙЛОВА, ВАЛЕРИЙ ГЕОРГИЕВ, СВИЛЕН НИКОЛОВ и др.

17 юни, сряда, 18 часа
МАГЬОСНИКЪТ ОТ ОЗ

  • Мюзикъл от Х. Арлън
  • Диригент Ганчо Ганчев
  • Спектакъл с участието на Варненска детско-юношеска опера

20 юни, събота, 20 часа, ФКЦ  Зала №1
ММФ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО”
ТЪРЖЕСТВЕНО ОТКРИВАНЕ

  • Симфоничен оркестър на Държавна опера Варна
  • Диригент Йордан Камджалов
  • Солист Симеон Симеонов – цигулка
  • Програма:
  • П. Владигеров Българска рапсодия Вардар
  • П. Владигеров Концерт за цигулка и оркестър № 1
  • П. И Чайковски  Симфония  № 6 «Патетична»

22 юни, понеделник, 18 часа
ПЕПЕЛЯШКА

  • Балет по музика на Сергей Прокофиев
  • Постановка Константин Илиев
  • Хореография Екатерина Чешмеджиева и Константин Илиев

23 юни, вторник, 19 часа, Основна сцена
КАРМЕН
Музика Жорж Бизе

  • Диригент Григор Паликаров
  • Режисьор Кузман Попов
  • Художник ИВАН САВОВ
  • Диригент на хора СТЕФАН БОЯДЖИЕВ
  • Хореография БОРЯНА СЕЧАНОВА
  • С участието на ОЛГА МИХАЙЛОВА-ДИНОВА, ГЕОРГИ СУЛТАНОВ, ПЛАМЕН ДИМИТРОВ, ЛИНКА СТОЯНОВА, СВИЛЕН НИКОЛОВ, ИРИНА ЖЕКОВА, СИЛВИЯ АНГЕЛОВА, ПЛАМЕН ДОЛАПЧИЕВ, ЕВГЕНИЙ СТАНИМИРОВ

25 юни, четвъртък, 19 часа
ОПЕРЕН Гала концерт

  • Симфоничен оркестър на Държавна опера – Варна
  • Диригент СТЕФАН ЛИНЕВ
  • С участието на солисти от Държавна опера – Варна
  • В програмата
  • Арии и ансамбли от опери на Моцарт, Верди, Бизе, Пучини и др.

29 юни, понеделник, 19 часа, ФКЦ Зала №1
ММФ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО”
Гала концерт – Звездите на италианското белканто

  • Симфоничен оркестър на Държавна опера – Варна
  • Диригент Марко Боеми (Италия)
  • с Карло Коломбара и Дариа Масиеро (Италия)
  • Билети по 10, 15, 20, 30 лв; ПAKET ФАМИЛИЯ ОПЕРА за четирима с 20% отстъпка от цената на билетите с места по избор; ВИП КАРТА с преференции за цяла година на цена 20 лв.
  • Ръководството си запазва правото на промени в програмата.
  • Резервации и продажба на билети – тел.: 052 66 50 20; 052 65 06 66
  • и E-mail tickets@operavarna.bg, www.opera.tmpcvarna.com

Работно време билетни каси Основна сцена (052 665 022) – всеки ден 10:00 – 13:00 и от 14:00 до 19:00 часа       

Честит 24 МАЙ!

 

 

TOP