Актуални новини

 

Честване на 2 август 2016, 18.30, Основна сцена

 

Литературна и филмова премиера за юбилея

„Път в годините. Доайенът на българската палка Борислав Иванов” – документално изследване на музиковеда Марин Бончев и филм на режисьора Огнян Сурдолов

Големият оперен диригент Борислав Иванов, ученик на великия Херберт фон Караян и доайен на българските диригенти, изпълва достолепните 85 години на 2 август 2016 г. 65 години, откакто е застанал на диригентския пулт, той е дирижирал на 4 континента, продължава и сега да радва почитателите на оперното изкуство със своя висок професионализъм. Всепризнат мениджър и общественик, той ръководи като директор, в продължение на общо около 50 години, оперните театри във Варна, Пловдив и София, Анкара – Турция, Касел – Германия, като цели 40 сезона е генерален музикален директор на Берлинския симфоничен оркестър.

Маестро Борислав Иванов е удостоен с редица български и международни награди, сред които най-високото отличие на Германия Орден за заслуги Първа степен, връчен му през 1992 г. лично от президента на Германия Рихард фон Вайцзекер. Носител е на Златен медал за пропагандиране на италианската музика по света. Удостоен е с почетната Златна значка на „Аудиториум” в Палма де Майорка, „Златна лира” на СБМТД за изключителен принос в развитието и популяризирането на българското музикално изкуство. Пловдив го е отличил с две награди и Почетно гражданство, а за 85-годишния му юбилей през 2016 година Инициативен комитет е предложил номинацията му за Почетно гражданство и на Варна.

Екипът на Държавна опера Варна ще чества забележителната 85-годишнина на своя Артистичен директор и уважаван Маестро точно на рождения му ден 2 август. Акценти в програмата са премиерата на книгата „Път в годините. Доайенът на диригентската палка Борислав Иванов" от музиковеда Марин Бончев, изд. ФИЛ, Варна 2016 и премиерата на документалния филм „Път в годините” на режисьора Огнян Сурдолов.

Юбилейната оперна гала на 25 август, посветена на Маестро Борислав Иванов, ще бъде още един дълбок поклон пред творческото дело на забележителния варненски творец, достигнал върхове в изкуството. Четирима диригенти, един от които самият юбиляр, и 14 солисти ще излязат пред публиката в един апотеозен завършек на Опера в Летния театър 2016.

Началото

Роден във Варна, Борислав Иванов завършва Първа мъжка гимназия, едновременно с това e извънреден ученик и в новосформираното Музикално училище в морския град. Открил за себе си веднъж завинаги света на класическата музика, той свири на цигулка, но неговото истинско призвание се оказва съдбата на диригента. Дебютът му е през 1949 г., когато още като ученик в 7 клас на Първа мъжка гимназия му е поверено да ръководи хора и оркестъра на училището. След завършване на средното си образование, в продължение на една година, сам спечелва средства за следването си в Музикалната академия, където влиза през 1951 г. с изпит по цигулка и пиано (на което впрочем се научава да свири сам). Професор Георги Златев-Черкин, композитор, педагог в българската Музикална академия и във Виенската консерватория забелязва таланта на Борислав Иванов и го записва в новосформирания, първи български хорово-диригентски клас на бъдещият професор Георги Димитров, известен като Класът на професорите. Така Борислав Иванов, заедно с Васил Арнаудов, Кирил Стефанов, Христо Недялков, Алипи Найденов, Георги Робев и други, влиза в плеядата изключителни български имена, които формират облика на българската музикална култура и я прославят навсякъде по света.

Стремителна кариера

Творческият път на Борислав Иванов е едно стремително изкачване към световната слава. След завършване на Консерваторията със специалност оркестрово дирижиране при Влади Симеонов, той работи в ДМТ „Стефан Македонски”, ръководи хорове, оркестри и опери в различни градове, в тандем с най-плодовития български оперен композитор Парашкев Хаджиев, осъществява премиери на най-известните му опери. И във Варна дебютът му като диригент е свързан с Парашкев Хаджиев и неговата опера „Имало едно време”. Тук той натрупва богат диригентски, организационен и импресарски опит, включително като директор на Варненската опера и на ММФ „Варненско лято”. За неговото майсторство ласкаво се изказват световни музикални авторитети като композиторът Арам Хачатурян и диригентът Курт Мазур, а режисьорът Валтер Фелзенщайн го кани на стаж в Комише Опер в Берлин (1963). Следват първите концерти в Ерфурт и Майнинген, участие в международен диригентски конкурс в Ливърпул (1964), където Борислав Иванов е единственият участник отвъд „желязната завеса” и единственият, който дирижира без партитура. 32-годишният българин заслужава най-високите оценки на британската музикална критика.

Ученик на Херберт фон Караян

Вторият впечатляващ тласък в творческото развитие и международната кариера на Борислав Иванов идва след срещата с великия Херберт фон Караян, който характеризира дарбата на младия българин с думите: „Борислав Иванов притежава голяма музикалност. Неговата мануална техника се отличава с прецизност, яснота, сигурност и рутина и това му позволява да интерпретира с голяма изразна сила”. Един от малцината щастливци, Борислав Иванов е допуснат до творческата лаборатория на може би най-големия диригент на XX век, при който усъвършенства своето майсторство, заслужавайки признанието Ученик на Херберт фон Караян. По препоръка на Караян Борислав Иванов е поканен да дирижира Симфоничния оркестър на Берлин, на който впоследствие става и Генерален музикален директор – престижен пост, на който остава цели 40 сезона.

 

Майски препоръки за оперомани

 

„Силата на съдбата” от Верди Предпремиера на „Силата на съдбата” от Верди и премиера на мюзикъла „Ани”

Три опери, две оперети, три мюзикъла, балет и две музикални соарета в Държавна опера Варна през май

 

Най-важният акцент в майската програма на Държавна опера Варна безспорно е предремиерата на 13 и 14 май 2016 г. на операта „Силата на съдбата” от Джузепе Верди.

Премиерата е предвидена за 13 август на Опера в Летния театър.

Третата поред варненска постановка на тази творба е дело на главния диригент на Варненския оперен театър Светослав Борисов и режисьора Деян Прошев, директор на Македонската национална опера и балет. Сценография Живойн Траянович, художник по костюмите Кина Петрова, диригент на хора Стефан Бояджиев. В ролите: Гео Чобанов, Петър Петров, Линка Стоянова, Венцеслав Анастасов, Пламен Димитров, Свилен Николов, Валерий Георгиев, Евгений Станимиров, Деян Вачков и др.

 

Франческо Мария Пиаве написва либретото върху испанската драма „Дон Алваро или силата на съдбата” от 1835 г. на Анхел де Сааведра, като използва и сцени от „Лагера на Валенщайн” на Фридрих Шилер. Действието, което се разгръща в Испания и Италия от средата на ХVІІІ век, представя трагичната любов между испанската благородничка Дона Леонора и потомъка на древните инки, метиса Дон Алваро. Изпълнена с недоразумения, преследвания и невероятни превъплъщения, операта пресъздава драматичните последици на омразата, жестокостта и желанието за мъст. Те олицетворяват силата на съдбата - злото, пред което любовта се оказва безсилна. Любопитен е фактът, че световната премиера през 1862 г. се е състояла не в Италия, а в Санкт Петербург. Верди очевидно не e бил доволен от постигнатото, защото преработил творбата си и през 1869 г. публиката в Миланската скала аплодирала премиерата на „Силата на съдбата” в нейната окончателна редакция.

 

На още две знакови заглавия от наследството на Верди могат да разчитат почитателите на оперното изкуство през май – Трубадур с диригент Вилиана Вълчева и Венцеслав Анастасов в главната роля на 17 май и Набуко с диригент Борислав Иванов и Пламен Димитров в главната роля на 20 май.

 

„Йосиф и фантастичната му пъстра дреха”Най-хубавите истории разказват притчите, затова изкуството често ги преразказва със свои художествени средства. Така е и с мюзикъла на А. Л. Уебър по текст на Тим Райс „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха”. След бравурната априлска премиера мюзикълът ще се играе за втори път във Варна на 5 май. (Вижте видео тук)

 

Красивият разказ за умението да прощаваш ще оживее на сцената, в подчертано съвременния режисьорски прочит на майстора в този жанр, проф. Светозар Донев. В постановъчния екип с него си партнират известни творци като диригента Страцимир Павлов, хореографа Светлин Ивелинов и художника Иван Токаджиев.

Както в библейската притча, така и в мюзикъла, Йосиф е олицетворение на добротата и чистотата. Точно заради тези си добродетели, той става жертва на завистта и алчността. Братята му го продават в робство, но той им прощава. Символично е, е че премиерата на този прекрасен мюзикъл излиза точно по Великден.

Трябва да се научим да прощаваме на  враговете си и да се старем да бъдем по-добри, колкото и да ни е трудно понякога”, в това вижда посланието на „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” тенорът Борис Луков, който ще пресъздаде образа на Йосиф. В роолята на Разказвачката ще дебютира Вяра Железова.

 

 

Оперният май изненадва с още два мюзикъла. На 16 май Варненската детско-юношеска опера с художествен ръководител Ганчо Ганчев ще поднесе своя мюзикъл за най-малките „Мечо Пух”, а за 30 май младите таланти подготвят премиера на прочутия мюзикъл „Ани”.

Сюжетът е адаптация върху поредицата от вестникарски комикси "Малкото сираче Ани", започнала през 90-те години на миналия век и спряна чак през 2010 г.

 

Първата постановка датира от 1977 г., а оригиналният филм мюзикъл "Ани" на Джон Хюстън излиза по екраните през 1982 г.  

 

Оттогава досега „Ани” се сдобива с още много сценични и филмови версии.

 

 

 

 

БЪЛГАРИ ОТ СТАРО ВРЕМЕ

 

 

 

Любителите на оперетата също не са забравени. Те ще могат да видят двете популярни заглавия Царицата на Чардаша” от Имре Калман на 4 май и „Българи от старо време” от Асен Карастоянов на 10 и 18 май. И двете постановки въодушевяват с вложената любов към този жанр както от режисьора Николай Априлов, така и от всички участници.

Оригиналните режисьорски хрумвания и многобройните закачливи препратки към съвременността, характерни за стила на Николай Априлов, обогатяват оперетното преживяване, което направлява с диригентската си палка Стефан Бояджиев.

А на сватбата на Лиляна и Павлин в „Българи от старо време” съвсем истинско хоро ще завихрят на сцената танцьорите от фолклорния ансамбъл „Одесос” при МВР Варна. Събитие патриотично и препоръчително за българи :)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Едно издание ще има Музикалното соаре, което вече се превърна в запазена марка на артист-хористите от Държавна опера Варна.

На 29 май от 16 часа, във фоайето на първи балкон, Основна сцена, те ще поднесат новата си програма, със съпровод на пиано от Жанета Бенун и Софи Чифчиян. Програмата, която включва арии и ансамбли от български композитори, е посветена, разбира се, на Празника на българската култура.

В навечерието на 24 май Хорът на Държавна опера Варна, заслужил многократно високи оценки от българската и чуждестранна критика, се надява номинацията за най-високото отличие на нашия град да му донесе НАГРАДА ВАРНА 2016.

 

 

 

 ЖИЗЕЛ

Последният майски ден е програмиран за балета Жизел и романтичната любов, която преминава отвъд живота. В авторския спектакъл на з. а. на Русия Сергей Бобров, главен балетмайстор на Варненския оперен театър, главните роли изпълняват Илияна Славова – Жизел, Павел Кирчев – Алберт, Юрика Аоки – Мирта и Мартин Чикалов – Алберт. Диригент на оркестъра Вилиана Вълчева.

 

Виолета Тончева

Ръководството си запазва правото на промени в програмата

 

Билети по 10, 15, 20, 30 лв.

Велиденска промоция във ВИП зоната - 20 лв за 2 спектакъла !

Оперетата „Царицата на чардаша” на 4 май  (Вижте видео тук) и мюзикъла „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” на 5 май.

 

Работно време на касата по празниците:

 

29 април (петък) – 11:00 – 17:00 ч.

1 май (неделя) – Почивен ден

2 май (понеделник) – 11:00 – 17:00 ч.

6 май (петък) – Почивен ден

 

Tел.: 052 665 022

 

 

 

 

29 юли 2016, 19.30 часа, Основна сцена

 

Това горещо заглавие носи концертът на 29 юли, 19.30 часа, Основна сцена, в който участват водещи инструменталисти, солисти и разбира се  оркестърът на Държавна опера Варна. На диригентския пулт ще застане Вилиана Вълчева, а другият диригент Стефан Бояджиев ще се изяви в амплоато си на пианист. Специален е този концерт, защото екипът го посвещава на своята колежка Станка Стоева, която отбелязва 25-годишната си творческа дейност като фаготистка в оркестъра на Варненския оперен театър.

 

В програмата са включени популярни песни, фрагменти от опери и филми и това разнообразие от жанрове е продуктивана единствено от пристрастието на изпълнителите към творбите и композиторите, които те самите са избрали да представят. Ето как в една компания се събират Пиацола, Мартинез, Арлън, Пиаф, Албенис, Пучини, Бизе, Делиб, Мусоргски, Бизе, Якоби.

 

В този концерт всичко е много истинско и много приятелско, споделят фаготистите Светослав Славчев и Атанас Гайдаров, Трио Фаготисимо, струнен квартет Колегиум Варна, Струнен квартет Арте, сопраните Линка Стоянова и Лиляна Кондова, мецосопраните Бойка Василева и Силвия Ангелова, тенорът Стоян Финджиков, басът Гео Чобанов и Пламен Георгиев, който като водещ ще събере отделните елементи в едно цяло.  

 

Такъв концерт наистина не бива да се пропуска!

 

 

Журито за присъждане на награда “Варна” за 2016 г. за ярки постижения в областта на културата обяви личностите и колективите, които ще се борят за отличието.

За голямата награда е номиниран проф. Стоимен Иванов Стоилов – за монументалните живописни творби, създадени през 2015 г. в класическото фоайе на Икономически университет - Варна.

В категорията „Литература” са предложени Николай Маринов Савов - за издадената му книга с разкази „Любов“, и  Международна творческа организация „Славянска литературна и артистична академия“ – за 10-годишна литературна дейност и художествен превод, за изключителен принос за популяризирането на българската литература по света, за утвърждаването на варненските културни практики и автори.

За налагане на европейски измерения в съвременната българска живопис Георги Йорданов Георгиев е номиниран в раздела „Изобразителни изкуства”.

В категорията „Театър” номинацията е за екипа на Драматичен театър „Стоян Бъчваров” – ТМПЦ Варна – за 95-ти юбилеен творчески сезон, реализирал спектакли с високи естетически качества, адекватни на съвременните европейски театрални стандарти и достойни за дълголетната история на културния институт.

Женски народен хор „Цветница“ с диригент Атанас Илиев е предложен за награда в категория „Музика” за популяризиране на българското фолклорно богатство и високи постижения в областта на хоровото изкуство.

За „Опера” е номиниран хорът при Държавна опера към ТМПЦ – Варна с диригент Стефан Бояджиев – за участие в рамките на „Опера в летния театър“ – Варна 2015 г. и за значими творчески постижения в областта на хоровото изкуство.

В раздела „Архитектура” ще бъде присъдена колективна награда за Икономическия университет за мащабен проект и реставрация на старата класическа сграда на висшето учебно заведение.

В категорията „Журналистика” номинираните са Наско Якимов Димитров – за дългогодишна книжовна, редакторска и издателска дейност, за съхраняването и популяризирането на художествена литература, както и Николай Николов Увалиев – за цялостна дейност като създател и главен редактор на електронното издание E библиотека „Паметта на българите“.

В разделите „Танц” и „Кино” няма номинирани.

Наградите „Варна” по традиция се връчват в навечерието на 24 май.

 

 Източник: https://dariknews.bg/view_article.php?article_id=1570654

 

 

 

Във Варна създадох много хубави приятелства и партньорства

Карло Коломбара

През август в България ми предстои да дебютирам в „Борис Годунов” от Мусоргски - една една много важна роля, специално за бас като моя.

Това е дебют, който очаквам от много години и затова постоянно прецизирам детайлите, търся емоционалните нюанси, работя върху езика и с нетърпение очаквам срещата с публиката на Международния музикален фестивал във Варна, още повече че тя знае много добре руски език.

България е родина на едни от най-добрите баси в света като Борис Христов и Николай Гяуров и премиерата на „Борис Годунов” ще бъде едно от знаковите събития на оперното лято там, така че аз държа да съм подготвен по възможно най-добрия начин.

Два дни след дебюта ми в ролята на Борис Годунов, ще пея, отново във Варна, и в „Силата на съдбата”. Варна е едно прекрасно място, в което се чувствам много добре и в което през последните години създадох много хубави приятелства и партньорства

 

Из интервю на Карло Коломбара за Opera, Amor Mio, юли 2016

https://operaamormio.wordpress.com/2016/07/19/intervista-al-basso-carlo-colombara-dopo-il-successo-nellopera-el-juez-accanto-al-grande-tenore-jose-carreras/

 

Прочетете повече:

Очаквайте Карло Коломбара в "Борис Годунов"

Eдно огромно, гръмко и приятелско БРАВО, КОЛЕГИ!

 

Афиш Май 2016

 

27 юли 2016, 20.30

Първият концерт край новия внушителен фонтан на площад „Независимост”, който Варненските филхармоници изнесоха за Празника на града миналата година, бе вълнуващо преживяване както за зрителите, така и за музикантите. Тогава се роди идеята за създаване на нова лятна музикална традиция - Концерти край фонтана, с които Държавна опера Варна и Община Варна да радват варненци на най-важните градски празници – Освобождението от турско робство на 27 юли и Свето Успение Богородично на 15 август.

 

Под диригентството на Вилиана Вълчева, оркестрантите вече усилено репетират за първия Концерт край фонтана т. г. на 27 юли от 20.30 часа. „За пръв път ще дирижирам на площад и то по такъв повод. Надявам се вълнението да акумулира в един красив концерт и запомнящи се за дълго празнични емоции”, споделя младата диригентка. За разлика от миналата година, когато оркестърът поднесе само инструментални произведения, сега в концерта, с концертмайстор Анна Фурнаджиева, ще участват и солистите на Държавна опера Варна Ирина Жекова, Станислава Марчева и Борис Луков.

Празничното звучене и популярността са основните критерии, според които Вилиана Вълчева е подбрала жанрово разнообразни творби за концерта. Музикалната рамка ще очертаят неподражаемата Ръченица из „Тракийски танци” на Петко Стайнов и динамичните полки на Йохан Щраус „Гръм и мълнии” и „Шампанска полка”. Сопраното Ирина Жекова ще изпълни Ария на Джудита от едноименната оперета на Лехар и Ария на Мюзета от операта „Бохеми” на Пучини, а мецосопраното Станислава Марчева ще чуем с Ария на Принцеса Еболи от операта „Дон Карлос” на Верди, „Хабанера” от операта „Кармен” на Бизе, Ария на Силва и Дует на Силва и Едвин из оперетата „Царицата на чардаша” от Калман.

Ще прозвучат популярни мелодии като романтичния „Любовен поздрав” (Salut d'Amour) на Едуард Елгар, най-известната мексиканска песен „Besame Mucho”, в изпълнение на тенора Борис Луков и магнетичното „Summertime” от операта „Порги и Бес”, в изпълнение на Ирина Жекова. В дует двамата ще изпеят и завладяващата „Тime to say Good buy” на Андреа Бочели и Сара Брайтмън.

А вие може да пригласяте :)

 

 

28 юни 2016 г., ММФ „Варненско лято”, Опера в Летния театър

Със съдействието на Община Варна

 

Автор на либретото, текстовете за песните и музиката на „Граф Монте Кристо” е Ив Деска - едно от големите имена на Холивуд.За пръв път в музикална история български град става домакин на световна премиера на мюзикъл. На 28 юни 2016 г. Държавна опера Варна при Театрално-музикален продуцентски център Варна ще представи в рамките на ММФ „Варненско лято” световната премиера на мюзикъла „Граф Монте Кристо” по романа на Александър Дюма. С премиерното заглавие, продукция на ТМПЦ - Държавна опера Варна с изключителното съдействие на Sеrdica Music, ще стартира VII издание на Опера в Летния театър 2016.

 

 Автор на либретото, текстовете за песните и музиката на „Граф Монте Кристо” е Ив Деска - едно от големите имена на Холивуд.

Роденият през 1949 г. във Франция творец е световноизвестен либретист, текстописец, композитор и продуцент, който работи предимно в САЩ, Франция, Италия и Великобритания.

Започва кариерата си още като студент в Париж през 1967 г.

Записи на негови песни правят музикални идоли като Мишел Сарду, Елвис Пресли, Глория Гейнър, Пол Анка, Селин Дион и др. Ив Деска е бил е президент на големи музикални компании като Sony Associated Label, Carrere Records America и др. Продуцира мащабни музикални събития, сред които първото италианско телевизионно предаване с Тримата велики тенори Павароти, Карерас и Доминго през 1990 г.

До този момент повече от 1000 негови произведения се разпространяват на запис в 30-милионен тираж по цял свят. Творчеството му е удостоено с много престижни награди.

 

Режисьор на мюзикъла е Петко Бонев, диригент Страцимир Павлов. Сценографията и костюмите са дело на Ася Стоименова, хореографията - на Светлин Ивелинов и Антоанета Алексиева.

В зрелищния спектакъл, който съчетава певческо и танцово изкуство с модерна сценография и шоу в холивудски маниер, 3 D мапингът на Полина Герасимова има специална роля.

 

 Участват оперни, драматични и балетни артисти, подбрани с кастинг в началото на годината, като в главните роли ще видим: Милен Иванов от Великотърновския театър – Александър Дюма, Борис Луков от Варненската опера – Едмон Дантес и Димитър Марков от Сливенския театър – Граф Монте Кристо.

 

След световната премиера на 28 юни във Варна, мюзикълът „Граф Монте Кристо” ще открие на 15 юли и поредното издание на „Сцена на вековете” във Велико Търново, а на 17 октомври ще бъде показан и в зала 1 на НДК – София.

 

 Купете билети он-лайн> кликнете тук >>

 

 

 

 

 

 

 

Прочетете повече:

Динамична музика, предполагаща пластични и танцови решения в „Граф Монте Кристо”

„Граф Монте Кристо” с 3Д Мapping, оперни и драматични артисти ще остави публиката без дъх

„ГРАФ МОНТЕ КРИСТО” - МИКС ОТ СТАРИННИ ФОРМИ СЪС СЪВРЕМЕННО ЗВУЧЕНЕ

"ГРАФ МОНТЕ КРИСТО" АКОСТИРА ВЪВ ВАРНА С ВЕТРОХОДА „КАЛИАКРА” В ПЪРВИЯ ДЕН НА „"BLACK SEA TALL SHIPS REGATTA"

"Граф Монте Кристо" открива "Сцена на вековете" 2016

Мюзикълът „Граф Монте Кристо” със световна премиера във Варна

Полина Герасимова – виджей на „Граф Монте Кристо”

Световната премиера на 3D-мюзикъла „Граф Монте Кристо” събра над 1200 почитатели операта на Царевец

 

 

 

 

 

Прочетете статията > кликнете тук

 

ПАМЕТТА НА ВОДАТА„Паметта на водата” – дисекция на пеперуда или семейна терапия

 

На 25 април, в рамките на VI Великденски театрални седмици 2016, ДТ „Стоян Бъчваров” кани зрителите на камерна сцена „Стоян Камбарев” за една от най-успешните си постановки – „Паметта на водата” от Шийла Стивънсън. Режисьорският прочит е на Стоян Радев Ге. К., който още с „Домът на Бернарда Алба” от Лорка и „Горчивите сълзи на Петра фон Кант” от Фасбиндер показа умението си да прониква в най-потайните кътчета на човешката душа. Сценографията и костюмите са дело на Мира Каланова. За актьорите Даниела Викторова, Гергана Плетньова, Владислав Виолинов, Веселина Михалкова, Николай Божков и Теодора Михайлова този спектакъл продължава да бъде откровение, в което те влагат всичко от себе си. Неслучайно екипът получи за „Паметта на водата” Награда ВАРНА, а Даниела Викторова бе отличена за своята Тереза с номинация АСКЕЕР.

 

„Паметта на водата” е историята на три сестри от разединено семейство, които прекарват последната нощ преди погребението на майка си заедно. Колкото и жестоко да звучи, момент като този, когато човек е най-уязвим, е идеален да надникнеш в душата му – за какво мечтае, от какво се страхува, за какво наистина мисли. Звучи някак студено, нали? И все пак, ако трябва да сравня погледа към вътрешния свят, бих казала, че е като дисекция на пеперуда – нужно е да бъдем крайно деликатни. Все пак става дума за самите нас. Мога да нарека „Паметта на водата” една прекрасна семейна терапия. Като огледало към семейството на зрителя, отваря очите за начина, по който изглеждат нещата отстрани...”, размишлява в блога си Димана Сотирова.

 

Хитът ”Криворазбраната цивилизация”

Априлската програма на Варненския драматичен театър завършва на 27 април с ”Криворазбраната цивилизация” от Добри Войников, отново постановка на Стоян Радев Ге. К., посветена на 95-годишния юбилей на театъра.

Сценография и костюми Даниела Николчова, с участието на Николай Божков, Гергана Арнаудова, Цветина Петрова, Николай Кенаров, Славяна Иванова, Веселина Михалкова, Юлияна Чернева, Свилен Стоянов, Валери Вълчев, Петя Янкова, Теодор Папазов, Константин Соколов, Даниела Викторова.

Това е последният театрален хит, за който билетите бързо се разпродават. За първия майски спектакъл на 3 май са останали билета само на втори балкон, следващият спектакъл е на 25 май, така че побързайте :)   

 

Балетен концерт на младите таланти

Балетните артисти от НУИ «Добри Христов» с вълнение се подготвят за своя традиционен годишен концерт, който на 23 април от 18 часа ще покаже възможностите на младото балетно поколение.

 

 

БЪЛГАРИ ОТ СТАРО ВРЕМЕ

 

С усмивка за „Българи от старо време”

На 26 април Държавна опера Варна ще представи «Българи от старо време», увековечени най-напред от Любен Каравелов в едноименната повест, а след това и от композитора Асен Карастоянов в една от най-обичаните български оперети.

На свой ред Николай Априлов, най-добрият съвременен наш оперетен режисьор, придава на любимия сюжет нов блясък. Неговата постановка връща към възрожденския бит с обич и романтична носталгия, като една усмивка от старите ленти.

„Смехът е заложен в „Българи от старо време” и както се казва в народното творчество, всичко добро се смее. Смее се слънцето, смее се птичето, смее се цялата природа. Който се смее, той пее и зло не мисли. Дори злото не е чак толкова зло, когато е облъчено с усмивката на душевната сила и благородство”, по думите на самия режисьор.

В главните роли публиката отново ще аплодира Стефан Рядков в емблематичната му роля на Дядо Либен и актьора от Варненския драматичен театър Пламен Георгиев в новото му амплоа на вечно недоволния, обичащ себе си, но крайно взискателен към околните Хаджи Генчо. 

В останалите персонажи се превъплъщават Петя Петкова - Дела; Пламен Долапчиев - Павлин; Благовеста Статева - Цона; Ина Петрова - Лиляна; Велин Михайлов – Иван; Лилия Илиева – Янка. Да не забравяме хора, оркестъра и балета на Държавна опера Варна, под диригентството на Стефан Бояджиев, както и фолклорният ансамбъл «Одесос» при МВР Варна, без които настроението не би било същото.

 

 

 

С РЕКВИЕМ от Моцарт завършва XVII Великденски музикален фестивал

С Реквием от В. А. Моцарт, непосредствено преди Възкресение Христово, ще завърши XVII Великденски музикален фестивал на Държавна опера Варна. Този ненадминат шедьовър на кантатно-ораториалната музика ще прозвучи на 28 април от 19 часа под диригентството на Станислав Ушев, с участието на солистите Даниела Димова  - сопран, Бойка Василева – мецосопран, Арсений Арсов – тенор и Евгений Станимиров – бас.

Събитието се посвещава на 225-годишнината от смъртта на Моцарт.

Обвит в тайнственост, Реквиемът е създаден през 1791 г., само няколко месеца преди кончината на великия композитор. Изтощен и болен, той споделя предчувствието си, че няма да живее дълго и всъщност пише Реквиема за собствената си смърт. Моцарт така и не разбира кой е анонимният поръчител на последната му творба. По-късно се изяснява, че граф Франц фон Валзегт е пожелал да почете паметта на съпругата си със заупокойна меса, написана от Моцарт. Реквиемът бил довършен от ученика на композитора Франц Зюсмайер.

 

Филмът „Амадеус” на Милош Форман по пиесата на Питър Шафър, който бе обявен за един от 100-те най-добри филма на всички времена със своите 8 награди ОСКАР 1984, интерпретира версията за коварния Салиери - придворния композитор, който отровил Моцарт, защото завиждал на невероятния му талант. Това е само една от многобройните тези за ранната смърт на Моцарт, която - както всички останали, не е доказана.

 

 

 

28 април 2016, 19.00

 

Последното събитие, с което непосредствено преди Възкресение Христово, ще завърши XVII Великденски музикален фестивал на Държавна опера Варна, е РЕКВИЕМ от В. А. Моцарт. Този ненадминат шедьовър на кантатно-ораториалната музика ще прозвучи на 28 април от 19 часа под диригентството на Станислав Ушев, с участието на солистите Даниела Димова  - сопран, Бойка Василева – мецосопран, Арсений Арсов – тенор и Евгений Станимиров – бас.

Обвит в мистерия, Реквиемът е създаден през 1791 г., само няколко месеца преди кончината на великия композитор. Изтощен и болен, той споделя предчувствието си, че няма да живее дълго и всъщност пише Реквиема за собствената си смърт. Моцарт така и не разбира кой е анонимният поръчител на последната му творба. По-късно се изяснява, че това бил граф Франц фон Валзегт, който искал да почете паметта на съпругата си със заупокойна меса от Моцарт. Реквиемът бил довършен от ученика на Моцарт Франц Зюсмайер.

Филмът „Амадеус” на Милош Форман по пиесата на Питър Шафър, който спечели 8 награди ОСКАР през 1984 г., интерпретира версията за отровителя Салиери - придворния композитор, който завиждал на Моцарт за невероятния му талант. Но това е само една от многобройните тези за ранната смърт на Моцарт и тя, както всички останали, не е доказана.

 

 

 

 

19 юли 2016, 21 часа – Театър Римски терми 2016

 

„Българска магия” ще омагьоса, както обещава заглавието, зрителите на Театър Римски терми на 19 юли от 21 часа. Струнен квинтет "Арте",  пианистът Руслан Павлов, сопраното Даниела Димова, мецосопраното Станислава Марчева, Вокална група "Ваяна", балерината Сандра Дотова, драматичната актриса Веселина Михалкова и неподражаемата Адриана Николова – Печенката ще поднесат един свой любим проект, с който доказват, че бг ритмите със своите неравноделни тактове 7/8  или 9/16 могат да се вплетат успешно и в бийтбокс импровизациите.

 

Бийтбокс, да припомним, се нарича вокално изпълнение, имитация най-често на ударни инструменти, различни музикални ефекти и звуци. Атрактивното изпълнение изисква сериозен музикален, имитаторски и импровизационен талант, перфектно владеене на говорния апарат с безупречна артикулация и бързина. Всички тези качества постепенно превръщат бийтбокса, всъщност най-стария елемент в хип-хоп културата, в сложно изкуство, съчетаващо различни звуци и техники. Чаровната Адриана Николова – Печенката, която следва оперно пеене в НМА „Панчо Владигеров”, изуми с възможностите си почитателите на бийтбокса през 2012 г., когато в Берлин стана първият български световен шампион в тази категория. Сега и варненци ще се запознаят с нейното изкуство.

 

В програмата на концерта ще чуем още квинтет „Арте” с „Адажио” от Красимир  Кюркчийски и Даниела Димова с народните песни „Чудила се й мила мама” и „Бре Стояне”. Даниела Димова и Станислава Марчева ще изпълнят в дует народната песен „Я, разтуряй”, обработка на Любомир Пипков. По-нататък Станислава Марчева и квинтет „Арте” ще поднесат закачливата народна песен „Калиманку Денку”, а Вокална група "Ваяна" ще ни въведе в шопския фолкор с „Рекох ти, Цоне” и „Дай ми, Боже”, като солист на втората песен ще бъде Станислава Марчева.

 

Интересен момент в емоцията на вечерта ще внесе драматичната актриса Веселина Михалкова, която ще изпълни поемата „Божура”, с балетно соло на Сандра Дотова.

А ако зрителите са достатъчно упорити в аплодисментите, ги очаква бис с „Танц” от Димитър Ненов, в изпълнение на Струнен квинтет „Арте” и Печенката.

 

 

 

 

 

Андрю Лойд Уебър

 

„Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat"

 

Музика Андрю Лойд Уебър

Композитор на най-известните мюзикъли като "Котките", "Евита", "Исус Христос суперзвезда", "Фантомът на операта" и др. Носител на най-престижните музикални награди, сред които 7 "Тони", 7 "Оливие", "Златен глобус", "Оскар", 2 "Еми" и др.

 

Притежава 6 театъра в Лондон, вкл. Theatre Royal, Drury Lane i London Palladium. Удостоен е с титлата Сър от НВ Кралицата на Обединеното кралство през 1997 г. Фондацията на негово име е една от водещите организации, които подкрепят изкуствата.

 

 

 

 

 

 

 

Тим Райс

Текст Тим Райс

Пише текстове за театър, мюзикъл и кино от 1965 г. След неуспешното им първо партньорство с А. Л. Уебър върху сюжет за викторианския филантроп Доктор Барнардо, следващите им 3 мюзикъла се превръщат в световни хитове "Йосиф и неговата пъстра дреха", Исус Христос суперзвезда" и "Евита".

Тим Райс работи също с Елтън Джон, Алън Менкен и други композитори.

Сценарист на радиосериала с 52 епизода "Американски пай" за BBC Radio. Собственик на отбор по крикет.

 

 

 

Прочетете повече: Премиера на мюзикъла „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” – кулминация на XVII Великденски музикален фестивал

Да се опитаме да станем по-добри 

Вяра Железова пред Виолета Тончева за своята Разказвачка

 

 

 

 

Сцена на вековете – Велико Търново, Основна сцена - ТМПЦ Варна, Театър Римски терми - Варна, Сцена Двореца - Балчик

15-юли – петък – 21 часа - Сцена на вековете – Велико Търново

Граф Монте КристоГРАФ МОНТЕ КРИСТО

Мюзикъл от Ив Деска

 

Режисьор   Петко Бонев

Диригент    Страцимир Павлов

Диригент Страцимир Павлов, режисьор Петко Бонев, сценография Ася Стоименова, хореография Светлин Ивелинов и Антоанета Алексиева, 3 D мапинг Полина Герасимова. Асистент-режисьор Сребрина Соколова, диригент на хора Стефан Бояджиев, треньор по фехтовка Детелина Желязкова, фотография Росен Донев. Участва оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна.

В главната роля на Едмон Дантес отново ще аплодираме Христо Ганевски, а в ролята на Мерседес ще дебютира Ина Петрова. Абат Фариа ще изпълни Гео Чобанов, Фернан ще бъде Пламен Долапчиев, Данглар - Пламен Димитров, Принцеса Хайде - Мария Петрова, Максимилиан Морел – Велин Михайлов и др. В ролите на разказвачите ще се превъплътят актьорите Милен Иванов от Великотърновския театър - Александър Дюма и Димитър Марков от Сливенския театър - Граф Монте Кристо.

 

17 юли – неделя – 21 часа – Театър Римски терми

ДУХЪТ НА СРЕДИЗЕМНОМОРИЕТО

Песни от Италия, Испания и Франция

С Бойка Василева (мецосопран), Страцимир Павлов (пиано), Божидар-Матео Бенев (цигулка), Валери Ценков (ударни), Борис Казаков (контрабас)

 

 

19 юли – вторник – 21 часа – Театър Римски терми

БЪЛГАРСКА МАГИЯ

Със струнен квинтет "Арте", Руслан Павлов (пиано), Даниела Димова (сопран), Станислава Марчева (мецосопран), Вокална група "Ваяна", Сандра Дотова (балерина), Адриана Николова – Печенката и Веселина Михалкова (драматична актриса)

 

20 юли – сряда – 19 часа – Основна сцена

Дон Кихот - балетДОН КИХОТ

Балет по музика  на Лудвиг Минкус

Хореография   Сергей Бобров, з.а. на Русия

Диригент          Вилиана Вълчева

 

С участието на балетни солисти от Държавния театър за опера и балет –  Красноярск (Русия) и Държавна опера Варна. Диригент Вилиана Вълчева, художник Кристина Фьодорова, танцуват водещи балетисти от Красноярск и Варна.

В главните роли: Георгий Болсуновский – Базил, Екатерина Булгутова – Китри, Павел Кирчев – Тореадор, Румен Стефанов – Дон Кихот, Даниел Христов – Санчо Панса, Юрий Кудрявцев - Еспада; Галина Велчева - Мерседес; Олеся Алдонина - Улична танцьорка; Илияна Трифонова - Циганка; Николай Димитров - Гамаш; Юрика Аоки и Евгения Минкова - Приятелки на Китри; Юрика Аоки и Елена Свинко - вариации; Илияна Славова, Мартин Чикалов и Константинус Каравос – жига.

Оркестър на Държавна опера Варна с концертмайстор Красимир Щерев.                              

 

 

21 юли – четвъртък – 20 часа – ФКЦ

ФИЛМОВАТА МУЗИКА НА ХОЛИВУД

 

Диригент Дерек Глийсън

Музика от мегапродукциите "Титаник", "Хари Потър", "Извънземното", "Стар Трек" и др. С участието на оркестър и хор на Държавна опера Варна

 

22 юли – петък – 21 часа – Сцена Двореца - Балчик

Йосиф и фантастичната му пъстра дрехаЙОСИФ И ФАНТАСТИЧНАТА МУ ПЪСТРА ДРЕХА

Мюзикъл от Андрю Лойд Уебър

 

Режисьор     Светозар Донев

Диригент      Страцимир Павлов

ЙОСИФ         Борис Луков

РАЗКАЗВАЧКА   Вяра Железова

ЯКОВ             Закар Гостанян

ФАРАОН        Свилен Николов

ЮДА               Велин Михайлов

 

 

23 юли – събота – 21 часа – Театър Римски терми

ТАНГО С ПИАЦОЛА

 

Струнен квинтет "Арте", Руслан Павлов (пиано), Даниела Димова (сопран), Станислава Марчева (мецосопран) и  Веселина Михалкова (драматична актриса и певица)

 

Резервация и продажби на билети:

Основна сцена ТМПЦ, пл. "Независимост" №1: 052 665022; 052 665020, 052 650666, работно време каса: понеделник-петък  9:00-13:30 и 14:30-20.30; събота 10:00 – 14:00 и 14:30 - 19:00 ч.; неделя 11:00-16:00.

Римски терми: 052 600059, 0885 195845, работно време каса вторник-събота 9.00-22.00 и неделя-понеделник 9.00-18.00

 

 

 

Борис Луков Борис Луков - Йосиф

Интервю на Виолета Тончева със солиста на Държавна опера Варна Борис Луков – Йосиф в мюзикъла „Йосиф и неговата пъстра дреха” от А. Л. Уебър по текст на Тим Райс. Режисьор Светозар Донев, диригент Страцимир Павлов, художник Иван Токаджиев, хореограф Светлин Ивелинов.

Премиерни спектакли на XVII Великденски музикален фестивал на Държавна опера Варна - във Варна на 19 април, в Горна Оряховица на 20 април и във Велико Търново на 21 април.

 

Опозна ли вече достатъчно добре Йосиф?

Както в библейската притча, така и в мюзикъла, Йосиф е олицетворение на добротата и чистотата. Точно заради тези си добродетели, той става жертва на завистта и алчността. Братята му го продават в робство, но той им прощава. Символично е, е че премиерата на този прекрасен мюзикъл излиза точно по Великден. Трябва да се научим да прощаваме на  враговете си и да се старем да бъдем по-добри, колкото и да ни е трудно понякога. В това виждам посланието на „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха”.

 

Не те ли смущава прехвърлянето в друг жанр?

Проф. Светозар Донев, признат майстор на мюзикъла, е направил една много раздвижена постановка, в която всичко се пречупва през призмата на хумора. Жанрът ми е интересен, защото обединявайки пеене, танц и хумор, позволява по-голямо разгръщане на артиста. Това много помага после в оперните постановки.

 

Напоследък все ти се пада да играеш добрия герой...

Така излиза. Йосиф също е позитивен образ, приляга ми и аз нямам никакви - нито певчески, нито актьорски затруднения с ролята.

 

И си добър човек като Йосиф...

Да, добър човек съм.

 

Но не можеш да тълкуваш сънища като него...

Е, това наистина не го мога. Аз самият рядко сънувам, както впрочем  всички хора с чиста съвест. Но за мен, колкото по-странен и по-интересен е един сън, толкова повече истини има в него. „Дали човек сънува, че е пеперуда или пеперудата сънува, че е човек”, както гласи една източна поговорка.

 

Най-важното е...

Казах го вече. Да се опитаме да станем по-добри. И не само за Великден.

 

Прочетете повече: Премиера на мюзикъла „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” – кулминация на XVII Великденски музикален фестивал

Вяра Железова пред Виолета Тончева за своята Разказвачка

Авторите на "Йосиф и неговата пъстра дреха"

 

 

Интервю с г-жа Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна

 

- Г-жо Димова, ако съдим по афиша на Театрално-музикален продуцентски център Варна, лятото за екипите на Държавна опера Варна и Драматичен театър „Стоян Бъчваров” е изпълено с ангажименти и за ваканция сякаш не остава много време...

Даниела Димова и Доминик Майер 

- За повечето хора лятото е време за ваканция, за пътуване и нови преживявания, а за нас, артистите, то е прекрасен повод да покажем нашето изкуство на открито, пред по-голяма аудитория и пред нова публика. Tова е и политиката, която аз като директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна следвам.  

За седма поредна година традиционна лятна сцена за Държавна опера Варна е Летният театър, чийто уникален естествен зелен декор и романтична атмосфера предразполагат към красиви срещи с оперното и балетно изкуство. Опера в Летния театър 2016 привлича международна публика със звездни имена като диригентите Марко Боеми, Йордан Камджалов, режисьорите Пламен Карталов, Мария Елена Мексия, солистите Карло Коломбара, Цветелина Василева, Дария Масиеро и още много други. От 24 юни до 25 август предлагаме 11 специални събития, от които шест премиери.

Световната премиера на мюзикъла „Граф Монте Кристо” на едно от големите имена на Холивуд Ив Деска премина с изключителен успех и ние няма да запазим това удоволствие само за себе си. След няколкократни срещи с кмета на Велико Търново Даниел Панов и организаторите на „Сцена на вековете” приехме да открием NA 15 \LI летния сезон на историческата сцена на хълма Царевец с мегапродукцията на Варна „Граф Монте Кристо”. Tя впечатли жителите и гостите на старопрестолния град както с музиката, режисьорските, сценографски и хореографски решения, така и с оригиналното 3D изображение.

 

Договорили сме още едно участие на „Сцена на вековете”, където на 5 август ТМПЦ Варна ще представи премиерната ни балетна постановка „Дон Кихот” от Лудвиг Минкус. В прочита на нашия главен балетмайстор, з.а. на Русия Сергей Бобров, историята на знаменития испански идалго е само повод да се развие интересна класическа хореография с много забавни сюжети, в които своето танцово и актьорско майсторство демонстрират водещи балетни артисти на Държавния театър за опера и балет в Красноярск и на Държавна опера Варна. С яркото си присъствие се открояват най-вече премиерсолистът Георгий Болсуновский в ролята на Базил и Екатерина Булгутова в ролята на Китри.

 

 

 

14 АПРИЛ 2016, 19.00

XVII Великденски музикален фестивал - Варна 2016

На 14 април, в рамките на XVII Великденски музикален фестивал, с „Турандот” от Джакомо Пучини Държавна опера Варна ще отбележи 75-годишнината от рождението на великата Гена Димитрова.

Изборът на това заглавие не е случаен – Турандот е знакова роля в кариерата на оперната дива. Шанса да се възхити на Гена Димитрова в тази роля има през 1994 г. и варненската публика.
Това е нейното първа сценична изява като Турандот в България и изключителното й изпълнение все още се помни от почитателите на оперното изкуство в нашия град.

Нейното изключително изпълнение все още се помни от почитателите на оперното изкуство в нашия град.

В предстоящия спектакъл, под диригентството на Григор Паликаров и режисурата на Кузман Попов, в ролята на китайската принцеса ще дебютира солистката на оперния театър Димитринка Райчева.

Образа на Калаф ще пресъздаде Валерий Георгиев, Деян Вачков ще бъде Тимур, Илина Михайлова – Лиу, Стоян Финджиков – Императорът.

Заедно с оркестъра и хора на Държавна опера Варна, в представлението ще участва и екип на Детско-юношеската опера в града.

Преди спектакъла публиката ще види "Спомен за Гена" - фрагменти от запис в Златния фонд на БНР - Радио Варна с оперната прима.

 

ГЕНА ДИМИТРОВА - ТУРАНДОТ

НЕПОВТОРИМА! ЕДИНСТВЕНА! КРАЛИЦА НА МИЛАНСКАТА СКАЛА!
Неповторима! Единствена!

На 7 декември 1983 г. дебютът на Гена Димитрова като Турандот в постановката на Франко Дзефирели на сцената на Миланската скала е зашеметяващо събитие в световния оперен живот. В яркото обръжение на диригента Лорин Маазел и солистите Пласидо Доминго, Катя Ричарели, Никола Мартинучи изгрява звездата и на Гена Димитрова. Тя вече е забелязана от музикалния елит, но именно Турандот става причина българката да влезе триумфално в Клуба на звездите, сред най-добрите оперни певци на всички времена.

„Триумфът на „Турандот” е най-вече триумф на сопраното Гена Димитрова. Аплаузите в края на представлението бяха предназначени за нея, с ентусиазираните си възгласи „Неповторима!” и „Единствена!” публиката дълго не й позволи да напусне сцената”, пише критикът Марио Пази. „Може би никоя друга певица няма правото на тази награда – да се нарича Кралица на Скалата. Преди десетилетия това беше Мария Калас, днес е Гена Димитрова”, отбелязва музикалното издание „Дженте”.

МАЕСТРО БОРИСЛАВ ИВАНОВ

СЪВЪРШЕНА НА СЦЕНАТА И НЕВЕРОЯТНО СКРОМНА В ЖИВОТА

Първата ми среща с Гена Димитрова беше през 1977 г., когато я поканих за ролите на Аида в едноименната опера на Верди и на Ярославна в „Княз Игор” от Бородин в гастрола на Варненската опера в Палма де Майорка. Уникален глас! Още тогава й предрекох, че ще стане световноизвестна певица, която ще жъне успехи на най-престижните сцени.

Така й стана. Чест й прави, че независимо дали пееше в Миланската скала, Метрополитън опера или Арена ди Верона, тя никога не прекъсна връзките си с България. Нейните изпълнения в Античния театър в Пловдив със Сантуца в „Селска чест” бяха незабравимо преживяване.

Спомням си как веднъж отидох в гримьорната й във Виенската опера, за да й пожелая на добър час преди „Тоска”. Тя се разплака, защото срещата със семеен приятел върнала болката по скорошната загуба на съпруга й.

Утеших я с най-хубавите човешки думи, които успях да намеря и притеснен я изпратих на сцената. Но тя беше неузнаваема.

Във фортисимите, когато гърмеше оркестърът и хорът, нейният глас доминираше над всички. Страхотно изпълнение! Чувствах се горд, че присъствам на това представление и че съм българин.

От Гена днешните оперни певици могат да се научат на всичко, което е важно за операта, най-вече на вокално майсторство и силен характер.

Тя беше надарена както с изключително красив и голям глас, така и с изключително трудолюбие. Нямаше случай, в който да не е изработила до най-малкия детайл партията си. Съвършена на сцената и невероятно скромна в живота, истинска примадона, в моето сърце тя завинаги ще остане голямата Гена – уникална певица, актриса и личност.

 

 

ДИМИТРИНКА РАЙЧЕВА - ТУРАНДОТ

ГЕНА ДИМИТРОВА - МОЯТ ИДОЛ

Дебютът ми в „Турандот” е върхово предизвикателство за мен. Благодарна съм на ръководството на Варненската опера, че ми гласува това доверие и съм щастлива, че ще изпълня за пръв път Турандот с Григир Паликаров, един от най-добрите съвременни български диригенти.

За едно драматично сопрано партията на Турандот изисква рутина, голямо техническо майсторство, също така и физическа енергия.

По този повод Гена Димитрова казва, че 30-те минути пеене в „Турандот” се равняват като натоварване на пет изпълнения на Абигайл в „Набуко”.

За мен няма по-добра Турандот от Гена Димитрова. Изчела съм и съм изслушала всичко, свързано с нея, безкрайно й се възхищавам.

Чувствам се задължена и отговорна, че ще дебютирам именно с тази роля в спектакъла на „Турандот”, посветен на 75-годишнината от рождението на Гена Димитрова – моя идол.

Виолета Тончева

 

15 юли 2016, 21.00

След успешната световна премиера във Варна мюзикълът "Граф Монте Кристо" от Ив Деска заминава за Велико Търново, където на 15 юли на историческия хълм Царевец ще открие поредното издание на летния фестивал "Сцена на вековете" 2016.  

 

Диригент Страцимир Павлов, режисьор Петко Бонев, сценография Ася Стоименова, хореография Светлин Ивелинов и Антоанета Алексиева, 3 D мапинг Полина Герасимова. Асистент-режисьор Сребрина Соколова, диригент на хора Стефан Бояджиев, треньор по фехтовка Детелина Желязкова, фотография Росен Донев. Участва оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна.

В главната роля на Едмон Дантес отново ще аплодираме Христо Ганевски, а в ролята на Мерседес ще дебютира Ина Петрова.

Абат Фариа ще изпълни Гео Чобанов, Фернан ще бъде Пламен Долапчиев, Данглар - Пламен Димитров, Принцеса Хайде - Мария Петрова, Максимилиан Морел – Велин Михайлов и др. В ролите на разказвачите ще се превъплътят актьорите Милен Иванов от Великотърновския театър - Александър Дюма и Димитър Марков от Сливенския театър - Граф Монте Кристо.

 

 

ВЕЛИКДЕНСКА ПРОМОЦИЯ – 8 ЛВ

 

ВИЛИАНА ВЪЛЧЕВАНа 8 април, в рамките на XVII Великденски музикален фестивал, на сцената ще оживее драматичната съдба на  Вердиевия „Риголето” – придворния шут, който в стремежа да спаси дъщеря си от позор, я загубва завинаги. Спектакълът е режисьорски прочит е на Кузман Попов и диригентски дебют с това заглавие на Вилиана Вълчева.

По повод нейното участие в Опера в Летния театър 2014 музикалната критичка Юлияна Караатанасова отбелязва «безспорния професионализъм, съчетан с категоричен диригентски жест, разкриващ незабележими на пръв поглед пластове и линии в оркестъра”.

В „Риголето” е ангажиран великолепен солистичен състав от екипа на Държавна опера Варна - перфектният Венцеслав Анастасов е Риголето, Илина Михайлова – Джилда, Арсений Арсов – Херцогът на Мантуа, Деян Вачков – Спарафучиле.

 

ВИЛИАНА ВЪЛЧЕВА

 

„Риголето” е за мен много специално заглавие - първата опера, която гледах в детските си години в Дома на транспортните работници. Тогава за пръв път чух Арсений Арсов в ролята на Херцога, той ще пее и сега на моя дебют като диригент на „Риголето”.

Благодаря на маестро Борислав Иванов за възможността да дирижирам „Риголето”, при това с най-добрия Риголето в света Венцеслав Анастасов.

 

 

 

ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ - РИГОЛЕТО

 

Харесвам Риголето, защото заедно с „Макбет” и „Евгений Онегин” това е една от драматургически най-силните баритонови партии в световната оперна литература. Дебютирах с „Риголето” в Софийската опера през 2009 г. и тя се превърна за мен в Годината на „Риголето”.

Изпях ролята общо 20 пъти на различни сцени в различни държави – 2 спектакъла в София, 12 на фестивала „Сан Маргаретен” край Виена, 5 в Испания, последното представление беше във Варна. Оттогава „Риголето” заема основно място в моя репертоар.

В Сеул си партнирах с най-добрата Джилда в света – румънката Елена Мошук. Сега очаквам още един хубав спектакъл с великолепната Илина Михайлова като Джилда.

 

Великденска промоция за „Риголето” - 8 лв.

 

Работно време на касата: 10.00-13.00 и 14.00-19.00, тел.: 052/665 020, 052/650 666; 052/669 652 и e mail: tickets@operavarna.bg

 

 

 

 

 

 

 

 

11 август 2016, 21.00

Пламен КарталовПремиера на Опера в Летния театър и ММФ "Варненско лято"

Кметът на Варна Иван Портних е поел патронажа за премиерата на 11 август на една от най-известните творби в руската оперна литература „Борис Годунов” от Модест Мусоргски. На диригентския подиум ще застане харизматичният Йордан Камджалов – почетен гост-диригент на Държавна опера Варна, а за режисьорската трактовка на музикалната драма е поканен не кой да е, а академик Пламен Карталов – директор на Софийската опера и балет.

С премиерата на „Борис Годунов” ще се осъществи и мечтата на световноизвестния италиански бас Карло Коломбара, който преди две години обеща да дебютира в тази роля именно във Варна. Още помним неговите изключителни превъплъщения като Закария в „Набуко” и Крал Филип в „Дон Карлос” в предишните две издания на Опера в Летния театър, а също и с участието му в концерта "Басисимо", посветен на 100-годишнината от рождението на Борис Христов.

 

 

"Аз съм много щастлив, че ще пея отново във Варна. Това ще бъде третото ми представяне в Опера в Летния театър и ММФ "Варненско лято".

Срещите с публиката в този прекрасен град винаги са ми носили удовлетворение, но сега съм изпълнен с нетърпение и радостно очакване, защото ми предстои да дебютирам в ролята на руския самодържец - един много силен образ, който отдавна искам да пресъздам.

Освен в премиерата на "Борис Годунов", ще участвам и в премиерата на "Силата на съдбата" и това са два хубави повода да се върна в България.

 

Йордан Камджалов

България е за мен творческа територия, много ценна за оперното изкуство със своите баси, за което свидетелстват такива забележителни имена като Борис Христов и Николай Гяуров. Имам честта да продължа тяхното дело и привилегията да пея в тяхната родина. България вече твърдо влезе в списъка ми с ангажименти и аз се надявам това приятелство да продължи", разказва Карло Коломбара - един от най-големите съвременни баси,  който направи първата стъпка към българско гражданство и вече получи статут на постоянно пребиваване с местожителство Варна.

Факт, който говори сам за себе си!

 

 

Прочетете повече:

Карло Коломбара: Очаквам от години дебюта си в „Борис Годунов”

Eдно огромно, гръмко и приятелско БРАВО, КОЛЕГИ!

„БОРИС ГОДУНОВ” ПОД ЗНАКА НА ТРИТЕ „К” - КОЛОМБАРА, КАМДЖАЛОВ, КАРТАЛОВ

Йордан Камджалов за премиерата на операта "БОРИС ГОДУНОВ"

Суперлативно за варненския „Борис Годунов”

Eмблемите на „Борис Годунов”

 

 

 

 

19 април 2016, 19.00

 

Kулминацията на XVII Великденски музикален фестивал на Държавна опера Варна ще бъде премиерата на 19 април във Варна, на 20 април в Горна Оряховица и на 21 април във Велико Търново на мюзикъла на майстора на този жанр Андрю Лойд Уебър по сценарий на Тим Райс "Йосиф и фантастичната му пъстра дреха".

Първото представяне на творбата е било на 1 март 1968 г. в Лондон, откъдето тръгва и световната й слава. В България "Йосиф и фантастичната му пъстра дреха" е поставян в Музикалния театър през 2000 г. от Светозар Донев.

Режисьор на варненската версия 2016 г. отново е Светозар Донев, българският господар на мюзикъла, както е известен сред музикалните среди. Диригент Страцимир Павлов, художник Иван Токаджиев, хореограф Светлин Ивелинов. Плакат и фотография Росен Донев.

Действащи лица и изпълнители: Йосиф - Богомил Спиров, Борис Луков; Разказвач - Ина Петрова, Вяра Железова; Яков - Пламен Георгиев, Закар Гостанян; Потифар – Георги Ханджиев, Анатоли Романов; Фараон - Свилен Николов, Пламен Долапчиев

 

 

 

Варненската версия 2016 през погледа на режисьора, хореографа и Йосиф

 

 

 

Съвременен прочит

В сравнение с предишната ми постановка на „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” в София, която имаше библейско звучене, сега във Варна търся по-съвременен прочит.

Искам да акцентирам върху посланието, че днес е особено важно младите хора да се борят за своите мечти.

В превода на библейската притча на съвременен език разчитам на чувствеността и интерпретацията на артистите, също на танца, на костюма и на всички останали елементи в спектакъла.

 

Всичко, което се случва на сцената, ще бъде насочено към преодоляване на бариерите и сближаване с публиката. Самата Разказвачка, облечена в съвременен  костюм, ще разказва и оценява събитията в директен контакт със зрителите.

 

Тя иска младите хора да се научат да вярват в себе си като Йосиф, да постигат мечтите си като него, като него великодушно да прощават грешките на ближните. Защо ли, защото това е най-добрият начин да бъдеш щастлив.

 

Проф. Светозар Донев – режисьор

 

 

 

 

Паралел между библейското и съвременното

 

Чисто движенчески спектакълът минава през различни епохи, няма статика. Усеща се и специфичната еклектичност, заложена от самия автор, ценна именно с това, че показва връзката между библейската притча и съвременността.

 

Всъщност историята на Йосиф кореспондира с всички епохи. Затова, също като днешните хора, артистите танцуват рок, танго, кънтри, street dance, но има и стилизирани елементи, съотнасящи се към древен Египет и библейската епоха.

 

Въобще танцът и пластичните отношения между героите са особено важни за общото излъчване, за цялостната визия.

Сам по себе си балетът е герой, който в един момент е облечен в съвременни дрехи, а в следващата сцена носи библейски костюми.

 

В това непрекъснато търсене на паралела между библейското и съвременното светоусещане чрез едни и същи герои се състои непреходното очарование на този мюзикъл.

 

Светлин Ивелинов – хореограф

 

 

Зарежда с позитивна енергия

Богомил Спиров

 

Харесвам Йосиф. Мисля, че образът е много близък до мен и играя с изключително удоволствие в този мюзикъл. Йосиф е едно докоснато от светия дух момче, чиято дарба да тълкува сънища му носи нещастие - хората и днес не обичат различните.

Бащата Яков подарява на любимия си син красива пъстра дреха, но братята я хвърлят в кладенец и продават Йосиф като роб. Той обаче устоява на всички несгоди, използва дарбата си за доброто на египетския народ и постига признание от фараона, докато братята му се оказват в незавидното положение на просяци.

 

Прекрасна притча за една чиста душа. Самият мюзикъл носи в себе си една много приятна атмосфера на лекота. „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” зарежда с позитивна енергия и се възприема по един и същ начин от различни поколения, възрастните го гледат със същия интерес като децата, по лицата на всички греят усмивки. И това е естествено, защото хората обичат да съпреживяват доброто.

 

„Чуден е, чуден е светът!” гласи лайтмотивът в една от песните, които звучат в началото и на финала на спектакъла. Светът, в който живеем, наистина е чуден, просто трябва да имаме очи и сетива да го усетим.

 

Богомил Спиров – Йосиф

Тенор, солист на ДМБЦ „Стефан Македонски

 

 

 

Вижте видео:

https://www.youtube.com/watch?v=gb2kIkfhzEQ&feature=youtu.be

Прочетете повече: Да се опитаме да станем по-добри

Авторите на "Йосиф и неговата пъстра дреха"

Вяра Железова пред Виолета Тончева за своята Разказвачка

 


 

 

„ТРАВИАТА” С “ДАНТЕЛЕНОТО СОПРАНО” САРА ГЬОШ6 април 2016, 19.00

На 6 април почитателите на оперното изкуство ще се насладят във Вердиевата „Травиата” на „дантеленото сопрано”, както експертите определят вокалното майсторство на Сара Гьош.

 Родена в Истанбул, завършила висшето си музикално образование в Австрия, тя е солистка на Wiener Volksoper и гастролира с успех в целия свят. Варненци бяха очаровани от първата си среща с нея в Оперната гала на миналогодишния Коледен музикален фестивал, след който тя замина на дълго турне в САЩ. И ето че сега, на XVII Великденски музикален фестивал, Сара Гьош е отново при нас, за да пресъздаде емблематичната за всеки сопран партия на Виолета.

„Виолета Валери е образ-мечта, ролята номер едно в моята лична оперна класация. Верди е постигнал съвършена комбинация между музикалност и драматизъм, които превръщат Виолета в сопрановата роля на всички времена. Героинята е много чувствителна, крехка и едновременно с това силна и тези нейни характерни черти изразяват, според мен, в най-висша степен душевността и на самите сопранови певици. Ние с Виолета си приличаме и затова я обичаме.

Щастлива съм, че отново ще пея пред варненската публика. Вече знам, че тя има висока музикална култура и е много взискателна. Бъдете сигурни, че аз ще дам всичко от себе си, за да харесате моята Виолета.”      

 

Диригент на спектакъла е Борислав Иванов. В останалите роли ще видим  Валерий Георгиев – Алфред Жермон, Свилен Николов – Жорж Жермон, Филипа Руженова – Флора, Галина Великова – Анина.

 

 

През 2016 г. с XIV издание на Театър Римски терми се възстановява прекъсналата за 26 години традиция на регулярните летни камерни спектакли в Римски терми. Началото е поставено в далечната 1977 г.с постановката на Варненския драматичен театър „Езоп” на бразилския драматург Хильорме, реж. Цветан Цветков, с Илия Пенев – Езоп, Пенка Божкова – Клея, Веселин Цанев – Ксант, Теодора Михайлова – Мели и др.

В следващите години в Театър Римски терми се играят варненските постановки „Мандрагора” от Н. Макиавели, реж. Илия Атанасов, „Жорж Данден” от Молиер, реж. Андрей Калудов, „Двубой” от Иван Вазов, реж. Руси Карабалиев, „Няма да платим! Няма да платим!”от Дарио Фо, реж. Симеон Димитров, „Сбогом, Велугин” от Вл. Арро, реж. Цветан Цветков, „Семейство Тот” от Ищван Йоргени, реж. Бойко Богданов. Канени са и спектакли на Театър 199, Народния театър, Театър София и други столични театри.    

Поради необходимост от ремонтни дейности на археологическия обект, в началото на 1990 г. е сложен край на тази хубава културна традиция. 26 години по-късно, след реконструкците, извършени през 2016 г., ТМПЦ Варна и РИМ Варна обединяват усилията си, за да поканят варненци и гостите на Варна отново да съпреживеят изкуството под открито небе в уникалната атмосфера на това забележително за нашия град място - Римските терми, най-големите подобни съоръжения на Балканския полуостров и четвърти по големина в Европа.

 

В афиша на XIV издание на Театър Римски терми 2016 са включени девет спектакъла, които в периода от 17 до 30 юли ще представят шест хитови продукции на различни български театри и три музикални спектакъла на Държавна опера Варна.

МДТ "Константин Кисимов" - Велико Търново гостува на 17 юли с «Декамерон» на режисьора Димитър Шарков – един безконечен и пъстър карнавал от образи и комични ситуации, весела и забавна оргия на живописните човешки нрави, която отвежда във времената на Бокачо.

 

Първоаприлски новини

Днес във Варна пристигна радостната новина за договорения концерт с участието на световноизвестното сопрано Анна Нетребко и Хосе Карерас в Летния театър под диригентството на Пласидо Доминго.

Датата е 15 август, по повод Деня на Варна и на предстоящата 70 годишнина на Варненска опера. Програмата ще съдържа арии, дуети и ансамбли от опери на Верди и Пучини. Гостуването на световните знаменитости стана възможно благодарение на успешно защитен проект по Програма „Европа на гражданите” – мярка „Побратимени градове”.

Родният град на Хосе Карерас Барселона е успял да защити пред Европейската комисия проект, основна част от който е въпросното събитие.

Именитите изпълнители правят този голям жест като израз на признателност към българските оперни изпълнители, с които са имали многобройни триумфални участия по световните сцени.

Заради изискването на Програма „Европа на гражданите” събитията да не генерират приход, от днес, 1 април, на касите на Театрално-музикалния продуцентски център започва предлагането на безплатни талони.

Заради очаквания голям интерес към събитието, ще се предлагат в не повече от две места за всеки желаещ.

 

 

 

Премиера на Опера в Летния театър и ММФ „Варненско лято” 2016

11 юли 2016, 21.00

 

З.а. на Русия, главен балетмайстор на Държавна опера Варна и Артистичен директор на Държавния театър за опера и балет в Красноярск Сергей Бобров е режисьор-постановчикна балета „Дон Кихот”по музика на Лудвиг Минкус, чиято премиера предстои на 11 юли, в рамките на Опера в Летния театър и ММФ „Варненско лято”.

Диригент Вилиана Вълчева, художник Кристина Фьодорова, танцуват водещи балетисти от Красноярск и Варна.

В главните роли: Георгий Болсуновский – Базил, Екатерина Булгутова – Китри, Павел Кирчев – Тореадор, Румен Стефанов – Дон Кихот, Даниел Христов – Санчо Панса, Юрий Кудрявцев - Еспада; Галина Велчева - Мерседес; Олеся Алдонина - Улична танцьорка; Илияна Трифонова - Циганка; Николай Димитров - Гамаш; Юрика Аоки и Евгения Минкова - Приятелки на Китри; Юрика Аоки и Елена Свинко - вариации; Илияна Славова, Мартин Чикалов и Константинус Каравос – жига. Оркестър на Държавна опера Варна с концертмайстор Красимир Щерев.

„Дон Кихот” е много специално балетно произведение, което не следва буквално романа на Сервантес, не остава статично и непрекъснато се развива”, разказва режисьорът Сергей Бобров. „Романът е просто повод да се представи една интересна хореография, като разбира се действието започва и завършва с двамата основни герои Дон Кихот и Санчо Панса. Първата постановка на балета е на Мариус Петипа в Мариински театър, последвана от версията на Александър Горский в Болшой театър.

 

В моята постановка, която се основава върху прочита на Горский, аз съм внесъл свои хореографски решения. Въобще характерното за този балет е, че много хореографи и балетисти измислят нови фрагменти и така непрекъснато обогатяват визията на „Дон Кихот”. Балетистът Сергей Корень например е добавил нов момент в танца на тореадора, композиторът Глиер е създал своя музика за балета, Касьян Голейзовский е направил хореографията на „Цигански танц” по музика на Валерий Желобинский. Моят авторски принос, специално за варненската премиера, е заключителният танц на кордебалета Фанда́нго,за чиято хореография почерпих вдъхновение от популярния испански народен танц от XVII век.

Специална хореография поставям също за Георгий Болсуновски, който изпълнява ролята на Базил, разчитам също на доброто представяне на варненеца Павел Кирчев, комуто съм поверил ролята на тореадора. В премиерния спектакъл участват водещи балетни солисти от Държавния театър за опера и балет в Краснорск и от Държавна опера Варна, които оформиха една чудесна трупа. Те танцуват с жар, репетират всеотдайно и аз вярвам, че публиката ще оцени по достойнство тяхното балетно и артистично майсторство”, убеден е постановчикът Сергей Бобров.  

Прочетете повече:

Балетна гала в Опера в Летния театър и ММФ „Варненско лято” 2016

З. а. на Русия Сергей Бобров поставя „Дон Кихот” и Балетна гала за Опера в Летния театър и ММФ „Варненско лято” 2016

 

 

 

 

 

69-ти творчески сезон (2015-2016)

XVII издание на Великденския музикален фестивал на Държавна опера Варна през тази година съдържа 12 събития, които ще се проведат от 1 до 28 април. Високосното начало е на 1 април с „Млади виртуози” - концерт с Музикалното чудо на Варна, братята Мартин и Александър Зайранови.

Те покоряват с виртуозните си изпълнения журитата на всички международни конкурси, в които участват - от България, Италия, Франция, Австрия, Англия, Румъния, Турция до Япония - и неслучайно са определяни като Музикалното чудо на Варна.

Мартин Зайранов е стипендиант на Министерството на културата, на Фондация "Комунитас - 1000 стипендии” и на "Thomastik - Infeld", Виена. Свири на цигулка, копие на Гуарнери дел Джезу (2007 г.), израбоена от японския лютиер Риц Ивата и предоставена му за ползване от Веско Пантелеев - Ешкенази и Фондация „Америка за България. Александър Зайранов е стипендиант на Фондация "Комунитас” - 1000 стипендии и на "Thomastik - Infeld", Виена. Свири на цигулка, изработена от словенския лютиер Вилим Демшар, предоставена му за ползване от проф. д-р Марио Хосен.

Едновременно с многобройните си изяви с прочути оркестри и диригенти, двамата продължават да учат в НУИ „Добри Христов” – Варна и са младши студенти в НБУ при проф. д-р Марио Хосен.

В програмата ще чуем творби от Брамс, Сибелиус, Сарасате и Шуман, диригент Дарио Мачеларе – Италия

 

 

С „Турандот” от Пучини на 14 април Варненската опера почита паметта на великата Гена Димитрова по повод нейната 75-годишнина.

 

Премиерата на варненската постановка през 1994 г. с Гена Димитрова като Турандот все още се помни от почитателите на великата певица. Сега в ролята на Турандот ще дебютира нашето сопрано Димитринка Райчева.

 

В останалите роли - Стоян Финджиков, Деян Вачков, Илина Михайлова, Валерий Георгиев.

 

 

 

 

 

 
 
Кулминация на фестивала е премиерата на 19 април на мюзикъла „Йосиф и неговата пъстра дреха” от Андрю Лойд Уебър, постановка на Господаря на мюзикъла, както го наричат у нас, Светозар Донев.

Диригент Страцимир Павлов, сценограф Иван Токаджиев, хореограф Светлин Ивелинов. За главната роля на Йосиф се подготвят тенорите Богомил Спиров и Борис Луков. Участват още солистите Ина Петрова, Вяра Железова, Пламен Георгиев, Закар Гостанян, Георги Ханджиев, Анатолои Романов, Свилен Николоов, Пламен Долапчиев.

 

 

Сюжетът на мюзикъла се базира на притчата от Стария завет за Яков и 12-те му синове. Hай-малкият от тях Йосиф има способността да предсказва бъдещето чрез сънищата си.

Дарбата му предизвиква интереса на фараона, който го кани за свой съветник. Тук се намесва съвременността, защото се оказва, че владетелят може да пее парчета на краля на рокендрола Елвис Пресли. Преплитането на множество музикални стилове и попзвученето на ариите от мюзикъла са напълно в стила на Уебър. Мюзикълът е една от ранните творби на композитора. В нея той за първи път работи в тандем с либретиста Тим Райс, с когото после създават "Исус Христос суперзвезда" и "Евита". Мюзикълът "Йосиф и фантастичната му пъстра дреха" за първи път е бил представен като концертно изпълнение през 1968 г. в лондонската катедрала "Сейнт Пол". Въпреки огромния успех творбата претърпява три редакции от автора, а премиерата на днешната й версия е през 1991 г. в "Палидиум", Лондон.

Още няколко фестивални акцента. Красивата балетна постановка „Жизел” от Адолф Адам, апотеоз на романтичния балет, ще се играе на 5 април. Авторският спектакъл на з.а. на Русия Сергей Бобров, с репетитор Сергей Антонов – артист и репетитор на Болшой театър, е под диригентството на Вилиана Вълчева, а в главните роли ще аплодираме нашите водещи балетни артисти - Илияна Славова – Жизел, Павел Кирчев – Алберт, Мартин Чикалов – Ханс и Юрика Аоки – Мирта.

Най-новата ни постановка от тази година на оперетата „Българи от старо време” от Асен Карастоянов, интерпретация на Николай Априлов, ще бъде представена на 26 април. В главните роли ще аплодираме неизменния Дядо Либен – Стефан Рядков и актьора от ДТ „Стоян Бъчваров” Пламен Георгиев, който дебютира на неотдавнашната премиера с голям успех в ролята на Хаджи Генчо.

Няма да пропуснем да представим любимите на публиката Вердиеви  заглавия „Травиата” на 6 април със Сара Гьош от Австрия в ролята на Виолета, с главния диригент на Държавна опера Варна Светослав Борисов и „Риголето” на 8 април със звезден състав: Венцеслав Анастасов – Риголето, Илина Михайлова – Джилда, Арсенй Арсов – Херцогът, Деян Вачков – Спарафучиле, диригент Вилиана Вълчева

Варненци са поканени и на среща с „Графиня Марица”, гастрол на МДТ – Велико Търново на 4 април. Музикално соаре с руска музика на 2 април, детският мюзикъл Мечо Пух на 13 април и балетен концерт на НУИ „Добри Христов” на 23 април допълват фестивалната програма.

XVII Великденски музикален фестивал на Държавна опера Варна завършва с „Реквием” от Моцарт на 28 април, под диригентството на Станислав Ушев, със солисти Даниела Димова, Бойка Василева, Арсений Арсов, Евгений Станимиров.

 

Билети по 10, 15, 20, 30 лв.

ПРОМОЦИИ ВEЛИКДЕН 2016:

Колекция ФЕСТИВАЛ – 75 лв за всички 12 събития със специален подарък CD с архивни записи на Варненската опера и филхармония.

КОЛЕКЦИЯ БЕЛКАНТО – с обща цена 25 лева за 3 спектакъла.

КОЛЕКЦИЯ КЛАСИКА – с обща цена 20 лева за 3 концерта.

ПAKET ФАМИЛИЯза четирима с 20% отстъпка с места по избор;

ВИП КАРТА с преференции за цяла година на цена 20 лeва.

УЧЕНИЦИ, СТУДЕНТИ И Пенсионери – отстъпка между 20 и 30% от редовната цена на билета.

 

Вече Online продажби и в мрежата на EVENTIM.BG

 

 

12 юли 2016, 21.00

З. а. на Русия Сергей Бобров, артистичен директор на Държавния театър за опера и балет в Красноярск и главен балетмайстор на Държавна опера Варна е режисьор на Балетната гала на 12 юли, в рамките на Опера в Летния театър и ММФ „Варненско лято” 2016, която се осъществява с подкрепата на фонд „Култура” при Община Варна и Министерството на културата на Русия. Това ще бъде едно грандиозно шоу с оригинални декори, пищни костюми, специални светлинни и мултимедийни ефекти.

Асистент-хореографи на Бобров са Сергей Антонов, Олеся Алдонина и Демид Зиков. Участват солисти на Държавния театър за опера и балет в Красноярск и Държавна опера Варна, като фокусът на вниманието безспорно ще бъде насочен към примабалерината на Болшой театър до 2015 г., з.а. на Русия Елена Андриенко.

Освен нея ще танцуват Мария Литвиненко – з. а. на Русия, Олеся Алдонина, Демид Зиков, Кирил Литвиненко, Надежда Панфилова, Денис Погорелий, Кирил Буличев, Елена Погорелая, Георгий Болсуновский, Елена Свинко, Иван Карнаухов, Екатерина Булгутова, Юрий Кудрявцев, Илияна Славова, Павел Кирчев.

 Вижте видео: Две вечери на класическия балет във Варна

 

 

П Р О Г Р А М А


Първа част

1. М. Пекарский – «Заклинанието върху звуците на огъня»

изпълняват солистите на Красноярския театър за опера и балет Мария Литвиненко - з.а. на Русия и Кирил Литвиненко

2. М. Пекарский – Танц на сатирите от балета «Антигона»

изпълняват солистите на Красноярския театър Иван Карнаухов и Денис Погорелий

 

2 април 2016, събота, 16 часа, Ротонда (фоайе, първи балкон)

 

Артист-хористите на Държавна опера Варна, които напоследък се вписват като отделен ансамбъл в културния афиш на оперния театър, канят варненци на 2 април 2016, 16.00 ч., фоайе, първи балкон, на поредния си тематичен концерт. След като представиха концерти с италианска и френска музика, сега са подготвили  Следобедно соаре с творби от руски композитори.

 

В програмата са подбрали популярни арии и дуети от опери и оперети, романси и песни от по-новото време, които изразяват богатата руска душевност. Ще прозвучат Дует на Татяна и Олга из операта „Евгений Онегин” от Чайковски, ария на Марфа из операта „Царска годеница” на Римски Корсаков, Ария на Пепита из оперетата „Волният вятър” от Дунаевски, романс на Антонида из операта „Иван Сусанин” от Глинка,  „След шумния бал” от Чайковски, „Песен на Славея” от Алябиев, „Пролетни води” от Рахманинов, „Мъгливо утро” от Абаза и други. Няма да липсва романтичното „Я помню чудное мгновение”  от Глинка по емблематичното стихотворение на Пушкин:

 

Аз помня чудното видение

как ти пред мене прелетя,

като прекрасно мигновение,

като пречиста красота...

 

Лирични творби от Есенин и Лермонтов ще допълнят емоционалната атмосфера на Следобедното соаре, в което участват Антоанета Маринова, Красимира Митева, Димитър Илиев, Марина Иванова, Галина Великова, Илко Захариев, Благовеста Статева, Димитър Ряхов, Християна Христова. Съпровод на пиано Жанет Бенун и Соси Чифчиян.

 

 

 

Маестро Борислав Иванов се завърна от Турция, където на 2 юли откри с Гала концерт с български и турски солисти седмото издание на Оперния фестивал – Истанбул 2016. Доайенът на българските диригенти, сега Артистичен директор на Държавна опера Варна, е Почетен Главен диригент на Националната опера в Турция и в това си качество за него са запазени най-престижните събития в творческата дейност на Истанбулската опера. Той застана на диригентския пулт за началото на миналогодишния Международен фестивал в Аспендос, чието тазгодишно издание ще закрие на 15 септември с Гала концерт и спектакъл на „Аида”, в изпълнение на Държавна опера Варна.

 

Местрото говори с уважение за професионализма на Истанбулската филхармония, в чийто състав работят висококвалифицирани турски музиканти, повечето от които получили образованието си в Европа. Последният терористичен атентат на 28 юни в Истанбул не повлиял по никакъв начин на репетициите и Гала концерта за откриването на 2 юли на Оперния фестивал. Концертът се състоял в Конгресния и изложбен център „Лютфи Кърдар” с 2 000 зрителски места.

Програмата включвала увертюрите към оперите „Силата на съдбата” от Верди и „Кармен” от Бизе, както и „Полонеза” от операта „Евгений Онегин” на Чайковски. Силни аплодисменти заслужили нашия именит тенор Калуди Калудов и сопраното Анна Дитри Калудов - той с изпълнението на Ария на Дон Хозе от „Кармен” и Ария на Ленски от „Евгений Онегин” и Ария на Канио от „Палячи”, тя – с Ария на Бътерфлай от „Мадам Бътерфлай”, двамата – с дует на Виолета и Алфредо от „Травиата”. Маестро Борислав Иванов бил впечатлен и от турския баритон Кеворк Тавитян, който представил Ария на Ескамилио от  „Кармен”, Ария на Ренато от „Бал с маски” и Пролог от „Палячи”. 

В Истанбулския оперен фестивал предстоят спектакли на оперните театри в Анкара, Измир и Истанбул, балетни конкурси младша и старша възраст, както и задължителното за всяко фестивално издание представление на операта „Отвличане от сарая” от Моцарт, което се изнася на открито в султанския дворец от времето на Османската империя Топкапъ Сарай.

 

1 април 2016, 19.00-21.00

Младият италиански диригент Дарио Мачелари е роден в Рим през 1979 г. Започва обучението си по пиано първоначално в Консерваторията на Перуджа, а по-късно учи в престижната академия „Санта Чечилия” в Рим. Завършва диригентско майсторство в Консерваторията в Неапол през 2010 г. при Рафаел Наполи, възпитаник на световноизвестния Серджо Челибидаке. Посещава майсторските класове на Джанлуиджи Джелмети и Марканд Такар.

Особен интерес проявява към късноромантичния репертоар. Едновременно с това го привличат и съвременните музикални композиции. От 2006 г. работи като диригент със Струнния оркестър „Giovanissimi Archi d’Europa“, дирижира също „Gli Archi della Rosa“ и Камерния ансамбъл „Tonarius“. От 2007 до 2010 е ангажиран като диригент на хора в църквата „Свети Петър Дамян” в Рим.
По повод Деня в памет на жертвите на националсоциализма на 27 януари 2009 г. дирижира в консерваторията „Санта Чечилия” в Рим голям концерт с оркестър и хор. През 2010 г. ръководи проекта „Musica a Roma nell’Ottocento“ в университета „La Sapienza“, както и заключителния концерт за хор и струнен оркестър с творби на Моцарт, Лист и Доницети. 

Като пианист участва в оперни продукции на Piccolo Lirico Teatro Flaiano и работи постоянно с камерни певци и инструменталисти. По време на VII фестивал на фондация „Musica per Roma” през 2012 г. Участва и като пианист в изпълнението на “Vexations” на Ерик Сати.

Занимава се активно и с теоретична дейност. Дисертацията му по история на музиката е на тема „Творчеството на композитора Луиджи Далапикола”. Пише статии на различни теми, а през 2012 г. публикува и в сп. „Симфония”, едно от най-престижните музикални издания на Италия, статии за Луиджи Далапикола.

Това е втората артистична проява на Дарио Мачелари във Варна. През октомври 2014 г. той дирижира Концерт със Симфоничния оркестър на Държавна опера – Варна.

 

Мултимедиен спектакъл на 21 юли 2016, 19.00, ФКЦ

Диригентът на Дъблинската филхармония Дерек Глийсън във Варна

В очакване на любимия филмов фестивал „Любовта е лудост” варненци и гостите на Варна ще съпреживеят „Филмовата музика на Холивуд” на 21 юли от 19 часа в зала 1 на Фестивалния и конгресен център. В един впечатляващ мултимедиен спектакъл с откъси от филмите и ефектно сценично осветление ще прозвучат познатите мелодии от мегапродукциите "Титаник", "Хари Потър", "Извънземното" и "Стар Трек", както и музика от новото поколение американски композитори.

 

 
 
 
 
 

На диригентския пулт пред Симфоничния оркестър и хора на Държавна опера Варна за пръв път ще застане Дерек Глийсън – познато име в световните музикални среди, музикален директор и диригент на Дъблинската филхармония.

 Дерек Глийсън

Получил солидно образование в консерваториите на Дъблин, Лондон, Виена и Лос Анжелис, Дерек Глийсън, освен диригент е и композитор на филмова музика и директор на ирландската магистърска програма „Композиране за кино и визуални медии”, която е съвместна инициатива на няколко висши учебни заведения. Маестрото има двойно гражданство – ирландско и американско и развива изключително активна творческа дейност в различни точки на света.

 

От години поддържа приятелски отношения и с България, в неговата филхармония свирят много българи, което е предпоставка за редица инициативи, осъществени с подкрепата на българското посолство в ирландската столица. Дирижира много оркестри по света и гастролира с Дъблинската филхармония в различни държави. В България е дирижирал Симфоничния оркестър на БНР в София, оркестрите на Бургаската и Пловдивската опера, сега ще го приветстваме и във Варна.

 

МАРТИН И АЛЕКСАНДЪР ЗАЙРАНОВИ – МУЗИКАЛНОТО ЧУДО НА ВАРНА,

ОТКРИВАТ  XVII ВЕЛИКДЕНСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ

С КОНЦЕРТА МЛАДИ ВИРТУОЗИ

 

1 АПРИЛ, ПЕТЪК, 19:00–21:00

Диригент ДАРИО МАЧЕЛАРИ

Солисти МАРТИН ЗАЙРАНОВ И АЛЕКСАНДЪР ЗАЙРАНОВ - ЦИГУЛКА

Й. Брамс – Концерт за цигулка и оркестър в ре мажор (първа част)

Й. Сибелиус – Концерт за цигулка и оркестър в ре мажор (първа част)

П. Сарасате – Навара

Р. Шуман Симфония №2

 

НЕЩАТА ТРЯБВА ДА СЕ ПРАВЯТ, КАКТО ТРЯБВА И КОГАТО ТРЯБВА

ИНТЕРВЮ НА ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА С БАЩАТА НА ВИРТУОЗНИТЕ ЦИГУЛАРИ ГЕОРГИ ЗАЙРАНОВ

Във варненската фамилия Зайранови, посветена изцяло на красивата музика, бащата Георги Зайранов е помощник-диригент в Представителния духов оркестър на ВМС, майката Веселина Зайранова е виолистка в Оркестъра на Държавна опера Варна, а синовете им – 17-годишният Мартин и 15-годишният Александър имат вече славата на цигулари от световно ниво. Братя Зайранови покоряват с виртуозните си изпълнения журитата на всички международни конкурси, в които участват - от България, Италия, Франция, Австрия, Англия, Румъния, Турция до Япония - и неслучайно са определяни като Музикалното чудо на Варна.

Мартин Зайранов е стипендиант на Министерството на културата, на Фондация "Комунитас - 1000 стипендии” и на "Thomastik - Infeld", Виена. Свири на цигулка, копие на Гуарнери дел Джезу (2007 г.), израбоена от японския лютиер Риц Ивата и предоставена му за ползване от Веско Пантелеев - Ешкенази и Фондация „Америка за България.

Александър Зайранов е стипендиант на Фондация "Комунитас” - 1000 стипендии и на "Thomastik - Infeld", Виена. Свири на цигулка, изработена от словенския лютиер Вилим Демшар, предоставена му за ползване от проф. д-р Марио Хосен.    

 

Едновременно с многобройните си изяви с прочути оркестри и диригенти, двамата продължават да учат в НУИ „Добри Христов” – Варна и са младши студенти в НБУ при проф. д-р Марио Хосен.

 

Не ги ли изкушават покани за обучение от други специализирани музикални училища? - питам бащата Георги Зайранов

 

Наистина получаваме покани, не само от България. Но и Мартин, и Александър, и ние, родителите, държим те да завършат най-напред нашето варненско училище НУИ „Добри Христов”, защото то дава добри възможности за развитие. Освен това, особено ценим Евгения Паскова, тяхната изключителна преподавателка по цигулка, с която и двамата свирят от най-ранна възраст. А проф. д-р Марио Хосен е техният идол и те са много щастливи, че имат шанса да посещават неговия клас в НБУ – София.

 

Вероятно отрано ги насърчавахте - и те като вас, да поемат по пътя на музиката...

 

Не, нямахме намерение да ги правим музиканти. Но когато ги записахме в „Бънджи Сингърс”, за да се занимават в свободното време, установихме, че притежават абсолютен слух. После и двамата избраха цигулката, Мартин започна да свири на 6, а Александър на 5 години.

 

Как се изявяват характерите им, когато свирят? Какви са различията им в подхода към музиката?

 

И във всекидневието, и като солисти на сцената, двамата се подкрепят, допитват се един до друг. Е, случва се да спорят и „да кръстосат лъкове”, но в крайна сметка намират общ език. Разбира се, характерите им се проявяват и в подхода към музиката. Мартин е по-романтичен, а Александър по-подробен. Мартин тръгва винаги от емоцията, а Александър – от математиката, точно пресмята как да се направи.

 

Това ми напомня, че през миналата година, на Първия международен конкурс за цигулари "Варна” – 2015, Мартин, бе отличен, освен с награда за изпълнението си, и с награда на публиката за най-харизматичен цигулар.

 

Да, така е. Но без да подценявам наградата, аз мисля, че при подобни отличия играе роля локалният патриотизъм и публиката обикновено избира участник в конкурса от своята държава.

 

Варна особено се гордее с този международен конкурс, защото цигуларите Мартин и Александър Зайранови - най-добрите млади цигулари на България, са именно от Варна. Това не може да не е било аргумент за проф. д-р Марио Хосен при основаването на конкурса.

 

Проф. Марио Хосен искаше да основе международен конкурс за виртуози на световно ниво. Регламентът на подобен конкурс включва участие на жури от световни имена, липса на възрастови ограничения за участниците и висок, т.е. много труден, нотен материал.

 

За разлика от всички български конкурси, които предпоставят участие в различни възрастови групи и свободно избираема програма, големите международни конкурси имат музикален регламент, който трябва да се покрие. В този случай София не прояви интерес, но Община Варна посрещна благосклонно идеята и конкурсът се получи. Вярвам, че Международният конкурс за цигулари във Варна има голямо бъдеще и ще се превърне в значима музикална традиция, както ММФ „Варненско лято”.

 

Мартин и Александър имат ли участия в други подобни конкурси? Как „класирате” всъщост конкурсите?

 

С такъв регламент, за какъвто говорихме, е Международният конкурс "Брамс" в Австрия, в чието издание през 2015 г. от 87 кандидати в различна възраст, до втори тур стигнаха само 17 души. Сред тях най-младият участник беше Мартин и на финала той се класира на пето място. Това е голямо постижение. Но не по-малко важно е участието на Мартин и Александър в конкурса EUROASIA - 2013 в Токио, където двамата бяха единствените участници не само от България, а от цяла Североизточна Европа. Те спечелиха този голям международен конкурс, а след него още много други конкурси. Несъмнено всички конкурси имат значение, защото стимулират човек да се усъвършенства. Същото се отнася и за майсторските класове, Мартин и Александър са участвали в много такива класове, ще го правят и занапред.

 

Идеята на Мартин и Александър за бъдещето...

 

Тяхната идея е да продължат висшето си образование в Университета за музика и сценични изкуства във Виена. Според последната световна статистика той е сред най-добрите музикални университети в света, заедно с Джулиард Скуул в Ню Йорк и Кралската академия в Лондон. Освен това, след успеха им в евроазийския конкурс, двамата получиха специални покани от Университета по музика и изящни изкуства „Гедай” в Токио.

 

А Вашата идея за тяхното бъдеще каква е?

 

За нас, като родители, най-важно е те да са щастливи с това, което правят. В този дух, обичам да им припомням японската поговорка „Нещата трябва да се правят, както трябва и когато трябва”..

 

 

Мартин Зайранов

 

17-годишният през 2016 Мартин Зайранов е ученик в класа по цигулка на Евгения Паскова в НУИ "Добри Христов" - Варна и студент в класа по цигулка на проф. д-р Марио Хосен в НБУ – София. Започва да свири на цигулка на 6 години в НУИ „Добри Христов”. На 10 години дебютира като солист на Варненската филхармония. На 12 години вече е младши студент в класа по цигулка на проф. д-р Марио Хосен в НБУ. От 2012 г. е редовен участник и стипендиант в майсторския клас на проф. д-р Марио Хосен в Лятната международна музикална академия „Орфеус” – Виена, където взема активно участие в концертната програма и има възможност да се срещне и работи с именити професори по цигулка от цял свят. На 14 години става солист във Fortissimo Fest –  “Музика под звездите” в градовете Бургас, Варна, София и Пловдив, заедно с Варненската филхармония и Софийския фестивален симфоничен оркестър с диригент Максим Ешкенази. Участва в майсторските класове на проф. д-р Марио Хосен (България), проф. Минчо Минчев (България), Веско Ешкенази (България), проф. Михаел Фришеншлагер (Австрия), проф. Жерар Пуле (Франция), проф. Такаши Шимицу (Япония), проф. Жулиде Ялчън (Турция), проф. Ерик Грюнберг (Англия), проф. Габриел Кроитору (Румъния) и др.

 

Изявява се като солист на много оркестри, сред които Академичен оркестър „Орфеус” при НБУ, Софийски фестивален оркестър, Camerata Orphica – Vienna, Камерен ансамбъл "Софийски солисти", Оркестъра на "Класик ФМ Радио", Държавна филхармония - София, филхармоничните оркестри на Варна, Пловдив, Шумен, Плевен, Враца, Русе, Разград и др. Работи с диригенти като Шломо Минц, Франсоа Декамп, Мартин Пантелеев, Пламен Джуров, Максим Ешкенази, Деян Чобанов, Дарио Мачелари и др. Участва в записи, концерти и интервюта в БНР, BTV, БНТ, Радио Варна, ТВ „Черно море” и др.

 

Лауреат е на български и международни конкурси, сред които Международен конкурс за цигулари "Жанет Невиьо" - Франция, „Млади витруози” - София, „Jeunesse musicale” - Букурещ, Румъния, Международен конкурс за цигулари Варна 2015,  “Светослав Обретенов” -  Провадия,  EUROASIA - 2013 в Токио, Япония, ”Проф. Недялка Симеонова” – Хасково. Финалист е на XXI Международен конкурс „Андреа Постакини” 2014 във Фермо, Италия. Участва в VIII Международен конкурс за цигулари „Фриц Крайслер” 2014 във Виена, Австрия. На XI Международен конкурс "Млади виртуози" 2015 в София печели II награда и специалната награда на „Кантус Фирмус” за най-ярко представил се български участник. Лауреат на Първите национални награди "Проф. Панчо Владигеров" - 2015 за студенти и ученици, изявени в музикалното изкуство, в категория Струнни инструменти. На XXII Международен конкурс "Брамс - 2015" в Пьорчах, Австрия се класира на пето място от 87 участника. Лауреат е на III награда на I Международен конкурс за цигулари "Варна" – 2015 и Награда на публиката за най-харизматичен цигулар.

Награден е на I международен конкурс “Vitam Inspirare” – 2013, където печели цигулка копие на Гуарнери дел Джезу, изработена от японския лютиер Риц Ивата. Носител e на  награда ВАРНА – 2013, награда на фондация „Отворено общество” 2014 и награда на Ротари клуб 2015. Заедно с брат си, Александър Зайранов, печели Голямата награда за полет в изкуството "Стоян Камбарев" - 2015.

 

В момента Мартин Зайранов е стипендиант на Министерството на културата, на Фондация "Комунитас - 1000 стипендии” и на "Thomastik - Infeld", Виена. Свири на цигулка, копие на Гуарнери дел Джезу (2007 г.), изработка на японския лютиер Риц Ивата. Инструментът му е предоставен за ползване от Веско Пантелеев - Ешкенази и Фондация „Америка за България”.    

 

 

Александър Зайранов

 

15-годишният през 2016 Александър Зайрaнов е ученик в класа по цигулка на Евгения Паскова в НУИ "Добри Христов" - Варна и студент в класа по цигулка на проф. д-р Марио Хосен в НБУ – София. Започва да свири на цигулка на 5 години в НУИ „Добри Христов”. На 10 години дебютира като солист на Camerata Orphica във Виена, Австрия и става младши студент в класа по цигулка на проф. д-р Марио Хосен в НБУ.

От 2012 г. е редовен участник и стипендиант в майсторския клас на проф. д-р Марио Хосен в Лятната международна музикална академия „Орфеус” – Виена, където взема активно участие в концертната програма и има възможност да се срещне и работи с именити професори по цигулка от цял свят. На 12 години вече е солист във Fortissimo Fest – “Музика под звездите” в градовете Бургас, Варна, София и Пловдив, заедно с Варненската филхармония и Софийския фестивален симфоничен оркестър с диригент Максим Ешкенази.    

 

Участва в майсторските класове на проф. д-р Марио Хосен (България), проф. Минчо Минчев (България), Веско Ешкенази (България), проф. Михаел Фришеншлагер (Австрия), проф. Жерар Пуле (Франция), проф. Такаши Шимицу (Япония), проф. Жулиде Ялчън (Турция), проф. Ерик Грюнберг (Англия), проф. Габриел Кроитору (Румъния) и др. Изявява се като солист на много оркестри, сред които Академичен оркестър „Орфеус” при НБУ, Софийски фестивален оркестър, Les Orpheistes Festival Orchestra – Vienna, Камерен ансамбъл "Софийски солисти", Държавна филхармония - София, филхармоничните оркестри на Варна, Пловдив, Шумен, Плевен, Враца, Русе, Разград и др. Участва в записи, концерти и интервюта в БНР, BTV, Радио Варна, ТВ „Черно море” и др.

 

Лауреат е на български и международни  конкурси, сред които “Светослав Обретенов”- Провадия, EUROASIA - 2013 в Токио, Япония, ”Проф. Недялка Симеонова” – Хасково. Лауреат е на XXI международен конкурс „Андреа Постакини” 2014 във Фермо, Италия, където печели стипендията на департамент "Култура" на община Фермо. На XI международен конкурс "Млади виртуози" 2015 в София печели II награда и Специалната награда на проф. Атанас Кареев - стипендия. Лауреат е на II награда на Jeunesses International Violin Competition Dinu Lipatti 2015 в Букурещ, Румъния.  Носител e на награда ВАРНА– 2013 и награда на Фондация „Отворено общество” 2014. Заедно с брат си Мартин печели Голямата награда за полет в изкуството "Стоян Камбарев" - 2015 и Покана за участие като солист на Камерен ансамбъл "Софийски солисти" с диригент Пламен Джуров.

В момента Александър Зайранов е стипендиант на Фондация "Комунитас” - 1000 стипендии и на "Thomastik - Infeld", Виена. Свири на цигулка, изработена от словенския лютиер Вилим Демшар, предоставена му за ползване от проф. д-р Марио Хосен.    

 

 

11 юли 2016, 21.00 – Премиера на балета „Дон Кихот”от Л. Минкус

12 юли, 21.00 – Балетна гала с примабалерината на Болшой театър до 2015 г., з.а. на Русия Елена Андриенко, солисти от Красноярск и Варна

 

През тази година Варна отново ще бъде домакин на Международния балетен конкурс, един международен форум с вече над 50-годишна история, който събира балетния свят в нашия град на всеки две години.
“Варненският конкурс е уникално събитие в историята на балета с огромно значение”, отбелязва световноизвестният френски балетмайстор Серж Лифар.
“Балетният конкурс във Варна е забележителен пример за сътрудничество и приятелство, за високи професионални изисквания. В България е създадена изключителна творческа атмосфера и безупречна организация. Може да се говори за “духа на Варна” по отношение на балета в международен мащаб”, допълва големият английски балетен критик Арнолд Хаскел.

Варненската публика обича балета и поддържа неотклонно дълголетната традиция, в НУИ „Добри Христов” продължават да се обучават млади таланти, балетните постановки на Държавна опера Варна се радват на голям интерес.

С балетната трупа при оперния театър от 2014 година работи з. а. на Русия Сергей Бобров, който в продължение на 20 години е бил водещ солист на Большой театър в Москва, сега е Артистичен директор на Държавния театър за опера и балет в Красноярск, Русия и Главен балетмайстор на Държавна опера Варна.

На варненска сцена той постави балетите „Лешникотрошачката” от П. И. Чайковски и „Жизел” от Адолф Адам с класическа хореография, както и уникалната опера-балет „Carmen Dance” по музика на Жорж Бизе с класическа хореография, пречупена през съвременното светоусещане. Професионалната среща с такова голямо име като Сергей Бобров, както и с неговите асистенти Олеся Алдонина и Демид Зиков, също с репетитора на Болшой театър Сергей Антонов, несъмнено допринася за усъвършенстване на танцовата техника и артистичното майсторство на варненските балетисти. Успехът, на който се радват трите спектакъла на Сергей Бобров във Варна и по време на гастролите в други градове, е най-голямата отплата за усилията, които екипът влага в това прекрасно и толкова трудно изкуство.

Специално за Опера в Летния театър и ММФ „Варненско лято” 2016 Сергей Бобров подготвя два спектакъла.

Първият е премиерата на балета „Дон Кихот” по музика на Лудвиг Минкус на 11 юли, с диригент Вилиана Вълчева, художник Кристина Фьодорова и водещи балетисти от Красноярск и Варна.

 

„Дон Кихот” е много специално балетно произведение, което не следва буквално романа на Сервантес, не остава статично и непрекъснато се развива”, разказва режисьорът Сергей Бобров.

„Романът е просто повод да се представи една интересна хореография, като разбира се действието започва и завършва с двамата основни герои Дон Кихот и Санчо Панса. Първата постановка на балета е на Мариус Петипа в Мариински театър, последвана от версията на Александър Горский в Болшой театър.

В моята постановка, която се основава върху прочита на Горский, аз съм внесъл свои хореографски решения. Въобще характерното за този балет е, че много хореографи и балетисти измислят нови фрагменти и така непрекъснато обогатяват визията на „Дон Кихот”.
Балетистът Сергей Корень например е добавил нов момент в танца на тореадора, композиторът Глиер е създал своя музика за балета, Касьян Голейзовский е направил хореографията на „Цигански танц” по музика на Валерий Желобинский. Моят авторски принос, специално за варненската премиера, е заключителният танц на кордебалета Фанда́нго, за чиято хореография почерпих вдъхновение от популярния испански народен танц от XVII век.

Специална хореография поставям също за Георгий Болсуновски, който изпълнява ролята на Базил, разчитам също на доброто представяне на варненеца Павел Кирчев, комуто съм поверил ролята на тореадора. В премиерния спектакъл участват водещи балетни солисти от Държавния театър за опера и балет в Краснорск и от Държавна опера Варна, които оформиха една чудесна трупа. Те танцуват с жар, репетират всеотдайно и аз вярвам, че публиката ще оцени по достойнство тяхното балетно и артистично майсторство”, убеден е постановчикът Сергей Бобров.    Сергей Антонов

Казаното от него допълва Сергей Антонов – репетитор на Болшой театър и на Държавна опера Варна:

„Дон Кихот” е един от най-популярните балети, които се играят във всички театри по света. Интересът към него се дължи както на познатия сюжет от прочутия роман на Мигел де Сервантес, така и на темпераментната, весела и завладяваща музика на Лудвиг Минкус.

Балетът се отличава с характерни танци, много солови изпълнения и разнообразни мизансцени, а всичко това предполага, освен добра танцова техника, също високо актьорско майсторство и импровизационни способности. Балетистите имат възможността да проявят в пълна степен както своя талант, така и своята индивидуалност, затова те обичат да танцуват „Дон Кихот”.

Както всички известни хореографи, така и з. а. на Русия Сергей Бобров е създал своя авторска интерпретация на този балет, която ние с удоволствие ще представим пред международната публика на Опера в Летния театър”, обобщава репетиторът Сергей Антонов.

 

 

Балетен гала концерт  

Вторият спектакъл е голям Балетен гала концерт на 12 юли, едно грандиозно шоу с оригинални декори, пищни костюми, специални светлинни и мултимедийни ефекти, подкрепено от фонд „Култура” при Община Варна и Министерството на културата на Русия. Асистенти на Бобров са Сергей Антонов, Олеся Алдонина и Демид Зиков. Фокусът на вниманието ще бъде насочен към примабалерината на Болшой театър до 2015 г., з.а. на Русия Елена Андриенко.

 

 

 

26 – 31 март 2016

 

Вилиана Вълчева дирижира оставащите 4 спектакъла до края на март – симфоничен концерт със солисти от НУИ „Добри Христов”, операта „Тоска”, балета „Лешникотрошачката” и операта-балет „Carmen Dance”.

Младата диригентка на Държавна опера Варна, чиято кариера протича едновеменно в България и Швейцария, вече си извоюва сериозно име сред музикалните среди у нас. „Нейният прочит говори за безспорен професионализъм, съчетан с категоричен диригентски жест”, пише музикалната критичка Юлияна Караатанасова по повод премиерата на „Андре Шение” в Опера в Летния театър 2014.

 

Поздравления за младата и талантлива диригентка Вилиана Вълчева - сигурен и красив жест, динамика, която позволи на певците да "избродират" вокалните си образи”, отбелязва оперната прима Христина Ангелакова след гастрола на „Адриана Лекуврьор” в София през 2015 г.

 

 

 

На 26 март, 19 часа, солисти от  НУИ „Добри Христов”, преминали специален кастинг, ще изнесат концерт със Симфоничния оркестър на Държавна опера Варна.

 

 

 

 

 

 

 

На 28 март, 19 часа, ще имаме удоволствието да се възхитим на един от най-големите тенори на нашето съвремие Калуди Калудов, който ще се превъплъти в образа на Марио Каварадоси от операта „Тоска” на Джакомо Пучини.

 

В ролята на Тоска ще му партнира великолепната Анна Дитри, негова партньорка на сцената и в живота, майка на няколкомесечния им син Калоян. Световноизвестният баритон Венцеслав Анастасов, който винаги покорява публиката с яркото си вокално и драматично  присъствие, ще се представи като Барон Скарпия, една от коронните роли в богатия му репертоар.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА

 

На 29 март, 19.00, изящната Илияна Славова и роденият сякаш да играе роли на принцове Павел Кирчев ще пресъздадат главните персонажи на Мари и Принц Лешникотрошач в „Лешникотрошачката”. Балетната приказка по Е.Т.А. Хофман и музиката на Чайковски в постановката на главния балетмайстор на Държавна опера Варна з.а. на Русия Сергей Бобров, е развита в стила на класическата хореография, с разкошни костюмографски решения.

Публиката винаги пълни салона за това заглавие, поради което то се играе не само по Коледа, както обикновено в други театри, а продължава да присъства в афиша на Варненската опера чак до пролетта.

 

Така е и през тази година – на 29 март „Лешникотрошачката” ще танцува за последен път през този сезон.

На сцената ще бъдат почти всички балетни артисти от трупата: Румен Стефанов, Евгения Минкова, Денко Стоянов, Гергана Георгиева, Николай Димитров, Ренета Михайлова, Константинус Каравос, Мартин Чикалов, Карина Илиева, Галина Великова, Силвия Христова, Аделина Бояджиева, Венета Гочева, Юрика Аоки, Сандра Дотова, Екатерина Шопова, Паола Матеева, Елена Димитрова.

Те, както и диригентката Вилиана Вълчева, също са пристрастни към вълшебството на «Лешникотрошачката».

 

 

 

 

 

„Carmen Dance”

Месецът завършва на 31 март, 19 часа, с Carmen Dance” на Сергей Бобров, автор на либретото, хореографията и цялата уникална постановка по музиката на Жорж Бизе. Спектакълът извежда в акценти най-популярните моменти от знаменитата опера, за да ги интерпретира едновременно с художествените средства на две изкуства. Синхронният паралел между опера и балет, заедно с вдъхновеното преплитане на класическа и съвременна балетна техника, създава неповторимото очарование на страстния „Танц на Кармен”.

Оперни солисти: Вяра Железова - Кармен, Валерий Георгиев – Дон Хосе, Пламен Димитров – Ескамилио, Ирина Жекова - Микаела

Балетни солисти: Евгения Минкова – Кармен, Павел Кирчев - Дон Хосе, Румен Стефанов – Ескамилио, Илияна Славова - Микаела, Ренета Михайлова – бандитка, Мартин Чикалов – Данкайро, Николай Димитров – Цунига.

 

 

 

 

 

Премиера на ММФ „Варненско лято” и Опера в Летния театър

2 юли 2016, 21.00

Опера от Джакомо Пучини

Режисьор                      Мария – Елена Мексиа - Испания

Диригент                       Стефано Сегедони - Италия
Сценография                Кармен Костаньон - Испания
Костюми                        Стив Алмериги - Италия

Действащи лица и изпълнители:

Рудолф                      Петър Костов
Мими                         Цветелина Василева
Марсел                      Свилен Николов
Шонар                       Пламен Димитров
Колин                         Евгений Станимиров
Мюзета                      Ирина Жекова
Беноа                         Росен Рангелов
Алсиндор                   Гео Чобанов
Парпиньол                Христо Ганевски
Митничар                  Емил Симидов
Сержант                    Людмил Петров

Оперните премиери на Опера в Летния театър, в рамките на ММФ „Варненско лято” 2016, започват на 2 юли с „Бохеми” от Джакомо Пучини. Постановката е дело на международен екип и е представена с успех в над 25 оперни театри в Западна Европа. Интерпретацията е на постоянния гост-диригент на Държавна опера Варна Стефано Сегедони от Италия и на режисьорката Мария-Елена Мексиа от Испания.

 

Мария – Елена Мексиа- РежисьорМария-Елена Мексиа е режисьор, сценограф и дизайнер с международна кариера, чиято работа е свързана с оперни театри в Европа, Азия и Южна Америка. Родена в Мадрид, тя изучава сценични изкуства в Нова академия за изящни изкуства в Милано. Има магистърска степен по театрознание и философия от университета “Карлос III” в Мадрид. Учи и класическо пеене при Алдо Верекиа в продължение на 10 години, като дебютира в няколко роли в различни театри. Мариа Елена Мексиа е сценограф и режисьор на „Травиата, „Трубадур”, „Риголето”, „Фалстаф”, „Бохеми” и др. Композира две музикални произведения за операта – Handel 2.0 и ОlimPoP. Автор е на нов метод за творческо развитие на артиста, изграден на базата на Рейки театрални техники.

 

Художникът на костюмите Стив Алмериги от Италия е имал привилегията да облича такива оперни величия като Лучано Павароти, Мирела Френи, Райна Кабаиванска, Пласидо Доминго, Катя Ричарели и др. Изтъкнатата сценографка Кармен Костаньон от Испания последно е сътворила декорите за „Електра", „Бал с маски" и "Таис" за Оперния фестивал в Овиедо (Испания) и на „Кармен" за Буенос Айрес. Тя е носител на награда от Кралската академия в Испания.

 

Режисьорката Мария-Елена Мексиа за постановката

Както е известно, либретото на „Бохеми” следва сюжета на "Сцени от живота на бохемите" на френския писател Анри Мюрже и среща публиката със съдбите на безгрижни студенти в артистичен квартал в Париж. Режисьорката Мария- Елена Мексиа прави нов съвременен прочит извън традиционните представи за тази творба.

Тя поставя сюжета в ситуация много по-близка до нашето време. „Ако избера традиционно сценично решение, значи копирам предишни идеи. С моя начин на работа вярвам, че много по-пълноценно изявявам самия Пучини. Когато е написана операта, не са съществували архетипи за Рудолф, Мими и другите герои.

Аз започвам изграждането им отначало, а не подведена от натрупванията за тях, така ги представям най-достоверно”, защитава подхода си режисьорката. Тя вярва, че с този подход произведението успява да докосне както хората с висока оперна култура, така и онези, които за първи път ще влязат на оперен спектакъл.

 

Диригентът Стефано Сегедони за „Бохеми”

Стефано Сегедони - Диригент 

„Бохеми” е една от най-често дирижираните от мен опери и една от любимите ми творби. Харесвам я, защото притежава ясна музикална структура.

Изградена е много технично и прилича на голяма симфония с гласове. Всеки елемент е композиран по симфоничен начин, като се използва техниката на лайтмотивите. Но когато слушаш „Бохеми”, не мислиш за техниката, а усещаш една голяма свобода и една особена ведрост.

Ето защо тази опера винаги ще звучи съвременно. Всеки път, когато я дирижирам, тя ми се струва нова и аз непрекъснато преоткривам в нея нови пластове.

 

 

 

Примата Цветелина Василева за ролята на Мими

Събитието привлича с вокалното и артистично изящество на световната прима, солистката на Метрополитън опера Цветелина Василева, в ролята на Мими.

„Докато си припомнях ролята на Мими, изпадах в много лирични моменти, преоткривайки по нов начин чистотата на това социално течение бохемството.

Бохеми са съществували, съществуват и днес - това е начин за възприятие на живота, характерен с чистотата на взаимоотношенията и липсата на всякакви предразсъдъци. Всички персонажи в „Бохеми” са вдъхновяващи, те въздействат на емоциално и сетивно ниво”, разказва Цветелина Василева.

 

Нейни партньори в „Бохеми” на 2 юли са Петър Костов – гост от Русенската опера в ролята на Рудолф и солистите на Държавна опера Ирина Жекова - Мюзета, Пламен Димитров - Шонар, Свилен Николов - Марсел, Евгений Станимиров – Колин, Росен Рангелов – Беноа, Гео Чобанов – Алсиндор, Христо Ганевски – Парпиньол, Людмил Петров – Сержант, Емил Симидов – Митничар.    

 

Прочетете повече:

Аплодираме световната оперна прима Цветелина Василева отново в Опера в Летния театър

Непрекъснато преоткривам „Бохеми”

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

Благослов от НВ Варненския и Великопреславски митрополит Йоан

Морфираща модалност – нова композиционна техника в „Морска песен”

 

25 март, 19.00

Мартин Георгиев„Морска песен II” е втората от цикъла миниатюри за Симфоничен оркестър на оригиналния композитор и диригент Мартин Георгиев. Tворбата е завършена през януари 2016 г., 5 години след „Морска песен I”, написана по поръчка на Кралската академия за музика в Лондон, в памет на Сър Хенри Ууд.

Първата „Морска песен” е изпълнена премиерно от Оркестъра на Кралската академия под диригентството на автора, в Дюкс Хол, Лондон, а за първи път в България - от Варненската филхармония, под диригентството на автора, при откриването на юбилейния XX Европейски музикален фестивал през 2013 г. Световната премиера на „Морска песен II” ще прозвучи във Варна на Благовещение - 25 март 2016 г., в изпълнение на Варненската филхармония под диригентството на Maртин Георгиев, в присъствието на Негово Високопреосвещенство, Варненския и Великопреславски митрополит Йоан, който ще благослови зрителите за големия християнски празник.

Произведението е изградено с иновативната композиционна техника Морфираща модалност, която композиторът създава в рамките на докторската си дисертация, защитена в Кралската академия за музика в Лондон през 2013 г.

Тази нова техника, изградена върху основни принципи от теорията и практиката на източноправославната монодична църковно-певческа традиция (източно пение), е вдъхновена от морфиращите образи при визуалните изкуства. „Морска песен II” е един своебразен екзегезис (тълкуване) на старата българска мелодия за песнопението "Господи воззвах" на първи глас.

Този композиционен метод, различен от западната класическа традиция, както и от по-ранната ренесансово-барокова техника на контрапункта, се основава върху характерни принципи на византийската и българската средновековна музика, развити в съвременна многогласна симфонична музикална тъкан.

В идейно отношение творбата е интерпретация на откъс от Светото евангелие, свързан с морето, страха, вярата и надеждата - Лука 8:22-25.

 

В програмата са включени още В. А. Моцарт – Концерт за две пиана  KV365 със солисти дякон Любомир Георгиев – пиано, Антония Никова-Георгиева – пиано и Дж. Б. Перголези – Stabat Mater със солисти Даниела Димова – сопран и Бойка Василева – мецосопран.

 

Мартин Георгиев  завършва НУИ „Добри Христов“ през 2002 г. Още по това време композира концерт за вибрафон и маримба, който представя на Международния музикален фестивал „Варненско лято“' 2002.  Бакалавърска степен по ударни инструменти придобива в Музикалната академия в София, където изучава композиция и дирижиране при Васил Казанджиев, Красимир Тасков, Пламен Джуров и Милко Коларов.

 Защитава докторат по композиция в Кралската академия за музика в Лондон, в рамките на който развива иновативната композиционна техника Морфираща модалност на базата на основни принципи от теорията и практиката на българската и византийската православна църковно-певческа традиция, музикалната когнитивна и перцептивна психология и техниката на морфиращите образи при визуалните изкуства.

Завършва магистратура по дирижиране в Кралската академия за музика в Лондон при Колин Метърс, Сър Колин Дейвис и Джордж Хърст, за която му е присъдена мемориалната награда „Фред Саутхол“. От 2013 г. е асистент - диригент на Кралския балет в Кралската опера Ковънт Гардън, Лондон. През 2012-2013 е поканен да композира и дирижира симфонична музика по поръчка на Генералния музикален директор на Хайделберг Йордан Камджалов. През 2010-2011 композира за Симфоничния оркестър на Би Би Си, Лондон по програма за изтъкнати млади композитори.

Клавирно дуо ГеоргиевиПрез 2009 г. в Лондон е премиерата на първата му опера „Огледалото“ по либрето на Марике Ван Ерде, под патронажа на Лейди Солти, Сър Чарлз Маккеръс и Ендрю Ричи. Мартин Георгиев е бил е гост-диригент на Лондонската Блуумсбъри опера, Ансамбъла за съвременна музика „Азалиа“ в Лондон, гост-диригент на Оркестъра на БНР, Софийската филхармония, Варненската филхармония, Концертния оркестър на Кралската академия в Лондон и др. Негови творби са изпълнявани във Великобритания, САЩ, Франция, Германия, Белгия, Холандия, Япония, Мексико, Канада, Гърция, България, Израел и Италия.

Лауреат е на над 15 национални и международни конкурса за перкусионисти и композитори. За произведението си „Пасакалия по две български теми“ печели конкурс за 75-та годишнина на Софийската филхармония. Произведението е селектирано и на Международния композиторски форум „Тактус“ в Брюксел през 2004 г. Същият форум селектира и през 2008 и 2011 г. негови творби, които са изпълнявани, записвани и издавани на компактдиск от Брюкселската филхармония. През 2005 г. прави транскрипции за маримба на произведения от Панчо Владигеров.

 

Клавирно дуо Георгиеви

 

 

Клавирно дуо Георгиеви е сформирано през 2004 г. от Антония и дякон Любомир, още студенти в I курс на Инструменталния факултет, специалност пиано в НМА ”Проф. Панчо Владигеров” в София. Участват в множество майсторски класове и академични концерти, от 2011 до 2013 г. специализират в Консерваторията на Утрехт, Холандия, в класа на Мартайн ван ден Хук. Под негово ръководство участват в майсторски класове и фестивали: „Liszt aan de Waal” 2011 в Залтбомел, “Debusy aan de Waal& Ravel in de Kapel” 2012 в Залтбомел, Холандия. Концертират в различни градове на Холандия, между които Амстердам, Утрехт, Ротердам, Алмере, а през 2012 изнасят рецитал и в Белград, Сърбия. През 2014 г. с благословението на Варненският и Великопреславски митрополит Йоан участват в концерт, посветен на Деня на православното семейство „Въведение Богородично“ в ГХГ „Борис Георгиев“ - Варна.

 

  


Цветелина Василева пред Виолета Тончева за ролята на Мими в премиерата на „Бохеми”

2 юли 2016, 21.00

ММФ „Варненско лято”, Опера в Летния театър

 

- Щастливи сме отново да посрещнем във Варна световната оперна прима Цветелина Василева след великолепния й дебют като Адриана Лекуврьор в Опера в Летния театър 2015 г. В какви творчески проекти участвахте междувременно?

- И аз се радвам отново да бъда във Варна. Измина една активна творческа година, изпълнена с различни ангажименти. Имах много хубави моменти с Адриана Лекуврьор след вълнуващия ми дебют във Варна в едноименната опера на Умберто Джордано. С тази роля гостувах в София и в Скопие и тя ми спечели много нови приятели. След това пях „Турандот” в Щатите и на сцената на Софийска опера и балет.

Заради участието си в София се наложи да откажа покана от операта в Щутгарт, Германия, но го направих с удоволствие, защото софийската постановка е една от най-красивите. Поднесох Турандот по един различен начин, който подхожда на моя сопранов тембър и позволява да се изяви повече женствената страна на героинята. Играх в сценичните костюми на Гена Димитрова и въобще този спектакъл се превърна в едно много специално преживяване за мен.
Мисля, че публиката го почувства, тя реагираше емоционално, салонът беше препълнен, имаше и много правостоящи. 

По-късно участвах в концерти със Софийската филхармония, Симфоничния оркестър на БНР и в Новогодишния концерт на Софийската опера. Под диригентството на Григор Паликаров направих записи за БНР с няколко арии, участвах също в концерт в Страсбург, заедно с Даниела Димова по повод българското президентство на Комитета на министрите в Съвета на Европейския съюз. Сега ми предстои да изпея Мими в „Бохеми” във Варна, след което заминавам отново за Щатите със същата роля.

 

- Доколкото Мими не е нова роля за Вас, какво преоткривате всеки път в нея?

 

- Да, пяла съм „Бохеми” в няколко американски театъра, включително Метрополитън, Япония, София, Белград, а спектакълът в Берлинер Щатсопер с един от големите съвременни диригенти Джордан се излъчваше на живо по сателит.

 Радвам се, че ръководството на Държавна опера Варна ме покани да изпълня тази любима моя роля в една от най-прекрасните веристични опери на Пучини. С асистент-режисьора на постановката Славчо Николов днес си говорехме, че сопраните и тенорите трябва да бъдем благодарни на Пучини за това, че е написал такива прекрасни арии за нас.

 

21 март, 19.00

Новината около главния диригент на Държавна опера Варна Светослав Борисов е, че той спечели поредния си международен конкурс и от есента на тази година поема и длъжността първи диригент на Оперния театър в Магдебург – Германия. Първият ангажимент в 3-годишния му договор е откриването на следващия оперен сезон с „Фауст” от Гуно.

Преди това за Опера в Летния театър във Варна той ще подготви премиерата на „Силата на съдбата” от Верди. А само преди няколко дни в Истанбук Светослав Борисов успя да обогати репертоара си с още едно заглавие - балета „Корсар”, с който успешно дебютира на сцената на Истанбулската опера.

 

Във Варна ще го аплодираме на 21 март като диригент на една от любимите му опери „Дон Паскуале” от Доницети. В тази камерна творба с четири главни персонажа, които се намират непрекъснато в някакъв екшън, той особено държи динамиката да бъде овладяна и синхронизирана в музикално и сценично отношение. Затова изисква лекотата и ефирността, които излъчват ансамблите на сцената, да бъдат подкрепени от оркестрината. „Трудността при „Дон Паскуале” не бива да се търси непременно и само в нотния текст, а в необходимостта музиката да звучи дантелено и брилянтно”, обича да казва Светослав Борисов.

Впрочем целият екип, начело с режисьора Кузман Попов, също има подчертан сантимент към тази комична опера и с удоволствие се впуска в пресъздаването на сватбените неудачи с попрестарелия вече Дон Паскуале. В главните роли басът Евгений Станимиров - Дон Паскуале, Ирина Жекова - Норина, Пламен Димитров - Доктор Малатеста и Георги Султанов - Ернесто, заедно с натоварените със специални задачи хористи и оркестърът със сигурност ще се погрижат една от най-добрите постановки на Варненския оперен театър да очарова публиката за пореден път.    

 

 

 

Маестро Стефано Сегедони, постоянен гост-диригент на Държавна опера Варна, пред Виолета Тончева за премиерата на „Бохеми”

2 юли 2016, 21.00

 

ММФ „Варненско лято”, Опера в Летния театър

 

- Какво ново при Вас, Маестро, след последното Ви гостуване във Варна?

- Обичам да се връщам във Варна. Малко преди да дойда сега дирижирах в в „Театро Павароти” в Модена опера от Бритън, също и няколко концерта, от които единия с ученици на Райна Кабаиванска. Тя също като мен живее в Модена и между нас се установи добро партньорство. След предстоящите ми участия в Опера в Летния театър във Варна ще дирижирам четири спектакъла на „Севилския бръснар” в Германия, през август ми предстои „Любовен еликсир” в един летен фестивал в Тоскана.

Преди това, през юли ще бъда с „Турандот” в Белинзона, Швейцария, където поканихме за ролята на Калаф солиста на Варненската опера Валерий Георгиев. Той ще изпълни същата роля и във фестивала „Tones on the Stones” във Вербания. През последните години колаборацията между италиански оперни театри и фестивали с чуждестранни театри и фестивали се усложнява, тъй като италианската държава почти не подкрепя тези културни институти и те разчитат предимно на спонсорска подкрепа. Въпреки това аз се надявам да допринеса за установяването на контакти между Варненската опера и фестивала във Вербания.

 

- Какво място заема в биографията Ви „Бохеми”?

- „Бохеми” е една от най-често дирижираните от мен опери и една от любимите ми творби. Харесвам я, защото притежава ясна музикална структура. Изградена е много технично и прилича на голяма симфония с гласове. Всеки елемент е композиран по симфоничен начин, като се използва техниката на лайтмотивите. Но когато слушаш „Бохеми”, не мислиш за техниката, а усещаш една голяма свобода и една особена ведрост. Ето защо тази опера винаги ще звучи съвременно. Всеки път, когато я дирижирам, тя ми се струва нова и аз непрекъснато преоткривам в нея нови пластове.

Прочетете повече:

„Бохеми” с международен екип

Аплодираме световната оперна прима Цветелина Василева отново в Опера в Летния театър

 

 

Държавна опера Варна

69-ти творчески сезон (2015-2016)

XVII  ВЕЛИКДЕНСКИ  МУЗИКАЛЕН  ФЕСТИВАЛ – ВАРНА 2016

 

 

 

Диригентът Страцимир Павлов пред Виолета Тончева за световната премиера на „Граф Монте Кристо”

 

- Как диригентът на „Граф Монте Кристо” би охарактеризирал този непознат мюзикъл, който в рамките на ММФ „Варненско лято” и Опера в Летния театър, ще прозвучи за пръв път във Варна на 28 юни 2016 г.?

- Мюзикълът „Граф Монте Кристо” е интересен микс от старинни музикални форми, на които е придадено съвременно звучене. Напомня  музиката от известния филм на Мишел Льогран „Шербургските чадъри” и въобще този вдъхновяващ тип френска романтична музика, която обаче е съчетана с бароково звучене на оркестъра.

 

- Какво е усещането да подготвяш световна премиера?

Това е едно много особено предизвикателство. Да представиш едно произведение за пръв път означава, че нямаш никакви ограничения и разполагаш с пълна свобода за интерпретация. А усещането за свобода винаги е приятно, щекотливо, бих добавил - и задължаващо. 

 

- Би ли завел мюзикълът младите хора до операта?

Мюзикълът се движи на границата между музиката, която младите хора слушат и класическата музика. В този смисъл той е много добър, може би дори единственият, начин за привличане на млада публика в операта.  

Прочетете повече:

Прочетете повече:

Динамична музика, предполагаща пластични и танцови решения в „Граф Монте Кристо”

„Граф Монте Кристо” с 3Д Мapping, оперни и драматични артисти ще остави публиката без дъх

„ГРАФ МОНТЕ КРИСТО” - МИКС ОТ СТАРИННИ ФОРМИ СЪС СЪВРЕМЕННО ЗВУЧЕНЕ

"ГРАФ МОНТЕ КРИСТО" АКОСТИРА ВЪВ ВАРНА С ВЕТРОХОДА „КАЛИАКРА” В ПЪРВИЯ ДЕН НА „"BLACK SEA TALL SHIPS REGATTA"

"Граф Монте Кристо" открива "Сцена на вековете" 2016

Мюзикълът „Граф Монте Кристо” със световна премиера във Варна

Полина Герасимова – виджей на „Граф Монте Кристо”

Световната премиера на 3D-мюзикъла „Граф Монте Кристо” събра над 1200 почитатели операта на Царевец

 

Вижте видео трейлър: кликнете тук

 

 

 

 

21 март 2016, 19.00

 

Главен диригент на Държавна опера Варна Светослав БорисовНовината около главния диригент на Държавна опера Варна Светослав Борисов е, че той спечели поредния си международен конкурс и от есента на тази година поема и длъжността първи диригент на Оперния театър в Магдебург – Германия. Първият ангажимент в 3-годишния му договор е откриването на следващия оперен сезон с „Фауст” от Гуно.

Преди това за Опера в Летния театър във Варна той ще подготви премиерата на „Силата на съдбата” от Верди. А само преди няколко дни в Истанбук Светослав Борисов успя да обогати репертоара си с още едно заглавие - балета „Корсар”, с който успешно дебютира на сцената на Истанбулската опера.

 

Във Варна ще го аплодираме на 21 март като диригент на една от любимите му опери „Дон Паскуале” от Доницети. В тази камерна творба с четири главни персонажа, които се намират непрекъснато в някакъв екшън, той особено държи динамиката да бъде овладяна и синхронизирана в музикално и сценично отношение. Затова изисква лекотата и ефирността, които излъчват ансамблите на сцената, да бъдат подкрепени от оркестрината. „Трудността при „Дон Паскуале” не бива да се търси непременно и само в нотния текст, а в необходимостта музиката да звучи дантелено и брилянтно”, обича да казва Светослав Борисов.

Впрочем целият екип, начело с режисьора Кузман Попов, също има подчертан сантимент към тази комична опера и с удоволствие се впуска в пресъздаването на сватбените неудачи с попрестарелия вече Дон Паскуале. В главните роли басът Евгений Станимиров - Дон Паскуале, Ирина Жекова - Норина, Пламен Димитров - Доктор Малатеста и Георги Султанов - Ернесто, заедно с натоварените със специални задачи хористи и оркестърът със сигурност ще се погрижат една от най-добрите постановки на Варненския оперен театър да очарова публиката за пореден път.    

 

 

Вижте видео:

https://www.youtube.com/watch?v=PDW2tQOteBQ

 

 

 

Валерий Георгиев 

Солистът на Държавна опера Варна Валерий Георгиев, който ще изпълни ролята на Калаф в „Турандот” от Пучини на 24 юни, първия спектакъл на Опера в Летния театър – Варна 2016, е поканен за същата роля в оперния фестивал в Белинзона, Италия. Селекционер на тазгодишното издание на фестивала е световната оперна прима Катя Ричарели.

В спектакъла на 9 юли, под диригентството на Маестро Стефано Сегедони, Валерий Георгиев ще си партнира с известното италианско сопрано Мадалена Калдерони в ролята на Турандот.

 

„Калаф е най-характерният персонаж в „Турандот” както в музикално, така и в драматургично отношение, а прочутата „Nessun Dorma” е най-красивата и знакова тенорова ария в световната оперна литература. Тя дава възможност на певеца да покаже всичко най-добро, на което е способен”, разказва Валерий Георгиев. Той е щастлив, че през юли ще пее Калаф в родината на операта Италия, при това два пъти – освен в Белинзона на 9 юли и на фестивала „Tones on the Stones” във Вербания нa 28 юли. Между тези две дати варненският тенор има ангажимент в Германия, където ще представи Туриду в „Селска чест” от Маскани.

 

 Прочетете повече:

„ТУРАНДОТ" за 75-ГОДИШНИНАТА на ГЕНА ДИМИТРОВА

Маестро Григор Паликаров - пристрастно за „Турандот”, Гена Димитрова и Варна

Димитринка Райчева с покана за Турандот в "Сплитско лято"

 

 

 

 

 

 

 

19 март, събота, 11.00 ч., е време за любителите на камерната музика. В матинето «Музикални откровения от Русия», с произведения на П. И. Чайковски и Дм. Шостакович, ще вземат участие солистите на Държавна опера Варна Линка Стоянова  и  Галина Великова. Капелмайсторът на «Колегиум Варна» Ангел Василев ще модерира концерта в познатия си стил, който особено допада на публиката.

Основната идея, споделя той, е да напомним, че българските музиканти са откърмени с творбите на Чайковски и Шостакович - две огромни планети от музика, за които думите никога не стигат. Чайковски ще прозвучи с характерните за неговото творчество «Четири годишни времена». Валерий Георгиев сам е избрал ария на Герман от операта «Дама Пика», която Ангел Василев е оркестрирал специално за него.

От творчеството на Шостакович ще чуем най-напред двете изключително оригинални триа за две сопрани и тенор от Еврейския му албум, които впечатляват със съвременната си  лирика.

Следващ акцент ще бъде Камерна симфония номер 8, опус 110 от Шостакович, създадена по повод Отечествената война. В нея авторът е използвал инициалите на името си като тема от 4 тона, които минават през цялата творба. Страстите от симфонията в края на концерта ще разведри всеизвестният „Романс” на Шостакович.

 

 

 

Димитринка Райчева

 

Солистката на Държавна опера Варна Димитринка Райчева, която ще изпълни Турандот от едноименната опера на Пучини в първия спектакъл на Опера в Летния театър на 24 юни 2016 г., е поканена със същата роля в Сплит.

В 62-то издание на известния хърватски оперен фестивал "Сплитско лято" тя ще представи най-трудната партия в оперната литература в спектакли на 14, 16 и 18 юли  под диригентството на Иво Липанович.

Другото варненско присъствие в "Турандот" е на звездния тенор Иван Момиров в ролята на Калаф.

 Прочетете повече:

„ТУРАНДОТ" за 75-ГОДИШНИНАТА на ГЕНА ДИМИТРОВА

Маестро Григор Паликаров - пристрастно за „Турандот”, Гена Димитрова и Варна

 Валерий Георгиев в два италиански фестивала с „Турандот”

 

 

На 17 и 18 март, четвъртък и петък, 19:00 – 21:00, почитателите на балетното изкуство във Варна ще имат възможност да се насладят на майсторството на звездите на Софийска опера и балет в спектаклите «Дон Кихот» по музика на Лудвиг Минкус и «Зорба Гъркът» по музика на Микис Теодоракис.

 

Четири столетия героят на Сервантес, рицарят на печалния образ вълнува читатели, художници, поети, композитори, хореографи, прославен е в безброй картини, скулптури, музикални произведения.

Световната премиера на балета "Дон Кихот" е в московския Болшой театър през далечната 1869 г. В началото на миналия век Ал. Горски също поставя "Дон Кихот" и оттогава режисьорите се доверяват на очароващата изпълнители и публика хореография на Петипа-Горски, както впрочем прави и проф. Луканов. И ако припомняме тези факти, то е защото наистина балетът е от вечните любими творби, мерило за професионализъм и съвършенство. Проф. Луканов е постигнал с постановката неповторимо тържество на младостта и таланта, на прекрасното. Художник на декора е Иван Попов,художник на костюмите-Цветанка Петкова-Стойнова.

Танцуват водещите солисти на Софийска опера и балет Марта Петкова, Никола Хаджитанев, Емил Йорданов, Цецо Иванов, Катерина Петрова и Кирил Иванов.

 

 

На 18 март, петък, 19:00 – 21:00, след класическата хореография в «Дон Кихот», балетната трупа на Софийска опера и балет ще танцува и съвременна хореография с почерка на Лорка Масине, либретист и режисьор на «Зорба Гъркът». Митът за Зорба винаги е бил приет като символ на човешкия стремеж към свободата. За първи път историята е обезсмъртена в новелата на великия гръцки писател Никос Казандзакис, по която е написан сценарий за филма от Михаел Какоянис, а през 1988 г. е създадена балетната версия от Лорка Масине по музиката на знаменития гръцки композитор Микис Теодоракис.

Балетът "Зорба Гъркът", чиято световна премиера се е състояла на 6 август 1988 г. на сцената на Арена ди Верона е мега шоу в две действия и 22 картини. Този спектакъл винаги е имал голям касов успех, игран е в над 30 страни и е посетен от над 3 милиона зрители. "Зорба Гъркът" става още от момента на своята премиера истинско културно събитие, което аплодира целият свят. В България балетът е поставен от Лорка Масине за първи път на 12 май 1995 г. на сцената на НДК. „Зорба Гъркът”, една от най-успешните продукции в балетната история на Националната опера и балет, във Варна ще представят водещите балетни артисти на трупата Атанас Неделчев, Росен Канев, Катерина Петрова, Емил Йорданов и Кирил Иванов.

 

 

 

24 юни 2016, 21.00, Летен театър

ММФ Варненско лято, Опера в Летния театър

 

„Турандот” е лебедовата песен на Пучини, която той дори не успява да довърши. В еволюцията на неговия стил тя твърдо е навлязла в XX век. Ако първите му опери „Манон Леско” и „Бохеми” все още гледат към късния XIX век, то „Турандот” има много по-модерен език и звучи актуално и днес. Да не говорим за самата партия на Турандот, която е една от най-кратките главни партии в оперната литература, затова пък е най-изискващата.

Спомням си и Гена Димитрова, най-добрата Турандот. На Гена Димитрова дължа дебюта си в Националната опера през 1998 г., когато тя ме покани да дирижирам специалния Гала концерт с нейни ученици. Освен великолепна певица, Гена Димитрова беше и един голям човек. Нейната запомняща се Турандот не избледнява в съзнанието ми. Който е чул на живо този феноменален глас, знае какво имам предвид.

Във Варна идвам с удоволствие и не крия, че Варненската опера винаги ще си остане любимо място за мен. Радвам се, че ще дирижирам «Турандот», още повече че това е първият спектакъл, с който на 24 юни се открива тазгодишното издание на Опера в Летния театър.

 

 Прочетете повече:

„ТУРАНДОТ" за 75-ГОДИШНИНАТА на ГЕНА ДИМИТРОВА

Димитринка Райчева с покана за Турандот в "Сплитско лято"

 Валерий Георгиев в два италиански фестивала с „Турандот”

 

 

 

 

 

 

 

На 14 март, понеделник, 19:00 – 22:00, на сцената ще излезе «Царицата на чардаша”- оперетата на всички времена, която печели зрителитес изключителната си мелодика, пълнокръвно изградени характери и интригуващи ситуации.

Силното въздействие на творбата се крие в единството между музика и драматургия, а най-новата варненска постановка от 2015 г. на известния наш режисьор Николай Априлов се характеризира с подчертано театрализирания прочит с много съвременни препратки в текста  - нещо, което много допада на зрителите.

Оркестъра и драматичните обрати в спектакъла на 14 март ще направлява диригентът Ганчо Ганчев, концертмайстор е Божидар Бенев. В ролята на Силва ще се представи за втори път пред варненска публика младото сопрано Ина Петрова. Нейни партньори са Велин Михайлов - Бони, Бойка Василева - Цилика, Пламен Долапчиев - Едвин, Сребрина Соколова - Щаси, Владислав Владимиров - Вайлерсайм, Закар Гостанян -Генерал Ронсдорф и познатият с комедийния си талант актьор от Варненския драматичен театър Пламен Георгиев в ролята на Мишка.

 

Както се очакваше, концертът на Държавна опера Варна в Международния ден на музиката 21 юни, бе много емоционален. Водещите солисти на оперния театър Арсений Арсов, Бойка Василева, Вяра Железова и Даниела Димова, акомпанирани на пиано от Жанета Бенун, изпълниха с удоволствие и артистизъм свои любими творби. Те спечелиха публиката най-напред с кратките си обяснения защо харесват произведенията, които поднасят. Френският език доминираше и това не беше случайно, тъй като идеята за споделяне на удоволствието от музиката в различни жанрове в един и същи ден от хората в различни страни тръгва преди години именно от Франция.

 

Тон на музикалното събитие дадоха Даниела Димова и Бойка Василева с красивата „Баркарола” от „Хофманови разкази” на Офенбах. Двете заслужиха аплодисменти и поотделно - Бойка Василева с „Хабанера” от „Кармен” на Бизе, Даниела Димова с „Аве, Мария” от Шуберт. Вяра Железова предизвика слушателите да се включат в „Циганска песен” от „Кармен”, като отмерват такта с ръкопляскане. Арсений Арсов внесе френска романтика с прочутите щансони на Едит Пиаф „Животът в розово” и „За нищо не съжалявам”.

Специални гости на бутиковия концерт бяха дипломатът Ерик Перотел, представител на Френския културен институт във Варна и Милена Ангелова – директор на Франкофонски център Варна. Известната социоложка Мира Янова бе очарована да сподели общото настроение от Международния ден на музиката в операта, с която е свързано детството й. Сред публиката имаше, разбира се, почитатели на Варненската опера и – което беше особено хубаво - много деца. Нали любовта към красивата музика обикновено започва от детството.

 

 

 

 

13 март, 16.00, Ротонда (фоайе, първи балкон)

 

Артист-хористите на Държавна опера Варна, които напоследък се вписват като отделен ансамбъл в културния афиш на оперния театър, канят варненци на 13 март, 16.00, фоайе, първи балкон, на поредния си тематичен концерт.

След като представиха концерти с италианска и френска музика, сега са подготвили  Следобедно соаре с творби от руски композитори.

В програмата са подбрали популярни арии и дуети от опери и оперети, романси и песни от по-новото време, които изразяват богатата руска душевност. Ще прозвучат Дует на Татяна и Олга из операта „Евгений Онегин” от Чайковски, ария на Марфа из операта „Царска годеница” на Римски Корсаков, Ария на Пепита из оперетата „Волният вятър” от Дунаевски, романс на Антонида из операта „Иван Сусанин” от Глинка,  „След шумния бал” от Чайковски, „Песен на Славея” от Алябиев, „Пролетни води” от Рахманинов, „Мъгливо утро” от Абаза и други. Няма да липсва романтичното „Я помню чудное мгновение”  от Глинка по емблематичното стихотворение на Пушкин:

 

Аз помня чудното видение

как ти пред мене прелетя,

като прекрасно мигновение,

като пречиста красота...

 

Лирични творби от Есенин и Лермонтов ще допълнят емоционалната атмосфера на Следобедното соаре, в което участват Антоанета Маринова, Красимира Митева, Димитър Илиев, Марина Иванова, Галина Великова, Илко Захариев, Благовеста Статева, Димитър Ряхов, Християна Христова. Съпровод на пиано Жанет Бенун и Соси Чифчиян.

 

 

 

Интервю на Виолета Тончева с хореографа нa мюзикъла Светлин Ивелинов

Световна премиера на Опера в Летния театър – 28 юни 2016, 21.00

 ММФ Варненско лято, Опера в Летния театър

Със съдействието на Община Варна

 

Светлин Ивелинов

- Как ще характеризирате музикалната интерпретация по романа на Александър Дюма?

"Граф Монте Кристо” е чудесно произведение, изградено много красиво от Ив Деска както в музикален, така и в драматургичен план. Сюжетът, заимстван от едноименния роман на Александър Дюма, е разработен съобразно съвременните изисквания на сценичната мюзикълна форма, което е естествено, имайки предвид големия опит на автора в Холивуд и работата му на американските и европейски сцени.

- Идеалният случай, в който хореографията произтича от музиката...

- Да. С неспирна действеност, динамика, преминаване от събитие в събитие, предполагащи сами по себе пластични и танцови решения, картините в спектакъла са определено интригуващи.

Музиката, много мелодична и богата на нюанси, с лекота повежда към хореографския текст както при балета, така и при хора и артистите-солисти. Казвам това, за да подчертая, че в представлението се налага определена синкретичност, изпълнена с много движение, вплетена в цялостното действие, допълнена и обогатена от мапинга 3D анимация.

- Как се чувствате на варненска сцена, където и друг път сте поставяли мюзикъл?

- Работата ми с трупата на Държавна опера Варна е пълноценна и много приятна. Целият състав работи изключително професионално.

Това не е първият спектакъл в оперния театър, на който съм хореограф и като всеки артист, искрено се надявам „ Граф Монте Кристо” да има успеха на предишните мюзикъли.
А защо не и по-голям :)

 

Прочетете повече:

Динамична музика, предполагаща пластични и танцови решения в „Граф Монте Кристо”

„Граф Монте Кристо” с 3Д Мapping, оперни и драматични артисти ще остави публиката без дъх

„ГРАФ МОНТЕ КРИСТО” - МИКС ОТ СТАРИННИ ФОРМИ СЪС СЪВРЕМЕННО ЗВУЧЕНЕ

"ГРАФ МОНТЕ КРИСТО" АКОСТИРА ВЪВ ВАРНА С ВЕТРОХОДА „КАЛИАКРА” В ПЪРВИЯ ДЕН НА „"BLACK SEA TALL SHIPS REGATTA"

"Граф Монте Кристо" открива "Сцена на вековете" 2016

Мюзикълът „Граф Монте Кристо” със световна премиера във Варна

Полина Герасимова – виджей на „Граф Монте Кристо”

Световната премиера на 3D-мюзикъла „Граф Монте Кристо” събра над 1200 почитатели операта на Царевец

 

Вижте видео трейлър: кликнете тук

 

 

 

 

 

Пламен Георгиев за своя Хаджи Генчо, сватбите и хумора

Интервю на Виолета Тончева с актьора от Варненския драматичен театър преди дебюта му в ролята на Хаджи Генчо от оперетата „Българи от старо време”, постановка на Държавна опера Варна, посветена на Националния празник

 

2 март 2016, 19.00

Сближи ли се вече с Хаджи Генчо?

Да, да, сближих се и още как. Моят герой Хаджи Генчо е доста известна личност, но аз се надявам да го направя още по-известен :) Ходил на поклонение в Йерусалим и станал хаджия, той смята, че всичко знае, макар че като килиен учител методът му на обучение май се изчерпва само с бастуна. Освен това е завистлив, лаком и хитър, мисли постоянно за изгодата си, все гледа нещо „да прелапа” и разтакава кандармите около годежа със стратегическата цел да изпие колкото може повече оки вино на бъдещия си сват. Как да не харесаш такъв човек J

 

Хаджи Генчо български патент ли е?

Едва ли е български патент, но хаджигенчовци много често се срещат у нас, доста устойчив тип са.

 

Дали все пак не изпитваме носталгия по „тежките сватби” от онова време...

Зависи. Ако тряба да правя паралел - някога родителите са обявявали пред сватбарите кой какво дарява на децата си, това е било тяхната гордост. То и сега даряваме, но не е толкова видно какво. Някога всички сватби са ставали по един и същ начин, в духа на фолклорната традиция, днес са модни сватбените агенции по американски модел. Сред тях обаче се срещат и такива, които предлагат  в офертата си сватбена церемония в духа на Българското възраждане, с автентични национални носии и това е начин да изразиш патриотизма си. Така че избор днес има, но май сватбите не са ни достатъчно...  

 

 

Интервю на Виолета Тончева с режисьора на мюзикъла „Граф Монте Кристо” Петко Бонев

Световна премиера на Опера в Летния театър – 28 юни 2016, 21.00

 ММФ Варненско лято, Опера в Летния театър

Със съдействието на Община Варна

 

Петко БоневВсички познаваме „Граф Монте Кристо”, израсли сме с този класически сюжет. Как ще го видим в световната премиера на мюзикъла?

 

Правим класически мюзикъл от типа „Уестсайдска история”, което лично мен ме провокира да работя с прийомите на режисурата за класическа опера. Това го изисква както самата драматургия, така и мелодиката на Ив Деска. Идеята е да пресъздадем историята на „Граф Монте Кристо”, точно по либретото и романа на Александър Дюма.

 

Как бихте откроили „Граф Монте Кристо” в контекста на познатите ни мюзикъли?

 

Нашата сила е в пеенете и мисля, че ще се получи точно това, което Ив Деска е заложил в творбата си. Мюзикълът „Граф Монте Кристо”, искам да подчертая, трябва да се пее на базата на класическата опера, а не на базата на естрадното пеене. Защото съществуват различни варианти. Ако „Исус Христос суперзвезда” е рокопера, а „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” клони към жанра на поп музиката, то при „Граф Монте Кристо” оперното звучене е от изключителна важност. Аз съм оперен човек и това беше причината да приема поканата да поставя този мюзикъл, още повече че става дума за световна премиера. Либретото и музиката ми допаднаха още при първия прочит и определено мисля, че „Граф Монте Кристо” дава възможност на хубавите оперни гласове да се покажат в пълен диапазон.

 

 

 

 

Страсбург, 2 март 2016, 20.00, „Сейнт Пол”

 

На 2 март от 20 часа в църквата „Сейнт Пол” в Страсбург българските оперни певци Цветелина Василева, Бойко Цветанов и Даниела Димова ще изнесат концерт по повод Националния празник на България Трети март и българското президентство на Комитета на министрите в Съвета на Европейския съюз.

Ето поканата за концерта в интернет:

ОПЕРНИ СЪКРОВИЩА

Една музикална вечер с оперните гласове с международна известност: Цветелина Василева (сопрано), Бойко Цветанов (тенор)  и Даниела Димова (сопрано).

Трима световноизвестни български оперни певци - Цветелина Василева, Бойко Цветанов и Даниела Димова пристигат в Страсбург за концерт, посветен на Националния празник на България и на българското президентство на Комитета на министрите в Съвета на Европейския съюз.

Освен класически оперни арии на композитори като Верди, Пучини, Моцарт и др., програмата ще представи пред страсбургчани оперни арии от български композитори, чийто творби са вдъхновени от фолколора на страната (Панчо Владигеров, Добри Христов, Парашкев Хаджиев).

България е призната за своята оперна вокална традиция, която е изградила големи солисти като Борис Христов, Николай Гяуров, Райна Кабаиванска, Николай Гюзелев, Гена Димитрова и др.

Солист на Операта в Цюрих и ученик на Борис Христов, Бойко Цветанов се представя за първи път в Страсбург. Често той се изявява в Европа и Япония,  заедно с Цветелина Василева.

След като е открита от международната критика на фестивала в Уексфорд, звездата на Василева изгрявав  Берлин, Брюксел, Амстердам, Глазгоу, Севиля, Сантандер, Сантяго, Кардиф, Токио, Торонто, Москва, Прага, Санкт Петербург и др. с роли като Мими в „Бохеми”, „Амелия” в „Бал с маски”, Леонора в „Трубадур”, Тоска, Аида и др.

В концерта ще участва и Даниела Димова, директор на Опера Варна, която жъне успехи на фестивали и сцени в целия свят.

Тримата оперни певци ще бъдат акомпанирани от пианистката Екатерина Николова, композитор, перкусионист и пианист, завършила Музикалната консерватория в Страсбург.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     Резервации: excm67000@gmail.com
facebook.com.culturebulgarestrasbourg

Гена ДимитроваСТАРТ НА ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР – ВАРНА 2016

24 юни 2016, 21.00

ММФ Варненско лято, Опера в Летния театър

Със съдействието на Община Варна

 

Седмото издание на Опера в Летния театър – Варна 2016 стартира на 24 юни от 21 часа с операта „Турандот” на Джакомо Пучини.

Държавна опера Варна посвещава събитието на 75-годишнината от рождението на великата Гена Димитрова, чиято звездна кариера започва именно с изпълнението на Турандот в постановката на Франко Дзефирели в Миланската скала през  1983 г.  

 

Димитринка РайчеваОбявена за новата Кралица на Миланската скала (след Мария Калас), тя изгрява на световния оперен небосклон, за да се превърне в една от най-ярките оперни звезди за всички времена.

 

 

Удоволствието да аплодира Гена Димитрова в тази роля има през 1994 г. и варненската публика. Нейна снимка от постановката е използвана и за плаката на Опера в Летния театър 2016.

В предстоящия спектакъл, под диригентството на големия български диригент Григор Паликаров и режисурата на Кузман Попов, в ролята на китайската принцеса ще се превъплъти драматичното сопрано с богат и красив тембър Димитринка Райчева, която смята Гена Димитрова за свой идол.

Останалите участници са също наши солисти: Валерий Георгиев – Калаф, Деян Вачков - Тимур, Илина Михайлова – Лиу, Стоян Финджиков – Императорът, Венцеслав Анастасов – Пинг, Момчил Караиванов – Панг,  Пламен Долапчиев - Понг и Свилен Николов – Мандарин. Заедно с оркестъра и хора на Държавна опера Варна, в представлението участва и екип на Детско-юношеската опера в града.

 

 Прочетете повече:

Маестро Григор Паликаров - пристрастно за „Турандот”, Гена Димитрова и Варна

Димитринка Райчева с покана за Турандот в "Сплитско лято"

 Валерий Георгиев в два италиански фестивала с „Турандот”

Резервация и продажба на билети:

 

Основна сцена: 052 665 020, 052 650 666; 052 669 652; Летен театър: тел. 052 612 803

Онлайн: http://bgbileti.com/ http://www.eventim.bg/ http://ticketsbg.com/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 
Солистите на Държавна опера - Варна Димитринка Райчева и Арсений Арсов гостуват в "Минути за култура" на ТВ "Черно море" с водещ Кирил Аспарухов
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

27 февруари, 18.00

 

Програмната седмица на Държавна опера Варна ще завърши на 27 февруари, събота, 18 часа, с тематичен камерен концерт, под наслов «Музикални откровения от Русия». В концерта с прозведения на П. И. Чайковски и Дм. Шостакович ще вземат участие солистите на Държавна опера Варна Даниела Димова, Линка Стоянова и Валерий Георгиев. Капелмайсторът на «Колегиум Варна» Ангел Василев ще модерира концерта в познатия си стил, който особено допада на публиката.

Основната идея, споделя той, е да напомним преди националния ни празник Трети март, че българските музиканти са откърмени с творбите на Чайковски и Шостакович - две огромни планети от музика, за които думите никога не стигат. Чайковски ще бъде представен с характерните за неговото творчество «Четири годишни времена» и два романса, като Даниела Димова ще изпълни «Нощ», едно истинско проникновение на автора, а Линка Стоянова ще поднесе «Славеят». Валерий Георгиев сам е избрал ария на Герман от операта «Дама Пика», която Ангел Василев е оркестрирал специално за него.

От творчеството на Шостакович ще чуем най-напред двете изключително оригинални триа за две сопрани и тенор от Еврейския му албум, които много отдавна не са изпълнявани. Те впечатляват със съвременната си  лирика, която «Колегиум Варна» ще пресъздаде с особено внимание.  

 

Следващият акцент в концерта «Музикални откровения от Русия» ще бъде Камерна симфония номер 8, опус 110 от Шостакович, създадена по повод Отечествената война. В нея авторът е използвал инициалите на името си като тема от 4 тона, които минават през цялата творба. Страстите от симфонията в края на концерта ще разведри всеизвестният „Романс” на Шостакович.

 

 

 

 

Мюзикълът „Ани” през погледа на хореографа ДЕНКО СТОЯНОВ

 

Денко Стоянов - хореограф20 юни 2016, 19.00, Основна сцена

 „Ани” е типичен класически мюзикъл с песни, речитативи и танци, в който главното действащо лице е симпатичното червенокосо сираче Ани. Тя не харесва сиропиталището, в което живее, опитва се дори да избяга от него.  Нещата се преобръщат, когато милиардерът Уорбакс пожелава за Коледа да му гостува сираче и изпраща секретарката си Грейс да му доведе някое дете от сиропиталището. Грейс избира Ани и така нашата малка героиня  попада в съвсем друга среда. Милиардерът иска да я осинови, появяват се обаче различни пречки, които биват преодолени и накрая всичко завършва с хепиенд.

 

Реализиран изцяло от екипа на Варненската Детско-юношеска опера, спектакълът е разказ за едно дете, пресъздаден от деца и това му придава автентичност и емоционалност. Участват около 40 деца на възраст от 8 до 18 години.

Те веднага харесаха историята на „Ани” и с въодушевление се заеха с артистичните си задачи. В началото работех с повече деца, след което ги разпределих на подходящите за тях места в общия танцов рисунък. Някои танци играят само по-малките, в други танци пък са ангажирани само по-големите.

По принцип работата с деца не е лесна, още повече че те идват от различни училища и това ни ограничава във времето. Обикновено репетираме най-много в почивните дни. Нашите артисти, както всички деца, са палави, уморяват се бързо, но с опита от предишни представления, с ентусиазъм и много репетиции, винаги намираме правилните решения. Хореографията е съобразена с възможностите на децата и смятам, че те се справят добре и имат сериозни постижения. Всички очакваме премиерата на 20 юни с нетърпение и с надежда, че нашата „Ани” ще допадне и на публиката.

 

 

 

Николай Априлов - режисьор 

Интервю на Виолета Тончева с режисьора Николай Априлов преди премиерната постановка

2 март, 19.00

Един ден преди Националния празник, на 2 март, 19.00, Основна сцена, Държавна опера Варна и най-добрият наш оперетен режисьор Николай Априлов ни предлагат нова среща с „Българи  от старо време”, с музиката на Асен Карастоянов, написана по либрето на Коста Райнов. Едва ли има българин, който да не познава сюжета, залегнал в основата на едноименната повест на Любен Каравелов, пренесен от литературната и в музикалната класика. „Българи от старо време” отдавна е нарицателно понятие, което ни напомня епохата на Възраждането от средата на XIX век, настройва ни патриотично, умилява ни.

 

- Заради какво „Българи от старо време” е най-играната българска оперета, знае най-добре нейният режисьор Николай Априлов...

- С голямото разнообразие на изразни средства, съюзила музиката с театъра по един чудесен начин, „Българи от старо време” остава най-желаната и най-възторжено приета българска оперета. То е заради героите, заради духа, заради стремежа към свобода. Не само физическата свобода, но и свободата на нравите, защото това е вечният конфликт между Дядо Либен и Хаджи Генчо. И още заради прекрасната музика с толкова българско звучене, заради шевиците и костюмите, заради всичко, което е заложено в нашето ДНК.

 

- Какво е новото при „старите” българи?

- Във Варна сега ще играем за 70-ти път „Българи от старо време” и тази дълголетност, заедно с препълнените зали, е нашата най-голяма награда.

 

В постановката сега внасям редица новости и препратки към днешния ден. Имам и нов Хаджи Генчо, в изпълнение на великолепния комедиен актьор от Варненския драматичен театър Пламен Георгиев, Ина Петрова пък е новата му дъщеря Лиляна, Велин Михайлов е новият ратай Иван. Те влизат с голяма амбиция в екипа и аз вярвам в успешните им дебюти. А Стефан Рядков, познат с прекрасното си превъплъщение като Дядо Либен - и от постановките на „Българи от старо време” в други градове, сега във Варна ще се появи за 300-тен път в този образ.

 

- Има ли нещо, което още не знаем за „Българи от старо време” и което сега ще научим от тях? 

 - От това пътешествие с Хаджи Генчо и Дядо Либен публиката ще почувства по-дълбоко хорските нрави от епохата на Възраждането, противопоставени на радикално променящия се български бит.

 

 

 

 

20 юни 2016, 19.00, Основна сцена

 

Ганчо Ганчев - ДиригентНа 20 юни, 19 часа, Основна сцена предстои премиерата на мюзикъла „Ани”. Постановката е дело на Варненската детско-юношеска опера при Общински детски комплекс и Държавна опера Варна, с подкрепата на фонд „Култура” при Община Варна. Мизиката е на Чарлз Стрaус, либрето Томас Миен, текст на песните Мартин Чарнeн, превод от английски Евгения Кръчмарова. Правата са предоставени от Международния музикален театър (ММТ).

В постановъчния екип влизат Ганчо Ганчев - диригент постановчик, Емилия Петкова – режисьор постановчик, Тодор Игнатов - сценография и костюми, Миглена Шишева - хормайстор и корепетитор, Денко Стоянов – хореография, Галина Станишева - вокален педагог, Петя Петкова - театрален педагог и Бистра Бъчварова - балетен педагог.

 

Мюзикълът е развит по мотиви от популярната поредица вестникарски комикси „Малкото сираче Ани”, която започва през миналия век и завършва чак през 2010 г. Първата постановка на мюзикъла е от 1977 г., зрителите още помнят и първия филм на Джон Хюстън от 1982 г. Независимо в какъв жанр се прави римейк на този сюжет, „Ани” винаги ще привлича с надеждата и вярата на едно дете в утрешния ден.

 

Сиропиталище в Ню – Йорк Сити. Година 1933. Сред многото бездомни, гладни и бедни деца е Ани – само на 11 години. Няма си нищо, няма си никого, само смачкана бележка, четена безброй пъти, половин медальон и надежда. Надежда, че утре „Ще има слънце! Ще издържа до утре. Каквото и да става. До утре!  Утре ще прогони мъглата и тъгата. Утре  ще се усмихне на слънцето. Утре ще намери родителите си. А ще стигне ли до утре? Ако – да, как? Ех, утре! Толкова е близо и толкова далеко!”

 

 

 

 

 

Можете да изтеглите и запазите на компютъра си афиша на театъра и операта за месец март 2016 г. в .pdf формат оттук >> кликнете тук

 

 


 

Вход свободен + Специална оферта за посетителите - 8 лв за "Турандот", първия спектакъл на Опера в Летния тетър - 24 юни 2016, 21.00

21 юни 2016, 13.00, Ротонда, Основна сцена

 

Държавна опера Варна се включва в Международния ден на музиката на 21 юни с бравурна програма и известни солисти. В средата на деня от 13.00  часа в Ротондата на Основна сцена (фоайе първи балкон) почитателите на френския шансон и оперната музика са поканени да чуят любими творби на четирима водещи солисти от Варненската опера.

Това са мелодиите, които те харесват, които ги вдъхновяват и зареждат с енергия. Песните, които те си тананикат у дома или запяват, когато са сред приятели. Фактът, че става дума за техния личен топ 2 с френски привкус, придава на концерта един много съкровен оттенък и го превръща в емоционално преживяване между тях и зрителите. То се вписва в стила на 21 юни - Международния ден на музиката, който обединява света с идеята си  красива музика от всички жанрове да звучи навсякъде и да се споделя от всички.  

И така - тенорът Арсений Арсов ще представи своята любима Едит Пиаф с класическите френски шансони „Животът в розово” и „За нищо не съжалявам”.

 

Сопраното Даниела Димова ще изпълни „Аве, Мария” от Шуберт”, а в дует с мецосопраното Бойка Василева и „Баркарола” от „Хофманови разкази” на Офенбах. Бойка Василева ще чуем още с „Хабанера” от „Кармен” на Бизе”, след нея мецосопраното Вяра Железова ще се включи в страстната музика на Бизе с „Циганска песен”. На пианото акомпанира Жанета Бенун, чийто концерти винаги са наслада за сетивата на меломаните.

 

22 – 27 февруари 2016

 

Държавна опера Варна кани своите почитатели през следващата седмица на две оперни постановки, един музикално-образователен спектакъл и два концерта.  

 

Дебюти на Линка Стоянова, Свилен Николов и Борис Луков и Гео Чобанов в «Макбет»

22 февруари, 18.00

 

Седмицата започва на 22 февруари, понеделник, 18 часа, с «Макбет» от Джузепе Верди, интерпретация на режисьорката Нина Найденова, директор на Пловдивската опера, и постоянния гост-диригент на Държавна опера Варна от Италия Стефано Сегедони. В историята на Варненската опера това е втора постановка на "Макбет", след първата на диригента Иван Филев и режисьора Кузман Попов през 1985 г.

Зрителите на Опера в Летния театър още помнят вълнуващата премиера от миналата година на тази класическа драма, свързана с исторически факт от живота на средновековния шотландски владетел Макбет. Злото, обсебило Макбет и Лейди Макбет, което ги води към серия убийства и собствената им гибел, е пресъздадено чрез динамична визия - въртящ се кръг-сфера, който променя гледната точка повече от 30 пъти. Превръща се ту в пъклен котел, който непрекъснато ври и кипи, ту в бойно поле или гробище, в гора, в зала на кралете, в една безкрайна арена на жестоки страсти. Самият Верди, който за пръв път композира по Шекспир, смята своя „Макбет” за най-хубавата си творба.

Акцентът в „Макбет” на 22 февруари са дебютите на солистите на Държавна опера Варна - Линка Стоянова в ролята на Лейди Макбет, Свилен Николов в ролята на Макбет, Борис Луков в ролята на Макдъф и Гео Чобанов в ролята на Банко.

 

«В ритъмa на музиката» 

Компютърната игра «В ритъма на музиката»

24 февруари, 18.00

На 24 февруари, сряда, 18 часа, за радост на децата, ще се случи забавният музикално-образователен спектакъл «В ритъмa на музиката», създаден от младата режисьорка Сребрина Соколова по сценарий на актьора от Варненския драматичен театър Пламен Георгиев.

 

Това е една различна компютърна игра, която разкрива на децата прекрасния свят на изкуството. Освен знания за музикалните инструменти в симфоничния оркестър и за различните жанрове в музикалното изкуство, те ще изживеят и едно вълнуващо приключение.

Децата попадат в игра - капан, от която няма излизане, докато не се изиграе до край. Подложени на изпитание, в крайна сметка те разбират, че винаги ще бъдат по-успешни, ако са заедно, не са груби индивидуалисти и егоисти. Играта в екип винаги е печеливша.

Разбира се, в това забавно пътешествие в света на музиката участва оркестърът на Държавна опера Варна, под диригентството на Ганчо Ганчев.

 

 

 

Симфоничен концерт с творби на Бетовен, Лист и Бородин

 26 февруари, 19.00

 

На 26 февруари, петък, 19 часа, предстои един много изискан концерт за любителите на симфоничната музика, в който своето диригентско майсторство ще покажат двама млади диригенти - гостът Милен Апостолов и диригентът на Държавна опера Варна Стефан Бояджиев. Милен Апостолов ще представи своята трактовка на Седма симфония от Бетовен, а Стефан Бояджиев се е спрял на  симфоничната поема «Прелюдии» от Лист и Половецки танци из операта "Княз Игор" от Бородин.

 

Милен Апостолов е роден е в Добрич през 1991 г. Учи музика в родния си град, приет е в НМА „Проф. Панчо Владигеров” през 2010 г. в класа по оперно – симфонично дирижиране в класа на проф. Пламен Джуров и класа по композиция при проф. Атанас Атанасов. През май 2015 г. с отличен успех се дипломира и по двете дисциплини. От 2012 г. до сега е дирижирал десетки концерти с Академичния симфоничен оркестър, като много от творбите са били премиерни за България. В периода ноември 2013 – февруари 2014 е помощник-диригент в НМБЦ "Стефан Македонски”.

През септември 2015 е поканен да открие музикалния сезон 2015-2016 на Български камерен оркестър Добрич. През 2012 учредява неправителствената организация “Ренесанс България”, чиято цел е да подпомага развитието и популяризирането на културата и изкуството сред младите хора. Едно от камерните му произведения е включено в програмата на престижния фестивал за съвременна клавирна музика – „ppIANISIMO – Фестивал», а Сонатата му за трио се съхранява в библиотеката на Университета за музика и сценични изкуства в Грац, Австрия. Негова композиция звучи на откриването на Mузея на София в Нощта на музеите 2015.

Милен Апостолов успешно съчетава дейността си на композитор и диригент, които го утвърждават като активен, иновативен и последователен музикант. На един от неговите концерти е забелязан от Почетния австрийски канцле и получава покана за съвместни проекти. Избран е от списание «Форбс» за един от 30-те млади влиятелни българи под 30 години в сферата на изкуството. 

 

Работно време каса Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден. Резервация и продажба билети на тел.: 052-665020, 052-650666; 052-669652 и e mail: tickets@operavarna.bg

 


 

Разговор с Даниела Димова, директор на ТМПЦ – Варна за програмата на VII-то издание на „Опера в летния театър“

"Щрихи от утрото" (15.06.2016) - "Минути за култура" по ТВ "Черно море" с водещ Кирил Аспарухов > вижте видео:

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

5 концерта през март за 24 лв

 

Богатият афиш на Държавна опера Варна през цялата 2016 минава под знака на едно събитие, оставило трайна диря в музикалната история на Варна. Точно преди 70 години, по инициатива на диригента и цигуларя Саша Попов, се създава Варненският държавен симфоничен оркестър. В първите години като ръководители на състава работят последователно диригентите Руслан Райчев, Васил Стефанов, Йоско Йосифов и Константин Илиев. Особена заслуга за професионалното израстване на оркестъра имат диригентите Емил Главанаков, Иван Маринов и Йордан Дафов. През 1999 година Варненска филхармония се слива с Държавна опера Варна, но активната концертна дейност на различни оркестрови състави на културния институт продължава.

 

През 2016 Варненската опера предлага промоционален пакет от пет концерта КОЛЕКЦИЯ КОНЦЕРТИ 2016.

 

Първият от тях е на 8 март, когато симфоничният оркестър под диригентството на Вилиана Вълчева, ще представи тематична програма, озаглавена «Енергия от нежност», с участието на солистите Илина Михайлова, Ина Петрова, Станислава Марчева, Арсений Арсов, Евгений Станимиров. Екипът под режисурата на Сребрима Соколова, която прави и мултимедията за събитието, ще изненада пбликата с пулярни песни, арии и инструментални пиеси от Офенбах, Росини, Бизе, Пучини, Моцарт, Делиб, Лоу и Бърнстейн.

 

На 19 март е матинето на Ансамбъл „Колегиум Варна” с произведения от Чайковски и Шостакович със солисти Даниела Димова, Линка Стоянова и Валерий Георгиев.

 

На 25 март, Благовещение, младият Мартин Георгиев пристига от чужбина, за да дирижира премиерно изпълнение на своята симфонична миниатюра „Моряшка песен” II и „Стабат Матер” от Перголези.  На следващия ден, отново в матине, „Колегиум Варна”, заедно с цигулковото дуо Ангел Станков и Йосиф Радионов, ще представи непознати творби от Вивалди. По-късно в същия ден, под диригентството на Вилиана Вълчева, ученици от Националното училище по изкуствата „Добри Христов” ще се изявят като солисти на симфоничния оркестър на Държавна опера Варна.

 

Заедно с отстъпките в цените на билетите любителите на музиката ще получат и специален подарък – двоен компактдиск на Варненската филхармония и Варненската опера под диригентството на Емил Главанаков. Големият български музикант ръководи оркестъра в периода 1950-1975 г. Компактдискът съдържа записи от изпълнения - еталон за българската музикална култура през XX век: фрагменти от спектакъла «Бал с маски» от 1956 г. с Лиляна Анастасова и Тодор Костов, запис на Николай Гяуров от 1966 г. в една от коронните му партии, ария на Крал Филип Втори от «Дон Карлос», Фантастична симфония от Берлиоз, изпълнение, оценено високо от музикалната критика на Националния преглед на симфоничните оркестри през 1969 г., както и на пианиста Иван Дреников в Концерт №4 от Бетовен от 1977 г.

 

КОЛЕКЦИЯ КОНЦЕРТИ 2016  ще припомни до края на 2016 година най-ярките събития, белязали пътя на Варненска филхармония.

 

Каса Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден. Резервация и продажба билети на тел.: 052-665020, 052-650666; 052-669652 и e mail: tickets@operavarna.bg

 

 

В рамките на ММФ „Варненско лято” 2016 за пръв път във Варна ще гостува Истанбулската опера и балет. На 5 юли от 21 часа в Летния театър гостите от Турция ще представят своята най-нова продукция на операта „Фауст”, композирана от Гуно по известното произведение на Гьоте.

Либретото е написано от Jules Barbier и Michel Carré по пиесата на Carré' „Фауст и Маргарита”. Постановката е дело на диригента Roberto Gianolа, режисьора Recep Ayyılmaz и хореографа Beyhan Murphy, в главните роли ще чуем тенора Hüseyin LİKOS – Доктор Фауст и баса Tuncay KURTOĞLU – Мефистофел.

 

 

След успешния гастрол на Държавна опера Варна в София през миналата есен Националният театър за опера и балет връща визитата на 17 и 18 март с класическия спектакъл „Дон Кихот“ от Минкус и съвременната танцова драма по музика на Микис Теодоракис „Зорба гъркът“, хореография, режисура и либрето Лорка Масине.

„Дон Кихот“В своя мартенски афиш Държавна опера Варна предлага още два балетни спектакъла, чийто автор е з.а. на Русия Сергей Бобров – „Лешникотрошачката“ по музика на Чайковски и на 29 март и операта-балет „Кармен денс“ по творбата на Бизе на 31 март.

За ценителите на изящния танц Държавна опера Варна поднася специално предложение КОЛЕКЦИЯ БАЛЕТ.

Промоционалната КОЛЕКЦИЯ БАЛЕТ предлага четирите спектакъла на стойност 30 лева. Зрителите, възползвали се от офертата, ще получат и подарък - безплатни програми за спектаклите с автографи и пожелания върху тях от солистите на спектаклите.

Така те ще могат по-дълго да съхранят и споделят емоцията от преживяното и да се настроят на вълната на предстоящата балетна олимпиада, поредното издание на престижния Международен балетен конкурс през юли 2016 във Варна.

 

Каса Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден. Резервация и продажба билети тел.: 052-665020, 052-650666; 052-669652 и e mail: tickets@operavarna.bg

 


 

 

На 13 и 14 май тази година за пръв път в Малта бе честван Празникът на българската култура и първоучителите Светите братя Кирил и Методий. 

 

Президентката на Малта Marie-Louise Colerio Preca прие делегация от България, начело с консула в Рим Марин Райков и консула в Малта Борислав Боянов. Бяха водени разговори за разширяване на културното сътрудничество, като двете страни се споразумяха отбелязването на Деня на българската култура и първоучителите Светите Кирил и Методий в Малта да се превърне в традиция. Гостите подариха българска икона, която е изложена на видно място в президентството.

 

С голям успех премина тържественият концерт с участието на световноизвестния тенор Бойко Цветанов и варненското сопрано Андриана Йорданова, която от 2002 г. живее и твори в Малта. Двамата певци изпълниха програма с творби от български, италиански и малтийски композитори.

 

Друг акцент бе изложбата с произведения на българските художници Даниела Гуевска, Ваня Гоше, Анелия Гутева и Елена Тончева, които работят в Малта. Професор Валентин Гутев, който преподава математика в Университета на Малта, представи рядко библиофилско издание от 1808 г. на "Българска аритметика", написана на черковнославянски език. В програмата на българските дни в Малта се включиха активно и децата от неделното българско училище в Малта.

 

 

18 февруари 2016, 18.00

На 18 февруари Държавна опера Варна ще представи най-новата си постановка на операта «Отело» - шедьовъра на Джузепе Верди, създаден по шедьовъра на Уилям Шекспир. Премиерата на 2 август 2014 г., в прочит на френската режисьорка Емануел Кордолиани и италианския диригент Стефано Сегедони, спечели одобрението на международната публика на Опера в Летния театър.

Пламен Димиторв в "Отело"Сценографията е дело на Алис Лалуа и Емили Руа, костюмите - на Жули Скобелцин (Франция), диригент на хора Стефан Бояджиев. В историята на Варненската опера това е четвърта постановка, след сценичните версии от 1967, 1977 и 1995 г.

Маестро Сегедони сега отново ще дирижира тази своя любима опера. Отново ще имаме удоволствието да чуем и солиста на Държавна опера Варна Пламен Димитров, който през 2014 г. направи блестящ дебют в ролята на Яго.

Спектакълът на „Отело” ще бъде наистина много специален, защото в главната роля ще се насладим на певческото майсторство на Бойко Цветанов - един от плеядата световнизвестни български тенори. Още повече, че това ще бъде дебют. Изглежда невероятно, че този певец, обиколил света с богатия си репертоар, не е пял Отело. Но ето че това ще се случи сега именно във Варна. Има и още един дебют - Дездемона ще изпълни солистката на Държавна опера Варна, великолепнто сопрано Линка Стоянова, която впечатлява със съвършено изработените си партии и лекотата, с която преодолява всякакви вокални трудности.

Младият тенор на Варненската опера Борис Луков, в ролята на Касио, за пръв път ще излезе на оперната сцена, заедно със своя любим учител Бойко Цветанов. Несъмнено ни очаква един вълнуващ музикален празник. Несъмнено ни очаква един вълнуващ музикален празник.

 

Бойко Цветанов

Бойко Цветанов – солист на Цюрихската опера, ученик на Борис Христов, има изключително богат репертоар – над 60 централни тенорови партии в опери на Верди, Пучини, Доницети, Росини, Чайковски, Белини и други, в кантатно-ораториални произведения, както и редица опуси на български композитори. Гастролира по целия свят, пее е в прочути театри, с известни певци и диригенти, гастролира на оперните сцени в Германия, Австрия, Италия, Швейцария, Холандия, Франция, Испания, Португалия и др.

 

 

 

 

 

15 февруари, Основна сцена, 18.00

Февруари не може без Дон Жуан, така че неустоимият любовник "Дон Жуан" от Моцарт пристига с целия си антураж във Варна още в първия ден от следващата седмица -15 февр, 18.00. Солистът на Държавна опера Варна с международна кариера Деян Вачков, изявяващ се успех в Миланската скала и Арена ди Верона, млад, в разцвета на творческите си сили певец, който - еднакво добър както във вокално отношение, така и в актьорската игра – е перфектният изпълнител за ролята на прелъстителя и покорителя на женски сърца.

Една от най-трудните роли в „Дон Жуан” е тази на слугата Лепорело. Изключително виртуозна като музикална партитура, тя изисква и максимален артистичен талант. Точно тези качества постига другият бас на Държавна опера Варна с международна кариера Евгений Станимиров, чийто Лепорело несъмнено се вписва като следващата коронна роля в богатия му репертоар.

В ролята на Церлина ще аплодираме солистката на Държавна опера Варна Илина Михайлова, чаровната съпруга на Дон Жуан – Деян Вачков. След своите ярки превъплъщения като Виолета Валери, Розина, Адина, Джилда, Илина Михайлова демонстрира своите превъзходни певчески и артистични умения и в образа на Церлина.

Ина Петрова, откроила се на премиерата през 2015 г. с яркия и релефен портрет на Дона Елвира, отново ще преживее терзанията на влюбената, ревнива и крайно противоречива своя героиня. Макар и измамена от Дон Жуан, тя не спира да се поддава на очарованието му.

Дон Отавио, една от най-интересните роли за тенорите, ще представи знаковият солист на Държавна опера Варна Арсений Арсов. В ролята на Дона Анна, неговата спътница, ще чуем едно от младите оперни дарования на Италия Франческа Тиди. Баритонът Пламен Димитров ще се преобрази в Мазето – наивното  селско момче, което както Дон Жуан, така и скъпата му Церлина, лесно манипулират. С ролята на Командора отново ще се заеме басът Гео Чобанов, който определено впечатлява със своето превъплъщение.

Всички любовни интриги в постановката на Александър Текелиев ще направлява с диригентската си палка младата диригентка на Държавна опера Варна Вилиана Вълчева. Завършила НУИ «Добри Христов» и висше музикално образование в Швейцария, тя вече има няколко успешни оперни постановки в родния си град. В края на миналата година тя представи варненската «Адрина Лекуврьор» в София, с което заслужи аплодисментите на публиката, а проф. Боянка Арнаудова публикува ласкав отзив за появата й на столична сцена в последния брой на сп. «Музикални хоризонти».

 

 

 

Любими арии, ансамбли и песни от български композитори

 29 май 2016, 16.00, Ротонда, Основна сцена

 

 „В клона яворов, надвесен, от прозореца открити, в миг изви висока песен влюбен славей гласовити” - този познат стих от Патриарха на българската литература Иван Вазов е мотото на поредното Музикално соаре на 29 май от 16.00 в Ротондата на Основна сцена.

 

Артист-хористите на Държавна опера Варна и пианистките Жанета Бенун Софи Чивчиян са избрали за този свой концерт любими песни, арии и дуети  от български композитори, които възпяват любовта към всичко родно и мило за нас, българите. Вдъхновени от Празника на българската култура, те са включили в програмата си Ария на Зорница и Дует на Раданица и Зорница из операта „Луд гидия” от Парашкев Хаджиев, дуети на Иван и Янка из оперетата „Българи от старо време” на Асен Карастоянов, Ария на Хитър Петър из едноименната опера на Веселин Стоянов, песните „Нани ми нани, Дамянчо” и „Сладкопойна чучулига” от Любомир Пипков, „Посвещение” от Парашкев Хаджиев, „Синеоката” и „Леле Яно” от Георги Златев-Черкин и др.

 

По повод Награда ВАРНА 2016, с която хорът на Държавна опера Варна с диригент Стефан Бояджиев, бе удостоен за високи художествени постижения, артист-хористите, основатели и участници в придобилите популярност съботни Музикални соарета, решиха да нарекат своята формация VOCI DI VARNA (от итал. Гласовете на Варна).

13, 27 февруари, 16.00, Ротонда

Антоанета Маринова, Филипа Руженова и техните колеги, артист-хористи от екипа на Държавна опера Варна, чиито коледни и новогодишни концерти пожънаха огромен успех, сега ще изненадат своите почитатели с нов тематичен концерт с френски привкус. В елегантното „Soirée d'amour” (Любовно соаре) - заглавие по идея на Сабина Матеева, ще прозвучат известни любовни арии, дуети и шансони от френски композитори, гарнирани с доза любовна поезия от френски и български автори. Защото нима има по-важно нещо в този живот от любовта! Или, както казва Жак Превер: Хиляди, хиляди години
не биха ми стигнали
да разкажа
за оня миг вечност,
в който ти ме целуна,
в който аз те целунах,
една сутрин, в светлината на зимата... Ария от „Хубавата Елена” и прочутата Баркарола на Жулиета и Никлаус от операта „Хофманови разкази” на Жак Офенбах ще дадат старта на концерта, следват арии на Далила от операта „Самсон и Далила” на Сен Санс, на Мефистофел от операта „Фауст” на Шарл Гуно, на Лакме и Малика от „Лакме” на Лео Делиб.

Своето запазено място в програмата имат двете съпернички за сърцето на Дон Хозе Кармен и Микаела от операта „Кармен” на Жорж Бизе. С любов и нежност ще покорят зрителите онези романтични шансони „Не, не съжалявам” на Едит Пиаф и „Поздрав” на Жо Дасен.

Пианистите Жанет Бенун и Руслан Павлов също ще се включат в емоцията на „Любовно соаре”. На което, неслучайно във влюбения февруари, публиката е поканена 2 пъти - веднъж на 13 и втори път на 27 февруари от 16 часа, в Ротондата (фоайе, първи балкон, Основна сцена).


 

 

Стефан Бояджиев, диригент на Хора на Държавна опера Варна, получи на тържествената церемония на 19 май в зала „Пленарна” на Община Варна Награда ВАРНА за Хора на оперния театър зависоки художествено-творчески резултати в премиерните постановки на "Макбет" /Верди/, "Дон Паскуале" , "Любовен еликсир" /Доницети/, "Адриана Лекуврьор" /Чилеа/ и "Царицата на чардаша" /Калман/, представени в рамките на Опера в Летния театър.

Участието на хора беше изключително впечатляващо и предизвика многократни аплодисменти за своето високо професионално майсторство както във вокално, така и в артистично отношение. На сцената зрителите видяха един динамичен, пластичен,  пеещ и играещ с настроение ансамбъл.

Смесеният хор е сформиран със създаването на Варненската опера през 1947 г. с първи хормайстори Димитър Младенов и Яким Попилиев. Принос за високите творчески постижения на състава имат диригентите Петко Мечков, Никола Бочев, Кръстан Мисирков, Елена Пушкова и Любомира Александрова, оркестровият диригент Сунай Муратов, Малина Хубчева и сегашния диригент Стефан Бояджиев.

Ето и някои отзиви за изпълненията на Хора на Държавна опера Варна:

 

Проф. Боянка Арнаудова за гастрола на Държавна опера Варна в София, 2012, в. „Култура”, брой 40 (2702), 23 ноември 2012: „Хареса ми отличният хор, подготвен от Малина Хубчева, която очевидно работи много сериозно в посока - ансамбъл, звуков баланс, техника, фразировка, щрихи и т.н. Отдавна не бях чувала толкова подготвен и пеещ с настроение и музикалност оперен хор” (За спектакъла на „Ернани”)

 

Наталия Илиева, в. „Култура”, брой 26 (2732), 12 юли 2013 за МТФ „Варненско лято” 2013: „... много добра работа с хора на диригента Стефан Бояджиев...” (За „Летящият холандец” )

Юлияна Караатанасова за в Опера в Летния театър 2014, в. „Дума”, 12 август 2014: „Динамиката на хоровата сцена (адмирации за хора на Варненската опера в целия спектакъл) и тъмните краски дават начален тласък на предстоящата интрига”. (За спектакъла на „Отело”)

Елена Хаберман за Oпера в Летния театър 2014, сп. „Der neue Merker” (Дер нойе Меркер – списание за опера и балет във Виена и цял свят”: „И този път хорът, комуто – както знаем, в тази опера, е отредена една от главните роли, поднесе възможно най-прецизно изпълнение. В прочутия Хор на поробените евреи публиката слушаше с притаен дъх, така че игла да падне, щеше да се чуе.” (За спектакъла на „Набуко”)

Проф. д-р Боянка Арнаудова за есенния гастрол в София 2015, сп. „Музикални хоризонти”, януари 2015: „Благодарение на таланта и съучастието на солистите, оркестъра и хора – видими и зад кулисите, се създаде един чудесен, запомнящ се спектакъл, който представи епизод от настоящето на Варненската опера. Активен театър в развитие, чиято цел е ансамбловото изкуство – рожба на единимослие и ентусиазъм.” (За спектакъла на „Адриана Лекуврьор”).

 

 

 

 

12 февруари, 18.00

Два дни преди свети Валентин, поканете, когото трябва, на Една любовна вечер в операта :) И ще се потопите в обаятелна амалгама от изкуства - музика, опера, поезия, танц и живопис.

Всичко това под магнетичния знак на Астор Пиацола. Със струнен квартет «Арте» и още с Григор Джанев - контрабас, Руслан Павлов - пиано, Даниела Димова - сопран, Станислава Марчева - мецосопран, Арсений Арсов - тенор, Борис Луков - тенор, Веселина Михалкова – актриса, шампионите по спортни танци Полина Кимова и Станимир Стоянов (ще танцуват, разбира се, аржентинско танго) и художничката Тереза Зиковска, която ще рисува своята емоция от концерта.

Всички артисти не просто харесват Пиацола, те са обсебени от него и със сигурност ще предадат това свое усещане на зрителите. Страстите в любовната вечер включат впрочем и чаша шампанско след спектакъла.
Заедно с артистите, които с удоволствие ще ви дадат автограф.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

Шест премиери - едната световна

 

Който го е почувствал, знае, че да се докоснеш до високото изкуство на операта и балета сред потъналия в зеленина Летен театър на Варна, е романтично преживяване, несравнимо с нищо друго. Обещава го Опера в Летния театър – музикалният форум на Държавна опера Варна, който придава на лятната морска столица и оперен блясък. Заедно с традиционните партньори Община Варна и ММФ „Варненско лято”, се надяваме, че както в предишни години, така и сега, ще успеем да привлечем над 25 000 зрители от България и чужбина.

 

Седмото издание на Опера в Летния театър определено е най-амбициозното. В периода от 24 юни до 25 август 2016 г. то включва 11 ексклузивни събития в жанровете опера, оперета, балет и мюзикъл, с шест премиери, от които едната световна.
С изключителната финансова подкрепа на Община Варна са подготвени премиерите на оперите "Бохеми", "Борис Годунов", "Силата на съдбата", "Норма", също премиерата на балета "Дон Кихот" и световната премиера на мюзикъла "Граф Монте Кристо".

 

Гена ДимитроваСтартът на Опера в Летния театър с операта „Турандот” от Джакомо Пучини посвещаваме на 75-годишнината от рождението на великата Гена Димитрова.

Изборът на това заглавие не е случаен – Турандот е знакова роля в кариерата на оперната дива, а шанса да се възхити на Гена Димитрова като Турандот има през 1994 г. и варненската публика. В предстоящия на 24 юни спектакъл, под диригентството на нашия голям приятел, великолепния диригент Григор Паликаров и режисурата на нашия главен режисьор Кузман Попов, в ролята на китайската принцеса ще се превъплъти драматичното сопрано с богат и красив тембър Димитринка Райчева, която неотдавна покори варненската публика с дебюта си в тази роля.

Останалите участници са също наши солисти: Валерий Георгиев – Калаф, Деян Вачков - Тимур, Илина Михайлова – Лиу. Заедно с оркестъра и хора на Държавна опера Варна, в представлението участва и екип на Детско-юношеската опера в града.

 

Граф Монте КристоСъс световната премиера на 28 юни на мюзикъла „Граф Монте Кристо”, по романа на Александър Дюма, Варна вписва името си в музикалната история като първият български град, който става домакин на световна премиера на мюзикъл.

Автор на либретото, текстовете за песните и музиката е Ив Деска - едно от големите имена на Холивуд, президент на световни музикални компании, продуцирал първата телевизионна изява на Тримата велики тенори Павароти, Доминго и Карерас, написал песни за идоли като Елвис Пресли, Селин Дион и др. Режисьор на мюзикъла е Петко Бонев, диригент Страцимир Павлов.

Сценографията и костюмите са поверени на Ася Стоименова, хореографията - на Светлин Ивелинов и Антоанета Алексиева. В зрелищния спектакъл, който съчетава певческо и танцово изкуство с модерна сценография и шоу в холивудски маниер, с 3 D мапинга на експерта в този бранш Полина Герасимова, оживяват, в пълния смисъл на думата, замъкът Ив и всички невероятни приключения на прочутия Граф Монте Кристо.

 Участват оперни, драматични и балетни артисти, подбрани с кастинг в началото на годината, като в главните роли ще видим: Милен Иванов от Великотърновския театър – Александър Дюма, Борис Луков от Варненската опера – Едмон Дантес и Димитър Марков от Сливенския театър – Граф Монте Кристо.

 

 

Вижте видео трейлър

 

 

 

 

 

Премиерата на мюзикъла „Граф Монте Кристо” визира широката аудитория, с акцент върху младите зрители и с поглед към 2017 г., когато Варна е избрана да стане Европейска младежка столица. Младостта ще триумфира и в изкуството на най-младите артисти – балетното.

Премиерата на „Дон Кихот” от Лудвиг Минкус на 11 юли, заедно с Балетния гала концерт на 12 юли, представляват своеобразен анонс към предстоящия Международен балетен конкурс 2016, който ще събере цвета на балетния свят във Варна.

В „Дон Кихот”, хореографска интерпретация на изтъкнатия творец, з. а. на Русия Сергей Бобров, под диригентството на Вилиана Вълчева, ще танцуват водещи солисти на Държавния театър за опера и балет в Красноярск и Държавна опера Варна, а в Балетната гала ще аплодираме примата на Болшой театър Елена Андриенко с балетни солисти от Красноярск.

 

Оперните премиери започват на 2 юли с „Бохеми” от Джакомо Пучини, в прочита на постоянния гост-диригент на Държавна опера Варна Стефано Сегедони от Италия и режисьорката Мария-Елена Мексия от Испания. Събитието привлича с вокалното и артистично изящество на световната прима, солистката на Метрополитън опера Цветелина Василева, в ролята на Мими. Нейни партньори са солистите на Държавна опера Валерий Георгиев, Ирина Жекова, Пламен Димитров, Свилен Николов, Евгений Станимиров.

 

Карло Коломбара и Димитринка Райчева в Следващите две оперни премиери, които непосредствено предхождат Празника на Варна Свето Успение Богородично, също се очертават като кулминационни. Кметът на Варна Иван Портних е поел патронажа за премиерата на 11 август на една от най-известните творби в руската оперна литература „Борис Годунов” от Модест Мусоргски.

На диригентския подиум ще застане харизматичният Йордан Камджалов – почетен гост-диригент на Държавна опера Варна, а за режисьорската трактовка на музикалната драма е поканен не кой да е, а академик Пламен Карталов – директор на Софийската опера и балет.

С премиерата на „Борис Годунов” ще се осъществи и мечтата на световноизвестния италиански бас Карло Коломбара, който преди две години обеща да дебютира в тази роля именно във Варна. Още помним неговите изключителни превъплъщения като Закария в „Набуко” и Крал Филип в „Дон Карлос” в предишните две издания на Опера в Летния театър.

 

Дария МасиероПод патронажа на Италианския културен институт в Българияна 13 август в Опера в Летния театър ще доминира „Силата на съдбата” от Джузепе Верди, постановка на Деян Прошев – Македония.В премиерния спектакъл ни предстоят емоционални срещи с Марко Боеми – един от най-големите съвременни оперни диригенти на Италия и със звездните гласове - Дария Масиеро от Италия в ролята на Леонора ди Варгас, Калуди Калудов в ролята на Дон Алваро и Карло Коломбара в ролята на Падре Гуардиано.

 

 

 

 

 

Йосиф и фантастичната му пъстра дрехаВ контрапункт на тази разтърсваща музикална драма, ще предложим на 17 август мюзикъла „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” от Андрю Лойд Уебър и Тим Райс. Ако съдя по възторжените отзиви от априлската премиера, той несъмнено ще допадне и на зрителите на Опера в Летния театър. Не само защото историята по библейската притча за Йосиф и неговите братя кореспондира с всички епохи, а и заради паралела между библейското и съвременното светоусещане, специално търсен от режисьора Светозар Донев, хореографа Светлин Ивелинов и художника Иван Токаджиев. Нищо чудно, че танцовият ритъм в този очарователен спектакъл непрекъснато се мени – от Древен Египет до рока, тангото, кънтрито и street dance.

 

 

 

Българи от старо време

 

Не по-малко завладяваща е най-новата сценична версия на любимите ни „Българи от старо време”, вечната българска оперета от Асен Карастоянов по едноименната повест на Любен Каравелов, в която по думите на режиусьора Николай Априлов, е залегнало нашето ДНК. На 20 август, под диригентството на Стефан Бояджиев, Дядо Либен и Хаджи Генчо, в изпълнение на великолепните комици Стефан Рядков и Пламен Георгиев, ще дадат съгласието си „да се вземат” децата им Иван и Лиляна.

А на сватбата в хорото ще се вихрят, освен артистите, и 100 танцьори от Фолклорен ансамбъл „Одесос” при МВР Варна.

 

 

 

 Вилиана ВълчеваПремиерният маратон в Опера в Летния театър завършва бравурно на 22 август с белкантовата опера „Норма” от Винценцо Белини, под патронажа на Ирена Соколова, заместник-председател на Парламентарната комисия по култура и медии в 43-то НС.

Стилов знак върху постановката поставят имената на диригентката Вилиана Вълчева, режисьора Кузман Попов, сценографката Ася Стоименова и примата Дария Масиеро в ролята на Норма. Ще й партнират Даниела Дякова – една от най-добрите мецосопрани на България и тенорът на Държавна опера Варна Борис Луков.

 

 

 

 

Борислав ИвановИ както обикновено, Опера в Летния театър, ще отзвучи с голяма Оперна гала на 25 август, посветена този път на 85-годишния юбилей на Борислав Иванов. Нашият прекрасен маестро, доайен на българските диригенти, познат с изкуството си на няколко континента, е неразривно свързан с  операта в родния си град Варна.

Целия ни екип, оркестър, солисти, хор и балет, ще демонстрира дълбокото си уважение и благодарност към този голям български творец.

В богатата програма с популярни арии и ансамбли от оперната съкровищница, под режисурата на Кузман Попов, ще се изявят както наши солисти, така и Агунда Кулаева – солистка на Болшой театър, също Калуди Калудов, Камен Чанев и Кирил Манолов от плеядата звездни гласове, българското оперно чудо, което продължава да омагьосва света.

Това наистина ще бъде един триумфален завършек на Опера в Летния театър – Варна 2016.

 

Виолета Тончева

 

 

 

 

 

 

Диференцирано финансиране за Държавна опера Варна и ДТ „Стоян Бъчваров”

 

Министърът на културата Вежди Рашидов посети днес Театрално-музикален продуцентски център Варна, където бе посрещнат от директорката Даниела Димова, артистичните директори на Държавна опера Варна, маестро Борислав Иванов и на Драматичен театър „Стоян Бъчваров” Веселина Михалкова, представители на творческите звена, профсъюзите и администрацията. Това е второто му посещение след инспекцията през 2012 г. на реконструкцията и модернизацията на Основна сцена, извършени по Оперативна програма "Регионално развитие" на Европейския съюз.

 

 

Министър Рашидов одобри състоянието и поддържането на Варненския театър след ремонта и подчерта, че въпреки финансовите затруднения, министерството продължава да заделя средства за обновяване на културни институти, както това предстои да се случи и за НУИ „Добри Христов” във Варна. “Аз винаги ще бъда открит за проблемите на българските артисти”, изтъкна високият гост, като се спря върху най-важните постижения на министерството през последните години.

Министър Рашидов даде висока оценка за мениджърската и творческа дейност на Театрално-музикалния продуцентски център и съобщи, че макар и с известно закъснение, министерството въвежда диференцирано финансиране върху 1 лв приход - 6 лв за музикални и оперни дейности и 2.50 лв за театрални дейности, а не както досега - 4 лв общо за двете дейности. 

 

Във финансовата методика за държавно субсидиране от миналата година досега не бе отчитан фактът, че Театрално-музикален продуцентски център Варна не е обикновен театър, а една голяма организационна структура, която обединява няколко сценични изкуства – оперен театър, драматичен театър, оркестър и балет и в този смисъл се нуждае от адекватно финансиране. "Сега коригираме тази несправедливост за Варна и изравняваме дотацията на ТМПЦ Варна с тази на другите културни институти в страната", отбеляза министър Рашидов.

 

16 май 2016 г.

 

С примабалерината на Софийска опера и балет Катерина Петрова - Жизел и премиерсолистите на Софийска опера и балет Цецо Иванов – Алберт и Кирил Иванов - Ханс

Катерина Петрова

Примабалерината на Софийска опера и балет Катерина Райчева Петрова е родена на 27.11.1986 г. в София. Завършва Националното училище за танцово изкуство през 2005 г. в класа на Милена Симеонова. През същата година постъпва в състава на Софийска опера и балет. Участва в целия класически и съвременен репертоар на трупата. Удостоeна е с отличие трета степен-младша възраст през 2004 г. и втора награда-старша възраст през 2006 г. на балетния конкурс "Анастас Петров". Взима участие в международния балетен конкурс във Варна. Богатият й репертоар включва "Лебедово езеро"- Одета-Одилия, "Баядерка" – Никия, "Спящата красавица" - принцеса Аврора, "Жизел" - Жизел, Мирта, Двойка вилиси, "Кармен" - Кармен, Съдба, "Зорба гъркът" - Марина, "Дон Кихот" - Мерседес, Карменсита, Повелителница, Червена пачка, "Шехерезада" - Шехерезада, „По средата леко издигнат" – Уилям Форсайт.

Катерина Петрова танцува в балетите на Баланчин "Аполо", "Дивертименто Брилянте", "Ла Сурс", "Кончерто Бароко", "Класическо па де дьо", "Серенада" - соло. Тя изпълнява Антигона в "Антигона", Клитемнестра в "Електра", Индийска кукла в "Лешникотрошачката", соло в "Степинг Стоунс" – соло, Зора в "Копелия"-Зора, Сиеста в „Сюита в бяло”. Участва в съвместна продукция с холандската трупа INTRO DANS в спектакъла "Жил". През 2013 г. е гост в италианската трупа "Balletto del sud", където танцува в „Лешникотрошачката" Мари, в "Жар Птица" - Жар птица, в "Едип" - Антигона. През 2014 г. примабалерината на Софийска опера и балет е поканена в Държавния театър за опера и балет в Красноярск, Русия за ролята на Одилия в "Ле.

Цецо Иванов

Премиерсолистът на Софийска опера и балет Цецо Георгиев Иванов е роден на 5 октомври 1991 г. във Варна. Завършва Националното училище за танцово изкуство през 2010 г. в класа на Бойко Неделчев.

В същата година постъпва в състава на Софийска опера и балет. Участва във всички класически и съвременни спектакли на трупата. През 2008 г. участва в балетния конкурс "Анастас Петров" и е удостоен с отличие трета степен, а през 2010 г. - с отличие първа степен. През 2014 г. завършва АТМИИ в Пловдив със специалност Балетна педагогика.

През 2014 г. Цецо Иванов гостува на сцената на Държавния театър за опера и балет в Красноярск - Русия в ролята на принц Зигфрид в "Лебедово езеро".

В репертоара му присъстват творби като "Лебедово езеро" - принц Зигфрид, па де троа, "Баядерка" – Солор, "Спящата красавица" – принц Дезире, Синя птица, "Жизел"- принц Алберт, "Силфида"-Джеймс, "Кармен" – Ескамилио, "Дон Кихот" - Еспада, двойка приятели, "Шехерезада" - Лунен принц, "По средата леко издигнат" - Уилям Форсайт. Цецо Иванов танцува в балетите на Баланчин "Дивертименто Брилянте", "Ла Сурс", изпълнява ролята на Егист в „Електра” и на Принц Лешникотрошач в „Лешникотрошачката”.

 

 

 

 

След изключително успешните предпремиерни спектакли на „Силата на съдбата”, в които триумфира сопраното Линка Стоянова, новата майска седмица за Държавна опера Варна започва разтоварващо с детския мюзикъл „Мечо Пух” на 16 май от 18 часа, Сцена Филиал.

Композиторът Александър Йосифов смята, че последната варненска постановка на неговата творба е най-сполучлива, в сравнение с останалите български постановки през последните години.

Една напълно заслужена похвала за диригента Ганчо Ганчев и неуморния екип на Детско-юношеската опера, който – иска ли питане, обича умния чаровник Пух.

 

 

 

 

 

ТРУБАДУРНа 17 май, Основна сцена, 19 часа, под диригентството на Вилиана Вълчева, ще бъде представен режисьорският прочит на Кузман Попов на Вердиевия „Трубадур”.

В трагичната история за мнимия циганин Манрико Трубадура и благородника Граф ди Луна, които без да знаят, че са братя, са съперници за сърцето на Леонора, ще чуем солистите на Държавна опера Варна – тенора Валерий Георгиев в ролята на Манрико и баритона Венцеслав Анастасов в ролята на Граф ди Луна.

 

И за двамата това са добре отработени партии, в които те с лекота влагат своето певческо и артистично майсторство. В ролята на Леонора ще дебютира на варненска сцена младото сопрано Христина Монева.

 

Христина МоневаРодена в Стара Загора, тя завършва с валдхорна СМУ „Христина Морфова” в родния си град и НМА „Панчо Владигеров” в класа по оперно пеене на проф. К. Карапетров (1999), както и майсторски клас при Райна Кабаиванска.

Била е солистка на Старозагорската опера (2004-2009). В репертоара й влизат партиите на Леонора от „Трубадур”, Елизабет от „Дон Карлос”, Леонора от „Силата на съдбата”, Тоска от „Тоска” и Абигайл от „Набуко” на Верди, Турандот от „Турандот” на Пучини, Силва от „Царицата на чардаша” на Калман.

 

 

 

 

НАБУКОНа 20 май, Основна сцена, 19 часа, маестро Борислав Иванов ще дирижира една от своите любими опери „Набуко”, с която е обиколил оперните сцени по света. В пищната постановка на Кузман Попов баритонът Пламен Димитров ще изпълни ролята на Вавилонския цар Набуко, една от знаковите роли в неговия репертоар.

Образите на неговите дъщери –Абигайл (родната му дъщеря) и Фенена (робинята) ще пресъздадат сопраното Димитринка Райчева и мецосопраното Бойка Василева, а техният любим Измаел, син на царя на Йерусалим, ще бъде тенорът Арсений Арсов. Басовите партии са поверени на Деян Вачков – юдейския първосвещеник Закария и Гео Чобанов – Великият жрец.

Наред с великолепните солисти на Държавна опера Варна, основна роля в „Набуко” има хорът и особено онзи магнетичен Хор на евреите, разпознавателен знак не само за творбата, но и за умението да се пее в хоров ансамбъл.

Това е едно от любимите произведения за Хора на Държавна опера Варна, с което той винаги печели заслужени адмирации. Да напомним отново, че варненските оперни хористи са номинирани за награда ВАРНА 2016. Стискаме палци за 24 май, когато ще бъдат обявени лауреатите на най-високия приз на нашия град.

 

Виолета Тончева

 

 

За пръв път в оперната история се разкрива тайната на Любовния еликсир!

 

В програмата на Държавна опера Варна от 1 до 10 февруари влизат заглавия, адресирани към зрители на различна възраст и с различни интереси към музикално-сценичното творчество.

 

 

Любимият на децата „Мечо Пух” на 1 февруари, 18.00

На 1 февруари децата са поканени да съпреживеят, заедно с любимия си герой Мечо Пух, какви ли не приключения.

Приключения, които никога не омръзват. Най-малко защото младите таланти от Детско-юношеската опера при ОДК Варна представят с неустоим ентусиазъм забавния мюзикъл на Александър Йосифов. Под диригентството на своя художествен ръководител Ганчо Ганчев. 

 

 


 

«Царицата на чардаша» пристига на 3 февруари, 18.00

 

3 февруари е денят за оперета и то не коя да е, а «Царицата на чардаша» от Имре Калман. След постановките на Бохос Афеян (1957) и Видин Даскалов (1996) това е третата версия на прочутата творба на варненска сцена, с автор Николай Априлов.

Режисьорът, известен с пристрастието си към жанра, обогатява и осъвременява оригинала, създавайки един изключително динамичен и завладяващ спектакъл, който публиката винаги възнаграждава с продължителни аплодисменти. С малко повече въображение може дори да разпознаете гримирания до неузнаваемост режисьор в ролята на Вайлерсхайм.

Силва ще бъде чаровната Ина Петрова, тенорът от триото «Уникалните гласове»  Борис Луков ще пресъздаде образа на Едвин, Велин Михайлов ще бъде  Бони, Бойка Василева - Цецилия, Сребрина Соколова - Щаси, Людмил Петров - Фери Бачи, Закар Гостанян – Генерал Ронсдорф, Петър Петров – нотариус. В чудесния екип няма как да не забележите и яркия комедиен актьор от Варненския драматичен театър Пламен Георгиев в малката, но не маловажна роля на Мишка. Дирижира Ганчо Ганчев.

 


 

 «Жизел» със звездни балетисти на 5 февруари, 18.00

 

На 5 февруари предстои изключителна вечер с романтичния балет на Адолф Адам «Жизел» и със солистите на Софийска опера и балет Катерина Петрова, Цецо Иванов (роден впрочем във Варна) и Кирил Иванов.

Ще аплодираме примабалерината на софийската трупа Катерина Петрова в ролята на прелестната Жизел, премиер-солистът Цецо Иванов ще пресъздаде образа на нейния любим Алберт, другият премиер-солист Кирил Иванов ще бъде лесничеят Ханс, който напразно ще се опитва да предупреди Жизел за любовното разочарование, което я очаква.

Солистката на Варненската балетна трупа Юрика Аоки ще танцува в своята коронна роля – Мирта. В авторския спектакъл на главния балетмайстор на Държавна опера Варна, з. а. на Русия Сергей Бобров, участва целият балетен състав. Репетитори са Сергей Антонов от Болшой театър и Гергана Георгиева. 

 Прочетете повече за солистите: „Жизел” на 5 февруари 2016, 18.00 ч.


 

Mузикални откровения от Италия на 6 февр, 11.00

 

Концертно матине на камерния ансамбъл „Колегиум Варна” и сопраното  Даниела Димова

Камерният ансамбъл „Колегиум Варна” с ръководител Ангел Василев съществува отдавна и има богата творческа биография. През тази година, в  партньорство с Театрално-музикален продуцентски център Варна, той ще осъществи серия от концерти, които влизат в афиша на Държавна опера Варна. В отговор на големия интерес на публиката към камерната музика, „Колегиум Варна” ще предложи срещи както с познати, така и с непознати камерни творби, ще кани български и чуждестранни солисти. Вече е сигурно участието на дуото Ангел Станков и Йосиф Радионов, Ростислав Йовчев, младите братя Зайрянови и други. И за да се създаде още по-близък контакт между сцената и залата, Ангел Василев ще модерира музикалните събития.

Първият от серията концерти на „Колегиум Варна”  ще се състои на 6 февруари от 11 часа. Програмата на матинето включва творби от предкласиката в първата и съвременна музика във втората част. В първата част ще прозвучат инструментални пиеси от Арканджело Корели, сред които Кончерто гросо, опус 6, № 7, също две песни със солистка сопраното Даниела Димова. Тя ще изпълни „Искам да ти кажа” от Перголези и „Циганката от Ганг” на Скарлати.

Втората част на матинето, посветена на съвременната музика, ще премине под знака на Оторино Респиги и Джакомо Пучини – през 2016-та музикалният свят отбелязва 80 години от кончината на двамата велики композитори. По този повод за пръв път във Варна ще чуем лиричните песни „Мъгла” и „Последна тръпка” от Респиги, в изпълнение на Даниела Димова.

Специален акцент ще бъде поднесен с „Антична сюита” в 4 части, която заедно с „Римски пинии” е емблематична за творчеството на Респиги. Ангел Василев особено харесва произведението заради начина, по който композиторът вгражда в старинната форма на сюитата съвременен музикален език. Концертът ще завърши с още една варненска премиера – инструменталната лирико-драматична пиеса „Хризантеми” от Джакомо Пучини.

 


 

 

«Любовен еликсир» с Малиново вино «Трастена» на 10 февруари, 18.00

За пръв път в оперната история се разкрива тайната на Любовния еликсир!

Влюбеният феруари започва още на 10-ти с операта «Любовен еликсир» от Гаетано Доницети, един прекрасен съвременен режисьорски прочит на Нина Найденова, в който виждаме влюбения в Адина Неморино като контрабасист.

Неговата Адина, както и повечето от участничките в спектакъла пък имат визията и излъчването на Мерлин Монро. Те са «мерлинки», както умилително и с любов ги нарича самата режисьорка.

Несъмнено ще бъде един много красив и забавен спектакъл, за което може да се съди и от великолепния солистичен състав: Илина Михайлова - Адина, Валерий Георгиев - Неморино, Свилен Николов - Белкоре, Деян Вачков - Доктор Дулкамара, Силвия Ангелова – Джанета. Активно ще участват, както винаги хорът, балетът и разбира се, оркестърът на Държавна опера Варна, със своя главен диригент Светослав Борисов.

 

Особено важно! Точно в този спектакъл, за пръв път в оперната история, ще бъде разкрита тайната на Любовния еликсир. Зрителите ще разберат как се нарича и какво всъщност представлява това прочуто любовно биле. То вече си има собствено име и то е, запомнете - «Трастена».

Абсолютен еко продукт от 100 % ферментирали био малини със сладък вкус и наситен плодов аромат, без изкуствени оцветители, аромати и консерванти.

Заради месеца на любовта, спонсорите от фирма „Трастена” ще предложат на зрителите да дегустират прекрасното малиново вино, а също и да си закупят от него. Защото как иначе би могъл да въздейства един „Любовен еликсир”, ако не бъде опитан J Същото би ви посъветвал и Доницети!

 

Станислав Ушев2 юни 2016, ФКЦ, 19:00 – 21:00

На 2 юни от 19 часа в зала 1 на Фестивалния и конгресен център виртуозните пианисти от световната сцена Пламена Мангова и Станислав Юденич – САЩ ще представят в концерт с варненските филхармоници интригуваща програма, в която са включени Концерт за две пиана и оркестър на Пуленк и „Картини от една изложба” на Мусоргски-Равел. Дирижира Станислав Ушев.

 

В Концерта за две пиана и оркестър на Пуленк се съчетават градската популярна музика с интонации от парижкия мюзикхол от 30-те години на ХХ век. Пуленк блестящо стилизира фрагменти от популярни концерти на Моцарт, Равел, темброви съчетания от „Класическа симфония" на Прокофиев, от балета „Петрушка" и „Симфония на псалмите" на Стравински".

 

Цикълът „Картини от една изложба” от Мусоргски е един от най-съвършените, писани за пиано и впоследствие оркестрирани не по-малко гениално от Морис Равел.

 

Пламена Мангова печели втора награда на престижния международен конкурс „Кралица Елизабет” в Брюксел през 2007 г. След този успех, нейната кариера се развива много активно. След обучението си при Марина Капацинская в НМА „Панчо Владигеров”, учи във Висшето музикално училище „Кралица София” в Мадрид при Дмитрий Башкиров и с Абдел Рахман Ел Баша в музикалния колеж „Кралица Елизабет” в Белгия. Лауреат е на международните конкурси “Paloma O’Shea” в Сантандер (Испания) и „Vittorio Gui” във Флоренция (Италия) и фестивала „Juventus” в Камбре (Франция).

Работи с редица големи оркестри и диригенти. Изнася концерти в престижни зали като Международен форум (Токио), Концертгебау (Амстердам), Гевандхауз (Лайпциг), Моцартеум (Залцбург), Голямата зала на Филхармонията в Санкт-Петербург, Люксембургска филхармония, Центъра за изкуствата Bozar (Брюксел), Театър Шатле (Париж), Де Сингел (Антверпен), Център Кенеди (Вашингтон), Комише опер (Берлин), Берлинска филхармония и фестивалите във Вербие, Токио, Нант, Южна Корея, Сантандер, Монпелие, Ментон, “Бах академия” в Щутгарт.

Записва пълния интеграл от творби за цигулка и пиано на Сергей Прокофиев с Татяна Самуил, прави съвместен диск с Татяна Мелниченко, Наталия Пришчепенко и Себастиян Клингер на камерни творби от Шостакович за фирмата Fuga Libera, който получава наградата на списание „Пицикато” Люксембург. Запис на рецитала й с творби от Бетовен и „Бурлеска” от Рихард Щраус с Националния оркестър на Белгия получават най-високата оценка на списание “Диапазон”. Участва в две издания на проекта „Hand in Hand” (2007 г. и 2009 г.), подкрепен от известната пианистка Марта Аргерих, води майсторски класове в Испания, ЮАР, Япония, България и Белгия.

 

Станислав ЮденичСтанислав Юденич е изградил репутация в цял свят като пианист с ярка индивидуалност и виртуозност. Роден през 1971 г. в Ташкент, Узбекистан, студент е на Дмитрий Башкиров. Работил е и с Леон Флайшер, Мъри Перайа, Карл Улрих Шнабел, Уйлям Грант Наборе, Розалин Тюрек в Международната клавирна фондация в Комо, Италия (настоящата Международна клавирна академия на езерото Комо).

Впоследствие става най-младият преподавател, който някога е бил поканен да води майсторски класове в Академията. Носител е на Златен медал на XI Международен конкурс Ван Клайнбърн през 2001 г.

Следват покани от престижни оркестри и концертни зали като Карнеги Хол, Кенеди център, Гащайг в Мюнхен, Голямата зала на Московската консерватория, Мариинската концертна зала, Голямата зала на Санкт-Петербургската филхармония, залите на Консерваторията „Джузепе Верди” в Милано, Театър дю Шатле в Париж, Арт център Ориентал в Шанхай и "Забранения град" в Пекин. Юденич свири с диригенти като Джеймс Конлън, Валерий Гергиев, Михаил Плетньов, Гюнтер Хербиг, Стефан Зандерлинг, Майкъл Стърн, Павел Коган, Юстус Франц, както и с такива оркестри като Мюнхенската Филхармония, Националният симфоничен оркестър на Вашингтон, Мариинския оркестър, Филхармонията на Рочестър Националната филхармония на Русия и др.

Наред с активната концертна дейност, Станислав Юденич е страстно отдаден на преподаването. Част от неговите ученици вече градят международна кариера. Той е професор по пиано и артистичен директор на Международния център за музика в Park University. Сред бившите и настоящите му студенти и участници в майсторските му класове са лауреати на големи международни конкурси и артисти с впечатляващи кариери като Behzod Abduraimov, Франсоа Дюмон, Бениямин Мозер и Северин фон Екардщайн.

 

 

Станислав Ушев е роден в Плевен. Завършва Средното музикално училище в родния си град със специалност пиано. От 1980 до 1985 г. следва оперно и симфонично дирижиране в Консерваторията "Римски-Корсаков" в Санкт Петербург в класа на професорите Арвид и Марис Янсонс.

От 1985 до 1993 г. е диригент и артистичен директор на Плевенската филхармония, като през това време дирижира и в Плевенската опера спектакли на "Дон Карлос", "Травиата" и "Сватбата на Фигаро". От 1993 до 1996 год. работи като диригент на свободна практика. От 1996 г. до момента е главен диригент на Шуменския симфоничен оркестър, а от 2000 до 2010 г. е бил музикален директор и на Оперно-филхармонично дружество - Варна.

По време на своята кариера Станислав Ушев е гостувал в Русия, Испания, Франция, Румъния, Гърция, Корея и Италия. Неговият репертоар включва над 500 творби от различни стилове и епохи. Съпровождал е известни солисти като Д. Башкиров, М. Биешу, М. Петухов, Г. Бадев, М. Минчев и много други. Регистрирал е записи с Варненска и Шуменска филхармония в БНР, БНТ, някои от които са издадени и на CD.

 

 

Даниела Димова - сопрано

 

6 февруари 2016, 11.00

 

Концертно матине на камерния ансамбъл „Колегиум Варна” и сопраното  Даниела Димова

Камерният ансамбъл „Колегиум Варна” с ръководител Ангел Василев съществува отдавна и има богата творческа биография. През тази година, в  партньорство с Театрално-музикален продуцентски център Варна, той ще осъществи серия от концерти, които влизат в афиша на Държавна опера Варна.

 

В отговор на големия интерес на публиката към камерната музика, „Колегиум Варна” ще предложи срещи както с познати, така и с непознати камерни творби, ще кани български и чуждестранни солисти.

Вече е сигурно участието на дуото Ангел Станков и Йосиф Радионов, Ростислав Йовчев, младите братя Зайрянови и други. И за да се създаде още по-близък контакт между сцената и залата, Ангел Василев ще модерира музикалните събития.

Първият от серията концерти на „Колегиум Варна”  ще се състои на 6 февруари от 11 часа. Програмата на матинето включва творби от предкласиката в първата и съвременна музика във втората част.

 

В първата част ще прозвучат инструментални пиеси от Арканджело Корели, сред които Кончерто гросо, опус 6, № 7, също две песни със солистка сопраното Даниела Димова. Тя ще изпълни „Искам да ти кажа” от Перголези и „Циганката от Ганг” на Скарлати.

Втората част на матинето, посветена на съвременната музика, ще премине под знака на Оторино Респиги и Джакомо Пучини – през 2016-та музикалният свят отбелязва 80 години от кончината на двамата велики композитори.

По този повод за пръв път във Варна ще чуем лиричните песни „Мъгла” и „Последна тръпка” от Респиги, в изпълнение на Даниела Димова.

Специален акцент ще бъде поднесен с „Антична сюита” в 4 части, която заедно с „Римски пинии” е емблематична за творчеството на Респиги.

 

Ангел Василев особено харесва произведението заради начина, по който композиторът вгражда в старинната форма на сюитата съвременен музикален език. Концертът ще завърши с още една варненска премиера – инструменталната лирико-драматична пиеса „Хризантеми” от Джакомо Пучини.

 

 


 

 

На 10 май в „Българи от старо време” от Асен Карастоянов, новата постановка на режисьора Николай Априлов и диригента Стефан Бояджиев, за пръв път ще гледаме звездите на Националния музикален театър Катерина Тупарова в ролята на Лиляна и Александър Мутафчийски в ролята на Иван. Не само ще ги гледаме, но и ще ги „оженим”, както е решил още Любен Каравелов.

Осбеното в случая е, че преди 20 години, точно на 10 май на сцената на Варненската опера, с „Така правят всички” от Моцарт започва блестящата кариера на изключителния артист, варненеца Александър Мутафчийски. „За някои може да изглежда случайност, за мен е знак на съдбата”, написа във фейсбук профила си той.

Много хубав знак, потвърждаваме ние с благодарност за споделения празник и с аплодисменти за любимеца на варненската публика Сашо Мутафчийски! 

 

 


 

 Предпремиера 13, 14 май, 19.00

„Силата на съдбата” има славата на фаталистична опера с много кръв и убийства. Те започват с проклятието над влюбените Дона Леонора и Дон Алваро от Маркиз ди Калатрава, смъртно улучения от случаен изстрел баща на девойката.

По-нататък, дали случайно или не, съдбата преподрежда и обърква живота на героите, братът пронизва сестрата, вярвайки че изпълнява морален дълг. „Силата на съдбата” вълнува именно с темите за случайността и фатализма, за отмъщението и обърканите ценности, в името на които убийството се приема за героизъм.

Темите звучат актуално и днес, затова и моята интерпретация се фокусира върху тях.

 

Разбира се, аз не съм фаталист и приемам с чувство за хумор насрочването на предпремиерата и премиерата на „фаталните” дати 13 май и 13 август. В Италия обаче са суеверни – някога един тенор починал по време на спектакъл на „Силата на съдбата” и затова, когато става дума за тази опера, там не изговарят цялото заглавие, а само първата дума „Силата”. Ние обаче предпочитаме да вярваме само в силата на изкуството.   

Прочетете повече:

Диригент - постановчикът на "Силата на съдбата" Светослав Борисов

„Силата на съдбата” с предпремиера на „фаталния” 13 май

 

 

 


 

 Предпремиера 13, 14 май, 19.00

„Силата на съдбата” е изключително драматично произведение със сблъсък на много емоции и различни човешки съдби. Музикално и певчески операта поставя предизвикателства пред певците и оркестъра, който има не само акомпанираща роля.

Темата за съдбата като проклятие, което хвърля демонична сянка върху цялото произведение, се преплита с темата за любовта още в увертюрата. Емблематична за творчеството на Верди, невероятно красива и въздействаща, тя не просто въвежда в операта, а казва всичко характерно и важно, което ще се случи в нея по-нататък.  

 

С любопитство и творческо нетърпение се заех с тази не толкова често поставяна заради своята сложност опера. Удоволствие е да работя с  прекрасните солисти на Държавна опера Варна - сопраното Линка Стоянова в ролята на Леонора и тенора Валерий Георгиев в ролята на Дон Алваро.

Същото мога да кажа и за великолепните баритони Венцеслав Анастасов и Пламен Димитров в ролята на Дон Карлос, които освен в режисьорска и музикална посока, съумяват да представят образа и чрез своята лична емоционалност. Важна е тяхната интерпретация за ключов персонаж като Дон Карлос, който иска да защити достойнството на рода и да отмъсти за поруганата чест на сестра си, но всъщност се превръща в сляпо оръдие на съдбата.

 

Прочетете повече:

„Силата на съдбата” с предпремиера на „фаталния” 13 май

Режисьор - постановчикът на "Силата на съдбата" Деян Прошев

 

 

 

29 януари 2016, 18.00

Не се ли изиграе, ролята губи смисъла си

Бързо интервю между две репетиции с Димитринка Райчева, новата Кармен на варненската оперна сцена

 

Как се съотнася Кармен към досегашните ти героини?

Възприемам „Кармен” като най-голямото предизвикателство в моя творчески път. Независимо, че аз приемам всички роли, които съм изпяла, като предизвикателство: Тоска от едноименната опера, Леонора от „Трубадур”, Амелия от „Бал с маски”, Елизабет от „Дон Карлос”, Абигайл от „Набуко”, Аида от едноименната опера, Сантуца от „Селска чест”, Мадалена от „Андре Шение”, също „Реквием” от Верди. Като вокално и артистично майсторство това са все големи и тежки роли, но Кармен е нещо съвсем, съвсем различно. Разбира се, че трябва да се изпее, но ако не се изиграе, няма да е Кармен. Това беше първата ми мисъл, когато започнах да репетирам.

Мнозина твои почитатели се учудиха, че ще пееш Кармен. Труден ли е  преходът от сопранов към мецосопранов регистър?

Това е второто преизвикателство, което стои пред мен. В тази, девета поред, главна роля в моя репертоар аз като драматичен сопран за пръв път изпълнявам мецосопранова партия. Обикновено драматичните сопрани започват на по-късен житейски етап с мецосопрановите роли, като Амнерис от „Аида”, Еболи от „Дон Карлос” и т.н., но при мен така се получи. Ръководството на ТМПЦ и Варненската опера настоя да поема ролята и аз съм благодарна за доверието, което ми гласуваха. Дължа особена благодарност на нашия главен диригент Светослав Борисов и на нашия главен режисьор Кузман Попов, с които заедно изграждаме ролята. Всеки детайл, всеки поглед, всяко трепване говори за Кармен. Защото, както вече споменах, ако не се изиграе, ролята губи смисъла си.

Намираш ли черти от Кармен у себе си?

Мисля, че всяка жена би могла да открие част от себе си в Кармен. В живота аз съм весел човек, но досега на сцената съм представяла само сериозни персонажи, предимно кралици. А Кармен е просто жена, истинска, обичаща, ревнива, силна, непокорна, огнена. Където и да се появи, всички онемяват пред красотата и свободолюбивия й дух. Дали е влюбена в Дон Хозе или в Ескамилио, тя гордо и смело носи любовта си, дори ако това ще й струва живота.

Певицата, на чиято Кармен се възхищаваш...

Възхищавам се на Надя Кръстева – нейната визитна картичка е Кармен. Но аз търся моята Кармен и вярвам, че ще намеря.

 

Виолета Тончева, 26 януари 2016

 

 

Държавна опера Варна

69-ти творчески сезон (2015-2016)

 

Майският акцент в програмата на Държавна опера Варна е „Силата на съдбата” от Джузепе Верди, чийто предпремиерни спектакли са предвидени за 13 и 14 май 2016, а премиерата предстои в Опера в Летния театър през август, отново на „фаталното” число 13 J.

В историята на Варненския оперен театър, след постановките през 1971 и 1994 г. това е третата сценична версия на творбата. Тя е дебютен прочит на главния диригент Светослав Борисов и на гост-режисьора Деян Прошев, директор на Македонската национална опера и балет. Завършил НМА „Панчо Владигеров”, той дебютира като режисьор в България в миналогодишното издание на Опера в Летния театър с „Адриана Лекуврьор” от Умберто Джордано. Спектакълът бе посрещнат изключително ласкаво както във Варна, така и в София.

 

За сегашната постановка е поканен още един македонски творец – сценографа Живойн Траянович. Костюмограф е дългогодишната художничка на Варненската опера Кина Петрова, диригент на хора е Стефан Бояджиев, хореограф - Гергана Георгиева-Караиванова.

В главните роли ще видим Линка Стоянова – Леонора ди Варгас, Валерий Георгиев – Дон Алваро, Венцеслав Анастасов и Пламен Димитров – Дон Карлос ди Варгас, Евгений Станимиров и Деян Вачков – Падре Гуардиано, Свилен Николов - Мелитоне, Силвия Ангелова и Олга Куличева – Прециозила, Гео Чобанов – Маркиз ди Калатрава и др.

 

Историята на „Силата на съдбата”

 

Франческо Мария Пиаве написва либретото върху испанската драма „Дон Алваро или силата на съдбата” от 1835 г. на Анхел де Сааведра, като използва и сцени от „Лагера на Валенщайн” на Фридрих Шилер. Действието, което се разгръща в Испания и Италия от средата на ХVІІІ век, представя трагичната и недопустима според кастовите предразсъдъци любов между испанската благородничка Дона Леонора и потомъка на древните инки, метиса Дон Алваро.

Изпълнен със случайности, разминавания, преследвания и невероятни превъплъщения, сюжетът проследява фаталните последици от изпълнението на клетвата за мъст в защита на поруганата фамилна чест. Те олицетворяват силата на съдбата - злото, пред което невинната любов се оказва безсилна.

 

Верди, получил поръчка за написването на тази опера от руския имперски двор, сам дирижира световната премиера в Санкт Петербург през 1862 г. Недоволен от постигнатото, композиторът преработва операта и през 1869 г. публиката в Миланската скала аплодира истинската премиера на „Силата на съдбата” в нейната окончателна редакция.

 

Прочетете повече:

Диригент - постановчикът на "Силата на съдбата" Светослав Борисов

Режисьор - постановчикът на "Силата на съдбата" Деян Прошев

 

 

 


 

 

Светослав Борисов връчи наградата на Държавна опера Варна "Феникс" на "Вива ла музика"Главният диригент на Държавна опера Варна Светослав Борисов връчи по време на гостуването си в предаването на БНР "Вива ла музика" наградата "Феникс" на водещите Румяна Карадимчева и Владо Джамбазов.

Популярните имена от българската музикална сцена са удостоени с тази награда за отразяването на премиерите, Великденските и Коледни фестивали, Опера в Летния театър и всички важни музикални събития в творческата дейност на Варненския оперен театър.

След спечеления конкурс за диригент на Операта в Магдебург - Германия, Светослав Борисов ще открие там новия сезон 2016-2017 с премиера на операта „Фауст” от Гуно.

В Магдебург ще дирижира още „Летящият холандец”, „Вълшебната флейта”, „Тоска”, двата празнични новогодишни концерта на 1 януари 2017 г., премиерата на балета „Корсар” през април 2017 и др. В натоварения му график за следващата година са вписани гастроли в редица оперни театри и музикални сцени в Германия и Австрия, сред които Виена, Грац, Бохум, Гьотинген и др.

Но сега сме все още в 2016 г. и Светослав Борисов усилено репетира във Варна операта "Силата на съдбата" от Верди, на която той е диригент-постановчик. Предпремиерните спектакли предстоят на 13 и 14 май.

 

 

26 януари 2016, 18.00

 

Лауреати на I межд. конкурс „ArtStars” Варна – 2015 и солисти на Държавна опера Варна

 

На 26 януари от 18 часа предстои интересна Оперна гала, в която ще си дадат среща млади таланти и утвърдени солисти. Участват лауреатите на I межд. конкурс „Art Stars” Варна – 2015 Александрина Михайлова – сопран, Мирела Ябанджиева – сопран, Весела Янева – мецосопран, Олга Куличева – мецосопран, Венера Мелеки – сопран и солистите на Държавна опера Варна Силвия Ангелова– мецосопран, Пламен Димитров– баритон, Валерий Георгиев – тенор. Оркестъра на Държавна опера Варна ще дирижира Стефан Бояджиев.

 

 

Александрина Михайлова – сопран е от Шумен и е само на 17 години. Тя е голямото откритие и носителката на  GRAND PRIX в Първия международен музикален конкурс “Art stars” (Звезди на изкуството), Варна -2015. Започва да свири на пиано от 7-годишна възраст при Здравка Христова в Обединена школа по изкуствата „Анастас Стоянов” – Шумен. На 10 г. вече пее в хор „Бодра песен” – Шумен, един от най-известните български детски хорове. От 2012 г. започва сериозни занимания по класическо пеене при Недка Телбизова в Шумен. Като пианистка има участния и награди от национални и международни фестивали и конкурси.

Като певица е носител на следните отличия:

  • 2013 - ІХ Международен конкурс „Франц Шуберт”, Русе – първа награда и специална награда – участие в концерт в Дом „Витгенщайн” във Виена.
  • 2013 - Международен фестивал „Слънце, радост, красота”, Несебър – І награда.
  • 2013 - VІ регионален конкурс „Децата на България пеят, танцуват и рисуват”, Шумен – специална награда и участие в концерти на Държавна филхармония – Шумен.
  • 2015 - Първи международен музикален конкурс “Art stars”, Варна - Grand prix за оперни певци  
  • 2015 - Международен конкурс за певци „Otto Edelman”, Виена - награда за най-добър подрастващ талант
  • 2015 - Международен конкурс „Viva voce” – специална награда на името на Гена Димитрова.

 

Мирела Ябанджиева – сопран е носителка на Първа награда в Първия международен музикален конкурс “Art stars”, Варна – 2015, Варна, 2015. Тя е родена през 1992 г. в гр.Велико Търново. Завършила е НМА “Проф. Панчо Владигеров“ – бакалавър и в момента се обучава за придобиване на магистърска степен в класа на доц. Иванка Нинова.

Участвала е в майсторските класове на Елена Филипова (2011) и Анна Томова-Синтова (2014). От 2013 г. датират първите й роли в Учебния театър на НМА и ДМБЦ „Стефан Македонски” – в оп. „Вълшебната флейта” (Моцарт), „Червената шапчица” (Цезар Кюи), Телефонът” (Карло Меноти), „Оперният директор” (Доменико Чимароза), „Звънецът” (Гаетано Доницети), „Бастиен и Бастиена” (Моцарт). Мариела Ябанджиева има участия в концерти със Софийската филхармония, Симфониета София, Симфониета Видин, Симфониета Враца, Държавна опера Варна. В периода 2009-2011 участва и в постановки на МДТ “Константин Кисимов“ – Велико Търново. Работила е с диригентите Григор Паликаров, Ивайло Кринчев, Атанас Варадинов, Христо Игнатов, Свилен Симеонов, Стефан Бояджиев, Светослав Лазаров.

 

Весела Янева – мецосопран е на 21 години от Варна. Първите си стъпки на сцената на ТМПЦ – Варна прави още като ученичка в постановки на Варненска детско-юношеска опера с главен художествен ръководител Ганчо Ганчев. Завършва НУИ „Добри Христов“ – Варна и в момента следва в НМА “Панчо Владигеров“ със специалност „класическо пеене“ при доц. Иванка Нинова.

Весела Янева е позната на варненци с прекрасните си солови превъплъщения в спектаклите на Варненската детско-юношеска опера. Съчетанието на ярко артистично присъствие с добре нюансиран и красив глас я прави любимка на младежката публика във Варна.

 

Олга Куличева

 

Олга Куличева – мецосопран е родена в Москва. През 1998 г. завършва Висшето музикално училище „Иполитов-Иванов” със специалност хорово дирижиране, а през 2006 г. Московския държавен университет по култура и изкуство със специалност класическо пеене.

Специализирала е оперно пеене при Рафаел Сирикян (тенор), н. а. на Русия Людмила Магомедова (сопран), н. а. на РСФСР Евгения Алтухова (меццо-сопран). Олга Куличева е участвала в различни майсторски класове в Италия: при доц. Марчело Липпи – баритон от Оперната академия на Сицилия, при оперния режисьор Алберто Палошия, при Джованна Ломацци – вице президент на A.S.L.I.C.O и при артистичния директор на оперния театър в Агридженто Клаудио Онофрио, при тенора Джиоакино Джитто, при композитора и диригент Анджело Инглезе и др.

Участвала е в оперен фестивал в Норвегия и в постановката на  Моцарт «Дон Жуан» под режисурата на Джонатан Миллер във Великобритания, пяла е под палката на диригента Марк Сустро във Франция и Ролф Гупта в Норвегия.
Лауреат е на музикални фестивали в Италия и Русия.

Солистка на ГБУК – Москва (Държавно бюджетно учреждение по култура) и на концертното филхармонично обединение «Москонцерт». Певицата развива активна концертна дейност в Росия и извън пределите на родината си.

 

На оперната сцена в различни градове на Италия има реализирани соловите партии на Азучена от оп. ”Трубадур” на Верди, Роза Мамаи от оп. „Арлезианката” на Чилеа и Амнерис от оп. „Аида” на Верди.

 

Венера МелекиСопраното Венера Мелеки е родена през 1988 г. в София.

През 2011 г. завършва НМА „Проф. Панчо Владигеров” със специалност оперно пеене и вокална педагогика в класа на Людмила Хаджиева. Венера Мелеки има в кариерата си реализирани солови камерни концерти в Москва, Петербург, Магнитогорската опера, Уфа и концертни участия в България, Кипър, Италия (Торино), Австрия (Виена), Македония (Битоля). Участвала е в международни фестивали като „Звездите на Планетата” в Ялта-Русия (2009), „Фестивал на класическа музика” в Ларнака Кипър (2012, 2013), „Битоля Фест” в Македония (2014) и в Първия оперен солунски фестивал в оп. ”Кармен”, изпълнявайки ролята на Фраскита (2015). Лауреат е на международни конкурси: GRAND PRIX във фестивал-конкурс за вокално изкуство „Ф. Шаляпин” в Ялта- Русия (2009);

Първа награда и награда за най-добро изпълнение на творба от Франц Шуберт в конкурса „Франц Шуберт“ в Русе (2013);

Участвала е в майсторски класове на Шерман Лоуи (Торино – 2014), Анете Гъорес (Пловдив – 2015), Лариса Гергиева (София – 2015) и др. Ученичка е на маестро Михаил Ангелов. Венера Мелеки е част от състава на вокалния квартет „Le Contesse Quattro”, който развива активна дейност от 2015 г.

 

 

 

Вяра Железова„Моята Разказвачка е особен образ, който стои малко встрани от всички останали герои в мюзикъла. Според режисьорския замисъл тя трябва да прехвърли мост между епохите, като приближи действието колкото може по-близо до съвременността и специално до младите хора.

Неслучайно нейният сценичен костюм е тийнейджърски, в цялото й поведение се чувства една младежка лекота, подсказана и чрез музиката в стиловете рок, рокендрол и суинг, характерни за Андрю Лойд Уебър.

 

Да не забравяме, че той създава този мюзикъл най-напред за празника на един колеж. Така че ако зрителите усетят, че в даден момент между Разказвачката и Йосиф прехвърчат искри, то това привличане между двамата също е част от целия жизнерадостен контекст на мюзикъла.

 

Всъщност Разказвачката изпълнява ролята на режисьор, който елегантно представя събитията, въвежда или извежда дадени персонажи, въобще направлява случващото се в „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха”. Ролята не е сложна, но е много приятна и ме зарежда с хубави емоции.” 

 

Прочетете повече:

Авторите на "Йосиф и неговата пъстра дреха"

Да се опитаме да станем по-добри

Премиера на мюзикъла „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” – кулминация на XVII Великденски музикален фестивал

 

 

 

 

22 януари 2016, 18.00

 На 22 януари от 18.00 ч., под палката на главния диригент на Държавна опера Варна Светослав Борисов, зрителите ще видят италианския прочит на популярната комична творба.

Постановката е дело на режисьора Антонио Петрис, сценографката Грета Подеста, костюмографа Салваторе Русо и хореографа Джузепе Паренте. Оригиналният замисъл представя Фигаро като режисьор на марионетен театър.

В ролята на Фигаро публиката ще се срещне с майсторството и харизмата на един от най-талантливите български баритони Венцеслав Анастасов. Великолепния състав на «севилският бръснар» допълват тенорът Арсений Арсов – Граф Алмавива, Силвия Ангелова – Розина, Деян Вачков – Дон Базилио и Гео Чобанов – Доктор Бартоло, а като Берта ще видим за пръв път младата певица Аделина Попова.

 

 

Зарадвайте своите близки и приятели с образците на оперетата и мюзикъла на специална цена от 20 лева за два спектакъла във ВИП зоната на залата!  Местата са ограничени и важат до изчерпването им!

 

Царицата на чардаша4 май 2016

19:00 – 22:00 – Основна сцена

ЦАРИЦАТА НА ЧАРДАША (Повече информация > тук)

оперета от Имре Калман

Режисьор Николай Априлов

Диригент Стефан Бояджиев

Участват: Николай Априлов, Бойка Василева, Пламен Долапчиев, Сребрина Соколова Велин Михайлов, Ина Петрова, Закар Гостанян, Людмил Петров, Петър Петров, Пламен Георгиев

„Нашето единство винаги е проникнато от своеобразно опиянение на духа и мисълта. Любовта ме откъсва от прозаичния делничен ден, от шума и хаоса, от страданието на хората и безверието. Покорени, омагьосани, възхитени и просълзени–виждал съм такива хора, които заедно с артистите припяват и гениалния дует „Помниш ли ти...” Ако сте пропуснали срещата си с нея, направете го! Ще се влюбите от пръв поглед! Повярвайте!“ (Николай Априлов).

>> Вижте видео тук

 

 

„Йосиф и фантастичната му пъстра дреха”

 

5 май 2016

19:00 – 21:00 ч. – Основна сцена

ЙОСИФ И ФАНТАСТИЧНАТА МУ ПЪСТРА ДРЕХА
(повече информация тук)

Мюзикъл от Андрю Лойд Уебър по либрето на Тим Райс

Режисьор Светозар Донев

Диригент Страцимир Павлов

В главните роли: Борис Луков, Вяра Железова, Пламен Георгиев, Георги Ханджиев, Свилен Николов

Спектакълът акцентира върху посланието младите хора да се борят за своите мечти и великодушно да прощават грешките на ближните, защото това е най-добрият начин да бъдеш щастлив. Историята на Йосиф кореспондира с всички епохи. Затова, също като днешните хора, артистите танцуват рок, танго, кънтри, street dance. „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” зарежда с положителна енергия. Възрастните го гледат със същия интерес като децата, по лицата на всички греят усмивки. И това е естествено, защото хората обичат да съпреживяват доброто.

>> Вижте видео тук          

 

 

 „Жизел” с Илияна Славова и Павел Кирчев

21 януари 2016, 18.00

Романтичният балет „Жизел” по музика на Адолф Адам е най-новата балетна постановка на сцената на Варненската опера, авторски спектакъл на главния балетмайстор на Държавна опера Варна, з.а. на Русия Сергей Бобров, който намери изключителен отзвук сред почитателите на балетното изкуство още на августовската премиера миналата година. Като репетитор с нашите балетни артисти работи забележителният балетен артист от Болшой театър Сергей Антонов.

 

В главните роли на 21 януари от 18 часа ще танцуват водещите балетни солисти Илияна Славова, Павел Кирчев, Юрика Аоки, Мартин Чикалов, Румен Стефанов, Галина Велчева, Евгения Минкова и др.

Спектакълът ще бъде с участието на оркестъра на Държавна опера Варна под диригентството наБорис Спасов – диригент на Софийска опера и балет.

 

 

 


 

TOP