Сергей Бобров и Вилиана Вълчева  Сергей Бобров е главен художествен ръководител на Държавния театър за опера и балет в Красноярск, заслужил артист на Русия. Удостоен със званието за цялостната си творческа дейност като балетист и хореограф-постановчик. Сергей Бобров гастролира със свои постановки в цял свят, а през 2010 г. основава и организира ежегодния международен форум „Балетът на ХХI век” в Красноярск.

Възпитаник е на Московското хореографско училище, а след завършването веднага го приемат в трупата на Болшой театър. В България Бобров поставя на сцената на Софийската опера и балет „Електра” и „Антигона” (2013 г.)

От сезон 2014/2015 е главен балетмайстор на Театрално-музикалния продуцентски център-Варна. Във Велико Търново трупата на културната институция гостува с балетния спектакъл „Дон Кихот”, чийто автор е Сергей Бобров.

Представлението, което е част от фестивалната програма на „Сцена на вековете”, ще бъде поставено на открита сцена на крепостта „Царевец” от 21 часа на 5 август, петък.
 
 
С какво се различава „Дон Кихот”, който ще видим сред естествения декор на средновековната крепост „Царевец”, от първите разработки на балета, г-н Бобров?
 
Това е моята версия на „Дон Кихот”. „Дон Кихот” има историческо значение за развитието на балетното изкуство. Първата постановка на балета се прави от Мариус Петипа и неговия малък екип при Мариинския театър, последвана от версията на Александър Горский  в началото на XX в. в Болшой театър. Тогава балетът се променя много, като включва в себе си много различни танци, изпълнявани от актьори. Моята версия за операта във Варна включва още повече танци и хумор от предходните варианти.
 
Участниците в балетното произведение, което ще гледаме на открита сцена на крепостта „Царевец”, са лауреати на завършилия съвсем скоро Международен балетен конкурс във Варна.
 
Да, наистина, в продукцията на Варненския театър участва Елена Свинко, която се нареди на третото място в конкурса. Другият лауреат от  конкурса е  Юрий Кудрявцев , който в „Дон Кихот” танцува партията на тореадора – той също има диплом от Варненския конкурс.Кудрявцев е носител и на златен медал от Московския конкурс за съвременна хореография. Екатерина Булгутова също има златен медал. Всички участници са медалисти от много конкурси.
 
Какво е мнението ви за развитието на балета в България, г-н Бобров?
 
Балетът е изкуство, в което винаги е необходимо да се работи. Аз винаги съм казвал, че когато високи професионалисти работят в един добър екип – в частност балета в България – само това може да даде добрите резултати. Българите като нация в исторически план винаги са били добри изпълнители. Смятам, че това е едно отлично начало и по този начин –  с много работа, българската трупа във Варна може да се превърне в състав от високо световно ниво.
 

 

Мюзикълът „Ани” през погледа на хореографа ДЕНКО СТОЯНОВ

 

Денко Стоянов - хореограф20 юни 2016, 19.00, Основна сцена

 „Ани” е типичен класически мюзикъл с песни, речитативи и танци, в който главното действащо лице е симпатичното червенокосо сираче Ани. Тя не харесва сиропиталището, в което живее, опитва се дори да избяга от него.  Нещата се преобръщат, когато милиардерът Уорбакс пожелава за Коледа да му гостува сираче и изпраща секретарката си Грейс да му доведе някое дете от сиропиталището. Грейс избира Ани и така нашата малка героиня  попада в съвсем друга среда. Милиардерът иска да я осинови, появяват се обаче различни пречки, които биват преодолени и накрая всичко завършва с хепиенд.

 

Реализиран изцяло от екипа на Варненската Детско-юношеска опера, спектакълът е разказ за едно дете, пресъздаден от деца и това му придава автентичност и емоционалност. Участват около 40 деца на възраст от 8 до 18 години.

Те веднага харесаха историята на „Ани” и с въодушевление се заеха с артистичните си задачи. В началото работех с повече деца, след което ги разпределих на подходящите за тях места в общия танцов рисунък. Някои танци играят само по-малките, в други танци пък са ангажирани само по-големите.

По принцип работата с деца не е лесна, още повече че те идват от различни училища и това ни ограничава във времето. Обикновено репетираме най-много в почивните дни. Нашите артисти, както всички деца, са палави, уморяват се бързо, но с опита от предишни представления, с ентусиазъм и много репетиции, винаги намираме правилните решения. Хореографията е съобразена с възможностите на децата и смятам, че те се справят добре и имат сериозни постижения. Всички очакваме премиерата на 20 юни с нетърпение и с надежда, че нашата „Ани” ще допадне и на публиката.

 

 

 

 

Дебютът на Карло Коломбара в ролята на Борис Годунов в премиерата на едноименната опера от Мусоргски в Опера в Летния театър на 11 август от 21.00 часа се отлага, поради неразположение на солиста, за 3 и 5 декември на Основна сцена от 19.00 часа. Ролята на Борис Годунов ще бъде изпълнена от Светозар Рангелов, участвал в постановката на акад. Пламен Карталов пред храм-паметника „Александър Невски” в София.

 

В тази връзка предлагаме следните три възможности на нашите верни почитатели.

 

Бонус до 31 август – първа възможност

Зрителите, които ще посетят „Борис Годунов” на 11 август, получават шанса да закупят билет за „Борис Годунов” с Карло Коломбара на 3 или 5 декември срещу преференциална цена от 10 лв за всички ценови пояси.

 

За целта те трябва да запазят и покажат на касата билета си от 11 август. Бонусът е валиден до 31 август. Умоляваме зрителите да посетят до тогава

билетната каса на Държавна опера Варна на пл. „Независимост” 1, тел. 052 665 022, 052 669 652 с работно време понеделник-петък  9:00-13:30 и 14:30-20.30; събота 10:00 – 14:00 и 14:30 - 19:00 ч.; неделя 11:00-16:00

 

Втора възможност

Да презаверят билета си за „Борис Годунов” от 11 август за 3 или 5 декември 2016 г., 19.00 часа, когато Карло Коломбара ще дебютира в „Борис Годунов”

 

Трета възможност

Да презаверят билета си за „Борис Годунов” от 11 август за 13 август, когато Карло Коломбара ще участва в премиерата на „Силата на съдбата” от Верди в Опера в Летния театър

 

 

20 юни 2016, 19.00, Основна сцена

 

Ганчо Ганчев - ДиригентНа 20 юни, 19 часа, Основна сцена предстои премиерата на мюзикъла „Ани”. Постановката е дело на Варненската детско-юношеска опера при Общински детски комплекс и Държавна опера Варна, с подкрепата на фонд „Култура” при Община Варна. Мизиката е на Чарлз Стрaус, либрето Томас Миен, текст на песните Мартин Чарнeн, превод от английски Евгения Кръчмарова. Правата са предоставени от Международния музикален театър (ММТ).

В постановъчния екип влизат Ганчо Ганчев - диригент постановчик, Емилия Петкова – режисьор постановчик, Тодор Игнатов - сценография и костюми, Миглена Шишева - хормайстор и корепетитор, Денко Стоянов – хореография, Галина Станишева - вокален педагог, Петя Петкова - театрален педагог и Бистра Бъчварова - балетен педагог.

 

Мюзикълът е развит по мотиви от популярната поредица вестникарски комикси „Малкото сираче Ани”, която започва през миналия век и завършва чак през 2010 г. Първата постановка на мюзикъла е от 1977 г., зрителите още помнят и първия филм на Джон Хюстън от 1982 г. Независимо в какъв жанр се прави римейк на този сюжет, „Ани” винаги ще привлича с надеждата и вярата на едно дете в утрешния ден.

 

Сиропиталище в Ню – Йорк Сити. Година 1933. Сред многото бездомни, гладни и бедни деца е Ани – само на 11 години. Няма си нищо, няма си никого, само смачкана бележка, четена безброй пъти, половин медальон и надежда. Надежда, че утре „Ще има слънце! Ще издържа до утре. Каквото и да става. До утре!  Утре ще прогони мъглата и тъгата. Утре  ще се усмихне на слънцето. Утре ще намери родителите си. А ще стигне ли до утре? Ако – да, как? Ех, утре! Толкова е близо и толкова далеко!”

 

 

 

Вход свободен + Специална оферта за посетителите - 8 лв за "Турандот", първия спектакъл на Опера в Летния тетър - 24 юни 2016, 21.00

21 юни 2016, 13.00, Ротонда, Основна сцена

 

Държавна опера Варна се включва в Международния ден на музиката на 21 юни с бравурна програма и известни солисти. В средата на деня от 13.00  часа в Ротондата на Основна сцена (фоайе първи балкон) почитателите на френския шансон и оперната музика са поканени да чуят любими творби на четирима водещи солисти от Варненската опера.

Това са мелодиите, които те харесват, които ги вдъхновяват и зареждат с енергия. Песните, които те си тананикат у дома или запяват, когато са сред приятели. Фактът, че става дума за техния личен топ 2 с френски привкус, придава на концерта един много съкровен оттенък и го превръща в емоционално преживяване между тях и зрителите. То се вписва в стила на 21 юни - Международния ден на музиката, който обединява света с идеята си  красива музика от всички жанрове да звучи навсякъде и да се споделя от всички.  

И така - тенорът Арсений Арсов ще представи своята любима Едит Пиаф с класическите френски шансони „Животът в розово” и „За нищо не съжалявам”.

 

Сопраното Даниела Димова ще изпълни „Аве, Мария” от Шуберт”, а в дует с мецосопраното Бойка Василева и „Баркарола” от „Хофманови разкази” на Офенбах. Бойка Василева ще чуем още с „Хабанера” от „Кармен” на Бизе”, след нея мецосопраното Вяра Железова ще се включи в страстната музика на Бизе с „Циганска песен”. На пианото акомпанира Жанета Бенун, чийто концерти винаги са наслада за сетивата на меломаните.

 

Разговор с Даниела Димова, директор на ТМПЦ – Варна за програмата на VII-то издание на „Опера в летния театър“

"Щрихи от утрото" (15.06.2016) - "Минути за култура" по ТВ "Черно море" с водещ Кирил Аспарухов > вижте видео:

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

МАЕСТРО ПЛАМЕН КАРТАЛОВ за своята постановка на „Борис Годунов”

Премиера на ММФ „Варненско лято” и Опера в Летния театър, под патронажа на кмета на Варна Иван Портних

11 август 2016, 21.00

Посвещава се на 80-годишнината на Никола Гюзелев

Всяка оперна продукция на открито е като уникат в многоцветна гама от емоционални състояния и преживявания. Самата природа на операта като изкуство е дръзка и новаторска. Сливането на компонентите, които я конструират – музика, игра, пеене, слово, танц, архитектура, изобразителни и пластични изкуства – с обстановката и пейзажа на природните дадености, сред които ще се развива действието на драматургията и, предполага търсене и разработка на съвсем различни ракурси в поставянето на произведенията на открито, изтръгване на нова сценична мощ и визуални внушения.

 

Но това може да се случи само ако режисурата и сценографията, и не на последно място грижата в безкомпромисен кастинг от солисти – певци, осигурят интерпретация, концепция и решения, вграждащи се в естествен и хомогенен синхрон със средата, в която ще се постави оперния спектакъл на открито.

 

За мен работата ми над всяка партитура за претворяването й в спектакъл на открито, при което историческото действие от либретото се пренася на ново място за представянето му, е в стремеж към създаване по нов начин на произведението на композитора, а с това то самото се превръща в истински новородено. Това е и задачата ми с шедьовъра на Модест Мусоргски „Борис Годунов”. Не просто правене на опера на открито, а раждане на опера на открито, в нова и необичайна за изкуството на операта среда – с нови ракурси и пространствени измерения и внушения, за изригване с нова, въздействаща вулканична мощ на музикалната партитура на произведението.

 

БОРИС ГОДУНОВ БОРИС ГОДУНОВ

Опера в две действия от Модест Мусоргски по мотиви от едноименната трагедия на А. С. Пушкин
Либрето Модест Мусоргски Постановка и сценография Пламен Карталов

Диригент Йордан Камджалов

Костюми Марта Миронска, Станка Вауда

Диригент на хора Стефан Бояджиев

Асистент режисьор Вера Белева

Премиера на ММФ „Варненско лято” и Опера в Летния театър, под патронажа на кмета на Варна Иван Портних

 

Разговор с Даниела Димова, директор на ТМПЦ – Варна за програмата на VII-то издание на „Опера в летния театър“

"Щрихи от утрото" (15.06.2016) - "Минути за култура" по ТВ "Черно море" с водещ Кирил Аспарухов > вижте видео:

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Асистент-режисьорката ВЕРА БЕЛЕВА, завършила НУИ „Добри Христов”, за сценографията и костюмите в постановката на Маестро Пламен Карталов

Премиера на ММФ „Варненско лято” и Опера в Летния театър, под патронажа на кмета на Варна Иван Портних

11 август 2016, 21.00

Автентична коронация на Борис Годунов

Царствения костюм на Борис Годунов, тежащ 35 кг, са обличали Николай Гяуров и Никола Гюзелев, на чиято 80-годишнина е посветен спектакълът

Постановката на „Борис Годунов” в Летния театър на Варна е адаптирано сценографско решение с всички основни символи, които са знакови за майсторската продукция на Академик Пламен Карталов. Това са руските брези, които са истински, много си ги обичаме и ги пазим. Също руската печка в четвърта картина, където се разиграва цялата сцена в кръчмата или вишката, от която монахът Пимен пише историята на Борис Годунов. И най-вече релсите, този път, който води към небето, но който може да се охарактеризира и като безпътието на Борис.

В авторските си сценографски и костюмографски решения Маестро Карталов се възползва от естествената зеленина на декора, а костюмите в сиво-зеленикава гама създават внушение за блатото, в което е изпаднал народът - гладен, безпътен, търсещ своето спасение в самия Борис Годунов. С блатото започва и самият спекакъл.

Много интересен акцент в концепцията на Маестро Карталов е коронацията на Борис. За първи път публиката ще види коронацията като реален драматичен момент, в който патриарх Йов ще короняса Борис Годунов. Това е нещо ново, което не е правено досега – музиката спира,  чуват се камбаните на Успенския събор, изграден като декор на сцената. За автентичността на коронясването свидетелства специалното историческо прочване по темата на проф Пламен Павлов.

Впечатляващ е царственият костюм на Борис Годунов за коронацията. Той тежи около 35 кг, обличан е от големите български баси Николай Гяуров и Никола Гюзелев, а реставрацията му е дело на Марта Миронска и Станка Вауда. Двете са авторки и на всички останали костюми в новата продукция на „Борис Годунов”.

Още един, много хубав варненски момент. Фьодор, синът на Борис Годунов, когото сме свикнали да виждаме, изпълняван от женски персонаж – мецосопрано, тук ще бъде пресъздаден от момче – Янко Станев от Варненската детско-юношеска опера.

 Прочетете повече:

Не просто правене на опера на открито, а раждане на опера на открито

„БОРИС ГОДУНОВ” ПОД ЗНАКА НА ТРИТЕ „К” - КОЛОМБАРА, КАМДЖАЛОВ, КАРТАЛОВ 

Йордан Камджалов за премиерата на операта "БОРИС ГОДУНОВ"

Суперлативно за варненския „Борис Годунов”

Eдно огромно, гръмко и приятелско БРАВО, КОЛЕГИ!

 

 

 

 

На 13 и 14 май тази година за пръв път в Малта бе честван Празникът на българската култура и първоучителите Светите братя Кирил и Методий. 

 

Президентката на Малта Marie-Louise Colerio Preca прие делегация от България, начело с консула в Рим Марин Райков и консула в Малта Борислав Боянов. Бяха водени разговори за разширяване на културното сътрудничество, като двете страни се споразумяха отбелязването на Деня на българската култура и първоучителите Светите Кирил и Методий в Малта да се превърне в традиция. Гостите подариха българска икона, която е изложена на видно място в президентството.

 

С голям успех премина тържественият концерт с участието на световноизвестния тенор Бойко Цветанов и варненското сопрано Андриана Йорданова, която от 2002 г. живее и твори в Малта. Двамата певци изпълниха програма с творби от български, италиански и малтийски композитори.

 

Друг акцент бе изложбата с произведения на българските художници Даниела Гуевска, Ваня Гоше, Анелия Гутева и Елена Тончева, които работят в Малта. Професор Валентин Гутев, който преподава математика в Университета на Малта, представи рядко библиофилско издание от 1808 г. на "Българска аритметика", написана на черковнославянски език. В програмата на българските дни в Малта се включиха активно и децата от неделното българско училище в Малта.

 

 

ДИРИГЕНТ МАРКО БОЕМИ

13 август 2016, 21.00, Опера в Летния театър

Премиера на ММФ „Варненско лято” под патронажа на Италианския културен институт

Дариa Масиеро: Щастлива съм отново да бъда част от ММФ „Варненско лято”

Премиерата на Вердиевата опера „Силата на съдбата” на 13 август ще дирижира Марко Боеми - един от най-големите оперни диригенти на Италия. Режисурата е дело на македонския режисьор Деян Прошев.

„Силата на съдбата” има славата на фаталистична опера с много кръв и убийства. Те започват с проклятието над влюбените Дона Леонора и Дон Алваро от Маркиз ди Калатрава, смъртно улучения от случаен изстрел баща на девойката. По-нататък съдбата преподрежда и обърква живота на героите, братът пронизва сестрата, вярвайки че изпълнява морален дълг и сам умира.

„Силата на съдбата” вълнува именно с темите за случайността и фатализма, за отмъщението и обърканите ценности, в името на които убийството се приема за героизъм. Темите звучат актуално и днес, затова и моята интерпретация се фокусира върху тях”, уточнява Деян Прошев.

 

Дариа Масиеро

В ролята на Леонора ди Варгас ще аплодираме възхитителното италианско  сопрано Дариa Масиеро. „Щастлива съм отново да бъда част от ММФ „Варненско лято” след успешния и толкова красив концерт “Belcanto Stars” през миналия сезон.

Очаквам с трепет участието си в двата спектакъла - „Силата на съдбата от Верди ” на 13 август и „Норма” от Белини на 22 август. В „Силата на съдбата”, под диригентството на Марко Бoеми, който дирижираше нашия концерт във Фестивалния и конгресен център м.г., сега ще изпълня ролята на Леонора ди Варгас с такива партньори като Карло Коломбара, Калуди Калудов и Венцеслав Анастасов.

Особено съм развълнувана от възможността да дебютирам в ролята на Норма, една от моите любими героини. ММФ „Варненско лято” е един най-важните и най-популярни фестивали в Европа и аз се чувствам особено поласкана да пея на неговата сцена”, подчертава Дариa Масиеро.

 

 

 

 

 

 

 акад. Пламен Карталов

 

11 август 2016, 21.00, Опера в Летния театър

Премиера на ММФ „Варненско лято” под патронажа на кмета на Варна Иван Портних

Карло Коломбара идва във Варна след участие в Ел Ескориал

През следващата седмица ММФ „Варненско лято” продължава с две премиери на Опера в Летния театър. На 11 август предстои премиерата на „Борис Годунов” от Мусоргски, последвана от премиерата на „Силата на съдбата” от Верди на 13 август.

 Премиерата на „Борис Годунов”, която пресъздава драматичните събития около възкачването на престола на Борис Годунов, ще протече под знака на трите „К” – Коломбара, Камджалов, Карталов.

Режисьорският прочит на „Борис Годунов” е на Академик Пламен Карталов, а диригентската интерпретация – на почетния гост-диригент на Държавна опера Варна, определян като "един от най-ярките диригенти от своето поколение", „философ между диригентите” и "магьосник на пулта"  Йордан Камджалов.

 

 Йордан Камджалов

 

Маестро Камджалов е Артистичен директор, Главен диригент и Посланик на българската култура по света. Дирижира водещи оркестри в Берлин, Лондон, Цюрих, Лос Анджелис, Токио, Бостън, Лисабон и др. 

Той е носител на над 10 престижни международни отличия и на 29-годишна възраст създава фондация за подпомагане на млади български творци.

„Освен Вагнер, другата ми мечта е „Борис Годунов”. Мусоргски е една от най-мощните евристични личности на XIX век. Грандиозен психолог, разкриващ покъртителни светове във вътрешното пространство на човека, той може да бъде учител на Фройд и Юнг по философия. Чудовищно иновативен, като композиционна техника и хармония, той вдъхновява Рахманинов, Скрябин, Шостакович, Дебюси. Абсолютен идеен донор, Мусоргски проектира целия XX век.

 Идвам на репетиция с усещането за неповторимост. Екипът на Варненската опера ме посрещна с респект и отзивчивост. Мога определено да кажа, че хорът на Варненската опера е най-добрият в страната. Много съм впечатлен и от хора на Детско-юношеската опера. Имам ясна концепция за „Борис Годунов”, идвам максимално добре подготвен,  изисквам максималното от себе си, разчитам на същата реакция от другите и тези неща, вярвам, са гаранция за един добър спектакъл”, обяснява Маестро Камджалов.

 

Със знаменитата софийска постановка на „Борис Годунов“ Академик Пламен Карталов, който освен режисьор е и сценограф на постановката, построи истински нов олтар на операта пред храма „Св. Александър Невски“. Сега във Варна той ще използва даденостите и естествения декор на Летния театър, за да създаде своя пореден шедьовър.

 

Светлозар Рангелов

 

Светозар Рангелов сменя Карло Коломбара в ролята на Борис Годунов Солистът на Софийска опера и балет Светозар Рангелов ще изпълни ролята на Борис Годунов в Опера в Летния театър на 11 август вместо предвидения Карло Коломбара, който се чувства неразположен.
Роден в София, Светозар Рангелов завършва през 1995 година  Националната музикална академия „ Проф. Панчо Владигеров” при проф. Асен Селимски.

По време на следването си получава първа награда от конкурса „Христо Бръмбаров”, ноември 1995 г., има участие в конкурса „Певец на света” в Кардиф, юни 1995 г. Същата година дебютира на сцената на Софийската опера и балет в ролята на Дон Базилио, „Севилският бръснар” (Росини).

От февруари 1996 година е солист на Софийската опера. Светозар Рангелов има множество роли, между които Филип ІІ, „Дон Карлос” (Верди), Мефистофел, „Фауст” (Гуно), Кончак, „Княз Игор” (Бородин), Борис Годунов в "Борис Годунов" (Мусоргски) и други.

 

Солисти в „Борис Годунов” са още Ирина Жекова, Силвия Ангелова, Евгений Станимиров, Свилен Николов, Христо Ганевски, Бойка Василева, Гео Чобанов, Арсений Арсов, Людмил Петров, Стоян Финджиков, Пламен Георгиев и др. Участва екип на Варненската детско-юношеска опера.

 

 

 

Прочетете повече:

Не просто правене на опера на открито, а раждане на опера на открито

Йордан Камджалов за премиерата на операта "БОРИС ГОДУНОВ"

Суперлативно за варненския „Борис Годунов”

Eмблемите на „Борис Годунов”

Eдно огромно, гръмко и приятелско БРАВО, КОЛЕГИ!

 

 

 

 

 

 

Любими арии, ансамбли и песни от български композитори

 29 май 2016, 16.00, Ротонда, Основна сцена

 

 „В клона яворов, надвесен, от прозореца открити, в миг изви висока песен влюбен славей гласовити” - този познат стих от Патриарха на българската литература Иван Вазов е мотото на поредното Музикално соаре на 29 май от 16.00 в Ротондата на Основна сцена.

 

Артист-хористите на Държавна опера Варна и пианистките Жанета Бенун Софи Чивчиян са избрали за този свой концерт любими песни, арии и дуети  от български композитори, които възпяват любовта към всичко родно и мило за нас, българите. Вдъхновени от Празника на българската култура, те са включили в програмата си Ария на Зорница и Дует на Раданица и Зорница из операта „Луд гидия” от Парашкев Хаджиев, дуети на Иван и Янка из оперетата „Българи от старо време” на Асен Карастоянов, Ария на Хитър Петър из едноименната опера на Веселин Стоянов, песните „Нани ми нани, Дамянчо” и „Сладкопойна чучулига” от Любомир Пипков, „Посвещение” от Парашкев Хаджиев, „Синеоката” и „Леле Яно” от Георги Златев-Черкин и др.

 

По повод Награда ВАРНА 2016, с която хорът на Държавна опера Варна с диригент Стефан Бояджиев, бе удостоен за високи художествени постижения, артист-хористите, основатели и участници в придобилите популярност съботни Музикални соарета, решиха да нарекат своята формация VOCI DI VARNA (от итал. Гласовете на Варна).

15 август 2016, 20.30, площад „Независимост”

 

Диригент Мартин Пантелеев

Оркестър и солисти на Държавна опера Варна

 

Концертите край фонтана събират гражданите и гостите на лятна Варна на централния площад, за да споделят емоцията от красивата музика на открито, край внушителния фонтан с неговата 41-метрова струя. С новата музикална традиция градът отбелязва най-важните си празници – освобождаването от турско робство на 27 юли и Свето Успение Богородично на 15 август – Деня на Варна.

 

Концерта край фонтана на 15 август тази година ще дирижира главният диригент на Софийската филхармония Мартин Пантелеев, който намери време сред международните си ангажименти и за нашия празник. „Музиката е страст и огледало на нашия живот”, смята Маестрото, чийто концерти са белязани с проникновението и оригиналността на диригентската интерпретация.

 

В програмата на Концерта край фонтана той е включил популярни и обичани творби в изпълнение на Оркестъра на Държавна опера Варна и солистите – сопраното Даниела Димова, тенора Валерий Георгиев и баритона Свилен Николов. А Мартин Пантелеев, освен като диригент, ще се изяви и като цигулар – другото му амплоа на музикант от световен ранг.

 

Ще чуем Вивалди – разбира се с „Лято” от „Годишните времена”, Унгарски танц от Брамс, Ария на Фигаро от „Севилският бръснар”, Ария на Торедора от „Кармен” на Бизе, „Аве, Мария” от Шуберт, „Nessun Dorma” от „Турандот” на Пучини. Ще има и романтични внушения с “O, sole mio”, “Hijo de la luna” и „Don`t cry for me Argentina”. Накрая Дуетът на Бони и Щаси от „Царицата на чардаша” на Калман  ще се превърне в трио, за да прозвучи още по-убедително „Живот човешки...” – онова витално послание за живота, който е толкова хубав.

 

 

 

Стефан Бояджиев, диригент на Хора на Държавна опера Варна, получи на тържествената церемония на 19 май в зала „Пленарна” на Община Варна Награда ВАРНА за Хора на оперния театър зависоки художествено-творчески резултати в премиерните постановки на "Макбет" /Верди/, "Дон Паскуале" , "Любовен еликсир" /Доницети/, "Адриана Лекуврьор" /Чилеа/ и "Царицата на чардаша" /Калман/, представени в рамките на Опера в Летния театър.

Участието на хора беше изключително впечатляващо и предизвика многократни аплодисменти за своето високо професионално майсторство както във вокално, така и в артистично отношение. На сцената зрителите видяха един динамичен, пластичен,  пеещ и играещ с настроение ансамбъл.

Смесеният хор е сформиран със създаването на Варненската опера през 1947 г. с първи хормайстори Димитър Младенов и Яким Попилиев. Принос за високите творчески постижения на състава имат диригентите Петко Мечков, Никола Бочев, Кръстан Мисирков, Елена Пушкова и Любомира Александрова, оркестровият диригент Сунай Муратов, Малина Хубчева и сегашния диригент Стефан Бояджиев.

Ето и някои отзиви за изпълненията на Хора на Държавна опера Варна:

 

Проф. Боянка Арнаудова за гастрола на Държавна опера Варна в София, 2012, в. „Култура”, брой 40 (2702), 23 ноември 2012: „Хареса ми отличният хор, подготвен от Малина Хубчева, която очевидно работи много сериозно в посока - ансамбъл, звуков баланс, техника, фразировка, щрихи и т.н. Отдавна не бях чувала толкова подготвен и пеещ с настроение и музикалност оперен хор” (За спектакъла на „Ернани”)

 

Наталия Илиева, в. „Култура”, брой 26 (2732), 12 юли 2013 за МТФ „Варненско лято” 2013: „... много добра работа с хора на диригента Стефан Бояджиев...” (За „Летящият холандец” )

Юлияна Караатанасова за в Опера в Летния театър 2014, в. „Дума”, 12 август 2014: „Динамиката на хоровата сцена (адмирации за хора на Варненската опера в целия спектакъл) и тъмните краски дават начален тласък на предстоящата интрига”. (За спектакъла на „Отело”)

Елена Хаберман за Oпера в Летния театър 2014, сп. „Der neue Merker” (Дер нойе Меркер – списание за опера и балет във Виена и цял свят”: „И този път хорът, комуто – както знаем, в тази опера, е отредена една от главните роли, поднесе възможно най-прецизно изпълнение. В прочутия Хор на поробените евреи публиката слушаше с притаен дъх, така че игла да падне, щеше да се чуе.” (За спектакъла на „Набуко”)

Проф. д-р Боянка Арнаудова за есенния гастрол в София 2015, сп. „Музикални хоризонти”, януари 2015: „Благодарение на таланта и съучастието на солистите, оркестъра и хора – видими и зад кулисите, се създаде един чудесен, запомнящ се спектакъл, който представи епизод от настоящето на Варненската опера. Активен театър в развитие, чиято цел е ансамбловото изкуство – рожба на единимослие и ентусиазъм.” (За спектакъла на „Адриана Лекуврьор”).

 

 

 

Честване на 85-годишния юбилей на Маестро Борислав Иванов

2 август 2016, Държавна опера Варна

Маестро Борислав Иванов, доайенът на българските диригенти, чието изкуство е познато на 4 континента, дългогодишен диригент, директор, сега артистичен директор на операта в родния си град, навърши 85 години на 2 август 2016. Точно на рождения му ден изпяхме в негова чест "Многая лета", поднесохме му нашата любов и нашата благодарност, пожелахме му здраве и още дълги години вдъхновение на творческия пулт! Имаше много поздравителни адреси и много цветя. Антония Йовчева - директор на Дирекция "Култура" при Община Варна прочете приветствие от кмета Иван Портних, в което той лично се застъпва за номинацията на Маестро Борислав Иванов за Почетно гражданство на Варна.

 

 

Музиковедът Марин Бончев говори интригуващо за книгата си "Път в годините. Доайенът на диригентската палка Борислав Иванов", изд. ФИЛ, 2016. Издателят Георги Филипов изненада юбиляра, известен със страстта си, освен към операта и към автомобилите, като му връчи Диплом за почетно членство в във варненския Автомобилен Ретро клуб. Апропо любимата ретро кола на Маестрото е "Шевролет" 1962 г.

 

След като режисьорът Огнян Сурдолов разказа за срещите си с него и семейството му при подготовката на филма, видяхме и самия филм, който носи същото заглавие като книгата. Известният пианист, проф. Атанас Кареев, наследник на кмета Иван Церов, инициирал някога строежа на Варненския театър, подари на дългогодишния си приятел своя последен компактдиск. Даниела Димова - директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна отправи думи на признание и благодарност към юбиляра за дългогодишната подкрепа и верността му към Варненската опера.

"Аз съм щастлив човек, защото получих от живота всичко, за което се борих - хубаво семейство и добри приятели, незабравими мигове с изкуството, концерти и спектакли на толкова много сцени по света. Признавам, че на 85 се чувствам като на 25. Музиката ме прави щастлив. Не мога да си представя ден, в който да не стана сутрин и да не ида на репетиция. И ще продължавам да го правя", разчувстван сподели  Маестрото.

Поздравленията и откровенията продължиха и в оперното фоайе на коктейла, с който Маестро Борислав Иванов посрещна гостите на рождения си ден.

А на 25 август ще закрием седмото издание на Опера в Летния театър с Юбилейна оперна гала, посветена на Маестро Борислав Иванов, в която ще участват четирима диригенти, 14 солисти, оркестърът и хорът на Държавна опера Варна.

 

Честит юбилей, Маестро! 

 

 

 

Баритонът Венцеслав Анастасов и диригентът Светослав Борисов за "Петел.бг" и в. "Народно дело"


Източник: http://petel.bg/m/index.php?action=view&id=156231&opinion

Специално за "Петел"! Диригент и солист от "Силата на съдбата" тази вечер: Съдбата зависи от избора, който правим - и в държавата, и в живота си

Дата: 13/05, 10:16
 

 

Майският акцент в програмата на Държавна опера Варна е „Силата на съдбата” от Джузепе Верди, чийто предпремиерни спектакли са предвидени за 13 и 14 май 2016, а премиерата предстои в Опера в Летния театър през август, отново на „фаталното” число 13, съобщават от там.

В историята на Варненския оперен театър, след постановките през 1971 и 1994 г. това е третата сценична версия на творбата. Тя е дебютен прочит на главния диригент Светослав Борисов и на гост-режисьора Деян Прошев, директор на Македонската национална опера и балет. Завършил НМА „Панчо Владигеров”, той дебютира като режисьор в България в миналогодишното издание на Опера в Летния театър с „Адриана Лекуврьор” от Умберто Джордано. Спектакълът бе посрещнат изключително ласкаво както във Варна, така и в София.

За сегашната постановка е поканен още един македонски творец – сценографа Живойн Траянович. Костюмограф е дългогодишната художничка на Варненската опера Кина Петрова, диригент на хора е Стефан Бояджиев, хореограф - Гергана Георгиева-Караиванова.

В главните роли ще видим Линка Стоянова – Леонора ди Варгас, Валерий Георгиев – Дон Алваро, Венцеслав Анастасов и Пламен Димитров – Дон Карлос ди Варгас, Евгений Станимиров и Деян Вачков – Падре Гуардиано, Свилен Николов - Мелитоне, Силвия Ангелова и Олга Куличева – Прециозила, Гео Чобанов – Маркиз ди Калатрава и др. 

Ето какво разкриват за работата и възгледите си пред "Петел" двама представители на творческия колектив в първия спектакъл тази вечер от 19 часа в операта - Главният диригент Светослав Борисов и баритонът Венцеслав Анастасов.

 

Светослав Борисов, главен диригент в Държавна опера - Варна

Вкус към хубавата музика се изгражда още в детска възраст

 

След уроците по пиано в родния си град Русе, Светослав Борисов завършва Музикалното училище „Добри Христов” във Варна със специалност тромпет, следва в ДМА „Панчо Владигеров” и се дипломира в Университета за музика и сценични изкуства в Грац. Също в Грац през 2010 г. завършва с отличие магистърска степен по оркестрово дирижиране при Мартин Зигхарт, по оперно дирижиране при Волфганг Бозич и по хорово дирижиране при Йоханес Принц.

След двата успешни сезона 2013-2015 като постоянен диригент на Бохумските симфоници, Светослав Борисов продължава работата си с тях като гост. В запълнения си график намира винаги място и за концерти с основания и ръководен от него камерен оркестър „Con Fuoco” в Грац.
Открива любовта си към операта, която го отвежда най-напред в оперния театър на Клагенфурт - Австрия като асистент, по-късно като гост-диригент в Държавна опера Варна, на която през 2013 г. става главен диригент. През лятото на 2016-та започва работа и в Магдебургската опера. 
Тази вечер ще дирижира премиерния спектакъл в Държавна опера – Варна „Силата на съдбата“ от Верди.

- Как оценявате работата си по новата премиера на Варненска опера „Силата на съдбата”?

- С този екип, оркестър, хор и голяма част от солистите работя вече 3 години. Изградили сме хубава връзка, знаем какво можем да получим един от друг и това прави работата още по-ползотворна и хармонична. "Силата на съдбата" е рядко поставяна творба. Тя е много сложна, драматична и мащабна във всеки смисъл на думата. Всяко ново заглавие е предизвикателство и когато се прави отново, прочитът е различен. Преди да започна, имам генерална концепция, която търпи промени в процеса на работа, но има яснота от къде се започва и до къде се стига като градация, кулминация и цялостна линия на музиката. 
Всяко нещо е трудно, когато трябва да се направи хубаво и качествено. В това се крие изкуството – да внушиш всичко на музиканти, артисти и публика. 

- Кой е любимият Ви образ от „Силата на съдбата”?

- На Съдбата! Тая съдба, която има такава „сила“. Не случайно избрахме и петък 13-ти за премиерата. Акцентът пада върху „силата”, защото знаем колко е важна тя! Определяме ли ние съдбите си или тя определя нашия път. Човек се пита винаги. Акцентът е в „силата”, защото едно стечение на обстоятелствата, дори да е наивно и глуповато, едно хвърляне на оръжие, което гръмва, убива бащата на Леонора – този съдбоносен момент, обърква много животи след това и се стига до смърт. Това показва каква е силата. Че ние сме безпомощни пред тази сила. 

- Вярвате ли, че съдбата изцяло определя нашия човешки живот, или всичко зависи от нас самите?

- Не съм толкова самонадеян да кажа, че всичко зависи от нас, но се опитвам да правя това, което зависи от мен, да правя нещата, в които вярвам, да се стремя към тях, да бъда честен към себе си, към това, в което съм убеден. 

- Каква е ролята на публиката в целия творчески процес?

- Всичко е в момента. Живото изкуство – случва се на момента и не можем да го повторим. И това е чарът. По-хубаво е, отколкото да си пуснеш диска вкъщи и той да е един и същ. Въздействието е различно според това дали човек е имал хубав или лош ден. Тези емоции въздействат по различен начин. Вкусът на човека е различен, а вкус се изгражда. 

- Всяка публика ли може да възприеме такъв тип произведения?

- Хубаво е публиката да бъде научена да изгражда вкус към качественото. Важно е да се започне от детска възраст. Малко сме изпуснали влака в последно време и не знам как да го хванем отново, но вкус се изгражда най-вече в семейната среда. Семейството е много важен фактор. Какво да очакваме от деца, чиито родители чакат да стане петък, за да отидат в чалга клуб? Децата не са виновни. И се завъртаме в един омагьосан кръг. 

- Вашият международен опит е не малък. В него се открива нова страница съвсем скоро. Каква е тя?

- Моята германска одисея продължава. Там започвам четвърта година работа от есента. Аз съм австрийски възпитаник. Учих, живях и работих във Виена. 2012-та -2013-та година спечелих конкурс и подписах договор с Бохумските симфоници, паралелно с това спечелих конкурса и във Варна. Съчетавах двете длъжности. 3-годишният ми договор в Бохум изтича сега, в края на този сезон и февруари спечелих в Магдебург 3- годишен договор. Той започва от август 2016-та до 2019-та. Това е ново предизвикателство, защото от симфоничен оркестър отивам в оперен. Не мога да кажа кое от двете ми харесва повече, но откакто се занимавам с опера, се влюбих много в нея. 

- Всеки пита къде е по-добре? У нас или в чужбина? И всеки знае отговора за себе си. При вас как е?

- Това е много болезнен въпрос. Първо трябва да уточним коя чужбина. Защото от чужбина до чужбина има разлика от земята до небето. Ако можем да вземем от там доброто, ако можем да го адаптираме тук, ще е добре. А самото изкуство в държавите се поддържа много различно. Навсякъде се говори, че има криза. Но можем да кажем, че в България нещата са генерално сбъркани от най-високо ниво. И то не от вчера и онзи ден. Въпрос е на държавна политика, която я няма нито за култура, нито за образование. Говорим за семейната среда, която е следствие на това объркване последните 20 години. Ако не се промени нещо генерално и да се започне отнякъде с дългосрочна визия къде сме, какво трябва да се направи, къде искаме да отидем, няма как да стане. Трябва да се работи с деца, да се дава на тези деца качество, да се възпитават в идеали, в ценности и култура. 

 

Венцеслав Анастасов: 

Съдбата зависи от избора, който правим всеки миг от живота си

 

   Венцеслав Анастасов е роден през 1971 г. в Русе в семейството на именитите български оперни певци Мария Венциславова и Анастас Анастасов.

Завършва Музикалното училище в Русе в класа на Георги Делиганев и ДМА при проф. Асен Селимски. Постепенно се издига до най-високите нива на оперното изкуство.

Репертоарът му включва централните баритонови партии от най-известните опери на Верди, Пучини, Бизе, Леонкавало, Маскани, Гуно, Доницети, Росини, Моцарт, Чайковски, Бородин и др. Гастролира в Италия, Испания,Холандия, Швейцария, Белгия, Англия, Франция .

Ще го видим тази вечер в една от главните роли в новата премиера на Варненската опера „Силата на съдбата” от Верди.

 

 

5 август, 21.00 – Сцена на вековете, Царевец

6 август, 21.00 – Сцена Двореца Балчик

Елена Свинко в  

Държавна опера Варна гостува на две от най-хубавите летни сцени в България – „Сцена на вековете” във Велико Търново на 5 август и Сцена Двореца Балчик на 6 август. В най-новата постановка  на главния балетмайстор на оперния театър, з.а. на Русия, Сергей Бобров участват водещи балетни артисти на Държавния театър за опера и балет в Красноярск – Русия и на Държавна опера Варна.

Публиката ще има възможността да се възхити на майсторството на Елена Свинко и Юрий Кудрявцев – лауреати на завършилия само преди дни Международен балетен конкурс във Варна, първия и признат за най-престижен балетен форум в света. Като постоянни гост-солисти на Държавна опера Варна, двамата руски балетисти се състезаваха от името на България, спечелиха званието Лауреат на Международния балетен конкурс и бронзови медали. Елена Свинко бе отличена и с Диплом на Държавна опера Варна, придружен с покана за участие с главна роля в класически балетен спектакъл през летния сезон 2017 година.

 

В спектакъла на „Дон Кихот” Елена Свинко ще танцува вариации, а Юрий Кудрявцев ще изпълни партията на тореадора Еспада. В останалите роли: Румен Стефанов – Дон Кихот, Даниел Христов – Санчо Панса, Екатерина Булгутова - Китри, Георгий Болсуновски - Базил, Демид Зиков – Лоренцо, Юрика Аоки – Улична танцорка и др.

„Дон Кихот” е много специално балетно произведение, което не следва буквално романа на Сервантес, не остава статично, непрекъснато се развива и обогатява. Романът е просто повод да се представи една забавна и интересна хореография, като разбира се действието започва и завършва с двамата основни герои Дон Кихот и Санчо Панса. Първата постановка на балета е на Мариус Петипа в Мариински театър, последвана от версията на Александър Горский в Болшой театър. В моята пверсия, която се основава върху прочита на Горский, аз също съм внесъл свои хореографски решения както в ролята на Базил, така и в заключителния танц на кордебалета Фанда́нго,за чиято хореография почерпих вдъхновение от популярния испански народен танц от XVII век”, разказва авторът на постановката Сергей Бобров – з.а. на Русия.

 

 

 

Готов е проектът по ОП "Региони в растеж" за ремонта на сцена "Филиал"

С 266 000 лв. ще финансират общината и министерството на културата варненската опера и театър през тази година. Договорът беше подписан по време на срещата на министъра Вежди Рашидов с кмета Иван Портних в сградата на община Варна. „Това е едната добра новина в сферата на културата, която касае морския град. Другата е, че преразгледахме решението си, с което в хода на реформата бяхме ощетили варненската опера и театър, приемайки ги като единен субект, с което те получаваха общо финансиране, а не по отделно, както останалите опери и театри в страната. След корекцията, направена с решение на Министерски съвет, операта ще получава по 6 лв. на билет, а не 4,50 лв. както до момента, а театърът 2,50 лв., вместо 1,50 лв. Извиняваме се за грешката, която сме допуснали, но реформата на един жив организъм, какъвто са оперите и театрите не е лесна работа, може и един човешки живот да не е достатъчен, за да се направи окончателно“ – подчерта Вежди Рашидов.<p"> 

По време на гостуването си във Варна министърът посети и обновената сграда на операта и сподели, че е доволен от състоянието й след ремонта. Предстои да бъде реновирана и сцена „Филиал“ на театъра. Вече е готово проектното предложение на община Варна за 6 млн. лв., с което ще се кандидатства по оперативна програма „Региони в растеж“. То ще бъде съгласувано с Министерството на културата. 

Полина Петрова
Снимки Пламен Гутинов

Източник: http://www.chernomore.bg/kultura/2016-05-16/s-266-000-finansirat-obshtinata-i-ministerstvoto-na-kulturata-varnenskata-opera-i-teatar

 

Шест премиери - едната световна

 

Който го е почувствал, знае, че да се докоснеш до високото изкуство на операта и балета сред потъналия в зеленина Летен театър на Варна, е романтично преживяване, несравнимо с нищо друго. Обещава го Опера в Летния театър – музикалният форум на Държавна опера Варна, който придава на лятната морска столица и оперен блясък. Заедно с традиционните партньори Община Варна и ММФ „Варненско лято”, се надяваме, че както в предишни години, така и сега, ще успеем да привлечем над 25 000 зрители от България и чужбина.

 

Седмото издание на Опера в Летния театър определено е най-амбициозното. В периода от 24 юни до 25 август 2016 г. то включва 11 ексклузивни събития в жанровете опера, оперета, балет и мюзикъл, с шест премиери, от които едната световна.
С изключителната финансова подкрепа на Община Варна са подготвени премиерите на оперите "Бохеми", "Борис Годунов", "Силата на съдбата", "Норма", също премиерата на балета "Дон Кихот" и световната премиера на мюзикъла "Граф Монте Кристо".

 

Гена ДимитроваСтартът на Опера в Летния театър с операта „Турандот” от Джакомо Пучини посвещаваме на 75-годишнината от рождението на великата Гена Димитрова.

Изборът на това заглавие не е случаен – Турандот е знакова роля в кариерата на оперната дива, а шанса да се възхити на Гена Димитрова като Турандот има през 1994 г. и варненската публика. В предстоящия на 24 юни спектакъл, под диригентството на нашия голям приятел, великолепния диригент Григор Паликаров и режисурата на нашия главен режисьор Кузман Попов, в ролята на китайската принцеса ще се превъплъти драматичното сопрано с богат и красив тембър Димитринка Райчева, която неотдавна покори варненската публика с дебюта си в тази роля.

Останалите участници са също наши солисти: Валерий Георгиев – Калаф, Деян Вачков - Тимур, Илина Михайлова – Лиу. Заедно с оркестъра и хора на Държавна опера Варна, в представлението участва и екип на Детско-юношеската опера в града.

 

Граф Монте КристоСъс световната премиера на 28 юни на мюзикъла „Граф Монте Кристо”, по романа на Александър Дюма, Варна вписва името си в музикалната история като първият български град, който става домакин на световна премиера на мюзикъл.

Автор на либретото, текстовете за песните и музиката е Ив Деска - едно от големите имена на Холивуд, президент на световни музикални компании, продуцирал първата телевизионна изява на Тримата велики тенори Павароти, Доминго и Карерас, написал песни за идоли като Елвис Пресли, Селин Дион и др. Режисьор на мюзикъла е Петко Бонев, диригент Страцимир Павлов.

Сценографията и костюмите са поверени на Ася Стоименова, хореографията - на Светлин Ивелинов и Антоанета Алексиева. В зрелищния спектакъл, който съчетава певческо и танцово изкуство с модерна сценография и шоу в холивудски маниер, с 3 D мапинга на експерта в този бранш Полина Герасимова, оживяват, в пълния смисъл на думата, замъкът Ив и всички невероятни приключения на прочутия Граф Монте Кристо.

 Участват оперни, драматични и балетни артисти, подбрани с кастинг в началото на годината, като в главните роли ще видим: Милен Иванов от Великотърновския театър – Александър Дюма, Борис Луков от Варненската опера – Едмон Дантес и Димитър Марков от Сливенския театър – Граф Монте Кристо.

 

 

Вижте видео трейлър

 

 

 

 

 

Премиерата на мюзикъла „Граф Монте Кристо” визира широката аудитория, с акцент върху младите зрители и с поглед към 2017 г., когато Варна е избрана да стане Европейска младежка столица. Младостта ще триумфира и в изкуството на най-младите артисти – балетното.

Премиерата на „Дон Кихот” от Лудвиг Минкус на 11 юли, заедно с Балетния гала концерт на 12 юли, представляват своеобразен анонс към предстоящия Международен балетен конкурс 2016, който ще събере цвета на балетния свят във Варна.

В „Дон Кихот”, хореографска интерпретация на изтъкнатия творец, з. а. на Русия Сергей Бобров, под диригентството на Вилиана Вълчева, ще танцуват водещи солисти на Държавния театър за опера и балет в Красноярск и Държавна опера Варна, а в Балетната гала ще аплодираме примата на Болшой театър Елена Андриенко с балетни солисти от Красноярск.

 

Оперните премиери започват на 2 юли с „Бохеми” от Джакомо Пучини, в прочита на постоянния гост-диригент на Държавна опера Варна Стефано Сегедони от Италия и режисьорката Мария-Елена Мексия от Испания. Събитието привлича с вокалното и артистично изящество на световната прима, солистката на Метрополитън опера Цветелина Василева, в ролята на Мими. Нейни партньори са солистите на Държавна опера Валерий Георгиев, Ирина Жекова, Пламен Димитров, Свилен Николов, Евгений Станимиров.

 

Карло Коломбара и Димитринка Райчева в Следващите две оперни премиери, които непосредствено предхождат Празника на Варна Свето Успение Богородично, също се очертават като кулминационни. Кметът на Варна Иван Портних е поел патронажа за премиерата на 11 август на една от най-известните творби в руската оперна литература „Борис Годунов” от Модест Мусоргски.

На диригентския подиум ще застане харизматичният Йордан Камджалов – почетен гост-диригент на Държавна опера Варна, а за режисьорската трактовка на музикалната драма е поканен не кой да е, а академик Пламен Карталов – директор на Софийската опера и балет.

С премиерата на „Борис Годунов” ще се осъществи и мечтата на световноизвестния италиански бас Карло Коломбара, който преди две години обеща да дебютира в тази роля именно във Варна. Още помним неговите изключителни превъплъщения като Закария в „Набуко” и Крал Филип в „Дон Карлос” в предишните две издания на Опера в Летния театър.

 

Дария МасиероПод патронажа на Италианския културен институт в Българияна 13 август в Опера в Летния театър ще доминира „Силата на съдбата” от Джузепе Верди, постановка на Деян Прошев – Македония.В премиерния спектакъл ни предстоят емоционални срещи с Марко Боеми – един от най-големите съвременни оперни диригенти на Италия и със звездните гласове - Дария Масиеро от Италия в ролята на Леонора ди Варгас, Калуди Калудов в ролята на Дон Алваро и Карло Коломбара в ролята на Падре Гуардиано.

 

 

 

 

 

Йосиф и фантастичната му пъстра дрехаВ контрапункт на тази разтърсваща музикална драма, ще предложим на 17 август мюзикъла „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” от Андрю Лойд Уебър и Тим Райс. Ако съдя по възторжените отзиви от априлската премиера, той несъмнено ще допадне и на зрителите на Опера в Летния театър. Не само защото историята по библейската притча за Йосиф и неговите братя кореспондира с всички епохи, а и заради паралела между библейското и съвременното светоусещане, специално търсен от режисьора Светозар Донев, хореографа Светлин Ивелинов и художника Иван Токаджиев. Нищо чудно, че танцовият ритъм в този очарователен спектакъл непрекъснато се мени – от Древен Египет до рока, тангото, кънтрито и street dance.

 

 

 

Българи от старо време

 

Не по-малко завладяваща е най-новата сценична версия на любимите ни „Българи от старо време”, вечната българска оперета от Асен Карастоянов по едноименната повест на Любен Каравелов, в която по думите на режиусьора Николай Априлов, е залегнало нашето ДНК. На 20 август, под диригентството на Стефан Бояджиев, Дядо Либен и Хаджи Генчо, в изпълнение на великолепните комици Стефан Рядков и Пламен Георгиев, ще дадат съгласието си „да се вземат” децата им Иван и Лиляна.

А на сватбата в хорото ще се вихрят, освен артистите, и 100 танцьори от Фолклорен ансамбъл „Одесос” при МВР Варна.

 

 

 

 Вилиана ВълчеваПремиерният маратон в Опера в Летния театър завършва бравурно на 22 август с белкантовата опера „Норма” от Винценцо Белини, под патронажа на Ирена Соколова, заместник-председател на Парламентарната комисия по култура и медии в 43-то НС.

Стилов знак върху постановката поставят имената на диригентката Вилиана Вълчева, режисьора Кузман Попов, сценографката Ася Стоименова и примата Дария Масиеро в ролята на Норма. Ще й партнират Даниела Дякова – една от най-добрите мецосопрани на България и тенорът на Държавна опера Варна Борис Луков.

 

 

 

 

Борислав ИвановИ както обикновено, Опера в Летния театър, ще отзвучи с голяма Оперна гала на 25 август, посветена този път на 85-годишния юбилей на Борислав Иванов. Нашият прекрасен маестро, доайен на българските диригенти, познат с изкуството си на няколко континента, е неразривно свързан с  операта в родния си град Варна.

Целия ни екип, оркестър, солисти, хор и балет, ще демонстрира дълбокото си уважение и благодарност към този голям български творец.

В богатата програма с популярни арии и ансамбли от оперната съкровищница, под режисурата на Кузман Попов, ще се изявят както наши солисти, така и Агунда Кулаева – солистка на Болшой театър, също Калуди Калудов, Камен Чанев и Кирил Манолов от плеядата звездни гласове, българското оперно чудо, което продължава да омагьосва света.

Това наистина ще бъде един триумфален завършек на Опера в Летния театър – Варна 2016.

 

Виолета Тончева

 

 

 

 

Диференцирано финансиране за Държавна опера Варна и ДТ „Стоян Бъчваров”

 

Министърът на културата Вежди Рашидов посети днес Театрално-музикален продуцентски център Варна, където бе посрещнат от директорката Даниела Димова, артистичните директори на Държавна опера Варна, маестро Борислав Иванов и на Драматичен театър „Стоян Бъчваров” Веселина Михалкова, представители на творческите звена, профсъюзите и администрацията. Това е второто му посещение след инспекцията през 2012 г. на реконструкцията и модернизацията на Основна сцена, извършени по Оперативна програма "Регионално развитие" на Европейския съюз.

 

 

Министър Рашидов одобри състоянието и поддържането на Варненския театър след ремонта и подчерта, че въпреки финансовите затруднения, министерството продължава да заделя средства за обновяване на културни институти, както това предстои да се случи и за НУИ „Добри Христов” във Варна. “Аз винаги ще бъда открит за проблемите на българските артисти”, изтъкна високият гост, като се спря върху най-важните постижения на министерството през последните години.

Министър Рашидов даде висока оценка за мениджърската и творческа дейност на Театрално-музикалния продуцентски център и съобщи, че макар и с известно закъснение, министерството въвежда диференцирано финансиране върху 1 лв приход - 6 лв за музикални и оперни дейности и 2.50 лв за театрални дейности, а не както досега - 4 лв общо за двете дейности. 

 

Във финансовата методика за държавно субсидиране от миналата година досега не бе отчитан фактът, че Театрално-музикален продуцентски център Варна не е обикновен театър, а една голяма организационна структура, която обединява няколко сценични изкуства – оперен театър, драматичен театър, оркестър и балет и в този смисъл се нуждае от адекватно финансиране. "Сега коригираме тази несправедливост за Варна и изравняваме дотацията на ТМПЦ Варна с тази на другите културни институти в страната", отбеляза министър Рашидов.

 

16 май 2016 г.

 

 

 

Държавна опера Варна при Театрално-музикален продуцентски център Варна отличава със свои награди двама балетисти, участвали в Международния балетен конкурс – Варна 2016.

 

Елена Свинко и Дмитрий Дячков от Русия се удостояват с Диплом за открояващо се представяне в Международния балетен конкурс – Варна 2016 и покана за участие с главна роля в класическия балетен спектакъл на Държавна опера Варна „Дон Кихот” от Минкус през летния сезон 2017, включваща транспорт, едноседмично настаняване и хонорар.

 

Дипломите, заедно с всички други отличия на Международния балетен конкурс, ще връчи на тържественото закриване на форума на 29 юли председателят на журито Владимир Василиев, единственият носител на Голямата награда на Варна в историята на конкурса.

 

 

 

 

 

 

След изключително успешните предпремиерни спектакли на „Силата на съдбата”, в които триумфира сопраното Линка Стоянова, новата майска седмица за Държавна опера Варна започва разтоварващо с детския мюзикъл „Мечо Пух” на 16 май от 18 часа, Сцена Филиал.

Композиторът Александър Йосифов смята, че последната варненска постановка на неговата творба е най-сполучлива, в сравнение с останалите български постановки през последните години.

Една напълно заслужена похвала за диригента Ганчо Ганчев и неуморния екип на Детско-юношеската опера, който – иска ли питане, обича умния чаровник Пух.

 

 

 

 

 

ТРУБАДУРНа 17 май, Основна сцена, 19 часа, под диригентството на Вилиана Вълчева, ще бъде представен режисьорският прочит на Кузман Попов на Вердиевия „Трубадур”.

В трагичната история за мнимия циганин Манрико Трубадура и благородника Граф ди Луна, които без да знаят, че са братя, са съперници за сърцето на Леонора, ще чуем солистите на Държавна опера Варна – тенора Валерий Георгиев в ролята на Манрико и баритона Венцеслав Анастасов в ролята на Граф ди Луна.

 

И за двамата това са добре отработени партии, в които те с лекота влагат своето певческо и артистично майсторство. В ролята на Леонора ще дебютира на варненска сцена младото сопрано Христина Монева.

 

Христина МоневаРодена в Стара Загора, тя завършва с валдхорна СМУ „Христина Морфова” в родния си град и НМА „Панчо Владигеров” в класа по оперно пеене на проф. К. Карапетров (1999), както и майсторски клас при Райна Кабаиванска.

Била е солистка на Старозагорската опера (2004-2009). В репертоара й влизат партиите на Леонора от „Трубадур”, Елизабет от „Дон Карлос”, Леонора от „Силата на съдбата”, Тоска от „Тоска” и Абигайл от „Набуко” на Верди, Турандот от „Турандот” на Пучини, Силва от „Царицата на чардаша” на Калман.

 

 

 

 

НАБУКОНа 20 май, Основна сцена, 19 часа, маестро Борислав Иванов ще дирижира една от своите любими опери „Набуко”, с която е обиколил оперните сцени по света. В пищната постановка на Кузман Попов баритонът Пламен Димитров ще изпълни ролята на Вавилонския цар Набуко, една от знаковите роли в неговия репертоар.

Образите на неговите дъщери –Абигайл (родната му дъщеря) и Фенена (робинята) ще пресъздадат сопраното Димитринка Райчева и мецосопраното Бойка Василева, а техният любим Измаел, син на царя на Йерусалим, ще бъде тенорът Арсений Арсов. Басовите партии са поверени на Деян Вачков – юдейския първосвещеник Закария и Гео Чобанов – Великият жрец.

Наред с великолепните солисти на Държавна опера Варна, основна роля в „Набуко” има хорът и особено онзи магнетичен Хор на евреите, разпознавателен знак не само за творбата, но и за умението да се пее в хоров ансамбъл.

Това е едно от любимите произведения за Хора на Държавна опера Варна, с което той винаги печели заслужени адмирации. Да напомним отново, че варненските оперни хористи са номинирани за награда ВАРНА 2016. Стискаме палци за 24 май, когато ще бъдат обявени лауреатите на най-високия приз на нашия град.

 

Виолета Тончева

 

 

Честване на 2 август 2016, 18.30, Основна сцена

 

Литературна и филмова премиера за юбилея

„Път в годините. Доайенът на българската палка Борислав Иванов” – документално изследване на музиковеда Марин Бончев и филм на режисьора Огнян Сурдолов

Големият оперен диригент Борислав Иванов, ученик на великия Херберт фон Караян и доайен на българските диригенти, изпълва достолепните 85 години на 2 август 2016 г. 65 години, откакто е застанал на диригентския пулт, той е дирижирал на 4 континента, продължава и сега да радва почитателите на оперното изкуство със своя висок професионализъм. Всепризнат мениджър и общественик, той ръководи като директор, в продължение на общо около 50 години, оперните театри във Варна, Пловдив и София, Анкара – Турция, Касел – Германия, като цели 40 сезона е генерален музикален директор на Берлинския симфоничен оркестър.

Маестро Борислав Иванов е удостоен с редица български и международни награди, сред които най-високото отличие на Германия Орден за заслуги Първа степен, връчен му през 1992 г. лично от президента на Германия Рихард фон Вайцзекер. Носител е на Златен медал за пропагандиране на италианската музика по света. Удостоен е с почетната Златна значка на „Аудиториум” в Палма де Майорка, „Златна лира” на СБМТД за изключителен принос в развитието и популяризирането на българското музикално изкуство. Пловдив го е отличил с две награди и Почетно гражданство, а за 85-годишния му юбилей през 2016 година Инициативен комитет е предложил номинацията му за Почетно гражданство и на Варна.

Екипът на Държавна опера Варна ще чества забележителната 85-годишнина на своя Артистичен директор и уважаван Маестро точно на рождения му ден 2 август. Акценти в програмата са премиерата на книгата „Път в годините. Доайенът на диригентската палка Борислав Иванов" от музиковеда Марин Бончев, изд. ФИЛ, Варна 2016 и премиерата на документалния филм „Път в годините” на режисьора Огнян Сурдолов.

Юбилейната оперна гала на 25 август, посветена на Маестро Борислав Иванов, ще бъде още един дълбок поклон пред творческото дело на забележителния варненски творец, достигнал върхове в изкуството. Четирима диригенти, един от които самият юбиляр, и 14 солисти ще излязат пред публиката в един апотеозен завършек на Опера в Летния театър 2016.

Началото

Роден във Варна, Борислав Иванов завършва Първа мъжка гимназия, едновременно с това e извънреден ученик и в новосформираното Музикално училище в морския град. Открил за себе си веднъж завинаги света на класическата музика, той свири на цигулка, но неговото истинско призвание се оказва съдбата на диригента. Дебютът му е през 1949 г., когато още като ученик в 7 клас на Първа мъжка гимназия му е поверено да ръководи хора и оркестъра на училището. След завършване на средното си образование, в продължение на една година, сам спечелва средства за следването си в Музикалната академия, където влиза през 1951 г. с изпит по цигулка и пиано (на което впрочем се научава да свири сам). Професор Георги Златев-Черкин, композитор, педагог в българската Музикална академия и във Виенската консерватория забелязва таланта на Борислав Иванов и го записва в новосформирания, първи български хорово-диригентски клас на бъдещият професор Георги Димитров, известен като Класът на професорите. Така Борислав Иванов, заедно с Васил Арнаудов, Кирил Стефанов, Христо Недялков, Алипи Найденов, Георги Робев и други, влиза в плеядата изключителни български имена, които формират облика на българската музикална култура и я прославят навсякъде по света.

Стремителна кариера

Творческият път на Борислав Иванов е едно стремително изкачване към световната слава. След завършване на Консерваторията със специалност оркестрово дирижиране при Влади Симеонов, той работи в ДМТ „Стефан Македонски”, ръководи хорове, оркестри и опери в различни градове, в тандем с най-плодовития български оперен композитор Парашкев Хаджиев, осъществява премиери на най-известните му опери. И във Варна дебютът му като диригент е свързан с Парашкев Хаджиев и неговата опера „Имало едно време”. Тук той натрупва богат диригентски, организационен и импресарски опит, включително като директор на Варненската опера и на ММФ „Варненско лято”. За неговото майсторство ласкаво се изказват световни музикални авторитети като композиторът Арам Хачатурян и диригентът Курт Мазур, а режисьорът Валтер Фелзенщайн го кани на стаж в Комише Опер в Берлин (1963). Следват първите концерти в Ерфурт и Майнинген, участие в международен диригентски конкурс в Ливърпул (1964), където Борислав Иванов е единственият участник отвъд „желязната завеса” и единственият, който дирижира без партитура. 32-годишният българин заслужава най-високите оценки на британската музикална критика.

Ученик на Херберт фон Караян

Вторият впечатляващ тласък в творческото развитие и международната кариера на Борислав Иванов идва след срещата с великия Херберт фон Караян, който характеризира дарбата на младия българин с думите: „Борислав Иванов притежава голяма музикалност. Неговата мануална техника се отличава с прецизност, яснота, сигурност и рутина и това му позволява да интерпретира с голяма изразна сила”. Един от малцината щастливци, Борислав Иванов е допуснат до творческата лаборатория на може би най-големия диригент на XX век, при който усъвършенства своето майсторство, заслужавайки признанието Ученик на Херберт фон Караян. По препоръка на Караян Борислав Иванов е поканен да дирижира Симфоничния оркестър на Берлин, на който впоследствие става и Генерален музикален директор – престижен пост, на който остава цели 40 сезона.

 

 

Станислав Ушев2 юни 2016, ФКЦ, 19:00 – 21:00

На 2 юни от 19 часа в зала 1 на Фестивалния и конгресен център виртуозните пианисти от световната сцена Пламена Мангова и Станислав Юденич – САЩ ще представят в концерт с варненските филхармоници интригуваща програма, в която са включени Концерт за две пиана и оркестър на Пуленк и „Картини от една изложба” на Мусоргски-Равел. Дирижира Станислав Ушев.

 

В Концерта за две пиана и оркестър на Пуленк се съчетават градската популярна музика с интонации от парижкия мюзикхол от 30-те години на ХХ век. Пуленк блестящо стилизира фрагменти от популярни концерти на Моцарт, Равел, темброви съчетания от „Класическа симфония" на Прокофиев, от балета „Петрушка" и „Симфония на псалмите" на Стравински".

 

Цикълът „Картини от една изложба” от Мусоргски е един от най-съвършените, писани за пиано и впоследствие оркестрирани не по-малко гениално от Морис Равел.

 

Пламена Мангова печели втора награда на престижния международен конкурс „Кралица Елизабет” в Брюксел през 2007 г. След този успех, нейната кариера се развива много активно. След обучението си при Марина Капацинская в НМА „Панчо Владигеров”, учи във Висшето музикално училище „Кралица София” в Мадрид при Дмитрий Башкиров и с Абдел Рахман Ел Баша в музикалния колеж „Кралица Елизабет” в Белгия. Лауреат е на международните конкурси “Paloma O’Shea” в Сантандер (Испания) и „Vittorio Gui” във Флоренция (Италия) и фестивала „Juventus” в Камбре (Франция).

Работи с редица големи оркестри и диригенти. Изнася концерти в престижни зали като Международен форум (Токио), Концертгебау (Амстердам), Гевандхауз (Лайпциг), Моцартеум (Залцбург), Голямата зала на Филхармонията в Санкт-Петербург, Люксембургска филхармония, Центъра за изкуствата Bozar (Брюксел), Театър Шатле (Париж), Де Сингел (Антверпен), Център Кенеди (Вашингтон), Комише опер (Берлин), Берлинска филхармония и фестивалите във Вербие, Токио, Нант, Южна Корея, Сантандер, Монпелие, Ментон, “Бах академия” в Щутгарт.

Записва пълния интеграл от творби за цигулка и пиано на Сергей Прокофиев с Татяна Самуил, прави съвместен диск с Татяна Мелниченко, Наталия Пришчепенко и Себастиян Клингер на камерни творби от Шостакович за фирмата Fuga Libera, който получава наградата на списание „Пицикато” Люксембург. Запис на рецитала й с творби от Бетовен и „Бурлеска” от Рихард Щраус с Националния оркестър на Белгия получават най-високата оценка на списание “Диапазон”. Участва в две издания на проекта „Hand in Hand” (2007 г. и 2009 г.), подкрепен от известната пианистка Марта Аргерих, води майсторски класове в Испания, ЮАР, Япония, България и Белгия.

 

Станислав ЮденичСтанислав Юденич е изградил репутация в цял свят като пианист с ярка индивидуалност и виртуозност. Роден през 1971 г. в Ташкент, Узбекистан, студент е на Дмитрий Башкиров. Работил е и с Леон Флайшер, Мъри Перайа, Карл Улрих Шнабел, Уйлям Грант Наборе, Розалин Тюрек в Международната клавирна фондация в Комо, Италия (настоящата Международна клавирна академия на езерото Комо).

Впоследствие става най-младият преподавател, който някога е бил поканен да води майсторски класове в Академията. Носител е на Златен медал на XI Международен конкурс Ван Клайнбърн през 2001 г.

Следват покани от престижни оркестри и концертни зали като Карнеги Хол, Кенеди център, Гащайг в Мюнхен, Голямата зала на Московската консерватория, Мариинската концертна зала, Голямата зала на Санкт-Петербургската филхармония, залите на Консерваторията „Джузепе Верди” в Милано, Театър дю Шатле в Париж, Арт център Ориентал в Шанхай и "Забранения град" в Пекин. Юденич свири с диригенти като Джеймс Конлън, Валерий Гергиев, Михаил Плетньов, Гюнтер Хербиг, Стефан Зандерлинг, Майкъл Стърн, Павел Коган, Юстус Франц, както и с такива оркестри като Мюнхенската Филхармония, Националният симфоничен оркестър на Вашингтон, Мариинския оркестър, Филхармонията на Рочестър Националната филхармония на Русия и др.

Наред с активната концертна дейност, Станислав Юденич е страстно отдаден на преподаването. Част от неговите ученици вече градят международна кариера. Той е професор по пиано и артистичен директор на Международния център за музика в Park University. Сред бившите и настоящите му студенти и участници в майсторските му класове са лауреати на големи международни конкурси и артисти с впечатляващи кариери като Behzod Abduraimov, Франсоа Дюмон, Бениямин Мозер и Северин фон Екардщайн.

 

 

Станислав Ушев е роден в Плевен. Завършва Средното музикално училище в родния си град със специалност пиано. От 1980 до 1985 г. следва оперно и симфонично дирижиране в Консерваторията "Римски-Корсаков" в Санкт Петербург в класа на професорите Арвид и Марис Янсонс.

От 1985 до 1993 г. е диригент и артистичен директор на Плевенската филхармония, като през това време дирижира и в Плевенската опера спектакли на "Дон Карлос", "Травиата" и "Сватбата на Фигаро". От 1993 до 1996 год. работи като диригент на свободна практика. От 1996 г. до момента е главен диригент на Шуменския симфоничен оркестър, а от 2000 до 2010 г. е бил музикален директор и на Оперно-филхармонично дружество - Варна.

По време на своята кариера Станислав Ушев е гостувал в Русия, Испания, Франция, Румъния, Гърция, Корея и Италия. Неговият репертоар включва над 500 творби от различни стилове и епохи. Съпровождал е известни солисти като Д. Башкиров, М. Биешу, М. Петухов, Г. Бадев, М. Минчев и много други. Регистрирал е записи с Варненска и Шуменска филхармония в БНР, БНТ, някои от които са издадени и на CD.

 

 

 

29 юли 2016, 19.30 часа, Основна сцена

 

Това горещо заглавие носи концертът на 29 юли, 19.30 часа, Основна сцена, в който участват водещи инструменталисти, солисти и разбира се  оркестърът на Държавна опера Варна. На диригентския пулт ще застане Вилиана Вълчева, а другият диригент Стефан Бояджиев ще се изяви в амплоато си на пианист. Специален е този концерт, защото екипът го посвещава на своята колежка Станка Стоева, която отбелязва 25-годишната си творческа дейност като фаготистка в оркестъра на Варненския оперен театър.

 

В програмата са включени популярни песни, фрагменти от опери и филми и това разнообразие от жанрове е продуктивана единствено от пристрастието на изпълнителите към творбите и композиторите, които те самите са избрали да представят. Ето как в една компания се събират Пиацола, Мартинез, Арлън, Пиаф, Албенис, Пучини, Бизе, Делиб, Мусоргски, Бизе, Якоби.

 

В този концерт всичко е много истинско и много приятелско, споделят фаготистите Светослав Славчев и Атанас Гайдаров, Трио Фаготисимо, струнен квартет Колегиум Варна, Струнен квартет Арте, сопраните Линка Стоянова и Лиляна Кондова, мецосопраните Бойка Василева и Силвия Ангелова, тенорът Стоян Финджиков, басът Гео Чобанов и Пламен Георгиев, който като водещ ще събере отделните елементи в едно цяло.  

 

Такъв концерт наистина не бива да се пропуска!

 

 

На 10 май в „Българи от старо време” от Асен Карастоянов, новата постановка на режисьора Николай Априлов и диригента Стефан Бояджиев, за пръв път ще гледаме звездите на Националния музикален театър Катерина Тупарова в ролята на Лиляна и Александър Мутафчийски в ролята на Иван. Не само ще ги гледаме, но и ще ги „оженим”, както е решил още Любен Каравелов.

Осбеното в случая е, че преди 20 години, точно на 10 май на сцената на Варненската опера, с „Така правят всички” от Моцарт започва блестящата кариера на изключителния артист, варненеца Александър Мутафчийски. „За някои може да изглежда случайност, за мен е знак на съдбата”, написа във фейсбук профила си той.

Много хубав знак, потвърждаваме ние с благодарност за споделения празник и с аплодисменти за любимеца на варненската публика Сашо Мутафчийски! 

 

 

Във Варна създадох много хубави приятелства и партньорства

Карло Коломбара

През август в България ми предстои да дебютирам в „Борис Годунов” от Мусоргски - една една много важна роля, специално за бас като моя.

Това е дебют, който очаквам от много години и затова постоянно прецизирам детайлите, търся емоционалните нюанси, работя върху езика и с нетърпение очаквам срещата с публиката на Международния музикален фестивал във Варна, още повече че тя знае много добре руски език.

България е родина на едни от най-добрите баси в света като Борис Христов и Николай Гяуров и премиерата на „Борис Годунов” ще бъде едно от знаковите събития на оперното лято там, така че аз държа да съм подготвен по възможно най-добрия начин.

Два дни след дебюта ми в ролята на Борис Годунов, ще пея, отново във Варна, и в „Силата на съдбата”. Варна е едно прекрасно място, в което се чувствам много добре и в което през последните години създадох много хубави приятелства и партньорства

 

Из интервю на Карло Коломбара за Opera, Amor Mio, юли 2016

https://operaamormio.wordpress.com/2016/07/19/intervista-al-basso-carlo-colombara-dopo-il-successo-nellopera-el-juez-accanto-al-grande-tenore-jose-carreras/

 

Прочетете повече:

Очаквайте Карло Коломбара в "Борис Годунов"

Eдно огромно, гръмко и приятелско БРАВО, КОЛЕГИ!

 

 Предпремиера 13, 14 май, 19.00

„Силата на съдбата” има славата на фаталистична опера с много кръв и убийства. Те започват с проклятието над влюбените Дона Леонора и Дон Алваро от Маркиз ди Калатрава, смъртно улучения от случаен изстрел баща на девойката.

По-нататък, дали случайно или не, съдбата преподрежда и обърква живота на героите, братът пронизва сестрата, вярвайки че изпълнява морален дълг. „Силата на съдбата” вълнува именно с темите за случайността и фатализма, за отмъщението и обърканите ценности, в името на които убийството се приема за героизъм.

Темите звучат актуално и днес, затова и моята интерпретация се фокусира върху тях.

 

Разбира се, аз не съм фаталист и приемам с чувство за хумор насрочването на предпремиерата и премиерата на „фаталните” дати 13 май и 13 август. В Италия обаче са суеверни – някога един тенор починал по време на спектакъл на „Силата на съдбата” и затова, когато става дума за тази опера, там не изговарят цялото заглавие, а само първата дума „Силата”. Ние обаче предпочитаме да вярваме само в силата на изкуството.   

Прочетете повече:

Диригент - постановчикът на "Силата на съдбата" Светослав Борисов

„Силата на съдбата” с предпремиера на „фаталния” 13 май

 

 

 

27 юли 2016, 20.30

Първият концерт край новия внушителен фонтан на площад „Независимост”, който Варненските филхармоници изнесоха за Празника на града миналата година, бе вълнуващо преживяване както за зрителите, така и за музикантите. Тогава се роди идеята за създаване на нова лятна музикална традиция - Концерти край фонтана, с които Държавна опера Варна и Община Варна да радват варненци на най-важните градски празници – Освобождението от турско робство на 27 юли и Свето Успение Богородично на 15 август.

 

Под диригентството на Вилиана Вълчева, оркестрантите вече усилено репетират за първия Концерт край фонтана т. г. на 27 юли от 20.30 часа. „За пръв път ще дирижирам на площад и то по такъв повод. Надявам се вълнението да акумулира в един красив концерт и запомнящи се за дълго празнични емоции”, споделя младата диригентка. За разлика от миналата година, когато оркестърът поднесе само инструментални произведения, сега в концерта, с концертмайстор Анна Фурнаджиева, ще участват и солистите на Държавна опера Варна Ирина Жекова, Станислава Марчева и Борис Луков.

Празничното звучене и популярността са основните критерии, според които Вилиана Вълчева е подбрала жанрово разнообразни творби за концерта. Музикалната рамка ще очертаят неподражаемата Ръченица из „Тракийски танци” на Петко Стайнов и динамичните полки на Йохан Щраус „Гръм и мълнии” и „Шампанска полка”. Сопраното Ирина Жекова ще изпълни Ария на Джудита от едноименната оперета на Лехар и Ария на Мюзета от операта „Бохеми” на Пучини, а мецосопраното Станислава Марчева ще чуем с Ария на Принцеса Еболи от операта „Дон Карлос” на Верди, „Хабанера” от операта „Кармен” на Бизе, Ария на Силва и Дует на Силва и Едвин из оперетата „Царицата на чардаша” от Калман.

Ще прозвучат популярни мелодии като романтичния „Любовен поздрав” (Salut d'Amour) на Едуард Елгар, най-известната мексиканска песен „Besame Mucho”, в изпълнение на тенора Борис Луков и магнетичното „Summertime” от операта „Порги и Бес”, в изпълнение на Ирина Жекова. В дует двамата ще изпеят и завладяващата „Тime to say Good buy” на Андреа Бочели и Сара Брайтмън.

А вие може да пригласяте :)

 

 Предпремиера 13, 14 май, 19.00

„Силата на съдбата” е изключително драматично произведение със сблъсък на много емоции и различни човешки съдби. Музикално и певчески операта поставя предизвикателства пред певците и оркестъра, който има не само акомпанираща роля.

Темата за съдбата като проклятие, което хвърля демонична сянка върху цялото произведение, се преплита с темата за любовта още в увертюрата. Емблематична за творчеството на Верди, невероятно красива и въздействаща, тя не просто въвежда в операта, а казва всичко характерно и важно, което ще се случи в нея по-нататък.  

 

С любопитство и творческо нетърпение се заех с тази не толкова често поставяна заради своята сложност опера. Удоволствие е да работя с  прекрасните солисти на Държавна опера Варна - сопраното Линка Стоянова в ролята на Леонора и тенора Валерий Георгиев в ролята на Дон Алваро.

Същото мога да кажа и за великолепните баритони Венцеслав Анастасов и Пламен Димитров в ролята на Дон Карлос, които освен в режисьорска и музикална посока, съумяват да представят образа и чрез своята лична емоционалност. Важна е тяхната интерпретация за ключов персонаж като Дон Карлос, който иска да защити достойнството на рода и да отмъсти за поруганата чест на сестра си, но всъщност се превръща в сляпо оръдие на съдбата.

 

Прочетете повече:

„Силата на съдбата” с предпремиера на „фаталния” 13 май

Режисьор - постановчикът на "Силата на съдбата" Деян Прошев

 

 

 

 

Прочетете статията > кликнете тук

 

Държавна опера Варна

69-ти творчески сезон (2015-2016)

 

Майският акцент в програмата на Държавна опера Варна е „Силата на съдбата” от Джузепе Верди, чийто предпремиерни спектакли са предвидени за 13 и 14 май 2016, а премиерата предстои в Опера в Летния театър през август, отново на „фаталното” число 13 J.

В историята на Варненския оперен театър, след постановките през 1971 и 1994 г. това е третата сценична версия на творбата. Тя е дебютен прочит на главния диригент Светослав Борисов и на гост-режисьора Деян Прошев, директор на Македонската национална опера и балет. Завършил НМА „Панчо Владигеров”, той дебютира като режисьор в България в миналогодишното издание на Опера в Летния театър с „Адриана Лекуврьор” от Умберто Джордано. Спектакълът бе посрещнат изключително ласкаво както във Варна, така и в София.

 

За сегашната постановка е поканен още един македонски творец – сценографа Живойн Траянович. Костюмограф е дългогодишната художничка на Варненската опера Кина Петрова, диригент на хора е Стефан Бояджиев, хореограф - Гергана Георгиева-Караиванова.

В главните роли ще видим Линка Стоянова – Леонора ди Варгас, Валерий Георгиев – Дон Алваро, Венцеслав Анастасов и Пламен Димитров – Дон Карлос ди Варгас, Евгений Станимиров и Деян Вачков – Падре Гуардиано, Свилен Николов - Мелитоне, Силвия Ангелова и Олга Куличева – Прециозила, Гео Чобанов – Маркиз ди Калатрава и др.

 

Историята на „Силата на съдбата”

 

Франческо Мария Пиаве написва либретото върху испанската драма „Дон Алваро или силата на съдбата” от 1835 г. на Анхел де Сааведра, като използва и сцени от „Лагера на Валенщайн” на Фридрих Шилер. Действието, което се разгръща в Испания и Италия от средата на ХVІІІ век, представя трагичната и недопустима според кастовите предразсъдъци любов между испанската благородничка Дона Леонора и потомъка на древните инки, метиса Дон Алваро.

Изпълнен със случайности, разминавания, преследвания и невероятни превъплъщения, сюжетът проследява фаталните последици от изпълнението на клетвата за мъст в защита на поруганата фамилна чест. Те олицетворяват силата на съдбата - злото, пред което невинната любов се оказва безсилна.

 

Верди, получил поръчка за написването на тази опера от руския имперски двор, сам дирижира световната премиера в Санкт Петербург през 1862 г. Недоволен от постигнатото, композиторът преработва операта и през 1869 г. публиката в Миланската скала аплодира истинската премиера на „Силата на съдбата” в нейната окончателна редакция.

 

Прочетете повече:

Диригент - постановчикът на "Силата на съдбата" Светослав Борисов

Режисьор - постановчикът на "Силата на съдбата" Деян Прошев

 

 

 

 

Прочетете статията > кликнете тук

 

Светослав Борисов връчи наградата на Държавна опера Варна "Феникс" на "Вива ла музика"Главният диригент на Държавна опера Варна Светослав Борисов връчи по време на гостуването си в предаването на БНР "Вива ла музика" наградата "Феникс" на водещите Румяна Карадимчева и Владо Джамбазов.

Популярните имена от българската музикална сцена са удостоени с тази награда за отразяването на премиерите, Великденските и Коледни фестивали, Опера в Летния театър и всички важни музикални събития в творческата дейност на Варненския оперен театър.

След спечеления конкурс за диригент на Операта в Магдебург - Германия, Светослав Борисов ще открие там новия сезон 2016-2017 с премиера на операта „Фауст” от Гуно.

В Магдебург ще дирижира още „Летящият холандец”, „Вълшебната флейта”, „Тоска”, двата празнични новогодишни концерта на 1 януари 2017 г., премиерата на балета „Корсар” през април 2017 и др. В натоварения му график за следващата година са вписани гастроли в редица оперни театри и музикални сцени в Германия и Австрия, сред които Виена, Грац, Бохум, Гьотинген и др.

Но сега сме все още в 2016 г. и Светослав Борисов усилено репетира във Варна операта "Силата на съдбата" от Верди, на която той е диригент-постановчик. Предпремиерните спектакли предстоят на 13 и 14 май.

 

 

Прочетете статията > кликнете тук

 

Прочетете още:

Ив Деска аплодира "Граф Монте Кристо" на Варненската опера

Aвангардният мюзикъл „Граф Монте Кристо” – успех за България и Варненската опера

ИВ ДЕСКА: НЕ СЕ ОГРАНИЧАВАЙТЕ В СОБСТВЕНИТЕ СИ ВЪЗМОЖНОСТИ

Даниела Димова и Петко Бонев анонсират столичния гастрол на "Граф Монте Кристо" в ТВ Евроком

Ив Деска, авторът на мюзикъла "Граф Монте Кристо" идва за спектакъла в НДК на 17 октомври

Динамична музика, предполагаща пластични и танцови решения в „Граф Монте Кристо”

„Граф Монте Кристо” с 3Д Мapping, оперни и драматични артисти ще остави публиката без дъх

„ГРАФ МОНТЕ КРИСТО” - МИКС ОТ СТАРИННИ ФОРМИ СЪС СЪВРЕМЕННО ЗВУЧЕНЕ

"ГРАФ МОНТЕ КРИСТО" АКОСТИРА ВЪВ ВАРНА С ВЕТРОХОДА „КАЛИАКРА” В ПЪРВИЯ ДЕН НА „"BLACK SEA TALL SHIPS REGATTA"

"Граф Монте Кристо" открива "Сцена на вековете" 2016

Мюзикълът „Граф Монте Кристо” със световна премиера във Варна

Полина Герасимова – виджей на „Граф Монте Кристо”

Световната премиера на 3D-мюзикъла „Граф Монте Кристо” събра над 1200 почитатели операта на Царевец

 

 

 

Вяра Железова„Моята Разказвачка е особен образ, който стои малко встрани от всички останали герои в мюзикъла. Според режисьорския замисъл тя трябва да прехвърли мост между епохите, като приближи действието колкото може по-близо до съвременността и специално до младите хора.

Неслучайно нейният сценичен костюм е тийнейджърски, в цялото й поведение се чувства една младежка лекота, подсказана и чрез музиката в стиловете рок, рокендрол и суинг, характерни за Андрю Лойд Уебър.

 

Да не забравяме, че той създава този мюзикъл най-напред за празника на един колеж. Така че ако зрителите усетят, че в даден момент между Разказвачката и Йосиф прехвърчат искри, то това привличане между двамата също е част от целия жизнерадостен контекст на мюзикъла.

 

Всъщност Разказвачката изпълнява ролята на режисьор, който елегантно представя събитията, въвежда или извежда дадени персонажи, въобще направлява случващото се в „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха”. Ролята не е сложна, но е много приятна и ме зарежда с хубави емоции.” 

 

Прочетете повече:

Авторите на "Йосиф и неговата пъстра дреха"

Да се опитаме да станем по-добри

Премиера на мюзикъла „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” – кулминация на XVII Великденски музикален фестивал

 

 

 

 

Зарадвайте своите близки и приятели с образците на оперетата и мюзикъла на специална цена от 20 лева за два спектакъла във ВИП зоната на залата!  Местата са ограничени и важат до изчерпването им!

 

Царицата на чардаша4 май 2016

19:00 – 22:00 – Основна сцена

ЦАРИЦАТА НА ЧАРДАША (Повече информация > тук)

оперета от Имре Калман

Режисьор Николай Априлов

Диригент Стефан Бояджиев

Участват: Николай Априлов, Бойка Василева, Пламен Долапчиев, Сребрина Соколова Велин Михайлов, Ина Петрова, Закар Гостанян, Людмил Петров, Петър Петров, Пламен Георгиев

„Нашето единство винаги е проникнато от своеобразно опиянение на духа и мисълта. Любовта ме откъсва от прозаичния делничен ден, от шума и хаоса, от страданието на хората и безверието. Покорени, омагьосани, възхитени и просълзени–виждал съм такива хора, които заедно с артистите припяват и гениалния дует „Помниш ли ти...” Ако сте пропуснали срещата си с нея, направете го! Ще се влюбите от пръв поглед! Повярвайте!“ (Николай Априлов).

>> Вижте видео тук

 

 

„Йосиф и фантастичната му пъстра дреха”

 

5 май 2016

19:00 – 21:00 ч. – Основна сцена

ЙОСИФ И ФАНТАСТИЧНАТА МУ ПЪСТРА ДРЕХА
(повече информация тук)

Мюзикъл от Андрю Лойд Уебър по либрето на Тим Райс

Режисьор Светозар Донев

Диригент Страцимир Павлов

В главните роли: Борис Луков, Вяра Железова, Пламен Георгиев, Георги Ханджиев, Свилен Николов

Спектакълът акцентира върху посланието младите хора да се борят за своите мечти и великодушно да прощават грешките на ближните, защото това е най-добрият начин да бъдеш щастлив. Историята на Йосиф кореспондира с всички епохи. Затова, също като днешните хора, артистите танцуват рок, танго, кънтри, street dance. „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” зарежда с положителна енергия. Възрастните го гледат със същия интерес като децата, по лицата на всички греят усмивки. И това е естествено, защото хората обичат да съпреживяват доброто.

>> Вижте видео тук          

 

 

 

19 юли 2016, 21 часа – Театър Римски терми 2016

 

„Българска магия” ще омагьоса, както обещава заглавието, зрителите на Театър Римски терми на 19 юли от 21 часа. Струнен квинтет "Арте",  пианистът Руслан Павлов, сопраното Даниела Димова, мецосопраното Станислава Марчева, Вокална група "Ваяна", балерината Сандра Дотова, драматичната актриса Веселина Михалкова и неподражаемата Адриана Николова – Печенката ще поднесат един свой любим проект, с който доказват, че бг ритмите със своите неравноделни тактове 7/8  или 9/16 могат да се вплетат успешно и в бийтбокс импровизациите.

 

Бийтбокс, да припомним, се нарича вокално изпълнение, имитация най-често на ударни инструменти, различни музикални ефекти и звуци. Атрактивното изпълнение изисква сериозен музикален, имитаторски и импровизационен талант, перфектно владеене на говорния апарат с безупречна артикулация и бързина. Всички тези качества постепенно превръщат бийтбокса, всъщност най-стария елемент в хип-хоп културата, в сложно изкуство, съчетаващо различни звуци и техники. Чаровната Адриана Николова – Печенката, която следва оперно пеене в НМА „Панчо Владигеров”, изуми с възможностите си почитателите на бийтбокса през 2012 г., когато в Берлин стана първият български световен шампион в тази категория. Сега и варненци ще се запознаят с нейното изкуство.

 

В програмата на концерта ще чуем още квинтет „Арте” с „Адажио” от Красимир  Кюркчийски и Даниела Димова с народните песни „Чудила се й мила мама” и „Бре Стояне”. Даниела Димова и Станислава Марчева ще изпълнят в дует народната песен „Я, разтуряй”, обработка на Любомир Пипков. По-нататък Станислава Марчева и квинтет „Арте” ще поднесат закачливата народна песен „Калиманку Денку”, а Вокална група "Ваяна" ще ни въведе в шопския фолкор с „Рекох ти, Цоне” и „Дай ми, Боже”, като солист на втората песен ще бъде Станислава Марчева.

 

Интересен момент в емоцията на вечерта ще внесе драматичната актриса Веселина Михалкова, която ще изпълни поемата „Божура”, с балетно соло на Сандра Дотова.

А ако зрителите са достатъчно упорити в аплодисментите, ги очаква бис с „Танц” от Димитър Ненов, в изпълнение на Струнен квинтет „Арте” и Печенката.

 

 

 

 

Майски препоръки за оперомани

 

„Силата на съдбата” от Верди Предпремиера на „Силата на съдбата” от Верди и премиера на мюзикъла „Ани”

Три опери, две оперети, три мюзикъла, балет и две музикални соарета в Държавна опера Варна през май

 

Най-важният акцент в майската програма на Държавна опера Варна безспорно е предремиерата на 13 и 14 май 2016 г. на операта „Силата на съдбата” от Джузепе Верди.

Премиерата е предвидена за 13 август на Опера в Летния театър.

Третата поред варненска постановка на тази творба е дело на главния диригент на Варненския оперен театър Светослав Борисов и режисьора Деян Прошев, директор на Македонската национална опера и балет. Сценография Живойн Траянович, художник по костюмите Кина Петрова, диригент на хора Стефан Бояджиев. В ролите: Гео Чобанов, Петър Петров, Линка Стоянова, Венцеслав Анастасов, Пламен Димитров, Свилен Николов, Валерий Георгиев, Евгений Станимиров, Деян Вачков и др.

 

Франческо Мария Пиаве написва либретото върху испанската драма „Дон Алваро или силата на съдбата” от 1835 г. на Анхел де Сааведра, като използва и сцени от „Лагера на Валенщайн” на Фридрих Шилер. Действието, което се разгръща в Испания и Италия от средата на ХVІІІ век, представя трагичната любов между испанската благородничка Дона Леонора и потомъка на древните инки, метиса Дон Алваро. Изпълнена с недоразумения, преследвания и невероятни превъплъщения, операта пресъздава драматичните последици на омразата, жестокостта и желанието за мъст. Те олицетворяват силата на съдбата - злото, пред което любовта се оказва безсилна. Любопитен е фактът, че световната премиера през 1862 г. се е състояла не в Италия, а в Санкт Петербург. Верди очевидно не e бил доволен от постигнатото, защото преработил творбата си и през 1869 г. публиката в Миланската скала аплодирала премиерата на „Силата на съдбата” в нейната окончателна редакция.

 

На още две знакови заглавия от наследството на Верди могат да разчитат почитателите на оперното изкуство през май – Трубадур с диригент Вилиана Вълчева и Венцеслав Анастасов в главната роля на 17 май и Набуко с диригент Борислав Иванов и Пламен Димитров в главната роля на 20 май.

 

„Йосиф и фантастичната му пъстра дреха”Най-хубавите истории разказват притчите, затова изкуството често ги преразказва със свои художествени средства. Така е и с мюзикъла на А. Л. Уебър по текст на Тим Райс „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха”. След бравурната априлска премиера мюзикълът ще се играе за втори път във Варна на 5 май. (Вижте видео тук)

 

Красивият разказ за умението да прощаваш ще оживее на сцената, в подчертано съвременния режисьорски прочит на майстора в този жанр, проф. Светозар Донев. В постановъчния екип с него си партнират известни творци като диригента Страцимир Павлов, хореографа Светлин Ивелинов и художника Иван Токаджиев.

Както в библейската притча, така и в мюзикъла, Йосиф е олицетворение на добротата и чистотата. Точно заради тези си добродетели, той става жертва на завистта и алчността. Братята му го продават в робство, но той им прощава. Символично е, е че премиерата на този прекрасен мюзикъл излиза точно по Великден.

Трябва да се научим да прощаваме на  враговете си и да се старем да бъдем по-добри, колкото и да ни е трудно понякога”, в това вижда посланието на „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” тенорът Борис Луков, който ще пресъздаде образа на Йосиф. В роолята на Разказвачката ще дебютира Вяра Железова.

 

 

Оперният май изненадва с още два мюзикъла. На 16 май Варненската детско-юношеска опера с художествен ръководител Ганчо Ганчев ще поднесе своя мюзикъл за най-малките „Мечо Пух”, а за 30 май младите таланти подготвят премиера на прочутия мюзикъл „Ани”.

Сюжетът е адаптация върху поредицата от вестникарски комикси "Малкото сираче Ани", започнала през 90-те години на миналия век и спряна чак през 2010 г.

 

Първата постановка датира от 1977 г., а оригиналният филм мюзикъл "Ани" на Джон Хюстън излиза по екраните през 1982 г.  

 

Оттогава досега „Ани” се сдобива с още много сценични и филмови версии.

 

 

 

 

БЪЛГАРИ ОТ СТАРО ВРЕМЕ

 

 

 

Любителите на оперетата също не са забравени. Те ще могат да видят двете популярни заглавия Царицата на Чардаша” от Имре Калман на 4 май и „Българи от старо време” от Асен Карастоянов на 10 и 18 май. И двете постановки въодушевяват с вложената любов към този жанр както от режисьора Николай Априлов, така и от всички участници.

Оригиналните режисьорски хрумвания и многобройните закачливи препратки към съвременността, характерни за стила на Николай Априлов, обогатяват оперетното преживяване, което направлява с диригентската си палка Стефан Бояджиев.

А на сватбата на Лиляна и Павлин в „Българи от старо време” съвсем истинско хоро ще завихрят на сцената танцьорите от фолклорния ансамбъл „Одесос” при МВР Варна. Събитие патриотично и препоръчително за българи :)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Едно издание ще има Музикалното соаре, което вече се превърна в запазена марка на артист-хористите от Държавна опера Варна.

На 29 май от 16 часа, във фоайето на първи балкон, Основна сцена, те ще поднесат новата си програма, със съпровод на пиано от Жанета Бенун и Софи Чифчиян. Програмата, която включва арии и ансамбли от български композитори, е посветена, разбира се, на Празника на българската култура.

В навечерието на 24 май Хорът на Държавна опера Варна, заслужил многократно високи оценки от българската и чуждестранна критика, се надява номинацията за най-високото отличие на нашия град да му донесе НАГРАДА ВАРНА 2016.

 

 

 

 ЖИЗЕЛ

Последният майски ден е програмиран за балета Жизел и романтичната любов, която преминава отвъд живота. В авторския спектакъл на з. а. на Русия Сергей Бобров, главен балетмайстор на Варненския оперен театър, главните роли изпълняват Илияна Славова – Жизел, Павел Кирчев – Алберт, Юрика Аоки – Мирта и Мартин Чикалов – Алберт. Диригент на оркестъра Вилиана Вълчева.

 

Виолета Тончева

Ръководството си запазва правото на промени в програмата

 

Билети по 10, 15, 20, 30 лв.

Велиденска промоция във ВИП зоната - 20 лв за 2 спектакъла !

Оперетата „Царицата на чардаша” на 4 май  (Вижте видео тук) и мюзикъла „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” на 5 май.

 

Работно време на касата по празниците:

 

29 април (петък) – 11:00 – 17:00 ч.

1 май (неделя) – Почивен ден

2 май (понеделник) – 11:00 – 17:00 ч.

6 май (петък) – Почивен ден

 

Tел.: 052 665 022

 

 

 

 

Сцена на вековете – Велико Търново, Основна сцена - ТМПЦ Варна, Театър Римски терми - Варна, Сцена Двореца - Балчик

15-юли – петък – 21 часа - Сцена на вековете – Велико Търново

Граф Монте КристоГРАФ МОНТЕ КРИСТО

Мюзикъл от Ив Деска

 

Режисьор   Петко Бонев

Диригент    Страцимир Павлов

Диригент Страцимир Павлов, режисьор Петко Бонев, сценография Ася Стоименова, хореография Светлин Ивелинов и Антоанета Алексиева, 3 D мапинг Полина Герасимова. Асистент-режисьор Сребрина Соколова, диригент на хора Стефан Бояджиев, треньор по фехтовка Детелина Желязкова, фотография Росен Донев. Участва оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна.

В главната роля на Едмон Дантес отново ще аплодираме Христо Ганевски, а в ролята на Мерседес ще дебютира Ина Петрова. Абат Фариа ще изпълни Гео Чобанов, Фернан ще бъде Пламен Долапчиев, Данглар - Пламен Димитров, Принцеса Хайде - Мария Петрова, Максимилиан Морел – Велин Михайлов и др. В ролите на разказвачите ще се превъплътят актьорите Милен Иванов от Великотърновския театър - Александър Дюма и Димитър Марков от Сливенския театър - Граф Монте Кристо.

 

17 юли – неделя – 21 часа – Театър Римски терми

ДУХЪТ НА СРЕДИЗЕМНОМОРИЕТО

Песни от Италия, Испания и Франция

С Бойка Василева (мецосопран), Страцимир Павлов (пиано), Божидар-Матео Бенев (цигулка), Валери Ценков (ударни), Борис Казаков (контрабас)

 

 

19 юли – вторник – 21 часа – Театър Римски терми

БЪЛГАРСКА МАГИЯ

Със струнен квинтет "Арте", Руслан Павлов (пиано), Даниела Димова (сопран), Станислава Марчева (мецосопран), Вокална група "Ваяна", Сандра Дотова (балерина), Адриана Николова – Печенката и Веселина Михалкова (драматична актриса)

 

20 юли – сряда – 19 часа – Основна сцена

Дон Кихот - балетДОН КИХОТ

Балет по музика  на Лудвиг Минкус

Хореография   Сергей Бобров, з.а. на Русия

Диригент          Вилиана Вълчева

 

С участието на балетни солисти от Държавния театър за опера и балет –  Красноярск (Русия) и Държавна опера Варна. Диригент Вилиана Вълчева, художник Кристина Фьодорова, танцуват водещи балетисти от Красноярск и Варна.

В главните роли: Георгий Болсуновский – Базил, Екатерина Булгутова – Китри, Павел Кирчев – Тореадор, Румен Стефанов – Дон Кихот, Даниел Христов – Санчо Панса, Юрий Кудрявцев - Еспада; Галина Велчева - Мерседес; Олеся Алдонина - Улична танцьорка; Илияна Трифонова - Циганка; Николай Димитров - Гамаш; Юрика Аоки и Евгения Минкова - Приятелки на Китри; Юрика Аоки и Елена Свинко - вариации; Илияна Славова, Мартин Чикалов и Константинус Каравос – жига.

Оркестър на Държавна опера Варна с концертмайстор Красимир Щерев.                              

 

 

21 юли – четвъртък – 20 часа – ФКЦ

ФИЛМОВАТА МУЗИКА НА ХОЛИВУД

 

Диригент Дерек Глийсън

Музика от мегапродукциите "Титаник", "Хари Потър", "Извънземното", "Стар Трек" и др. С участието на оркестър и хор на Държавна опера Варна

 

22 юли – петък – 21 часа – Сцена Двореца - Балчик

Йосиф и фантастичната му пъстра дрехаЙОСИФ И ФАНТАСТИЧНАТА МУ ПЪСТРА ДРЕХА

Мюзикъл от Андрю Лойд Уебър

 

Режисьор     Светозар Донев

Диригент      Страцимир Павлов

ЙОСИФ         Борис Луков

РАЗКАЗВАЧКА   Вяра Железова

ЯКОВ             Закар Гостанян

ФАРАОН        Свилен Николов

ЮДА               Велин Михайлов

 

 

23 юли – събота – 21 часа – Театър Римски терми

ТАНГО С ПИАЦОЛА

 

Струнен квинтет "Арте", Руслан Павлов (пиано), Даниела Димова (сопран), Станислава Марчева (мецосопран) и  Веселина Михалкова (драматична актриса и певица)

 

Резервация и продажби на билети:

Основна сцена ТМПЦ, пл. "Независимост" №1: 052 665022; 052 665020, 052 650666, работно време каса: понеделник-петък  9:00-13:30 и 14:30-20.30; събота 10:00 – 14:00 и 14:30 - 19:00 ч.; неделя 11:00-16:00.

Римски терми: 052 600059, 0885 195845, работно време каса вторник-събота 9.00-22.00 и неделя-понеделник 9.00-18.00

 

 

 

Журито за присъждане на награда “Варна” за 2016 г. за ярки постижения в областта на културата обяви личностите и колективите, които ще се борят за отличието.

За голямата награда е номиниран проф. Стоимен Иванов Стоилов – за монументалните живописни творби, създадени през 2015 г. в класическото фоайе на Икономически университет - Варна.

В категорията „Литература” са предложени Николай Маринов Савов - за издадената му книга с разкази „Любов“, и  Международна творческа организация „Славянска литературна и артистична академия“ – за 10-годишна литературна дейност и художествен превод, за изключителен принос за популяризирането на българската литература по света, за утвърждаването на варненските културни практики и автори.

За налагане на европейски измерения в съвременната българска живопис Георги Йорданов Георгиев е номиниран в раздела „Изобразителни изкуства”.

В категорията „Театър” номинацията е за екипа на Драматичен театър „Стоян Бъчваров” – ТМПЦ Варна – за 95-ти юбилеен творчески сезон, реализирал спектакли с високи естетически качества, адекватни на съвременните европейски театрални стандарти и достойни за дълголетната история на културния институт.

Женски народен хор „Цветница“ с диригент Атанас Илиев е предложен за награда в категория „Музика” за популяризиране на българското фолклорно богатство и високи постижения в областта на хоровото изкуство.

За „Опера” е номиниран хорът при Държавна опера към ТМПЦ – Варна с диригент Стефан Бояджиев – за участие в рамките на „Опера в летния театър“ – Варна 2015 г. и за значими творчески постижения в областта на хоровото изкуство.

В раздела „Архитектура” ще бъде присъдена колективна награда за Икономическия университет за мащабен проект и реставрация на старата класическа сграда на висшето учебно заведение.

В категорията „Журналистика” номинираните са Наско Якимов Димитров – за дългогодишна книжовна, редакторска и издателска дейност, за съхраняването и популяризирането на художествена литература, както и Николай Николов Увалиев – за цялостна дейност като създател и главен редактор на електронното издание E библиотека „Паметта на българите“.

В разделите „Танц” и „Кино” няма номинирани.

Наградите „Варна” по традиция се връчват в навечерието на 24 май.

 

 Източник: https://dariknews.bg/view_article.php?article_id=1570654

 

 

 

Интервю с г-жа Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна

 

- Г-жо Димова, ако съдим по афиша на Театрално-музикален продуцентски център Варна, лятото за екипите на Държавна опера Варна и Драматичен театър „Стоян Бъчваров” е изпълено с ангажименти и за ваканция сякаш не остава много време...

Даниела Димова и Доминик Майер 

- За повечето хора лятото е време за ваканция, за пътуване и нови преживявания, а за нас, артистите, то е прекрасен повод да покажем нашето изкуство на открито, пред по-голяма аудитория и пред нова публика. Tова е и политиката, която аз като директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна следвам.  

За седма поредна година традиционна лятна сцена за Държавна опера Варна е Летният театър, чийто уникален естествен зелен декор и романтична атмосфера предразполагат към красиви срещи с оперното и балетно изкуство. Опера в Летния театър 2016 привлича международна публика със звездни имена като диригентите Марко Боеми, Йордан Камджалов, режисьорите Пламен Карталов, Мария Елена Мексия, солистите Карло Коломбара, Цветелина Василева, Дария Масиеро и още много други. От 24 юни до 25 август предлагаме 11 специални събития, от които шест премиери.

Световната премиера на мюзикъла „Граф Монте Кристо” на едно от големите имена на Холивуд Ив Деска премина с изключителен успех и ние няма да запазим това удоволствие само за себе си. След няколкократни срещи с кмета на Велико Търново Даниел Панов и организаторите на „Сцена на вековете” приехме да открием NA 15 \LI летния сезон на историческата сцена на хълма Царевец с мегапродукцията на Варна „Граф Монте Кристо”. Tя впечатли жителите и гостите на старопрестолния град както с музиката, режисьорските, сценографски и хореографски решения, така и с оригиналното 3D изображение.

 

Договорили сме още едно участие на „Сцена на вековете”, където на 5 август ТМПЦ Варна ще представи премиерната ни балетна постановка „Дон Кихот” от Лудвиг Минкус. В прочита на нашия главен балетмайстор, з.а. на Русия Сергей Бобров, историята на знаменития испански идалго е само повод да се развие интересна класическа хореография с много забавни сюжети, в които своето танцово и актьорско майсторство демонстрират водещи балетни артисти на Държавния театър за опера и балет в Красноярск и на Държавна опера Варна. С яркото си присъствие се открояват най-вече премиерсолистът Георгий Болсуновский в ролята на Базил и Екатерина Булгутова в ролята на Китри.

 

Афиш Май 2016

 

Интервю с г-жа Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна

 

- Г-жо Димова, ако съдим по афиша на Театрално-музикален продуцентски център Варна, лятото за екипите на Държавна опера Варна и Драматичен театър „Стоян Бъчваров” е изпълено с ангажименти и за ваканция сякаш не остава много време...

Даниела Димова и Доминик Майер 

- За повечето хора лятото е време за ваканция, за пътуване и нови преживявания, а за нас, артистите, то е прекрасен повод да покажем нашето изкуство на открито, пред по-голяма аудитория и пред нова публика. Tова е и политиката, която аз като директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна следвам.  

За седма поредна година традиционна лятна сцена за Държавна опера Варна е Летният театър, чийто уникален естествен зелен декор и романтична атмосфера предразполагат към красиви срещи с оперното и балетно изкуство. Опера в Летния театър 2016 привлича международна публика със звездни имена като диригентите Марко Боеми, Йордан Камджалов, режисьорите Пламен Карталов, Мария Елена Мексия, солистите Карло Коломбара, Цветелина Василева, Дария Масиеро и още много други. От 24 юни до 25 август предлагаме 11 специални събития, от които шест премиери.

Световната премиера на мюзикъла „Граф Монте Кристо” на едно от големите имена на Холивуд Ив Деска премина с изключителен успех и ние няма да запазим това удоволствие само за себе си. След няколкократни срещи с кмета на Велико Търново Даниел Панов и организаторите на „Сцена на вековете” приехме да открием NA 15 \LI летния сезон на историческата сцена на хълма Царевец с мегапродукцията на Варна „Граф Монте Кристо”. Tя впечатли жителите и гостите на старопрестолния град както с музиката, режисьорските, сценографски и хореографски решения, така и с оригиналното 3D изображение.

 

Договорили сме още едно участие на „Сцена на вековете”, където на 5 август ТМПЦ Варна ще представи премиерната ни балетна постановка „Дон Кихот” от Лудвиг Минкус. В прочита на нашия главен балетмайстор, з.а. на Русия Сергей Бобров, историята на знаменития испански идалго е само повод да се развие интересна класическа хореография с много забавни сюжети, в които своето танцово и актьорско майсторство демонстрират водещи балетни артисти на Държавния театър за опера и балет в Красноярск и на Държавна опера Варна. С яркото си присъствие се открояват най-вече премиерсолистът Георгий Болсуновский в ролята на Базил и Екатерина Булгутова в ролята на Китри.

 

 

28 юни 2016 г., ММФ „Варненско лято”, Опера в Летния театър

Със съдействието на Община Варна

 

Автор на либретото, текстовете за песните и музиката на „Граф Монте Кристо” е Ив Деска - едно от големите имена на Холивуд.За пръв път в музикална история български град става домакин на световна премиера на мюзикъл. На 28 юни 2016 г. Държавна опера Варна при Театрално-музикален продуцентски център Варна ще представи в рамките на ММФ „Варненско лято” световната премиера на мюзикъла „Граф Монте Кристо” по романа на Александър Дюма. С премиерното заглавие, продукция на ТМПЦ - Държавна опера Варна с изключителното съдействие на Sеrdica Music, ще стартира VII издание на Опера в Летния театър 2016.

 

 Автор на либретото, текстовете за песните и музиката на „Граф Монте Кристо” е Ив Деска - едно от големите имена на Холивуд.

Роденият през 1949 г. във Франция творец е световноизвестен либретист, текстописец, композитор и продуцент, който работи предимно в САЩ, Франция, Италия и Великобритания.

Започва кариерата си още като студент в Париж през 1967 г.

Записи на негови песни правят музикални идоли като Мишел Сарду, Елвис Пресли, Глория Гейнър, Пол Анка, Селин Дион и др. Ив Деска е бил е президент на големи музикални компании като Sony Associated Label, Carrere Records America и др. Продуцира мащабни музикални събития, сред които първото италианско телевизионно предаване с Тримата велики тенори Павароти, Карерас и Доминго през 1990 г.

До този момент повече от 1000 негови произведения се разпространяват на запис в 30-милионен тираж по цял свят. Творчеството му е удостоено с много престижни награди.

 

Режисьор на мюзикъла е Петко Бонев, диригент Страцимир Павлов. Сценографията и костюмите са дело на Ася Стоименова, хореографията - на Светлин Ивелинов и Антоанета Алексиева.

В зрелищния спектакъл, който съчетава певческо и танцово изкуство с модерна сценография и шоу в холивудски маниер, 3 D мапингът на Полина Герасимова има специална роля.

 

 Участват оперни, драматични и балетни артисти, подбрани с кастинг в началото на годината, като в главните роли ще видим: Милен Иванов от Великотърновския театър – Александър Дюма, Борис Луков от Варненската опера – Едмон Дантес и Димитър Марков от Сливенския театър – Граф Монте Кристо.

 

След световната премиера на 28 юни във Варна, мюзикълът „Граф Монте Кристо” ще открие на 15 юли и поредното издание на „Сцена на вековете” във Велико Търново, а на 17 октомври ще бъде показан и в зала 1 на НДК – София.

 

 Купете билети он-лайн> кликнете тук >>

 

 

 

 

 

 

 

Прочетете повече:

Динамична музика, предполагаща пластични и танцови решения в „Граф Монте Кристо”

„Граф Монте Кристо” с 3Д Мapping, оперни и драматични артисти ще остави публиката без дъх

„ГРАФ МОНТЕ КРИСТО” - МИКС ОТ СТАРИННИ ФОРМИ СЪС СЪВРЕМЕННО ЗВУЧЕНЕ

"ГРАФ МОНТЕ КРИСТО" АКОСТИРА ВЪВ ВАРНА С ВЕТРОХОДА „КАЛИАКРА” В ПЪРВИЯ ДЕН НА „"BLACK SEA TALL SHIPS REGATTA"

"Граф Монте Кристо" открива "Сцена на вековете" 2016

Мюзикълът „Граф Монте Кристо” със световна премиера във Варна

Полина Герасимова – виджей на „Граф Монте Кристо”

Световната премиера на 3D-мюзикъла „Граф Монте Кристо” събра над 1200 почитатели операта на Царевец

 

 

 

 

15 юли 2016, 21.00

След успешната световна премиера във Варна мюзикълът "Граф Монте Кристо" от Ив Деска заминава за Велико Търново, където на 15 юли на историческия хълм Царевец ще открие поредното издание на летния фестивал "Сцена на вековете" 2016.  

 

Диригент Страцимир Павлов, режисьор Петко Бонев, сценография Ася Стоименова, хореография Светлин Ивелинов и Антоанета Алексиева, 3 D мапинг Полина Герасимова. Асистент-режисьор Сребрина Соколова, диригент на хора Стефан Бояджиев, треньор по фехтовка Детелина Желязкова, фотография Росен Донев. Участва оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна.

В главната роля на Едмон Дантес отново ще аплодираме Христо Ганевски, а в ролята на Мерседес ще дебютира Ина Петрова.

Абат Фариа ще изпълни Гео Чобанов, Фернан ще бъде Пламен Долапчиев, Данглар - Пламен Димитров, Принцеса Хайде - Мария Петрова, Максимилиан Морел – Велин Михайлов и др. В ролите на разказвачите ще се превъплътят актьорите Милен Иванов от Великотърновския театър - Александър Дюма и Димитър Марков от Сливенския театър - Граф Монте Кристо.

 

 

ПАМЕТТА НА ВОДАТА„Паметта на водата” – дисекция на пеперуда или семейна терапия

 

На 25 април, в рамките на VI Великденски театрални седмици 2016, ДТ „Стоян Бъчваров” кани зрителите на камерна сцена „Стоян Камбарев” за една от най-успешните си постановки – „Паметта на водата” от Шийла Стивънсън. Режисьорският прочит е на Стоян Радев Ге. К., който още с „Домът на Бернарда Алба” от Лорка и „Горчивите сълзи на Петра фон Кант” от Фасбиндер показа умението си да прониква в най-потайните кътчета на човешката душа. Сценографията и костюмите са дело на Мира Каланова. За актьорите Даниела Викторова, Гергана Плетньова, Владислав Виолинов, Веселина Михалкова, Николай Божков и Теодора Михайлова този спектакъл продължава да бъде откровение, в което те влагат всичко от себе си. Неслучайно екипът получи за „Паметта на водата” Награда ВАРНА, а Даниела Викторова бе отличена за своята Тереза с номинация АСКЕЕР.

 

„Паметта на водата” е историята на три сестри от разединено семейство, които прекарват последната нощ преди погребението на майка си заедно. Колкото и жестоко да звучи, момент като този, когато човек е най-уязвим, е идеален да надникнеш в душата му – за какво мечтае, от какво се страхува, за какво наистина мисли. Звучи някак студено, нали? И все пак, ако трябва да сравня погледа към вътрешния свят, бих казала, че е като дисекция на пеперуда – нужно е да бъдем крайно деликатни. Все пак става дума за самите нас. Мога да нарека „Паметта на водата” една прекрасна семейна терапия. Като огледало към семейството на зрителя, отваря очите за начина, по който изглеждат нещата отстрани...”, размишлява в блога си Димана Сотирова.

 

Хитът ”Криворазбраната цивилизация”

Априлската програма на Варненския драматичен театър завършва на 27 април с ”Криворазбраната цивилизация” от Добри Войников, отново постановка на Стоян Радев Ге. К., посветена на 95-годишния юбилей на театъра.

Сценография и костюми Даниела Николчова, с участието на Николай Божков, Гергана Арнаудова, Цветина Петрова, Николай Кенаров, Славяна Иванова, Веселина Михалкова, Юлияна Чернева, Свилен Стоянов, Валери Вълчев, Петя Янкова, Теодор Папазов, Константин Соколов, Даниела Викторова.

Това е последният театрален хит, за който билетите бързо се разпродават. За първия майски спектакъл на 3 май са останали билета само на втори балкон, следващият спектакъл е на 25 май, така че побързайте :)   

 

Балетен концерт на младите таланти

Балетните артисти от НУИ «Добри Христов» с вълнение се подготвят за своя традиционен годишен концерт, който на 23 април от 18 часа ще покаже възможностите на младото балетно поколение.

 

 

БЪЛГАРИ ОТ СТАРО ВРЕМЕ

 

С усмивка за „Българи от старо време”

На 26 април Държавна опера Варна ще представи «Българи от старо време», увековечени най-напред от Любен Каравелов в едноименната повест, а след това и от композитора Асен Карастоянов в една от най-обичаните български оперети.

На свой ред Николай Априлов, най-добрият съвременен наш оперетен режисьор, придава на любимия сюжет нов блясък. Неговата постановка връща към възрожденския бит с обич и романтична носталгия, като една усмивка от старите ленти.

„Смехът е заложен в „Българи от старо време” и както се казва в народното творчество, всичко добро се смее. Смее се слънцето, смее се птичето, смее се цялата природа. Който се смее, той пее и зло не мисли. Дори злото не е чак толкова зло, когато е облъчено с усмивката на душевната сила и благородство”, по думите на самия режисьор.

В главните роли публиката отново ще аплодира Стефан Рядков в емблематичната му роля на Дядо Либен и актьора от Варненския драматичен театър Пламен Георгиев в новото му амплоа на вечно недоволния, обичащ себе си, но крайно взискателен към околните Хаджи Генчо. 

В останалите персонажи се превъплъщават Петя Петкова - Дела; Пламен Долапчиев - Павлин; Благовеста Статева - Цона; Ина Петрова - Лиляна; Велин Михайлов – Иван; Лилия Илиева – Янка. Да не забравяме хора, оркестъра и балета на Държавна опера Варна, под диригентството на Стефан Бояджиев, както и фолклорният ансамбъл «Одесос» при МВР Варна, без които настроението не би било същото.

 

 

 

С РЕКВИЕМ от Моцарт завършва XVII Великденски музикален фестивал

С Реквием от В. А. Моцарт, непосредствено преди Възкресение Христово, ще завърши XVII Великденски музикален фестивал на Държавна опера Варна. Този ненадминат шедьовър на кантатно-ораториалната музика ще прозвучи на 28 април от 19 часа под диригентството на Станислав Ушев, с участието на солистите Даниела Димова  - сопран, Бойка Василева – мецосопран, Арсений Арсов – тенор и Евгений Станимиров – бас.

Събитието се посвещава на 225-годишнината от смъртта на Моцарт.

Обвит в тайнственост, Реквиемът е създаден през 1791 г., само няколко месеца преди кончината на великия композитор. Изтощен и болен, той споделя предчувствието си, че няма да живее дълго и всъщност пише Реквиема за собствената си смърт. Моцарт така и не разбира кой е анонимният поръчител на последната му творба. По-късно се изяснява, че граф Франц фон Валзегт е пожелал да почете паметта на съпругата си със заупокойна меса, написана от Моцарт. Реквиемът бил довършен от ученика на композитора Франц Зюсмайер.

 

Филмът „Амадеус” на Милош Форман по пиесата на Питър Шафър, който бе обявен за един от 100-те най-добри филма на всички времена със своите 8 награди ОСКАР 1984, интерпретира версията за коварния Салиери - придворния композитор, който отровил Моцарт, защото завиждал на невероятния му талант. Това е само една от многобройните тези за ранната смърт на Моцарт, която - както всички останали, не е доказана.

 

 

 

11 август 2016, 21.00

Пламен КарталовПремиера на Опера в Летния театър и ММФ "Варненско лято"

Кметът на Варна Иван Портних е поел патронажа за премиерата на 11 август на една от най-известните творби в руската оперна литература „Борис Годунов” от Модест Мусоргски. На диригентския подиум ще застане харизматичният Йордан Камджалов – почетен гост-диригент на Държавна опера Варна, а за режисьорската трактовка на музикалната драма е поканен не кой да е, а академик Пламен Карталов – директор на Софийската опера и балет.

С премиерата на „Борис Годунов” ще се осъществи и мечтата на световноизвестния италиански бас Карло Коломбара, който преди две години обеща да дебютира в тази роля именно във Варна. Още помним неговите изключителни превъплъщения като Закария в „Набуко” и Крал Филип в „Дон Карлос” в предишните две издания на Опера в Летния театър, а също и с участието му в концерта "Басисимо", посветен на 100-годишнината от рождението на Борис Христов.

 

 

"Аз съм много щастлив, че ще пея отново във Варна. Това ще бъде третото ми представяне в Опера в Летния театър и ММФ "Варненско лято".

Срещите с публиката в този прекрасен град винаги са ми носили удовлетворение, но сега съм изпълнен с нетърпение и радостно очакване, защото ми предстои да дебютирам в ролята на руския самодържец - един много силен образ, който отдавна искам да пресъздам.

Освен в премиерата на "Борис Годунов", ще участвам и в премиерата на "Силата на съдбата" и това са два хубави повода да се върна в България.

 

Йордан Камджалов

България е за мен творческа територия, много ценна за оперното изкуство със своите баси, за което свидетелстват такива забележителни имена като Борис Христов и Николай Гяуров. Имам честта да продължа тяхното дело и привилегията да пея в тяхната родина. България вече твърдо влезе в списъка ми с ангажименти и аз се надявам това приятелство да продължи", разказва Карло Коломбара - един от най-големите съвременни баси,  който направи първата стъпка към българско гражданство и вече получи статут на постоянно пребиваване с местожителство Варна.

Факт, който говори сам за себе си!

 

 

Прочетете повече:

Карло Коломбара: Очаквам от години дебюта си в „Борис Годунов”

Eдно огромно, гръмко и приятелско БРАВО, КОЛЕГИ!

„БОРИС ГОДУНОВ” ПОД ЗНАКА НА ТРИТЕ „К” - КОЛОМБАРА, КАМДЖАЛОВ, КАРТАЛОВ

Йордан Камджалов за премиерата на операта "БОРИС ГОДУНОВ"

Суперлативно за варненския „Борис Годунов”

Eмблемите на „Борис Годунов”

 

 

 

 

28 април 2016, 19.00

 

Последното събитие, с което непосредствено преди Възкресение Христово, ще завърши XVII Великденски музикален фестивал на Държавна опера Варна, е РЕКВИЕМ от В. А. Моцарт. Този ненадминат шедьовър на кантатно-ораториалната музика ще прозвучи на 28 април от 19 часа под диригентството на Станислав Ушев, с участието на солистите Даниела Димова  - сопран, Бойка Василева – мецосопран, Арсений Арсов – тенор и Евгений Станимиров – бас.

Обвит в мистерия, Реквиемът е създаден през 1791 г., само няколко месеца преди кончината на великия композитор. Изтощен и болен, той споделя предчувствието си, че няма да живее дълго и всъщност пише Реквиема за собствената си смърт. Моцарт така и не разбира кой е анонимният поръчител на последната му творба. По-късно се изяснява, че това бил граф Франц фон Валзегт, който искал да почете паметта на съпругата си със заупокойна меса от Моцарт. Реквиемът бил довършен от ученика на Моцарт Франц Зюсмайер.

Филмът „Амадеус” на Милош Форман по пиесата на Питър Шафър, който спечели 8 награди ОСКАР през 1984 г., интерпретира версията за отровителя Салиери - придворния композитор, който завиждал на Моцарт за невероятния му талант. Но това е само една от многобройните тези за ранната смърт на Моцарт и тя, както всички останали, не е доказана.

 

 

 

 

Андрю Лойд Уебър

 

„Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat"

 

Музика Андрю Лойд Уебър

Композитор на най-известните мюзикъли като "Котките", "Евита", "Исус Христос суперзвезда", "Фантомът на операта" и др. Носител на най-престижните музикални награди, сред които 7 "Тони", 7 "Оливие", "Златен глобус", "Оскар", 2 "Еми" и др.

 

Притежава 6 театъра в Лондон, вкл. Theatre Royal, Drury Lane i London Palladium. Удостоен е с титлата Сър от НВ Кралицата на Обединеното кралство през 1997 г. Фондацията на негово име е една от водещите организации, които подкрепят изкуствата.

 

 

 

 

 

 

 

Тим Райс

Текст Тим Райс

Пише текстове за театър, мюзикъл и кино от 1965 г. След неуспешното им първо партньорство с А. Л. Уебър върху сюжет за викторианския филантроп Доктор Барнардо, следващите им 3 мюзикъла се превръщат в световни хитове "Йосиф и неговата пъстра дреха", Исус Христос суперзвезда" и "Евита".

Тим Райс работи също с Елтън Джон, Алън Менкен и други композитори.

Сценарист на радиосериала с 52 епизода "Американски пай" за BBC Radio. Собственик на отбор по крикет.

 

 

 

Прочетете повече: Премиера на мюзикъла „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” – кулминация на XVII Великденски музикален фестивал

Да се опитаме да станем по-добри 

Вяра Железова пред Виолета Тончева за своята Разказвачка

 

 

 

О   Б   Я  В  А

 

1. Характеристика на работата:

Участва в подготовката, пренасянето и подреждането  на театралния реквизит на сцената за провеждане на  репетиции и представления и обслужва непосредствено актьорския състав. Участва в подреждането на сцената и в изработването на малък реквизит. Съхранява театралния реквизит след всяка репетиция и отново го подрежда при подновяване на работа. След изиграване на представлението прибира театралния реквизит и мебелите и ги връща от където са взети. Грижи се за правилно съхраняване на театралния реквизит /почистване, изпиране, изглаждане, доокомплектоване за спектакли и репетиции/.

2. Изисквания:

2.1. завършено средно образование;

2.2. умение за работа в екип, комуникативност, дисциплинираност,                  

инициативност, прецизност, отговорност;

2.3. умения за работа с поверените му материали;

2.4. отношение към театралното изкуство.

3. Документи:

автобиография - европейски формат  /СV/, диплом за завършено образование, мотивационно писмо се предават лично в отдел  Човешки ресурси на адрес:

Варна, пл. Независимост -1, ет. 2, офис 216

4.Срок за подаване на документи:

До 22.04.2016 год.

За информация на тел. 052 66 50 17 ; 0882 520 352

 

Примата на Болшой Елена Андриенко гостува в балетната гала утре

 

В. "Стандарт" за Балетните събития на Опера в Летния театър и ММФ "Варненско лято" 2016

http://paper.standartnews.com/bg/article.php?d=2016-07-11&article=258041
  11 юли 2016

 

Борис Луков Борис Луков - Йосиф

Интервю на Виолета Тончева със солиста на Държавна опера Варна Борис Луков – Йосиф в мюзикъла „Йосиф и неговата пъстра дреха” от А. Л. Уебър по текст на Тим Райс. Режисьор Светозар Донев, диригент Страцимир Павлов, художник Иван Токаджиев, хореограф Светлин Ивелинов.

Премиерни спектакли на XVII Великденски музикален фестивал на Държавна опера Варна - във Варна на 19 април, в Горна Оряховица на 20 април и във Велико Търново на 21 април.

 

Опозна ли вече достатъчно добре Йосиф?

Както в библейската притча, така и в мюзикъла, Йосиф е олицетворение на добротата и чистотата. Точно заради тези си добродетели, той става жертва на завистта и алчността. Братята му го продават в робство, но той им прощава. Символично е, е че премиерата на този прекрасен мюзикъл излиза точно по Великден. Трябва да се научим да прощаваме на  враговете си и да се старем да бъдем по-добри, колкото и да ни е трудно понякога. В това виждам посланието на „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха”.

 

Не те ли смущава прехвърлянето в друг жанр?

Проф. Светозар Донев, признат майстор на мюзикъла, е направил една много раздвижена постановка, в която всичко се пречупва през призмата на хумора. Жанрът ми е интересен, защото обединявайки пеене, танц и хумор, позволява по-голямо разгръщане на артиста. Това много помага после в оперните постановки.

 

Напоследък все ти се пада да играеш добрия герой...

Така излиза. Йосиф също е позитивен образ, приляга ми и аз нямам никакви - нито певчески, нито актьорски затруднения с ролята.

 

И си добър човек като Йосиф...

Да, добър човек съм.

 

Но не можеш да тълкуваш сънища като него...

Е, това наистина не го мога. Аз самият рядко сънувам, както впрочем  всички хора с чиста съвест. Но за мен, колкото по-странен и по-интересен е един сън, толкова повече истини има в него. „Дали човек сънува, че е пеперуда или пеперудата сънува, че е човек”, както гласи една източна поговорка.

 

Най-важното е...

Казах го вече. Да се опитаме да станем по-добри. И не само за Великден.

 

Прочетете повече: Премиера на мюзикъла „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” – кулминация на XVII Великденски музикален фестивал

Вяра Железова пред Виолета Тончева за своята Разказвачка

Авторите на "Йосиф и неговата пъстра дреха"

 

 

През 2016 г. с XIV издание на Театър Римски терми се възстановява прекъсналата за 26 години традиция на регулярните летни камерни спектакли в Римски терми. Началото е поставено в далечната 1977 г.с постановката на Варненския драматичен театър „Езоп” на бразилския драматург Хильорме, реж. Цветан Цветков, с Илия Пенев – Езоп, Пенка Божкова – Клея, Веселин Цанев – Ксант, Теодора Михайлова – Мели и др.

В следващите години в Театър Римски терми се играят варненските постановки „Мандрагора” от Н. Макиавели, реж. Илия Атанасов, „Жорж Данден” от Молиер, реж. Андрей Калудов, „Двубой” от Иван Вазов, реж. Руси Карабалиев, „Няма да платим! Няма да платим!”от Дарио Фо, реж. Симеон Димитров, „Сбогом, Велугин” от Вл. Арро, реж. Цветан Цветков, „Семейство Тот” от Ищван Йоргени, реж. Бойко Богданов. Канени са и спектакли на Театър 199, Народния театър, Театър София и други столични театри.    

Поради необходимост от ремонтни дейности на археологическия обект, в началото на 1990 г. е сложен край на тази хубава културна традиция. 26 години по-късно, след реконструкците, извършени през 2016 г., ТМПЦ Варна и РИМ Варна обединяват усилията си, за да поканят варненци и гостите на Варна отново да съпреживеят изкуството под открито небе в уникалната атмосфера на това забележително за нашия град място - Римските терми, най-големите подобни съоръжения на Балканския полуостров и четвърти по големина в Европа.

 

В афиша на XIV издание на Театър Римски терми 2016 са включени девет спектакъла, които в периода от 17 до 30 юли ще представят шест хитови продукции на различни български театри и три музикални спектакъла на Държавна опера Варна.

МДТ "Константин Кисимов" - Велико Търново гостува на 17 юли с «Декамерон» на режисьора Димитър Шарков – един безконечен и пъстър карнавал от образи и комични ситуации, весела и забавна оргия на живописните човешки нрави, която отвежда във времената на Бокачо.

 

 

Борис Луков Борис Луков - Йосиф

Интервю на Виолета Тончева със солиста на Държавна опера Варна Борис Луков – Йосиф в мюзикъла „Йосиф и неговата пъстра дреха” от А. Л. Уебър по текст на Тим Райс. Режисьор Светозар Донев, диригент Страцимир Павлов, художник Иван Токаджиев, хореограф Светлин Ивелинов.

Премиерни спектакли на XVII Великденски музикален фестивал на Държавна опера Варна - във Варна на 19 април, в Горна Оряховица на 20 април и във Велико Търново на 21 април.

 

Опозна ли вече достатъчно добре Йосиф?

Както в библейската притча, така и в мюзикъла, Йосиф е олицетворение на добротата и чистотата. Точно заради тези си добродетели, той става жертва на завистта и алчността. Братята му го продават в робство, но той им прощава. Символично е, е че премиерата на този прекрасен мюзикъл излиза точно по Великден. Трябва да се научим да прощаваме на  враговете си и да се старем да бъдем по-добри, колкото и да ни е трудно понякога. В това виждам посланието на „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха”.

 

Не те ли смущава прехвърлянето в друг жанр?

Проф. Светозар Донев, признат майстор на мюзикъла, е направил една много раздвижена постановка, в която всичко се пречупва през призмата на хумора. Жанрът ми е интересен, защото обединявайки пеене, танц и хумор, позволява по-голямо разгръщане на артиста. Това много помага после в оперните постановки.

 

Напоследък все ти се пада да играеш добрия герой...

Така излиза. Йосиф също е позитивен образ, приляга ми и аз нямам никакви - нито певчески, нито актьорски затруднения с ролята.

 

И си добър човек като Йосиф...

Да, добър човек съм.

 

Но не можеш да тълкуваш сънища като него...

Е, това наистина не го мога. Аз самият рядко сънувам, както впрочем  всички хора с чиста съвест. Но за мен, колкото по-странен и по-интересен е един сън, толкова повече истини има в него. „Дали човек сънува, че е пеперуда или пеперудата сънува, че е човек”, както гласи една източна поговорка.

 

Най-важното е...

Казах го вече. Да се опитаме да станем по-добри. И не само за Великден.

 

Прочетете повече: Премиера на мюзикъла „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” – кулминация на XVII Великденски музикален фестивал

Премиера на Опера в Летния театър и ММФ „Варненско лято” 2016

11 юли 2016, 21.00

 

З.а. на Русия, главен балетмайстор на Държавна опера Варна и Артистичен директор на Държавния театър за опера и балет в Красноярск Сергей Бобров е режисьор-постановчикна балета „Дон Кихот”по музика на Лудвиг Минкус, чиято премиера предстои на 11 юли, в рамките на Опера в Летния театър и ММФ „Варненско лято”.

Диригент Вилиана Вълчева, художник Кристина Фьодорова, танцуват водещи балетисти от Красноярск и Варна.

В главните роли: Георгий Болсуновский – Базил, Екатерина Булгутова – Китри, Павел Кирчев – Тореадор, Румен Стефанов – Дон Кихот, Даниел Христов – Санчо Панса, Юрий Кудрявцев - Еспада; Галина Велчева - Мерседес; Олеся Алдонина - Улична танцьорка; Илияна Трифонова - Циганка; Николай Димитров - Гамаш; Юрика Аоки и Евгения Минкова - Приятелки на Китри; Юрика Аоки и Елена Свинко - вариации; Илияна Славова, Мартин Чикалов и Константинус Каравос – жига. Оркестър на Държавна опера Варна с концертмайстор Красимир Щерев.

„Дон Кихот” е много специално балетно произведение, което не следва буквално романа на Сервантес, не остава статично и непрекъснато се развива”, разказва режисьорът Сергей Бобров. „Романът е просто повод да се представи една интересна хореография, като разбира се действието започва и завършва с двамата основни герои Дон Кихот и Санчо Панса. Първата постановка на балета е на Мариус Петипа в Мариински театър, последвана от версията на Александър Горский в Болшой театър.

 

В моята постановка, която се основава върху прочита на Горский, аз съм внесъл свои хореографски решения. Въобще характерното за този балет е, че много хореографи и балетисти измислят нови фрагменти и така непрекъснато обогатяват визията на „Дон Кихот”. Балетистът Сергей Корень например е добавил нов момент в танца на тореадора, композиторът Глиер е създал своя музика за балета, Касьян Голейзовский е направил хореографията на „Цигански танц” по музика на Валерий Желобинский. Моят авторски принос, специално за варненската премиера, е заключителният танц на кордебалета Фанда́нго,за чиято хореография почерпих вдъхновение от популярния испански народен танц от XVII век.

Специална хореография поставям също за Георгий Болсуновски, който изпълнява ролята на Базил, разчитам също на доброто представяне на варненеца Павел Кирчев, комуто съм поверил ролята на тореадора. В премиерния спектакъл участват водещи балетни солисти от Държавния театър за опера и балет в Краснорск и от Държавна опера Варна, които оформиха една чудесна трупа. Те танцуват с жар, репетират всеотдайно и аз вярвам, че публиката ще оцени по достойнство тяхното балетно и артистично майсторство”, убеден е постановчикът Сергей Бобров.  

Прочетете повече:

Балетна гала в Опера в Летния театър и ММФ „Варненско лято” 2016

З. а. на Русия Сергей Бобров поставя „Дон Кихот” и Балетна гала за Опера в Летния театър и ММФ „Варненско лято” 2016

 

 

 

 

 

 

14 АПРИЛ 2016, 19.00

XVII Великденски музикален фестивал - Варна 2016

На 14 април, в рамките на XVII Великденски музикален фестивал, с „Турандот” от Джакомо Пучини Държавна опера Варна ще отбележи 75-годишнината от рождението на великата Гена Димитрова.

Изборът на това заглавие не е случаен – Турандот е знакова роля в кариерата на оперната дива. Шанса да се възхити на Гена Димитрова в тази роля има през 1994 г. и варненската публика.
Това е нейното първа сценична изява като Турандот в България и изключителното й изпълнение все още се помни от почитателите на оперното изкуство в нашия град.

Нейното изключително изпълнение все още се помни от почитателите на оперното изкуство в нашия град.

В предстоящия спектакъл, под диригентството на Григор Паликаров и режисурата на Кузман Попов, в ролята на китайската принцеса ще дебютира солистката на оперния театър Димитринка Райчева.

Образа на Калаф ще пресъздаде Валерий Георгиев, Деян Вачков ще бъде Тимур, Илина Михайлова – Лиу, Стоян Финджиков – Императорът.

Заедно с оркестъра и хора на Държавна опера Варна, в представлението ще участва и екип на Детско-юношеската опера в града.

Преди спектакъла публиката ще види "Спомен за Гена" - фрагменти от запис в Златния фонд на БНР - Радио Варна с оперната прима.

 

ГЕНА ДИМИТРОВА - ТУРАНДОТ

НЕПОВТОРИМА! ЕДИНСТВЕНА! КРАЛИЦА НА МИЛАНСКАТА СКАЛА!
Неповторима! Единствена!

На 7 декември 1983 г. дебютът на Гена Димитрова като Турандот в постановката на Франко Дзефирели на сцената на Миланската скала е зашеметяващо събитие в световния оперен живот. В яркото обръжение на диригента Лорин Маазел и солистите Пласидо Доминго, Катя Ричарели, Никола Мартинучи изгрява звездата и на Гена Димитрова. Тя вече е забелязана от музикалния елит, но именно Турандот става причина българката да влезе триумфално в Клуба на звездите, сред най-добрите оперни певци на всички времена.

„Триумфът на „Турандот” е най-вече триумф на сопраното Гена Димитрова. Аплаузите в края на представлението бяха предназначени за нея, с ентусиазираните си възгласи „Неповторима!” и „Единствена!” публиката дълго не й позволи да напусне сцената”, пише критикът Марио Пази. „Може би никоя друга певица няма правото на тази награда – да се нарича Кралица на Скалата. Преди десетилетия това беше Мария Калас, днес е Гена Димитрова”, отбелязва музикалното издание „Дженте”.

МАЕСТРО БОРИСЛАВ ИВАНОВ

СЪВЪРШЕНА НА СЦЕНАТА И НЕВЕРОЯТНО СКРОМНА В ЖИВОТА

Първата ми среща с Гена Димитрова беше през 1977 г., когато я поканих за ролите на Аида в едноименната опера на Верди и на Ярославна в „Княз Игор” от Бородин в гастрола на Варненската опера в Палма де Майорка. Уникален глас! Още тогава й предрекох, че ще стане световноизвестна певица, която ще жъне успехи на най-престижните сцени.

Така й стана. Чест й прави, че независимо дали пееше в Миланската скала, Метрополитън опера или Арена ди Верона, тя никога не прекъсна връзките си с България. Нейните изпълнения в Античния театър в Пловдив със Сантуца в „Селска чест” бяха незабравимо преживяване.

Спомням си как веднъж отидох в гримьорната й във Виенската опера, за да й пожелая на добър час преди „Тоска”. Тя се разплака, защото срещата със семеен приятел върнала болката по скорошната загуба на съпруга й.

Утеших я с най-хубавите човешки думи, които успях да намеря и притеснен я изпратих на сцената. Но тя беше неузнаваема.

Във фортисимите, когато гърмеше оркестърът и хорът, нейният глас доминираше над всички. Страхотно изпълнение! Чувствах се горд, че присъствам на това представление и че съм българин.

От Гена днешните оперни певици могат да се научат на всичко, което е важно за операта, най-вече на вокално майсторство и силен характер.

Тя беше надарена както с изключително красив и голям глас, така и с изключително трудолюбие. Нямаше случай, в който да не е изработила до най-малкия детайл партията си. Съвършена на сцената и невероятно скромна в живота, истинска примадона, в моето сърце тя завинаги ще остане голямата Гена – уникална певица, актриса и личност.

 

 

ДИМИТРИНКА РАЙЧЕВА - ТУРАНДОТ

ГЕНА ДИМИТРОВА - МОЯТ ИДОЛ

Дебютът ми в „Турандот” е върхово предизвикателство за мен. Благодарна съм на ръководството на Варненската опера, че ми гласува това доверие и съм щастлива, че ще изпълня за пръв път Турандот с Григир Паликаров, един от най-добрите съвременни български диригенти.

За едно драматично сопрано партията на Турандот изисква рутина, голямо техническо майсторство, също така и физическа енергия.

По този повод Гена Димитрова казва, че 30-те минути пеене в „Турандот” се равняват като натоварване на пет изпълнения на Абигайл в „Набуко”.

За мен няма по-добра Турандот от Гена Димитрова. Изчела съм и съм изслушала всичко, свързано с нея, безкрайно й се възхищавам.

Чувствам се задължена и отговорна, че ще дебютирам именно с тази роля в спектакъла на „Турандот”, посветен на 75-годишнината от рождението на Гена Димитрова – моя идол.

Виолета Тончева

 

12 юли 2016, 21.00

З. а. на Русия Сергей Бобров, артистичен директор на Държавния театър за опера и балет в Красноярск и главен балетмайстор на Държавна опера Варна е режисьор на Балетната гала на 12 юли, в рамките на Опера в Летния театър и ММФ „Варненско лято” 2016, която се осъществява с подкрепата на фонд „Култура” при Община Варна и Министерството на културата на Русия. Това ще бъде едно грандиозно шоу с оригинални декори, пищни костюми, специални светлинни и мултимедийни ефекти.

Асистент-хореографи на Бобров са Сергей Антонов, Олеся Алдонина и Демид Зиков. Участват солисти на Държавния театър за опера и балет в Красноярск и Държавна опера Варна, като фокусът на вниманието безспорно ще бъде насочен към примабалерината на Болшой театър до 2015 г., з.а. на Русия Елена Андриенко.

Освен нея ще танцуват Мария Литвиненко – з. а. на Русия, Олеся Алдонина, Демид Зиков, Кирил Литвиненко, Надежда Панфилова, Денис Погорелий, Кирил Буличев, Елена Погорелая, Георгий Болсуновский, Елена Свинко, Иван Карнаухов, Екатерина Булгутова, Юрий Кудрявцев, Илияна Славова, Павел Кирчев.

 Вижте видео: Две вечери на класическия балет във Варна

 

 

П Р О Г Р А М А


Първа част

1. М. Пекарский – «Заклинанието върху звуците на огъня»

изпълняват солистите на Красноярския театър за опера и балет Мария Литвиненко - з.а. на Русия и Кирил Литвиненко

2. М. Пекарский – Танц на сатирите от балета «Антигона»

изпълняват солистите на Красноярския театър Иван Карнаухов и Денис Погорелий

 

ВЕЛИКДЕНСКА ПРОМОЦИЯ – 8 ЛВ

 

ВИЛИАНА ВЪЛЧЕВАНа 8 април, в рамките на XVII Великденски музикален фестивал, на сцената ще оживее драматичната съдба на  Вердиевия „Риголето” – придворния шут, който в стремежа да спаси дъщеря си от позор, я загубва завинаги. Спектакълът е режисьорски прочит е на Кузман Попов и диригентски дебют с това заглавие на Вилиана Вълчева.

По повод нейното участие в Опера в Летния театър 2014 музикалната критичка Юлияна Караатанасова отбелязва «безспорния професионализъм, съчетан с категоричен диригентски жест, разкриващ незабележими на пръв поглед пластове и линии в оркестъра”.

В „Риголето” е ангажиран великолепен солистичен състав от екипа на Държавна опера Варна - перфектният Венцеслав Анастасов е Риголето, Илина Михайлова – Джилда, Арсений Арсов – Херцогът на Мантуа, Деян Вачков – Спарафучиле.

 

ВИЛИАНА ВЪЛЧЕВА

 

„Риголето” е за мен много специално заглавие - първата опера, която гледах в детските си години в Дома на транспортните работници. Тогава за пръв път чух Арсений Арсов в ролята на Херцога, той ще пее и сега на моя дебют като диригент на „Риголето”.

Благодаря на маестро Борислав Иванов за възможността да дирижирам „Риголето”, при това с най-добрия Риголето в света Венцеслав Анастасов.

 

 

 

ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ - РИГОЛЕТО

 

Харесвам Риголето, защото заедно с „Макбет” и „Евгений Онегин” това е една от драматургически най-силните баритонови партии в световната оперна литература. Дебютирах с „Риголето” в Софийската опера през 2009 г. и тя се превърна за мен в Годината на „Риголето”.

Изпях ролята общо 20 пъти на различни сцени в различни държави – 2 спектакъла в София, 12 на фестивала „Сан Маргаретен” край Виена, 5 в Испания, последното представление беше във Варна. Оттогава „Риголето” заема основно място в моя репертоар.

В Сеул си партнирах с най-добрата Джилда в света – румънката Елена Мошук. Сега очаквам още един хубав спектакъл с великолепната Илина Михайлова като Джилда.

 

Великденска промоция за „Риголето” - 8 лв.

 

Работно време на касата: 10.00-13.00 и 14.00-19.00, тел.: 052/665 020, 052/650 666; 052/669 652 и e mail: tickets@operavarna.bg

 

 

 

 

 

 

 

 

Маестро Борислав Иванов се завърна от Турция, където на 2 юли откри с Гала концерт с български и турски солисти седмото издание на Оперния фестивал – Истанбул 2016. Доайенът на българските диригенти, сега Артистичен директор на Държавна опера Варна, е Почетен Главен диригент на Националната опера в Турция и в това си качество за него са запазени най-престижните събития в творческата дейност на Истанбулската опера. Той застана на диригентския пулт за началото на миналогодишния Международен фестивал в Аспендос, чието тазгодишно издание ще закрие на 15 септември с Гала концерт и спектакъл на „Аида”, в изпълнение на Държавна опера Варна.

 

Местрото говори с уважение за професионализма на Истанбулската филхармония, в чийто състав работят висококвалифицирани турски музиканти, повечето от които получили образованието си в Европа. Последният терористичен атентат на 28 юни в Истанбул не повлиял по никакъв начин на репетициите и Гала концерта за откриването на 2 юли на Оперния фестивал. Концертът се състоял в Конгресния и изложбен център „Лютфи Кърдар” с 2 000 зрителски места.

Програмата включвала увертюрите към оперите „Силата на съдбата” от Верди и „Кармен” от Бизе, както и „Полонеза” от операта „Евгений Онегин” на Чайковски. Силни аплодисменти заслужили нашия именит тенор Калуди Калудов и сопраното Анна Дитри Калудов - той с изпълнението на Ария на Дон Хозе от „Кармен” и Ария на Ленски от „Евгений Онегин” и Ария на Канио от „Палячи”, тя – с Ария на Бътерфлай от „Мадам Бътерфлай”, двамата – с дует на Виолета и Алфредо от „Травиата”. Маестро Борислав Иванов бил впечатлен и от турския баритон Кеворк Тавитян, който представил Ария на Ескамилио от  „Кармен”, Ария на Ренато от „Бал с маски” и Пролог от „Палячи”. 

В Истанбулския оперен фестивал предстоят спектакли на оперните театри в Анкара, Измир и Истанбул, балетни конкурси младша и старша възраст, както и задължителното за всяко фестивално издание представление на операта „Отвличане от сарая” от Моцарт, което се изнася на открито в султанския дворец от времето на Османската империя Топкапъ Сарай.

 

 

19 април 2016, 19.00

 

Kулминацията на XVII Великденски музикален фестивал на Държавна опера Варна ще бъде премиерата на 19 април във Варна, на 20 април в Горна Оряховица и на 21 април във Велико Търново на мюзикъла на майстора на този жанр Андрю Лойд Уебър по сценарий на Тим Райс "Йосиф и фантастичната му пъстра дреха".

Първото представяне на творбата е било на 1 март 1968 г. в Лондон, откъдето тръгва и световната й слава. В България "Йосиф и фантастичната му пъстра дреха" е поставян в Музикалния театър през 2000 г. от Светозар Донев.

Режисьор на варненската версия 2016 г. отново е Светозар Донев, българският господар на мюзикъла, както е известен сред музикалните среди. Диригент Страцимир Павлов, художник Иван Токаджиев, хореограф Светлин Ивелинов. Плакат и фотография Росен Донев.

Действащи лица и изпълнители: Йосиф - Богомил Спиров, Борис Луков; Разказвач - Ина Петрова, Вяра Железова; Яков - Пламен Георгиев, Закар Гостанян; Потифар – Георги Ханджиев, Анатоли Романов; Фараон - Свилен Николов, Пламен Долапчиев

 

 

 

Варненската версия 2016 през погледа на режисьора, хореографа и Йосиф

 

 

 

Съвременен прочит

В сравнение с предишната ми постановка на „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” в София, която имаше библейско звучене, сега във Варна търся по-съвременен прочит.

Искам да акцентирам върху посланието, че днес е особено важно младите хора да се борят за своите мечти.

В превода на библейската притча на съвременен език разчитам на чувствеността и интерпретацията на артистите, също на танца, на костюма и на всички останали елементи в спектакъла.

 

Всичко, което се случва на сцената, ще бъде насочено към преодоляване на бариерите и сближаване с публиката. Самата Разказвачка, облечена в съвременен  костюм, ще разказва и оценява събитията в директен контакт със зрителите.

 

Тя иска младите хора да се научат да вярват в себе си като Йосиф, да постигат мечтите си като него, като него великодушно да прощават грешките на ближните. Защо ли, защото това е най-добрият начин да бъдеш щастлив.

 

Проф. Светозар Донев – режисьор

 

 

 

 

Паралел между библейското и съвременното

 

Чисто движенчески спектакълът минава през различни епохи, няма статика. Усеща се и специфичната еклектичност, заложена от самия автор, ценна именно с това, че показва връзката между библейската притча и съвременността.

 

Всъщност историята на Йосиф кореспондира с всички епохи. Затова, също като днешните хора, артистите танцуват рок, танго, кънтри, street dance, но има и стилизирани елементи, съотнасящи се към древен Египет и библейската епоха.

 

Въобще танцът и пластичните отношения между героите са особено важни за общото излъчване, за цялостната визия.

Сам по себе си балетът е герой, който в един момент е облечен в съвременни дрехи, а в следващата сцена носи библейски костюми.

 

В това непрекъснато търсене на паралела между библейското и съвременното светоусещане чрез едни и същи герои се състои непреходното очарование на този мюзикъл.

 

Светлин Ивелинов – хореограф

 

 

Зарежда с позитивна енергия

Богомил Спиров

 

Харесвам Йосиф. Мисля, че образът е много близък до мен и играя с изключително удоволствие в този мюзикъл. Йосиф е едно докоснато от светия дух момче, чиято дарба да тълкува сънища му носи нещастие - хората и днес не обичат различните.

Бащата Яков подарява на любимия си син красива пъстра дреха, но братята я хвърлят в кладенец и продават Йосиф като роб. Той обаче устоява на всички несгоди, използва дарбата си за доброто на египетския народ и постига признание от фараона, докато братята му се оказват в незавидното положение на просяци.

 

Прекрасна притча за една чиста душа. Самият мюзикъл носи в себе си една много приятна атмосфера на лекота. „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” зарежда с позитивна енергия и се възприема по един и същ начин от различни поколения, възрастните го гледат със същия интерес като децата, по лицата на всички греят усмивки. И това е естествено, защото хората обичат да съпреживяват доброто.

 

„Чуден е, чуден е светът!” гласи лайтмотивът в една от песните, които звучат в началото и на финала на спектакъла. Светът, в който живеем, наистина е чуден, просто трябва да имаме очи и сетива да го усетим.

 

Богомил Спиров – Йосиф

Тенор, солист на ДМБЦ „Стефан Македонски

 

 

 

Вижте видео:

https://www.youtube.com/watch?v=gb2kIkfhzEQ&feature=youtu.be

Прочетете повече: Да се опитаме да станем по-добри

Авторите на "Йосиф и неговата пъстра дреха"

Вяра Железова пред Виолета Тончева за своята Разказвачка

 


 

 

Мултимедиен спектакъл на 21 юли 2016, 19.00, ФКЦ

Диригентът на Дъблинската филхармония Дерек Глийсън във Варна

В очакване на любимия филмов фестивал „Любовта е лудост” варненци и гостите на Варна ще съпреживеят „Филмовата музика на Холивуд” на 21 юли от 19 часа в зала 1 на Фестивалния и конгресен център. В един впечатляващ мултимедиен спектакъл с откъси от филмите и ефектно сценично осветление ще прозвучат познатите мелодии от мегапродукциите "Титаник", "Хари Потър", "Извънземното" и "Стар Трек", както и музика от новото поколение американски композитори.

 

 
 
 
 
 

На диригентския пулт пред Симфоничния оркестър и хора на Държавна опера Варна за пръв път ще застане Дерек Глийсън – познато име в световните музикални среди, музикален директор и диригент на Дъблинската филхармония.

 Дерек Глийсън

Получил солидно образование в консерваториите на Дъблин, Лондон, Виена и Лос Анжелис, Дерек Глийсън, освен диригент е и композитор на филмова музика и директор на ирландската магистърска програма „Композиране за кино и визуални медии”, която е съвместна инициатива на няколко висши учебни заведения. Маестрото има двойно гражданство – ирландско и американско и развива изключително активна творческа дейност в различни точки на света.

 

От години поддържа приятелски отношения и с България, в неговата филхармония свирят много българи, което е предпоставка за редица инициативи, осъществени с подкрепата на българското посолство в ирландската столица. Дирижира много оркестри по света и гастролира с Дъблинската филхармония в различни държави. В България е дирижирал Симфоничния оркестър на БНР в София, оркестрите на Бургаската и Пловдивската опера, сега ще го приветстваме и във Варна.

 

 

„ТРАВИАТА” С “ДАНТЕЛЕНОТО СОПРАНО” САРА ГЬОШ6 април 2016, 19.00

На 6 април почитателите на оперното изкуство ще се насладят във Вердиевата „Травиата” на „дантеленото сопрано”, както експертите определят вокалното майсторство на Сара Гьош.

 Родена в Истанбул, завършила висшето си музикално образование в Австрия, тя е солистка на Wiener Volksoper и гастролира с успех в целия свят. Варненци бяха очаровани от първата си среща с нея в Оперната гала на миналогодишния Коледен музикален фестивал, след който тя замина на дълго турне в САЩ. И ето че сега, на XVII Великденски музикален фестивал, Сара Гьош е отново при нас, за да пресъздаде емблематичната за всеки сопран партия на Виолета.

„Виолета Валери е образ-мечта, ролята номер едно в моята лична оперна класация. Верди е постигнал съвършена комбинация между музикалност и драматизъм, които превръщат Виолета в сопрановата роля на всички времена. Героинята е много чувствителна, крехка и едновременно с това силна и тези нейни характерни черти изразяват, според мен, в най-висша степен душевността и на самите сопранови певици. Ние с Виолета си приличаме и затова я обичаме.

Щастлива съм, че отново ще пея пред варненската публика. Вече знам, че тя има висока музикална култура и е много взискателна. Бъдете сигурни, че аз ще дам всичко от себе си, за да харесате моята Виолета.”      

 

Диригент на спектакъла е Борислав Иванов. В останалите роли ще видим  Валерий Георгиев – Алфред Жермон, Свилен Николов – Жорж Жермон, Филипа Руженова – Флора, Галина Великова – Анина.

 

 

11 юли 2016, 21.00 – Премиера на балета „Дон Кихот”от Л. Минкус

12 юли, 21.00 – Балетна гала с примабалерината на Болшой театър до 2015 г., з.а. на Русия Елена Андриенко, солисти от Красноярск и Варна

 

През тази година Варна отново ще бъде домакин на Международния балетен конкурс, един международен форум с вече над 50-годишна история, който събира балетния свят в нашия град на всеки две години.
“Варненският конкурс е уникално събитие в историята на балета с огромно значение”, отбелязва световноизвестният френски балетмайстор Серж Лифар.
“Балетният конкурс във Варна е забележителен пример за сътрудничество и приятелство, за високи професионални изисквания. В България е създадена изключителна творческа атмосфера и безупречна организация. Може да се говори за “духа на Варна” по отношение на балета в международен мащаб”, допълва големият английски балетен критик Арнолд Хаскел.

Варненската публика обича балета и поддържа неотклонно дълголетната традиция, в НУИ „Добри Христов” продължават да се обучават млади таланти, балетните постановки на Държавна опера Варна се радват на голям интерес.

С балетната трупа при оперния театър от 2014 година работи з. а. на Русия Сергей Бобров, който в продължение на 20 години е бил водещ солист на Большой театър в Москва, сега е Артистичен директор на Държавния театър за опера и балет в Красноярск, Русия и Главен балетмайстор на Държавна опера Варна.

На варненска сцена той постави балетите „Лешникотрошачката” от П. И. Чайковски и „Жизел” от Адолф Адам с класическа хореография, както и уникалната опера-балет „Carmen Dance” по музика на Жорж Бизе с класическа хореография, пречупена през съвременното светоусещане. Професионалната среща с такова голямо име като Сергей Бобров, както и с неговите асистенти Олеся Алдонина и Демид Зиков, също с репетитора на Болшой театър Сергей Антонов, несъмнено допринася за усъвършенстване на танцовата техника и артистичното майсторство на варненските балетисти. Успехът, на който се радват трите спектакъла на Сергей Бобров във Варна и по време на гастролите в други градове, е най-голямата отплата за усилията, които екипът влага в това прекрасно и толкова трудно изкуство.

Специално за Опера в Летния театър и ММФ „Варненско лято” 2016 Сергей Бобров подготвя два спектакъла.

Първият е премиерата на балета „Дон Кихот” по музика на Лудвиг Минкус на 11 юли, с диригент Вилиана Вълчева, художник Кристина Фьодорова и водещи балетисти от Красноярск и Варна.

 

„Дон Кихот” е много специално балетно произведение, което не следва буквално романа на Сервантес, не остава статично и непрекъснато се развива”, разказва режисьорът Сергей Бобров.

„Романът е просто повод да се представи една интересна хореография, като разбира се действието започва и завършва с двамата основни герои Дон Кихот и Санчо Панса. Първата постановка на балета е на Мариус Петипа в Мариински театър, последвана от версията на Александър Горский в Болшой театър.

В моята постановка, която се основава върху прочита на Горский, аз съм внесъл свои хореографски решения. Въобще характерното за този балет е, че много хореографи и балетисти измислят нови фрагменти и така непрекъснато обогатяват визията на „Дон Кихот”.
Балетистът Сергей Корень например е добавил нов момент в танца на тореадора, композиторът Глиер е създал своя музика за балета, Касьян Голейзовский е направил хореографията на „Цигански танц” по музика на Валерий Желобинский. Моят авторски принос, специално за варненската премиера, е заключителният танц на кордебалета Фанда́нго, за чиято хореография почерпих вдъхновение от популярния испански народен танц от XVII век.

Специална хореография поставям също за Георгий Болсуновски, който изпълнява ролята на Базил, разчитам също на доброто представяне на варненеца Павел Кирчев, комуто съм поверил ролята на тореадора. В премиерния спектакъл участват водещи балетни солисти от Държавния театър за опера и балет в Краснорск и от Държавна опера Варна, които оформиха една чудесна трупа. Те танцуват с жар, репетират всеотдайно и аз вярвам, че публиката ще оцени по достойнство тяхното балетно и артистично майсторство”, убеден е постановчикът Сергей Бобров.    Сергей Антонов

Казаното от него допълва Сергей Антонов – репетитор на Болшой театър и на Държавна опера Варна:

„Дон Кихот” е един от най-популярните балети, които се играят във всички театри по света. Интересът към него се дължи както на познатия сюжет от прочутия роман на Мигел де Сервантес, така и на темпераментната, весела и завладяваща музика на Лудвиг Минкус.

Балетът се отличава с характерни танци, много солови изпълнения и разнообразни мизансцени, а всичко това предполага, освен добра танцова техника, също високо актьорско майсторство и импровизационни способности. Балетистите имат възможността да проявят в пълна степен както своя талант, така и своята индивидуалност, затова те обичат да танцуват „Дон Кихот”.

Както всички известни хореографи, така и з. а. на Русия Сергей Бобров е създал своя авторска интерпретация на този балет, която ние с удоволствие ще представим пред международната публика на Опера в Летния театър”, обобщава репетиторът Сергей Антонов.

 

 

Балетен гала концерт  

Вторият спектакъл е голям Балетен гала концерт на 12 юли, едно грандиозно шоу с оригинални декори, пищни костюми, специални светлинни и мултимедийни ефекти, подкрепено от фонд „Култура” при Община Варна и Министерството на културата на Русия. Асистенти на Бобров са Сергей Антонов, Олеся Алдонина и Демид Зиков. Фокусът на вниманието ще бъде насочен към примабалерината на Болшой театър до 2015 г., з.а. на Русия Елена Андриенко.

 

Първоаприлски новини

Днес във Варна пристигна радостната новина за договорения концерт с участието на световноизвестното сопрано Анна Нетребко и Хосе Карерас в Летния театър под диригентството на Пласидо Доминго.

Датата е 15 август, по повод Деня на Варна и на предстоящата 70 годишнина на Варненска опера. Програмата ще съдържа арии, дуети и ансамбли от опери на Верди и Пучини. Гостуването на световните знаменитости стана възможно благодарение на успешно защитен проект по Програма „Европа на гражданите” – мярка „Побратимени градове”.

Родният град на Хосе Карерас Барселона е успял да защити пред Европейската комисия проект, основна част от който е въпросното събитие.

Именитите изпълнители правят този голям жест като израз на признателност към българските оперни изпълнители, с които са имали многобройни триумфални участия по световните сцени.

Заради изискването на Програма „Европа на гражданите” събитията да не генерират приход, от днес, 1 април, на касите на Театрално-музикалния продуцентски център започва предлагането на безплатни талони.

Заради очаквания голям интерес към събитието, ще се предлагат в не повече от две места за всеки желаещ.

 

 

 

 

Премиера на ММФ „Варненско лято” и Опера в Летния театър

2 юли 2016, 21.00

Опера от Джакомо Пучини

Режисьор                      Мария – Елена Мексиа - Испания

Диригент                       Стефано Сегедони - Италия
Сценография                Кармен Костаньон - Испания
Костюми                        Стив Алмериги - Италия

Действащи лица и изпълнители:

Рудолф                      Петър Костов
Мими                         Цветелина Василева
Марсел                      Свилен Николов
Шонар                       Пламен Димитров
Колин                         Евгений Станимиров
Мюзета                      Ирина Жекова
Беноа                         Росен Рангелов
Алсиндор                   Гео Чобанов
Парпиньол                Христо Ганевски
Митничар                  Емил Симидов
Сержант                    Людмил Петров

Оперните премиери на Опера в Летния театър, в рамките на ММФ „Варненско лято” 2016, започват на 2 юли с „Бохеми” от Джакомо Пучини. Постановката е дело на международен екип и е представена с успех в над 25 оперни театри в Западна Европа. Интерпретацията е на постоянния гост-диригент на Държавна опера Варна Стефано Сегедони от Италия и на режисьорката Мария-Елена Мексиа от Испания.

 

Мария – Елена Мексиа- РежисьорМария-Елена Мексиа е режисьор, сценограф и дизайнер с международна кариера, чиято работа е свързана с оперни театри в Европа, Азия и Южна Америка. Родена в Мадрид, тя изучава сценични изкуства в Нова академия за изящни изкуства в Милано. Има магистърска степен по театрознание и философия от университета “Карлос III” в Мадрид. Учи и класическо пеене при Алдо Верекиа в продължение на 10 години, като дебютира в няколко роли в различни театри. Мариа Елена Мексиа е сценограф и режисьор на „Травиата, „Трубадур”, „Риголето”, „Фалстаф”, „Бохеми” и др. Композира две музикални произведения за операта – Handel 2.0 и ОlimPoP. Автор е на нов метод за творческо развитие на артиста, изграден на базата на Рейки театрални техники.

 

Художникът на костюмите Стив Алмериги от Италия е имал привилегията да облича такива оперни величия като Лучано Павароти, Мирела Френи, Райна Кабаиванска, Пласидо Доминго, Катя Ричарели и др. Изтъкнатата сценографка Кармен Костаньон от Испания последно е сътворила декорите за „Електра", „Бал с маски" и "Таис" за Оперния фестивал в Овиедо (Испания) и на „Кармен" за Буенос Айрес. Тя е носител на награда от Кралската академия в Испания.

 

Режисьорката Мария-Елена Мексиа за постановката

Както е известно, либретото на „Бохеми” следва сюжета на "Сцени от живота на бохемите" на френския писател Анри Мюрже и среща публиката със съдбите на безгрижни студенти в артистичен квартал в Париж. Режисьорката Мария- Елена Мексиа прави нов съвременен прочит извън традиционните представи за тази творба.

Тя поставя сюжета в ситуация много по-близка до нашето време. „Ако избера традиционно сценично решение, значи копирам предишни идеи. С моя начин на работа вярвам, че много по-пълноценно изявявам самия Пучини. Когато е написана операта, не са съществували архетипи за Рудолф, Мими и другите герои.

Аз започвам изграждането им отначало, а не подведена от натрупванията за тях, така ги представям най-достоверно”, защитава подхода си режисьорката. Тя вярва, че с този подход произведението успява да докосне както хората с висока оперна култура, така и онези, които за първи път ще влязат на оперен спектакъл.

 

Диригентът Стефано Сегедони за „Бохеми”

Стефано Сегедони - Диригент 

„Бохеми” е една от най-често дирижираните от мен опери и една от любимите ми творби. Харесвам я, защото притежава ясна музикална структура.

Изградена е много технично и прилича на голяма симфония с гласове. Всеки елемент е композиран по симфоничен начин, като се използва техниката на лайтмотивите. Но когато слушаш „Бохеми”, не мислиш за техниката, а усещаш една голяма свобода и една особена ведрост.

Ето защо тази опера винаги ще звучи съвременно. Всеки път, когато я дирижирам, тя ми се струва нова и аз непрекъснато преоткривам в нея нови пластове.

 

 

 

Примата Цветелина Василева за ролята на Мими

Събитието привлича с вокалното и артистично изящество на световната прима, солистката на Метрополитън опера Цветелина Василева, в ролята на Мими.

„Докато си припомнях ролята на Мими, изпадах в много лирични моменти, преоткривайки по нов начин чистотата на това социално течение бохемството.

Бохеми са съществували, съществуват и днес - това е начин за възприятие на живота, характерен с чистотата на взаимоотношенията и липсата на всякакви предразсъдъци. Всички персонажи в „Бохеми” са вдъхновяващи, те въздействат на емоциално и сетивно ниво”, разказва Цветелина Василева.

 

Нейни партньори в „Бохеми” на 2 юли са Петър Костов – гост от Русенската опера в ролята на Рудолф и солистите на Държавна опера Ирина Жекова - Мюзета, Пламен Димитров - Шонар, Свилен Николов - Марсел, Евгений Станимиров – Колин, Росен Рангелов – Беноа, Гео Чобанов – Алсиндор, Христо Ганевски – Парпиньол, Людмил Петров – Сержант, Емил Симидов – Митничар.    

 

Прочетете повече:

Аплодираме световната оперна прима Цветелина Василева отново в Опера в Летния театър

Непрекъснато преоткривам „Бохеми”

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

69-ти творчески сезон (2015-2016)

XVII издание на Великденския музикален фестивал на Държавна опера Варна през тази година съдържа 12 събития, които ще се проведат от 1 до 28 април. Високосното начало е на 1 април с „Млади виртуози” - концерт с Музикалното чудо на Варна, братята Мартин и Александър Зайранови.

Те покоряват с виртуозните си изпълнения журитата на всички международни конкурси, в които участват - от България, Италия, Франция, Австрия, Англия, Румъния, Турция до Япония - и неслучайно са определяни като Музикалното чудо на Варна.

Мартин Зайранов е стипендиант на Министерството на културата, на Фондация "Комунитас - 1000 стипендии” и на "Thomastik - Infeld", Виена. Свири на цигулка, копие на Гуарнери дел Джезу (2007 г.), израбоена от японския лютиер Риц Ивата и предоставена му за ползване от Веско Пантелеев - Ешкенази и Фондация „Америка за България. Александър Зайранов е стипендиант на Фондация "Комунитас” - 1000 стипендии и на "Thomastik - Infeld", Виена. Свири на цигулка, изработена от словенския лютиер Вилим Демшар, предоставена му за ползване от проф. д-р Марио Хосен.

Едновременно с многобройните си изяви с прочути оркестри и диригенти, двамата продължават да учат в НУИ „Добри Христов” – Варна и са младши студенти в НБУ при проф. д-р Марио Хосен.

В програмата ще чуем творби от Брамс, Сибелиус, Сарасате и Шуман, диригент Дарио Мачеларе – Италия

 

 

С „Турандот” от Пучини на 14 април Варненската опера почита паметта на великата Гена Димитрова по повод нейната 75-годишнина.

 

Премиерата на варненската постановка през 1994 г. с Гена Димитрова като Турандот все още се помни от почитателите на великата певица. Сега в ролята на Турандот ще дебютира нашето сопрано Димитринка Райчева.

 

В останалите роли - Стоян Финджиков, Деян Вачков, Илина Михайлова, Валерий Георгиев.

 

 

 

 

 

 
 
Кулминация на фестивала е премиерата на 19 април на мюзикъла „Йосиф и неговата пъстра дреха” от Андрю Лойд Уебър, постановка на Господаря на мюзикъла, както го наричат у нас, Светозар Донев.

Диригент Страцимир Павлов, сценограф Иван Токаджиев, хореограф Светлин Ивелинов. За главната роля на Йосиф се подготвят тенорите Богомил Спиров и Борис Луков. Участват още солистите Ина Петрова, Вяра Железова, Пламен Георгиев, Закар Гостанян, Георги Ханджиев, Анатолои Романов, Свилен Николоов, Пламен Долапчиев.

 

 

Сюжетът на мюзикъла се базира на притчата от Стария завет за Яков и 12-те му синове. Hай-малкият от тях Йосиф има способността да предсказва бъдещето чрез сънищата си.

Дарбата му предизвиква интереса на фараона, който го кани за свой съветник. Тук се намесва съвременността, защото се оказва, че владетелят може да пее парчета на краля на рокендрола Елвис Пресли. Преплитането на множество музикални стилове и попзвученето на ариите от мюзикъла са напълно в стила на Уебър. Мюзикълът е една от ранните творби на композитора. В нея той за първи път работи в тандем с либретиста Тим Райс, с когото после създават "Исус Христос суперзвезда" и "Евита". Мюзикълът "Йосиф и фантастичната му пъстра дреха" за първи път е бил представен като концертно изпълнение през 1968 г. в лондонската катедрала "Сейнт Пол". Въпреки огромния успех творбата претърпява три редакции от автора, а премиерата на днешната й версия е през 1991 г. в "Палидиум", Лондон.

Още няколко фестивални акцента. Красивата балетна постановка „Жизел” от Адолф Адам, апотеоз на романтичния балет, ще се играе на 5 април. Авторският спектакъл на з.а. на Русия Сергей Бобров, с репетитор Сергей Антонов – артист и репетитор на Болшой театър, е под диригентството на Вилиана Вълчева, а в главните роли ще аплодираме нашите водещи балетни артисти - Илияна Славова – Жизел, Павел Кирчев – Алберт, Мартин Чикалов – Ханс и Юрика Аоки – Мирта.

Най-новата ни постановка от тази година на оперетата „Българи от старо време” от Асен Карастоянов, интерпретация на Николай Априлов, ще бъде представена на 26 април. В главните роли ще аплодираме неизменния Дядо Либен – Стефан Рядков и актьора от ДТ „Стоян Бъчваров” Пламен Георгиев, който дебютира на неотдавнашната премиера с голям успех в ролята на Хаджи Генчо.

Няма да пропуснем да представим любимите на публиката Вердиеви  заглавия „Травиата” на 6 април със Сара Гьош от Австрия в ролята на Виолета, с главния диригент на Държавна опера Варна Светослав Борисов и „Риголето” на 8 април със звезден състав: Венцеслав Анастасов – Риголето, Илина Михайлова – Джилда, Арсенй Арсов – Херцогът, Деян Вачков – Спарафучиле, диригент Вилиана Вълчева

Варненци са поканени и на среща с „Графиня Марица”, гастрол на МДТ – Велико Търново на 4 април. Музикално соаре с руска музика на 2 април, детският мюзикъл Мечо Пух на 13 април и балетен концерт на НУИ „Добри Христов” на 23 април допълват фестивалната програма.

XVII Великденски музикален фестивал на Държавна опера Варна завършва с „Реквием” от Моцарт на 28 април, под диригентството на Станислав Ушев, със солисти Даниела Димова, Бойка Василева, Арсений Арсов, Евгений Станимиров.

 

Билети по 10, 15, 20, 30 лв.

ПРОМОЦИИ ВEЛИКДЕН 2016:

Колекция ФЕСТИВАЛ – 75 лв за всички 12 събития със специален подарък CD с архивни записи на Варненската опера и филхармония.

КОЛЕКЦИЯ БЕЛКАНТО – с обща цена 25 лева за 3 спектакъла.

КОЛЕКЦИЯ КЛАСИКА – с обща цена 20 лева за 3 концерта.

ПAKET ФАМИЛИЯза четирима с 20% отстъпка с места по избор;

ВИП КАРТА с преференции за цяла година на цена 20 лeва.

УЧЕНИЦИ, СТУДЕНТИ И Пенсионери – отстъпка между 20 и 30% от редовната цена на билета.

 

Вече Online продажби и в мрежата на EVENTIM.BG

 


Цветелина Василева пред Виолета Тончева за ролята на Мими в премиерата на „Бохеми”

2 юли 2016, 21.00

ММФ „Варненско лято”, Опера в Летния театър

 

- Щастливи сме отново да посрещнем във Варна световната оперна прима Цветелина Василева след великолепния й дебют като Адриана Лекуврьор в Опера в Летния театър 2015 г. В какви творчески проекти участвахте междувременно?

- И аз се радвам отново да бъда във Варна. Измина една активна творческа година, изпълнена с различни ангажименти. Имах много хубави моменти с Адриана Лекуврьор след вълнуващия ми дебют във Варна в едноименната опера на Умберто Джордано. С тази роля гостувах в София и в Скопие и тя ми спечели много нови приятели. След това пях „Турандот” в Щатите и на сцената на Софийска опера и балет.

Заради участието си в София се наложи да откажа покана от операта в Щутгарт, Германия, но го направих с удоволствие, защото софийската постановка е една от най-красивите. Поднесох Турандот по един различен начин, който подхожда на моя сопранов тембър и позволява да се изяви повече женствената страна на героинята. Играх в сценичните костюми на Гена Димитрова и въобще този спектакъл се превърна в едно много специално преживяване за мен.
Мисля, че публиката го почувства, тя реагираше емоционално, салонът беше препълнен, имаше и много правостоящи. 

По-късно участвах в концерти със Софийската филхармония, Симфоничния оркестър на БНР и в Новогодишния концерт на Софийската опера. Под диригентството на Григор Паликаров направих записи за БНР с няколко арии, участвах също в концерт в Страсбург, заедно с Даниела Димова по повод българското президентство на Комитета на министрите в Съвета на Европейския съюз. Сега ми предстои да изпея Мими в „Бохеми” във Варна, след което заминавам отново за Щатите със същата роля.

 

- Доколкото Мими не е нова роля за Вас, какво преоткривате всеки път в нея?

 

- Да, пяла съм „Бохеми” в няколко американски театъра, включително Метрополитън, Япония, София, Белград, а спектакълът в Берлинер Щатсопер с един от големите съвременни диригенти Джордан се излъчваше на живо по сателит.

 Радвам се, че ръководството на Държавна опера Варна ме покани да изпълня тази любима моя роля в една от най-прекрасните веристични опери на Пучини. С асистент-режисьора на постановката Славчо Николов днес си говорехме, че сопраните и тенорите трябва да бъдем благодарни на Пучини за това, че е написал такива прекрасни арии за нас.

 

2 април 2016, събота, 16 часа, Ротонда (фоайе, първи балкон)

 

Артист-хористите на Държавна опера Варна, които напоследък се вписват като отделен ансамбъл в културния афиш на оперния театър, канят варненци на 2 април 2016, 16.00 ч., фоайе, първи балкон, на поредния си тематичен концерт. След като представиха концерти с италианска и френска музика, сега са подготвили  Следобедно соаре с творби от руски композитори.

 

В програмата са подбрали популярни арии и дуети от опери и оперети, романси и песни от по-новото време, които изразяват богатата руска душевност. Ще прозвучат Дует на Татяна и Олга из операта „Евгений Онегин” от Чайковски, ария на Марфа из операта „Царска годеница” на Римски Корсаков, Ария на Пепита из оперетата „Волният вятър” от Дунаевски, романс на Антонида из операта „Иван Сусанин” от Глинка,  „След шумния бал” от Чайковски, „Песен на Славея” от Алябиев, „Пролетни води” от Рахманинов, „Мъгливо утро” от Абаза и други. Няма да липсва романтичното „Я помню чудное мгновение”  от Глинка по емблематичното стихотворение на Пушкин:

 

Аз помня чудното видение

как ти пред мене прелетя,

като прекрасно мигновение,

като пречиста красота...

 

Лирични творби от Есенин и Лермонтов ще допълнят емоционалната атмосфера на Следобедното соаре, в което участват Антоанета Маринова, Красимира Митева, Димитър Илиев, Марина Иванова, Галина Великова, Илко Захариев, Благовеста Статева, Димитър Ряхов, Християна Христова. Съпровод на пиано Жанет Бенун и Соси Чифчиян.

 

 

 

Маестро Стефано Сегедони, постоянен гост-диригент на Държавна опера Варна, пред Виолета Тончева за премиерата на „Бохеми”

2 юли 2016, 21.00

 

ММФ „Варненско лято”, Опера в Летния театър

 

- Какво ново при Вас, Маестро, след последното Ви гостуване във Варна?

- Обичам да се връщам във Варна. Малко преди да дойда сега дирижирах в в „Театро Павароти” в Модена опера от Бритън, също и няколко концерта, от които единия с ученици на Райна Кабаиванска. Тя също като мен живее в Модена и между нас се установи добро партньорство. След предстоящите ми участия в Опера в Летния театър във Варна ще дирижирам четири спектакъла на „Севилския бръснар” в Германия, през август ми предстои „Любовен еликсир” в един летен фестивал в Тоскана.

Преди това, през юли ще бъда с „Турандот” в Белинзона, Швейцария, където поканихме за ролята на Калаф солиста на Варненската опера Валерий Георгиев. Той ще изпълни същата роля и във фестивала „Tones on the Stones” във Вербания. През последните години колаборацията между италиански оперни театри и фестивали с чуждестранни театри и фестивали се усложнява, тъй като италианската държава почти не подкрепя тези културни институти и те разчитат предимно на спонсорска подкрепа. Въпреки това аз се надявам да допринеса за установяването на контакти между Варненската опера и фестивала във Вербания.

 

- Какво място заема в биографията Ви „Бохеми”?

- „Бохеми” е една от най-често дирижираните от мен опери и една от любимите ми творби. Харесвам я, защото притежава ясна музикална структура. Изградена е много технично и прилича на голяма симфония с гласове. Всеки елемент е композиран по симфоничен начин, като се използва техниката на лайтмотивите. Но когато слушаш „Бохеми”, не мислиш за техниката, а усещаш една голяма свобода и една особена ведрост. Ето защо тази опера винаги ще звучи съвременно. Всеки път, когато я дирижирам, тя ми се струва нова и аз непрекъснато преоткривам в нея нови пластове.

Прочетете повече:

„Бохеми” с международен екип

Аплодираме световната оперна прима Цветелина Василева отново в Опера в Летния театър

 

 

1 април 2016, 19.00-21.00

Младият италиански диригент Дарио Мачелари е роден в Рим през 1979 г. Започва обучението си по пиано първоначално в Консерваторията на Перуджа, а по-късно учи в престижната академия „Санта Чечилия” в Рим. Завършва диригентско майсторство в Консерваторията в Неапол през 2010 г. при Рафаел Наполи, възпитаник на световноизвестния Серджо Челибидаке. Посещава майсторските класове на Джанлуиджи Джелмети и Марканд Такар.

Особен интерес проявява към късноромантичния репертоар. Едновременно с това го привличат и съвременните музикални композиции. От 2006 г. работи като диригент със Струнния оркестър „Giovanissimi Archi d’Europa“, дирижира също „Gli Archi della Rosa“ и Камерния ансамбъл „Tonarius“. От 2007 до 2010 е ангажиран като диригент на хора в църквата „Свети Петър Дамян” в Рим.
По повод Деня в памет на жертвите на националсоциализма на 27 януари 2009 г. дирижира в консерваторията „Санта Чечилия” в Рим голям концерт с оркестър и хор. През 2010 г. ръководи проекта „Musica a Roma nell’Ottocento“ в университета „La Sapienza“, както и заключителния концерт за хор и струнен оркестър с творби на Моцарт, Лист и Доницети. 

Като пианист участва в оперни продукции на Piccolo Lirico Teatro Flaiano и работи постоянно с камерни певци и инструменталисти. По време на VII фестивал на фондация „Musica per Roma” през 2012 г. Участва и като пианист в изпълнението на “Vexations” на Ерик Сати.

Занимава се активно и с теоретична дейност. Дисертацията му по история на музиката е на тема „Творчеството на композитора Луиджи Далапикола”. Пише статии на различни теми, а през 2012 г. публикува и в сп. „Симфония”, едно от най-престижните музикални издания на Италия, статии за Луиджи Далапикола.

Това е втората артистична проява на Дарио Мачелари във Варна. През октомври 2014 г. той дирижира Концерт със Симфоничния оркестър на Държавна опера – Варна.

Диригентът Страцимир Павлов пред Виолета Тончева за световната премиера на „Граф Монте Кристо”

 

- Как диригентът на „Граф Монте Кристо” би охарактеризирал този непознат мюзикъл, който в рамките на ММФ „Варненско лято” и Опера в Летния театър, ще прозвучи за пръв път във Варна на 28 юни 2016 г.?

- Мюзикълът „Граф Монте Кристо” е интересен микс от старинни музикални форми, на които е придадено съвременно звучене. Напомня  музиката от известния филм на Мишел Льогран „Шербургските чадъри” и въобще този вдъхновяващ тип френска романтична музика, която обаче е съчетана с бароково звучене на оркестъра.

 

- Какво е усещането да подготвяш световна премиера?

Това е едно много особено предизвикателство. Да представиш едно произведение за пръв път означава, че нямаш никакви ограничения и разполагаш с пълна свобода за интерпретация. А усещането за свобода винаги е приятно, щекотливо, бих добавил - и задължаващо. 

 

- Би ли завел мюзикълът младите хора до операта?

Мюзикълът се движи на границата между музиката, която младите хора слушат и класическата музика. В този смисъл той е много добър, може би дори единственият, начин за привличане на млада публика в операта.  

Прочетете повече:

Прочетете повече:

Динамична музика, предполагаща пластични и танцови решения в „Граф Монте Кристо”

„Граф Монте Кристо” с 3Д Мapping, оперни и драматични артисти ще остави публиката без дъх

„ГРАФ МОНТЕ КРИСТО” - МИКС ОТ СТАРИННИ ФОРМИ СЪС СЪВРЕМЕННО ЗВУЧЕНЕ

"ГРАФ МОНТЕ КРИСТО" АКОСТИРА ВЪВ ВАРНА С ВЕТРОХОДА „КАЛИАКРА” В ПЪРВИЯ ДЕН НА „"BLACK SEA TALL SHIPS REGATTA"

"Граф Монте Кристо" открива "Сцена на вековете" 2016

Мюзикълът „Граф Монте Кристо” със световна премиера във Варна

Полина Герасимова – виджей на „Граф Монте Кристо”

Световната премиера на 3D-мюзикъла „Граф Монте Кристо” събра над 1200 почитатели операта на Царевец

 

Вижте видео трейлър: кликнете тук

 

 

 

МАРТИН И АЛЕКСАНДЪР ЗАЙРАНОВИ – МУЗИКАЛНОТО ЧУДО НА ВАРНА,

ОТКРИВАТ  XVII ВЕЛИКДЕНСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ

С КОНЦЕРТА МЛАДИ ВИРТУОЗИ

 

1 АПРИЛ, ПЕТЪК, 19:00–21:00

Диригент ДАРИО МАЧЕЛАРИ

Солисти МАРТИН ЗАЙРАНОВ И АЛЕКСАНДЪР ЗАЙРАНОВ - ЦИГУЛКА

Й. Брамс – Концерт за цигулка и оркестър в ре мажор (първа част)

Й. Сибелиус – Концерт за цигулка и оркестър в ре мажор (първа част)

П. Сарасате – Навара

Р. Шуман Симфония №2

 

НЕЩАТА ТРЯБВА ДА СЕ ПРАВЯТ, КАКТО ТРЯБВА И КОГАТО ТРЯБВА

ИНТЕРВЮ НА ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА С БАЩАТА НА ВИРТУОЗНИТЕ ЦИГУЛАРИ ГЕОРГИ ЗАЙРАНОВ

Във варненската фамилия Зайранови, посветена изцяло на красивата музика, бащата Георги Зайранов е помощник-диригент в Представителния духов оркестър на ВМС, майката Веселина Зайранова е виолистка в Оркестъра на Държавна опера Варна, а синовете им – 17-годишният Мартин и 15-годишният Александър имат вече славата на цигулари от световно ниво. Братя Зайранови покоряват с виртуозните си изпълнения журитата на всички международни конкурси, в които участват - от България, Италия, Франция, Австрия, Англия, Румъния, Турция до Япония - и неслучайно са определяни като Музикалното чудо на Варна.

Мартин Зайранов е стипендиант на Министерството на културата, на Фондация "Комунитас - 1000 стипендии” и на "Thomastik - Infeld", Виена. Свири на цигулка, копие на Гуарнери дел Джезу (2007 г.), израбоена от японския лютиер Риц Ивата и предоставена му за ползване от Веско Пантелеев - Ешкенази и Фондация „Америка за България.

Александър Зайранов е стипендиант на Фондация "Комунитас” - 1000 стипендии и на "Thomastik - Infeld", Виена. Свири на цигулка, изработена от словенския лютиер Вилим Демшар, предоставена му за ползване от проф. д-р Марио Хосен.    

 

Едновременно с многобройните си изяви с прочути оркестри и диригенти, двамата продължават да учат в НУИ „Добри Христов” – Варна и са младши студенти в НБУ при проф. д-р Марио Хосен.

 

Не ги ли изкушават покани за обучение от други специализирани музикални училища? - питам бащата Георги Зайранов

 

Наистина получаваме покани, не само от България. Но и Мартин, и Александър, и ние, родителите, държим те да завършат най-напред нашето варненско училище НУИ „Добри Христов”, защото то дава добри възможности за развитие. Освен това, особено ценим Евгения Паскова, тяхната изключителна преподавателка по цигулка, с която и двамата свирят от най-ранна възраст. А проф. д-р Марио Хосен е техният идол и те са много щастливи, че имат шанса да посещават неговия клас в НБУ – София.

 

Вероятно отрано ги насърчавахте - и те като вас, да поемат по пътя на музиката...

 

Не, нямахме намерение да ги правим музиканти. Но когато ги записахме в „Бънджи Сингърс”, за да се занимават в свободното време, установихме, че притежават абсолютен слух. После и двамата избраха цигулката, Мартин започна да свири на 6, а Александър на 5 години.

 

Как се изявяват характерите им, когато свирят? Какви са различията им в подхода към музиката?

 

И във всекидневието, и като солисти на сцената, двамата се подкрепят, допитват се един до друг. Е, случва се да спорят и „да кръстосат лъкове”, но в крайна сметка намират общ език. Разбира се, характерите им се проявяват и в подхода към музиката. Мартин е по-романтичен, а Александър по-подробен. Мартин тръгва винаги от емоцията, а Александър – от математиката, точно пресмята как да се направи.

 

Това ми напомня, че през миналата година, на Първия международен конкурс за цигулари "Варна” – 2015, Мартин, бе отличен, освен с награда за изпълнението си, и с награда на публиката за най-харизматичен цигулар.

 

Да, така е. Но без да подценявам наградата, аз мисля, че при подобни отличия играе роля локалният патриотизъм и публиката обикновено избира участник в конкурса от своята държава.

 

Варна особено се гордее с този международен конкурс, защото цигуларите Мартин и Александър Зайранови - най-добрите млади цигулари на България, са именно от Варна. Това не може да не е било аргумент за проф. д-р Марио Хосен при основаването на конкурса.

 

Проф. Марио Хосен искаше да основе международен конкурс за виртуози на световно ниво. Регламентът на подобен конкурс включва участие на жури от световни имена, липса на възрастови ограничения за участниците и висок, т.е. много труден, нотен материал.

 

За разлика от всички български конкурси, които предпоставят участие в различни възрастови групи и свободно избираема програма, големите международни конкурси имат музикален регламент, който трябва да се покрие. В този случай София не прояви интерес, но Община Варна посрещна благосклонно идеята и конкурсът се получи. Вярвам, че Международният конкурс за цигулари във Варна има голямо бъдеще и ще се превърне в значима музикална традиция, както ММФ „Варненско лято”.

 

Мартин и Александър имат ли участия в други подобни конкурси? Как „класирате” всъщост конкурсите?

 

С такъв регламент, за какъвто говорихме, е Международният конкурс "Брамс" в Австрия, в чието издание през 2015 г. от 87 кандидати в различна възраст, до втори тур стигнаха само 17 души. Сред тях най-младият участник беше Мартин и на финала той се класира на пето място. Това е голямо постижение. Но не по-малко важно е участието на Мартин и Александър в конкурса EUROASIA - 2013 в Токио, където двамата бяха единствените участници не само от България, а от цяла Североизточна Европа. Те спечелиха този голям международен конкурс, а след него още много други конкурси. Несъмнено всички конкурси имат значение, защото стимулират човек да се усъвършенства. Същото се отнася и за майсторските класове, Мартин и Александър са участвали в много такива класове, ще го правят и занапред.

 

Идеята на Мартин и Александър за бъдещето...

 

Тяхната идея е да продължат висшето си образование в Университета за музика и сценични изкуства във Виена. Според последната световна статистика той е сред най-добрите музикални университети в света, заедно с Джулиард Скуул в Ню Йорк и Кралската академия в Лондон. Освен това, след успеха им в евроазийския конкурс, двамата получиха специални покани от Университета по музика и изящни изкуства „Гедай” в Токио.

 

А Вашата идея за тяхното бъдеще каква е?

 

За нас, като родители, най-важно е те да са щастливи с това, което правят. В този дух, обичам да им припомням японската поговорка „Нещата трябва да се правят, както трябва и когато трябва”..

 

 

Мартин Зайранов

 

17-годишният през 2016 Мартин Зайранов е ученик в класа по цигулка на Евгения Паскова в НУИ "Добри Христов" - Варна и студент в класа по цигулка на проф. д-р Марио Хосен в НБУ – София. Започва да свири на цигулка на 6 години в НУИ „Добри Христов”. На 10 години дебютира като солист на Варненската филхармония. На 12 години вече е младши студент в класа по цигулка на проф. д-р Марио Хосен в НБУ. От 2012 г. е редовен участник и стипендиант в майсторския клас на проф. д-р Марио Хосен в Лятната международна музикална академия „Орфеус” – Виена, където взема активно участие в концертната програма и има възможност да се срещне и работи с именити професори по цигулка от цял свят. На 14 години става солист във Fortissimo Fest –  “Музика под звездите” в градовете Бургас, Варна, София и Пловдив, заедно с Варненската филхармония и Софийския фестивален симфоничен оркестър с диригент Максим Ешкенази. Участва в майсторските класове на проф. д-р Марио Хосен (България), проф. Минчо Минчев (България), Веско Ешкенази (България), проф. Михаел Фришеншлагер (Австрия), проф. Жерар Пуле (Франция), проф. Такаши Шимицу (Япония), проф. Жулиде Ялчън (Турция), проф. Ерик Грюнберг (Англия), проф. Габриел Кроитору (Румъния) и др.

 

Изявява се като солист на много оркестри, сред които Академичен оркестър „Орфеус” при НБУ, Софийски фестивален оркестър, Camerata Orphica – Vienna, Камерен ансамбъл "Софийски солисти", Оркестъра на "Класик ФМ Радио", Държавна филхармония - София, филхармоничните оркестри на Варна, Пловдив, Шумен, Плевен, Враца, Русе, Разград и др. Работи с диригенти като Шломо Минц, Франсоа Декамп, Мартин Пантелеев, Пламен Джуров, Максим Ешкенази, Деян Чобанов, Дарио Мачелари и др. Участва в записи, концерти и интервюта в БНР, BTV, БНТ, Радио Варна, ТВ „Черно море” и др.

 

Лауреат е на български и международни конкурси, сред които Международен конкурс за цигулари "Жанет Невиьо" - Франция, „Млади витруози” - София, „Jeunesse musicale” - Букурещ, Румъния, Международен конкурс за цигулари Варна 2015,  “Светослав Обретенов” -  Провадия,  EUROASIA - 2013 в Токио, Япония, ”Проф. Недялка Симеонова” – Хасково. Финалист е на XXI Международен конкурс „Андреа Постакини” 2014 във Фермо, Италия. Участва в VIII Международен конкурс за цигулари „Фриц Крайслер” 2014 във Виена, Австрия. На XI Международен конкурс "Млади виртуози" 2015 в София печели II награда и специалната награда на „Кантус Фирмус” за най-ярко представил се български участник. Лауреат на Първите национални награди "Проф. Панчо Владигеров" - 2015 за студенти и ученици, изявени в музикалното изкуство, в категория Струнни инструменти. На XXII Международен конкурс "Брамс - 2015" в Пьорчах, Австрия се класира на пето място от 87 участника. Лауреат е на III награда на I Международен конкурс за цигулари "Варна" – 2015 и Награда на публиката за най-харизматичен цигулар.

Награден е на I международен конкурс “Vitam Inspirare” – 2013, където печели цигулка копие на Гуарнери дел Джезу, изработена от японския лютиер Риц Ивата. Носител e на  награда ВАРНА – 2013, награда на фондация „Отворено общество” 2014 и награда на Ротари клуб 2015. Заедно с брат си, Александър Зайранов, печели Голямата награда за полет в изкуството "Стоян Камбарев" - 2015.

 

В момента Мартин Зайранов е стипендиант на Министерството на културата, на Фондация "Комунитас - 1000 стипендии” и на "Thomastik - Infeld", Виена. Свири на цигулка, копие на Гуарнери дел Джезу (2007 г.), изработка на японския лютиер Риц Ивата. Инструментът му е предоставен за ползване от Веско Пантелеев - Ешкенази и Фондация „Америка за България”.    

 

 

Александър Зайранов

 

15-годишният през 2016 Александър Зайрaнов е ученик в класа по цигулка на Евгения Паскова в НУИ "Добри Христов" - Варна и студент в класа по цигулка на проф. д-р Марио Хосен в НБУ – София. Започва да свири на цигулка на 5 години в НУИ „Добри Христов”. На 10 години дебютира като солист на Camerata Orphica във Виена, Австрия и става младши студент в класа по цигулка на проф. д-р Марио Хосен в НБУ.

От 2012 г. е редовен участник и стипендиант в майсторския клас на проф. д-р Марио Хосен в Лятната международна музикална академия „Орфеус” – Виена, където взема активно участие в концертната програма и има възможност да се срещне и работи с именити професори по цигулка от цял свят. На 12 години вече е солист във Fortissimo Fest – “Музика под звездите” в градовете Бургас, Варна, София и Пловдив, заедно с Варненската филхармония и Софийския фестивален симфоничен оркестър с диригент Максим Ешкенази.    

 

Участва в майсторските класове на проф. д-р Марио Хосен (България), проф. Минчо Минчев (България), Веско Ешкенази (България), проф. Михаел Фришеншлагер (Австрия), проф. Жерар Пуле (Франция), проф. Такаши Шимицу (Япония), проф. Жулиде Ялчън (Турция), проф. Ерик Грюнберг (Англия), проф. Габриел Кроитору (Румъния) и др. Изявява се като солист на много оркестри, сред които Академичен оркестър „Орфеус” при НБУ, Софийски фестивален оркестър, Les Orpheistes Festival Orchestra – Vienna, Камерен ансамбъл "Софийски солисти", Държавна филхармония - София, филхармоничните оркестри на Варна, Пловдив, Шумен, Плевен, Враца, Русе, Разград и др. Участва в записи, концерти и интервюта в БНР, BTV, Радио Варна, ТВ „Черно море” и др.

 

Лауреат е на български и международни  конкурси, сред които “Светослав Обретенов”- Провадия, EUROASIA - 2013 в Токио, Япония, ”Проф. Недялка Симеонова” – Хасково. Лауреат е на XXI международен конкурс „Андреа Постакини” 2014 във Фермо, Италия, където печели стипендията на департамент "Култура" на община Фермо. На XI международен конкурс "Млади виртуози" 2015 в София печели II награда и Специалната награда на проф. Атанас Кареев - стипендия. Лауреат е на II награда на Jeunesses International Violin Competition Dinu Lipatti 2015 в Букурещ, Румъния.  Носител e на награда ВАРНА– 2013 и награда на Фондация „Отворено общество” 2014. Заедно с брат си Мартин печели Голямата награда за полет в изкуството "Стоян Камбарев" - 2015 и Покана за участие като солист на Камерен ансамбъл "Софийски солисти" с диригент Пламен Джуров.

В момента Александър Зайранов е стипендиант на Фондация "Комунитас” - 1000 стипендии и на "Thomastik - Infeld", Виена. Свири на цигулка, изработена от словенския лютиер Вилим Демшар, предоставена му за ползване от проф. д-р Марио Хосен.    

 

Валерий Георгиев 

Солистът на Държавна опера Варна Валерий Георгиев, който ще изпълни ролята на Калаф в „Турандот” от Пучини на 24 юни, първия спектакъл на Опера в Летния театър – Варна 2016, е поканен за същата роля в оперния фестивал в Белинзона, Италия. Селекционер на тазгодишното издание на фестивала е световната оперна прима Катя Ричарели.

В спектакъла на 9 юли, под диригентството на Маестро Стефано Сегедони, Валерий Георгиев ще си партнира с известното италианско сопрано Мадалена Калдерони в ролята на Турандот.

 

„Калаф е най-характерният персонаж в „Турандот” както в музикално, така и в драматургично отношение, а прочутата „Nessun Dorma” е най-красивата и знакова тенорова ария в световната оперна литература. Тя дава възможност на певеца да покаже всичко най-добро, на което е способен”, разказва Валерий Георгиев. Той е щастлив, че през юли ще пее Калаф в родината на операта Италия, при това два пъти – освен в Белинзона на 9 юли и на фестивала „Tones on the Stones” във Вербания нa 28 юли. Между тези две дати варненският тенор има ангажимент в Германия, където ще представи Туриду в „Селска чест” от Маскани.

 

 Прочетете повече:

„ТУРАНДОТ" за 75-ГОДИШНИНАТА на ГЕНА ДИМИТРОВА

Маестро Григор Паликаров - пристрастно за „Турандот”, Гена Димитрова и Варна

Димитринка Райчева с покана за Турандот в "Сплитско лято"

 

 

 

 

 

 

 

 

26 – 31 март 2016

 

Вилиана Вълчева дирижира оставащите 4 спектакъла до края на март – симфоничен концерт със солисти от НУИ „Добри Христов”, операта „Тоска”, балета „Лешникотрошачката” и операта-балет „Carmen Dance”.

Младата диригентка на Държавна опера Варна, чиято кариера протича едновеменно в България и Швейцария, вече си извоюва сериозно име сред музикалните среди у нас. „Нейният прочит говори за безспорен професионализъм, съчетан с категоричен диригентски жест”, пише музикалната критичка Юлияна Караатанасова по повод премиерата на „Андре Шение” в Опера в Летния театър 2014.

 

Поздравления за младата и талантлива диригентка Вилиана Вълчева - сигурен и красив жест, динамика, която позволи на певците да "избродират" вокалните си образи”, отбелязва оперната прима Христина Ангелакова след гастрола на „Адриана Лекуврьор” в София през 2015 г.

 

 

 

На 26 март, 19 часа, солисти от  НУИ „Добри Христов”, преминали специален кастинг, ще изнесат концерт със Симфоничния оркестър на Държавна опера Варна.

 

 

 

 

 

 

 

На 28 март, 19 часа, ще имаме удоволствието да се възхитим на един от най-големите тенори на нашето съвремие Калуди Калудов, който ще се превъплъти в образа на Марио Каварадоси от операта „Тоска” на Джакомо Пучини.

 

В ролята на Тоска ще му партнира великолепната Анна Дитри, негова партньорка на сцената и в живота, майка на няколкомесечния им син Калоян. Световноизвестният баритон Венцеслав Анастасов, който винаги покорява публиката с яркото си вокално и драматично  присъствие, ще се представи като Барон Скарпия, една от коронните роли в богатия му репертоар.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА

 

На 29 март, 19.00, изящната Илияна Славова и роденият сякаш да играе роли на принцове Павел Кирчев ще пресъздадат главните персонажи на Мари и Принц Лешникотрошач в „Лешникотрошачката”. Балетната приказка по Е.Т.А. Хофман и музиката на Чайковски в постановката на главния балетмайстор на Държавна опера Варна з.а. на Русия Сергей Бобров, е развита в стила на класическата хореография, с разкошни костюмографски решения.

Публиката винаги пълни салона за това заглавие, поради което то се играе не само по Коледа, както обикновено в други театри, а продължава да присъства в афиша на Варненската опера чак до пролетта.

 

Така е и през тази година – на 29 март „Лешникотрошачката” ще танцува за последен път през този сезон.

На сцената ще бъдат почти всички балетни артисти от трупата: Румен Стефанов, Евгения Минкова, Денко Стоянов, Гергана Георгиева, Николай Димитров, Ренета Михайлова, Константинус Каравос, Мартин Чикалов, Карина Илиева, Галина Великова, Силвия Христова, Аделина Бояджиева, Венета Гочева, Юрика Аоки, Сандра Дотова, Екатерина Шопова, Паола Матеева, Елена Димитрова.

Те, както и диригентката Вилиана Вълчева, също са пристрастни към вълшебството на «Лешникотрошачката».

 

 

 

 

 

„Carmen Dance”

Месецът завършва на 31 март, 19 часа, с Carmen Dance” на Сергей Бобров, автор на либретото, хореографията и цялата уникална постановка по музиката на Жорж Бизе. Спектакълът извежда в акценти най-популярните моменти от знаменитата опера, за да ги интерпретира едновременно с художествените средства на две изкуства. Синхронният паралел между опера и балет, заедно с вдъхновеното преплитане на класическа и съвременна балетна техника, създава неповторимото очарование на страстния „Танц на Кармен”.

Оперни солисти: Вяра Железова - Кармен, Валерий Георгиев – Дон Хосе, Пламен Димитров – Ескамилио, Ирина Жекова - Микаела

Балетни солисти: Евгения Минкова – Кармен, Павел Кирчев - Дон Хосе, Румен Стефанов – Ескамилио, Илияна Славова - Микаела, Ренета Михайлова – бандитка, Мартин Чикалов – Данкайро, Николай Димитров – Цунига.

 

 

 

 

АРХИВ НОВИНИ

Вижте всички -