22 април 2017, събота, 17 часа

Основна сцена

Мюзикъл от Андрю Лойд Уебър и Тим Райс

Режисьор Светозар Донев
Диригент Страцимир Павлов
Художник Иван Токаджиев
Хореография Светлин Ивелинов
Диригент на хораСтефан Бояджиев
Втори режисьор Сребрина Соколова

ЙОСИФ  Христо Ганевски
РАЗКАЗВАЧ Вяра Железова
ЯКОВ Закар Гостанян
ПОТИФАР Анатоли Романов
ФАРАОН Пламен Долапчиев
ВИНОЧЕРПЕЦ  Георги Корбаков
ХЛЕБАРАнатоли Романов  
Г-ЖА ПОТИФАР Илияна Великова
РУВИМ   Людмил Петров
СИМЕОН   Петър Петров
ЛЕВИ   Борислав Донев
НАФТАЛИМ   Петър Генов
ИСАХАР   Денко Стоянов
АСИР    Димитър Мартинов
ДАН   Диян Богданов
ЗАВУЛОН   Николай Димитров
ГАД   Румен Стефанов
ВЕНИАМИН   Илко Захариев
ИУДА   Велин Михайлов
СЪПРУГА НА РУВИМ   Галина Великова

Андрю Лойд Уебър е един от най-известните композитори от края на 20 век с многото си успешни постановки, които се играят в продължение на десетилетия в  Ню Йорк и Лондон. Голяма част от песните като „I Don't Know How to Love Him“ от „Исус Христос суперзвезда“, „Don't Cry For Me, Argentina“ от „Евита“, „Memory“ от „Котките“ и „The Music of the Night“ от „Фантомът от Операта“ са известни хитове със самостоятелен сценичен живот.

„Йосиф и фантастичната му пъстра дреха“ е една от най-ранните му творби. Режисьорът проф. Светозар Донев акцентира върху посланието младите хора да се борят за своите мечти и великодушно да прощават грешките на ближните, защото това е най-добрият начин да бъдеш щастлив.

Според хореографа Светлин Ивелинов историята на Йосиф кореспондира с всички епохи. Затова, също като днешните хора, артистите танцуват рок, танго, кънтри, street dance. В танците има и стилизирани елементи, съотнасящи се към древен Египет и библейската епоха. В това непрекъснато търсене на паралела между библейското и съвременното светоусещане чрез едни и същи герои се състои непреходното очарование на творбата.

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

„Тримата мускетари”, мюзикъл от Максим Дунаевски, режисьор Николай Априлов, премиера за България 29 юни 2017, 21.00, Опера в Летния театър, ММФ „Варненско лято”

Букет пера на шапката
и шпага във ръка.
Любимци на съдбата!
Препускаме така,
опасни приключения,
от остри шпаги звук –
готови да умрем един за друг!

Скрипти на глас протритото седло,
разхлажда вятър старите ни рани.
Но с рицарското свое потекло
как можем вкъщи кротко да останем?

Букет пера на шапката
и шпага във ръка.
Любимци на съдбата!
Препускаме така,
в щастливи приключения
по пътя си летим –
един за всички, всички за един!

В Париж пари са нужни – c’est la vie!
И след дуел самотно ближем рани.
Но храброто сърце ако кърви,
сто пъти по-блестяща е честта ни!

Съдбата е жена и няма как
пред нея точно днес да се посрамим.
Дори и дяволът да ни е враг,
ще го надвием и ще го измамим.

                                              Стихове - Мария Донева

Чуйте Химна на мускетарите в една от репетициите на Основна сцена:

https://www.youtube.com/watch?v=Htnkmup3-Uw

 

Прочетете още:

Днес младите хора искат да бъдат герои, но не знаят как

ГАРДЕРОБЪТ И АКСЕСОАРИТЕ НА „ТРИМАТА МУСКЕТАРИ”

МЮЗИКЪЛЪТ „ТРИМАТА МУСКЕТАРИ” С БЪЛГАРСКА ПРЕМИЕРА

ДА ПРЕЖИВЕЕМ ДЮМА

Флашмоб "Тримата мускетари" - 26 юни 2017

 

 

по песните на АББА

мюзикълВижте снимки от спектакъла

„Котките” дават елегантен старт на VIII Опера в Летния театър на 22 юни.
Премиера и старт на Опера в Летния театър – 22 юни, 21.00, Летен театър

 

Великолепният спетакъл на „Котките”, дело на майстора на мюзикъла в България, проф. Светозар Донев, хореограф-постановчика Анна Донева, диригента Страцимир Павлов, сценографа Иван Токаджиев и костюмографа Ася Стоименова, завладя сърцата на публиката още на предпремиерата. Целият свят обича „Котките” колкото заради музиката на гениалния Андрю Лойд Уебър, толкова и заради котешкия паралел с човешкото общество. Забавни, хитри, наивни, разочаровани, алчни, тъжни, мъдри или влюбени - „Котките” сме вие и аз, всеки от нас, както казва Анна Донева, създала зрелищна хореография за истинските хора и истинските котки. Едно огледало, в което разпознаваме себе си.

 

 

 Прочетете още:

ОЧАКВАМ ГРАНДИОЗЕН УСПЕХ ЗА „КОТКИТЕ”

“КОТКИТЕ” В БЪЛГАРСКИЯ КОНТЕКСТ НА МЮЗИКЪЛА

„KОТКИТЕ” СМЕ ВИЕ И АЗ, ВСЕКИ ОТ НАС

ГОРДЕЯ СЕ, ЧЕ ВСИЧКИ МЮЗИКЪЛИ НА УЕБЪР СА МИ ПРЕДОСТАВЕНИ С ПРАВО НА МОЯ СОБСТВЕНА ПОСТАНОВКА

21 март 2017,  вторник, 19 часа
Основна сцена

Балет по музика на Адолф Адам

Постановка и хореография СЕРГЕЙ БОБРОВ - з.а. на Русия
Диригент ВИЛИАНА ВЪЛЧЕВА
Асистент-хореографи ОЛЕСЯ АЛДОНИНА, ДЕМИД ЗИКОВ
Худ. ръководител на балета ЕКАТЕРИНА ЧЕШМЕДЖИЕВА

С участието на ВЕСЕЛА ВАСИЛЕВА – примабалерина на Държавна опера Русе. 

С участието на балета на Държавна опера Варна

Прочетете повече>> кликнете тук |Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

Съвместна инициатива на ТМПЦ – Държавна опера Варна и Регионална библиотека „Пенчо Славейков” в периода 20 юни - 22 август

ММФ "Варненско лято", Опера в Летния театър 2017

Ованес Торосян

Съвместната инициатива на ТМПЦ - Държавна опера Варна и РБ „Пенчо Славейков”, под наслов „Да преживеем Дюма”, е посветена на 215-годишнината от рождението на Александър Дюма – баща и е адресирана към младежката аудитория.

Поводът е осмото издание на Опера в Летния театър – Варна 2017, което предлага два мюзикъла с литературна първооснова върху романите на Дюма - баща „Тримата мускетари“ от Максим Дунаевски и „Граф Монте Кристо“ от Ив Деска. „Тримата мускетари“ ще има своята премиера за България на 29 юни и 22 август, 21.00, а „Граф Монте Кристо” отново ще се завърне в Летния театър точно на рождения ден на Александър Дюма-баща - 24 юли, 21.00. Да не забравяме, че със световната премиера на „Граф Монте Кристо“ в миналогодишната Опера в Летния театър Варна записа името си в историята като първият български град, реализирал световна премиера на мюзикъл от бродуейски автор.

За да се откроят по достойнство тези значими събития в културния живот на Варна, Даниела Димова, директор на ТМПЦ - Държавна опера Варна, потърси партньорството на Регионална библиотека „Пенчо Славейков“, в лицето на Емилия Милкова, дългогодишен директор на библиотеката, сега народен представител от 44-то Народно събрание, Радка Калчева, сегашния директор на библиотеката и Кристияна Димчева, зав. отдел „Краезнание”.

„Да преживеем Дюма” цели да популяризира четенето, творчеството и хуманистичните послания в романите на един от най-големите световни писатели Александър Дюма – баща, както и да приобщи младите хора към сценичните изкуства”, посочи на пресконференцията Даниела Димова. „Подобен мащабен проект между две културни институции, адресиран към учениците и младежите, се случва за пръв път във Варна”, отбеляза със задоволство Емилия Милкова. „Към инициативата могат да се присъединят училищни и читалищни библиотеки, организации, ангажирани със свободното време на децата и младежите през лятната ваканция в периода 20 юни - 22 август”, допълни Кристияна Димчева, която се спря подробно върху проявите в библиотеката.

Преподавателят по фехтовка и участник в постановъчния екип Николай Дериволков обясни някои от основните принципи на фехтовката, които атрактивно изпълни пред журналистите Ованес Торосян, облечен в сценичния костюм на своя герой, предводителя на мускетарите Д`Артанян. Апропо, на сцената на Летния театър той ще излезе, както и се очаква от един мускетар, на кон!

В края на пресконференцията филмовият критик Елица Матеева представи подбора от екранизации върху романите на Дюма – баща.

И така, програмата „Да преживеем Дюма” включва разнообразни събития, вдъхновени от творчеството на великия писател - литературни срещи, музикални спектакли, филмови прожекции и семинар по фехтовка. Ето подробностите:

 

ПРОГРАМА „ДА ПРЕЖИВЕЕМ ДЮМА” – ВАРНА 2017

Двата мюзикъла „Тримата мускетари” и „Граф Монте Кристо”, създадени по едноименните романи на Дюма, акценти в тазгодишното издание на Опера в Летния театър, обединяват Държавна опера Варна и Регионална библиотека „Пенчо Славейков” в проекта „Да преживеем Дюма”. Посветена на 215-годишнината от рождението на Дюма, програмата цели да популяризира четенето, творчеството и хуманистичните послания в романите на великия писател, както и да приобщи младите хора към сценичните изкуства. „Да преживеем Дюма” включва литературни срещи, музикални спектакли, филмови прожекции и дори семинар по фехтовка.

- 26 юни, 15.00, РБ „Пенчо Славейков“, отдел „Изкуство”, „Ген. Паренсов” 3 – среща с филмовата звезда Ованес Торосян, изпълнител на ролята на Д`Артанян и с любими страници от „Тримата мускетари”;
- 26 юни, 19.30, пл. „Независимост” – флашмоб с „Тримата мускетари”
- 29 юни и 22 август, 21.00, Опера в Летния театър – премиерни спектакли „Тримата мускетари” от Максим Дунаевски;
- 30 юни, 11.00, Сцена Филиал, Репетиционна зала „Стоян Камбарев” - семинар по фехтовка и сценичен бой с преподавателя от НАТФИЗ и участник в постановъчния екип Николай Дериволков (часът ще бъде обявен допълнително); - 24 юли, 21.00, Опера в Летния театър –
спектакъл на мюзикъла „Граф Монте Кристо”от Ив Деска;
- 22 юли, 10,00, РБ „Пенчо Славейков” - киномаратон на филмови екранизации по Ал. Дюма - баща с Елица Матеева;
- юли-август, РБ „Пенчо Славейков” - изложба с издания на Ал. Дюма – баща.

За да се включите към кампанията е необходимо:

  1. Да попълните онлайн заявката, публикувана в сайта на Регионална библиотека „Пенчо Славейков“ – www.libvar.bg и Театрално-музикален продуцентски център – Варна - www.operavarna.bg . Достъп до инициативата имат читалища, учебни заведения, организации с нестопанска цел, ангажирани със свободното време на децата и младежите и книжарници.
    2. В рамките на 24 часа те ще получат отговор от организаторите.
    3. Регистрираните и приети кандидати получават талони, които регламентират отстъпка в цените спектаклите на „Тримата мускетари” на 29 юни и на 22 август, както и „Граф Монте Кристо” на 24 юли за учащи в размер на 60% (в ценовия пояс от 20 лева на 8 лева). За останалите възрастови категории намалението е 50% - от 20 на 10 лева за същия ценови пояс.
    4. Всеки потребител на услугите от участниците в инициативата, който заема за ползване или закупува книга от Александър Дюма получава талон с подпис и печат на съответната организация.
    5. С получения талон може да се закупи билет с отстъпка от 60% за учащи (ученици и студенти) и 50% за останалите социални групи от касата на пл. „Независимост“ 1.
    6. Заявилите участие в инициативата имат право да предложат и допълнителни събития и поощрения за читателите на Александър Дюма, които да бъдат популяризирани от организаторите.
    7. С присъединяването си всяка организация се ангажира да популяризира събитията в инициативата, плакати, флаери и други информационни материали.
    8. След края на кампанията участниците получават удостоверения за участие от организаторите.

 

Прочетете още:
МЮЗИКЪЛЪТ „ТРИМАТА МУСКЕТАРИ” С БЪЛГАРСКА ПРЕМИЕРА

Ованес Торосян: Днес младите хора искат да бъдат герои, но не знаят как

ГАРДЕРОБЪТ И АКСЕСОАРИТЕ НА „ТРИМАТА МУСКЕТАРИ”

ХИМН НА МУСКЕТАРИТЕ

Флашмоб "Тримата мускетари" - 26 юни 2017

 

 

 

22 март 2017, сряда, 19 часа
Основна сцена

оперета от ФРАНЦ ЛЕХАР

Диригент Игор Богданов (гост)
Режисьор Марк Кроне (Холандия)
Сценограф КАРЕЛ СПАНХАК (Холандия)
Художник на костюмите МАРРИТ ВАН ДЕР БУРГТ (Холандия)
Хореограф АНДРЕ ДЕ ДЖОНГ (Холандия)
Диригент на хора СТЕФАН БОЯДЖИЕВ

БАРОН ЗЕТА  Людмил Петров
ВАЛАНСИЕН  Филипа Руженова
ГРАФ ДАНИЛО  Валерий Георгиев
ХАНА ГЛАВАРИ  Миряна Калушкова (гост) 
КАМИЙ ДЬО РОСИЙОН  Момчил Караиванов (гост)
ВИКОНТ КАСКАДА  Александър Панайотов (гост)
СЕНТ БРИЙОШ Владислав Владимиров
БОГДАНОВИЧ  Христо Ганевски  
СИЛВИАНЕ Красимира Митева
КРОМОВ  Николай Димитров
ОЛГА   Марина Иванова
ПРАСКОВЯ  Елеонора Христова
ПРИЧИЧ  Илко Захариев
НЙЕГУШ  Пламен Георгиев

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

18 март 2017, събота, 18 часа

Основна сцена

 

С участието на възпитаници от балетните класове на

НУИ „Добри Христов“ -  Варна

 

 

ИНТЕРВЮ С АСЯ СТОИМЕНОВА – СЦЕНОГРАФ И КОСТЮМОГРАФ НА МЮЗИКЪЛА

Арамис, Атос, Д'Артанян и Портос (от ляво на дясно) - илюстрация на Морис Лероар от 1894 г.
Арамис, Атос, Д'Артанян и Портос (от ляво
на дясно) - илюстрация на Морис Лероар от 1894 г.

Премиера за България - 29 юни, 22 август, 21.00

ММФ „Варненско лято”, Опера в Летния театър – Варна 2017

 

- Всички сме израснали с Атос, Портос, Арамис и Д`Артанян - смелите и доблестни мъже на честта, които обичат приключенията и са готови да жертват живота си в името на кралицата. Според теб, днес, четири века по-късно, какви каузи биха събудили доблестта на мъжете? Все още има такива мъже, нали?

- Да така е! Това е творба, която всички родители с радост разказват на децата си, като пример за история, съчетаваща чест и историческо величие. Романът разказва за силата на приятелството, събрано в девиза „Един за всички, всички за един“. Надявам се, че и в днешно време любовта и приятелството са каузи, защитавани с цената на всичко. Май малко романтично звучи...

- Все пак кой от мускетарите ти е най-симпатичен, като образ и дали това пристрастие не се отразява негативно върху външния вид на останалите J Четиримата са доста различни, като характер и е любопитно как ти си дала израз на това в костюмите им.

 

Атос

- В разработването на персонажите се опитвам да се абстрахирам от пристрастия. Всеки един от тях има своето значимо място в романа и в мюзикъла те разкриват качествата си.

При дизайна на костюмите съм се опитала чрез пищност, цвят и материя да подскажа характерите на героите. За един това е увлечението по модата, за друг - скромността, грубостта, наивноста и т.н.

- Шапки, пера, мустаци, може би бродирани яки и красиви бели ризи, шпаги задължително – с какво още „оборудваш” мускетарите?

- Да, определено мускетарите ще са с пера, шапки, шпаги и ризи, но не биха могли и без ботуши, които също правим специално за спектакъла. Изработването на ботушите се оказа нелесна задача.

Отне ми доста време търсенето на моделиер, който би могъл да се справи с такъв тип ботуши. Сега с нетърпение чакам да видя резултата. Този елемент също е неизменна част от костюма.

 

 

- В сравнение с целия този блясък на гордите и решителни мъже, Портосдостойни колкото за подражание, толкова и за влюбване, женските образи изглеждат второстепенни и във всеки случай не толкова привлекателни. Търсиш ли някаква компенсация за тази предпоставка във външния вид на Милейди, Кралицата и нейната слугиня?

- Нито един от женските персонажи не е пример за подражание. Те като че ли са отражение на живота в сегашно време, показвайки негативните  му страни. Милейди за мен е една мъжкарана, Кралицата е безлична в скъпите си тоалети, а Констанс е просто бедно красиво­ девойче.

 

- Какво прави един сценограф, когато знае, че „Тримата мускетари” няма да са верни на себе си, ако не препускат на коне?  

- Това бих оставила за изненада на публиката :) 

Тук искам непременнно да добавя, че в спектакъла ще има и 3D Mapping, чрез който ще допълваме и доизграждаме сценичното пространство. С Арамиспомощта на тази техника ще пренесем визуалните киноефекти в малката черна кутия. Ползваме сценографията като платно за рисуване чрез видео, анимация и текстуриране, за което ще се погрижи Полина Герасимова, една от най-добрите в тази сфера в България.

 Виолета Тончева

 

 

 

 „Тримата мускетари”

Мюзикъл от Максим Дунаевски. Либрето и сценична реализация Николай Априлов, диригент, оркестрация и аранжименти Страцимир Павлов, сценография и костюми Ася Стоименова, 3D Mapping Полина Герасимова, хореография Татяна Янева, сценичен бой и фехтовка Николай Дериволков, стихове на песните Мария Донева, диригенти на хора Стефан Бояджиев и Цветан Крумов.

Действащи лица и изпълнители:

Д’Артанян – Ованес Торосян; Атос – Свилен Николов; Портос – Велин Михайлов, Георги Ханджиев; Арамис – Валери Вълчев, Калоян Лулчев; Людовик ХIII – Красимир Добрев, Калоян Лулчев; Анна Aвстрийска – Илина Михайлова, Даниела Димова; Кардинал Ришельо – Стефан Рядков, Димитър Мартинов; Херцог Бъкингам – Пламен Долапчиев; Лейди Уинтър – Даниела Викторова, Антоанела Петрова; Граф Рошфор – Людмил Петров, Станислав Кондов; Де Тревил – Свилен Стоянов; Констанс Бонасьо – Лилия Илиева, Мария Павлова; Господин Бонасьо – Пламен Георгиев. Участват още: Закар Гостанян, Анатоли Романов, Петър Генов, Петър Петров, Димитър Илиев, Камен Николов, Живко Пенчев, Илко Захариев, Борислав Донев, Благовеста Статева, Антоанета Маринова, Галина Великова, Даниела Рабчева, Десислава Касчийска, Миглена Страдалска, Иринка Николова. Оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна с участието на Варненската детско-юношеска опера. Изпълнява се на български език

 

 Вижте видео трейлър  

Прочетете още:

Днес младите хора искат да бъдат герои, но не знаят как

МЮЗИКЪЛЪТ „ТРИМАТА МУСКЕТАРИ” С БЪЛГАРСКА ПРЕМИЕРА

ХИМН НА МУСКЕТАРИТЕ

ДА ПРЕЖИВЕЕМ ДЮМА

Флашмоб "Тримата мускетари" - 26 юни 2017

 

25 март 2017, събота, 16 часа

Ротонда (фоайе първи балкон)

Концерт с участието на артисти от хора на Варненска опера

 

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

Иван ТокаджиевСЦЕНОГРАФЪТ ИВАН ТОКАДЖИЕВ ЗА ВАРНЕНСКАТА ПОСТАНОВКА 2017

Опера в Летния театър – Варна 2017

Премиерни спектакли 22 юни, 14 август, 21.00

 

 

 

КоткиИ „живи”, и в сценографията, котките доминират в премиерната постановка на Варненската опера, самото заглавие го предполага.

Развих сценографията, следвайки идеята на проф. Светозар Донев за сцена, в която освен присъствието на артистите-котки, да е заложено и някакво котешко начало. Създадох транспарентни декори, изработени със сравнително нови технологични средства, колегите от осветлението добавиха допълнителни ефекти и така се създаде едно усещане за божествено начало.

 

Защото става дума за котешкия рай, в който малцина са призвани да отидат...

Да. Луната също е част от метафората за котешкия рай. Вградените светещи очи влизат в действие, когато става дума за котката, определена за възкачване в рая или пък за наместника на котешкото божество на земята.

Триединството от трите огромни котки в сценографския дизайн репликира донякъде нашата представа за християнската вяра

 

Още на предпремиерата впечатли синхронът между режисура, сценография, костюми, хореография, изведен в общата концепция.

Това, разбира се, е търсено. То е най-важното. Добър спектакъл се получава, когато не се изтъкват отделни компоненти. Спектакълът се възприема като едно единно цяло, само когато компонентите му са равностойни.  

 

Котки - Даниела ДимоваКакво е мястото на „Котките” в българския контекст?

„Котките” е може би най-търсеното заглавие на А. Л. Уебър, един от гениалните автори на нашето съвремие и поставянето му в България допринася за приобщаване на изпълнителските качества на нашите артисти към танцовия театър, както и за утвърждаване на българската линия на мюзикъла като цяло.

Мюзикълът, коренно различен от опера, оперета или балет, изисква огромни усилия от изпълнителите. На пръв поглед всичко изглежда почти като при другите жанрове, само че в мюзикъла артистите трябва да пеят по-добре от оперетен певец, да танцуват по-добре от балетист и да играят по-добре от драматичен актьор.

Това е един процес, който се развива във времето и българските артисти определено има с какво да се похвалят в тази посока. Искрено се надявам да стигнем до етапа, когато тук и навън ще се говори за българска мюзикълна школа.

Един въпрос, който задавам на всички, заети в „Котките”. Ти обичаш ли котки?

...

Защо се поколеба?

Защото обичам повече кучета, но в годините моите деца ме превъзпитаха и сега обичам повече котки J

 

Какво пожелаваш на „Котките”?

Да повлекат крак към премиерата на „Фантома на операта”, следващия, пети мюзикъл на варненска сцена.

Интервю на Виолета Тончева

 

Вижте снимки от спектакъла: Вижте снимки от спектакъла

Прочетете още: тук

 

 

 

 

1 април 2017, събота, 18 часа

Основна сцена

 

С участието на възпитаници от балетните класове на

НУИ „Добри Христов“ -  Варна

 

ОВАНЕС ТОРОСЯН В РОЛЯТА НА Д`АРТАНЯН

29 юни, 22 август, 21.00, Летен театър

Тримата мускетариММФ "Варненско лято", Опера в Летния театър - Варна 2017

Българската премиера

Мюзикълът „Тримата мускетари” от Максим Дунаевски, създаден по великия приключенски роман на Александър Дюма – баща, ще има своята българска премиера 29 юни и 22 август 2017, 21.00 в Опера в Летния театър – Варна 2017. На 4 август 2017, 21.00, „Тримата мускетари” ще излязат и на Сцена Двореца Балчик. За ролята на Д’Артанян е ангажиран известният театрален и филмов актьор Ованес Торосян.

Либрето и сценична реализация Николай Априлов, диригент, оркестрация и аранжименти Страцимир Павлов, сценография и костюми Ася Стоименова, 3D Mapping Полина Герасимова, хореография Татяна Янева, сценичен бой и фехтовка Николай Дериволков, стихове на песните Мария Донева, диригенти на хора Стефан Бояджиев и Цветан Крумов. Действащи лица и изпълнители: Д’Артанян – Ованес Торосян; Атос – Свилен Николов; Портос – Георги Ханджиев, Велин Михайлов; Арамис – Валери Вълчев, Калоян Лулчев; Людовик ХIII – Красимир Добрев, Калоян Лулчев; Калоян Лулчев; Анна Aвстрийска – Илина Михайлова, Даниела Димова; Кардинал Ришельо – Стефан Рядков, Димитър Мартинов; Херцог Бъкингам – Пламен Долапчиев; Лейди Уинтър – Даниела Викторова, Антоанела Петрова; Граф Рошфор Людмил Петров, Станислав Кондов; Де Тревил – Свилен Стоянов; Констанс Бонасьо – Лилия Илиева, Мария Павлова; Господин Бонасьо – Пламен Георгиев. Участват още: Закар Гостанян, Анатоли Романов, Петър Генов, Петър Петров, Димитър Илиев, Камен Николов, Живко Пенчев, Илко Захариев, Борислав Донев, Благовеста Статева, Антоанета Маринова, Галина Великова, Даниела Рябчева, Десислава Касчийска, Миглена Страдалска, Иринка Николова. Оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна с участието на Варненската детско-юношеска опера. Изпълнява се на български език

Литературните и филмови превъплъщения на „Тримата мускетари”

В своя роман „Тримата мускетари”, публикуван за пръв път през 1844 г., Александър Дюма-баща описва приключенията на младия гасконски благородник Д'Артанян, напуснал дома си за да стане мускетар. След като съдбата го среща с неразделните Атос, Портос и Арамис, чието мото е „Един за всички, всички за един“, четиримата се превръщат в най-смелите защитници на кралицата и на мускетарската чест. ървоначално Дюма твърди, че романът се основава на ръкописи, открити от него в Националната библиотека на Франция, но по-късно се доказва, че за своето произведение той използва книгата „Спомените на господин Д'Артанян, капитан-лейтенант на ротата на кралските мускетари“ от Гатен дьо Куртил дьо Сандра (Кьолн, 1700), която заел от марсилската градска библиотека. По-важно е, че Дюма-баща продължава историята за Д'Артанян в другите два романа от трилогията „Двадесет години по-късно“ и „Виконт дьо Бражелон“.

Не години, а векове по-късно, Д'Артанян и Тримата мускетари съпътстват човечеството както в многобройните издания на романите на Дюма-баща, така и във филмовите екранизации, също немалко на брой. В ролята на Д`Артанян блестят редица прочути актьори, сред който най-напред Дъглас Феърбанкс, последван от Жан Пол Белмондо, Майкъл Йорк и още много други. В България най-известният Д`Артанян е Михаил Боярский от онзи руски музикален филм, създаден през 1978 г., останал в историята с виталната песен на Максим Дунаевски „Пора, пора, порадуемся”.

Режисьорът Николай Априлов

От публикация на варненския журналист Емилиян Ялъмов разбрах, че композиторът Максим Дунаевски, син на легендарния Исак Дунаевски, самият той космополитен творец със завидна кариера, идва всяко лято от Америка, за да прекара ваканцията си на българското Черно море. С помощта на руския сайт „Аргументи и факти” успях да се свържа с Максим Дунаевски и да споделя идеята си за първа постановка на неговия мюзикъл „Тримата мускетари” в България. Щастлив съм, че той прие предложението ми, както и че Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна, се ангажира с откупуването на авторските права и премиерата.

Популярността на “Тримата мускетари” от Александър Дюма-баща е толкова голяма, че всички знаят за романа, дори да не са го чели. Това е една от най-екранизираните литературни творби на всички времена, която вълнува със своите истории за дълг и достойнство, рицарство и смелост, приятелство и не на последно място - любов. За нашия мюзикъл особени заслуги има диригентът Страцимир Павлов, който направи оркестрацията и аранжиментите. В постановката съм включил оперни певци и драматични актьори, също възпитаници на Варненската детско-юношеска опера. Репетициите вървят усилено, всички се отнасят с отговорност към ролите си и с нетърпение очакват премиерата. Работим за успеха.

Диригентът Страцимир Павлов

Като младеж бях очарован от руската версия на „Д`Артанян и тримата мускетари”, песните от филма дълго звучаха в мен. Как бих могъл да предполагам, че един ден ще работя по този спектакъл. И то възстановявайки нотния материал, който е бил изгубен по време на политическите промени в бившия Съветски съюз. За нашия мюзикъл написах и нови симфонични аранжименти на песните, както и допълнителна музика за танци и други сцени. Работата бе вълнуваща, понеже с всяка следваща песен се пренасях в случка от детството ми. „Тримата мускетари” е история за мъжеството и бурните емоции, в която освен красиви мелодии, има много смях, сериозни битки с шпаги и заплетена интрига. Разбира се, публиката ще си тръгне припявайки вечната песен „Пора, пора, порадуемся”!

Ованес Торосян - Д’Артанян

Бях на 13 години, когато с досада прочетох романа. Не бях голям привърженик на четенето, а и в Армения съм израснал с легендарния руски филм „Д`Артанян и тримата мускетари”. С по-големия ми брат Тигран Торосян, който също стана актьор и също живее в България и двамата ми братовчеди, които останаха в Армения, непрекъснато разигравахме историята на мускетарите. Тигран беше Портос, аз – Арамис, фехтовахме се с пръчки, батковците ни режисираха, непрекъснато измисляхме нови приключения и в сравнение с тях книгата ми се видя като досадно упражнение. Сега, когато отново чета текста, погледът ми е съвсем различен. След първата репетиция изпитах особено чувство, сякаш се връщам в детството. Мисля, че днес младите хора имат нужда от герои, искат да бъдат герои, но не знаят как да бъдат герои. Аз също искам да бъда герой и в някаква степен за времето на представлението ще бъда герой. Това ми харесва.

Свилен Николов - Атос. Тук в мюзикъла Свилен Николов – Атос

Атос е може би най-възрастният от мускетарската тройка, съответно и с най-богат житейски опит. Това го прави в известен смисъл по-дълбок и нееднопланов образ. Описан като справедлив и разумен, той е като баща за останалите мускетари, винаги готов да помогне със съвет или успокоение. Атос е с благородно потекло, но също и потаен, удавящ скръбта си в пиене. В края се разбира, че всъщност той е граф дьо Ла Фер, бивш съпруг на Лейди Уинтър, преди брака ѝ с барон Уинтър.

Oще при първите репетиции режисьорът Николай Априлов ни каза, че стриктно е подбрал състава за мюзикъла и у всеки от нас е видял по нещичко от героя, за който е поканен. Искрено се надявам да оправдаем, а защо не и да надминем неговите очаквания. Мюзикълът има потенциала на истински бестселър и със сигурност ще очарова нашата публика.

 

 

Георги ХанджиевГеорги Ханджиев – Портос

За Портос, образа, в който се превъплъщаваме с Велин Михайлов, искам да кажа, че все повече си го харесвам. Той е грубичък, недодялан, обича да похапва и попийва. Въобще от четиримата той е човекът на живота, постоянно дърдорещ гръмогласно, веселяк, но в същото време е предан и готов да жертва живота си за своите приятели. Та понеже аз не съм много от хората, дето нощем ходят по баровете, а сутрин спят, някак си този герой контрастира с моята същност. Интересен ми е като образ, разчитам и вярвам много на режисьора Ники Априлов да ми покаже пътеката към него. С Портос си приличаме по килограмите, малко повечко са  :)
А самите мускетари за мен са били винаги олицетворение на приятелството, истинското мъжко приятелство и знам, че днес също има такива приятели. Аз самият съм благословен с такива приятели. Те се броят на пръстите на едната или двете ръце, но не са и нужни повече. Стойностните неща са такива - малко, но остават за цял живот. Така и мускетарите са войници, предани на краля, честта за тях е всичко, готови са да се жертват един за друг, оттам и девизът им: „Един за всички и всички за един”. Но както казва Портос в един момент от пиесата: „Съгласен съм да рискувам живота си, но трябва да знам защо го правя”. Безсмислената жертва не е решение, по-скоро глупост.
Вярвам, че „Тримата мускетари” ще стане един хубав спектакъл за малки и големи, музиката е очарователна и заредена с положителни емоции.

 Велин Михайлов - Портос. Тук в оперетата

 

Велин Михайлов - Портос

Портос е най-общителният от групата на мускетарите. Обича да е център на внимание. Радва се на живота и жените. Пиенето и виното са му любими, но най-много обича да си похапва. Допада ми, че всичко прави с лекота. Определено се чувствам добре в неговия образ.

 

 

 

 

 

 Валери Вълчев - Арамис. Тук на театралната сцена.

 

Валери Вълчев – Арамис

Арамис за мен е нещо ново и интересно. Винаги съм изпитвал интерес към рицарството и честта. И към фехтовката. Харесва ми приключенският дух на „Тримата мускетари” и ми е любопитно дали публиката ще хареса този спектакъл. Сам по себе си Арамис не е сложен герой, но е интересен с това как преплита духовното с плътското и успява да държи този баланс.

И така, великата мускетарска четворка на Дюма-баща в българската премиера на "Тримата мускетари" ще пресъздадат театралният и филмов актьор Ованес Торосян, оперните певци Свилен Николов, , Георги Ханджиев, Велин Михайлов и драматичният актьор Валери Вълчев. В това завидно сценично приключение те ще преживеят какво ли не, ще се впуснат в истински и любовни битки, ще трябва да се дуелират, а със сигурност и да пеят мускетарския химн: https://www.youtube.com/watch?v=HlKnJZXl4QE

Прочетете още:

Днес младите хора искат да бъдат герои, но не знаят как

ГАРДЕРОБЪТ И АКСЕСОАРИТЕ НА „ТРИМАТА МУСКЕТАРИ” 

ДА ПРЕЖИВЕЕМ ДЮМА

ХИМН НА МУСКЕТАРИТЕ

 Флашмоб "Тримата мускетари" - 26 юни 2017

 

 

Мюзикъл от Андрю Лойд Уебър

6 април 2017, четвъртък, 19 часа
8 април 2017, събота, 19 часа

Основна сцена

ПРЕДПРЕМИЕРА 

Режисьор СВЕТОЗАР ДОНЕВ
Хореограф-постановчик АННА ДОНЕВА
Диригент  СТРАЦИМИР ПАВЛОВ

Сценограф ИВАН ТОКАДЖИЕВ
Костюмограф АСЯ СТОИМЕНОВА
Диригент на хора СТЕФАН БОЯДЖИЕВ
Превод ХАРАЛАМПИ АНИЧКИН
Асистент – режисьор СРЕБРИНА СОКОЛОВА

 

В ролите:
БАЙ ДВУЗАКОНИЕ - Людмил Петров; Свилен Николов
МАНКЪСТРАП - Велин Михайлов, Пламен Долапчиев;
РЪМ ТЪМ ТАГ - Нейчо Петров – Реджи, Николай Димитров;
ДЕМЕТРА - Сребрина Соколова, Валерия Пейчева;
БОМБАЛУРИНА - Илина Михайлова, Филипа Руженова;
ГРИЗАБЕЛА - Даниела Димова, Вяра Железова;
МАНГОДЖЕРИ - Велин Михайлов, Николай Димитров;
РАМПЪЛТИЙЗЪР - Калина Алексиева, Калина Жекова;
ДЖЕЛИЛОРУМ - Лиляна Кондова, Мария Павлова;
ГЪМБИ- Вяра Железова, Калина Жекова, Валерия Пейчева;
СКИМБЪЛШАК БДЖ - Димитър Мартинов, Илко Захариев;
ПЕР ТЕАТРАЛНИЯТ КОТАРАК - Пламен Георгиев, Димитър Мартинов;
БЪСТЪФЪР ДЖОУНС - Георги Ханджиев, Анатоли Романов;
ДЖЕМИНА - Мария Павлова, Деляна Обрешкова;
МАКАВИТИ - Румен Стефанов, Мартин Чикалов

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

Флашмоб на „Котките”, 3 мюзикъла, 5 опери, 5 премиери, балетна и оперна гала 

Прочути солисти и диригенти

Партньорства с Италия, Сърбия, Турция

За пръв път ВИП зона с кетъринг в антранкта

За пръв път безплатен транспорт след представленията до крайните квартали Аспарухово и Владиславово

 

На пресконференцията за Опера в Летния театър – Варна 2017 директорът на Театрално-музикален продуцентски център Варна Даниела Димова обяви, че осмото издание на тази най-млада и най-значима традиция в историята на Държавна опера Варна е поставено под знаците на две важни събития: Варна – Европейска столица на младежта 2017 и 70-годишнината от основаването на Варненската опера.

 

Към младежката аудитория са адресирани трите заглавия в областта на най-младия от сценичните жанрове – мюзикъла. Опера в Летния театър 2017 се открива на 22 юни с премиерата на „Котките” от А. Л. Уебър -  постановка на режисьора Светозар Донев, хореограф-постановчика Анна Донева и диригента Страцимир Павлов, която спечели овациите на публиката още с предпремиерните си спектакли. Впрочем, преди да превземат Летния театър, „Котките” ще превземат площад „Независимост”. Флашмобът, който ще изненада посетителите в централата част на града от 17.00 до 17.30 часа на 21 юни, ще бъде специален знак във френския Ден на музиката, отбелязван вече в над 700 града в цял свят, включително и във Варна, и същевременно ще бъде атрактивен анонс за началото на осмата Опера в Летния театър. 

 

Николай АприловСлед „Котките” на 29 юни идва премиерата на мюзикъла „Тримата мускетари” от Максим Дунаевски, по едноименния роман на Александър Дюба-баща, либрето и сценична реализация Николай Априлов, хореография Татяна Янева, с известния театрален и филмов актьор Ованес Торосян в ролята на Д`Артанян.

Специална заслуга има диригентът Страцимир Павлов, който направи аранжиментите на песните, както и поетесата Мария Донева, чийто превод на песните, по думите на режисьора, звучи дори по-добре от оригинала. „Всички знаят за Тримата мускетари”, без дори да са чели романа. Това е една история за рицарството, смелостта, доблестта и мъжеството - качества, които трябва да се възпитават в тийнейджърската и детската аудитория и са особено важни за момчетата, затова ние адресираме нашата постановка именно към тях”, изтъква Николай Априлов.

 

Серията мюзикъли продължава на 24 юли с „Граф Монте Кристо” от Ив Деска на режисьора Петко Бонев, хореографите Светлин Ивелинов и Антоанета Алексиева, отново с диригента Страцимир Павлов, чиято световна премиера в миналогодишното издание на Опера в Летния театър бе представена с изключителен успех във Варна, Велико Търново и София. 

 

„Варна, Европейската столица на младежта 2017, ще приветства и балетното изкуство, в което се изявяват най-младите артисти в сферата на всички сценични изкуства. Балетът е не само най-трудното танцово изкуство, той е изкуството на младостта”, отбеляза Даниела Димова, посочвайки, че в Русия балетистите се пенсионират на 38, в България на 42 години. В „Дон Кихот” на 14 юли, постановка на з. а. на Русия Сергей Бобров, ще танцуват лауреатите на миналогодишния Международен балетен конкурс във Варна Елена Свинко и Дмитрий Дячков, а в Балетната гала на 17 юли ще аплодираме още двама лауреати на този най-престижен международен конкурс Екатерина Булгутова и Юрий Кудрявцев от Русия.  

 

Карло Коломбара70-годишнината от основаването на Държавна опера Варна ще бъде отбелязано с премиерните спектакли на Опера в Летния театър „Лучия ди Ламермур” от Доницети, режисьор Огнян Драганов на 4 юли, „Атила” от Верди на 7 юли и „Манон Леско” от Пучини на 9 август, както и с любимите заглавия на публиката „Кармен” от Бизе на 19 юли и „Аида” от Верди на 28 юли. Подборът на заглавията, с включените в тях известни солисти и диригенти, отразява партньорствата на Държавна опера Варна с три държави - родината на операта Италия, Турция и Сърбия. „Лучия ди Ламермур” ще дирижира маестра Николета Конти от Болоня, която работи с най-големите европейски сцени. За второто представление на „Атила” на 19 август на диригентския пулт ще излезе едно от големите имена на европейската оперна сцена Алдо Сизило, директор на Оперния театър в Модена, в колаборация с който преди време във Варна се реализира успешната постановка на „Дон Паскуале”. В ролята на Атила ще чуем най-добрия италиански вердиев бас Карло Коломбара, Манон в „Манон Леско” ще пресъздаде италианската белкантова певица Валерия Сепе, а ролята на Де Грийо ще изпълни солистът на Истанбулската опера Ефе Кислали.

 

На разменни начала са поставени взаимоотношенията с Истанбулската опера и Националния театър в Белград - структура, подобна на ТМПЦ Варна, в която се обединяват оперни, театрални и балетни спектакли. 

Неотдавна Държавна опера Варна изнесе в Истанбул своята постановка на „Ернани”, догодина очакваме две турски постановки във Варна, а сега освен тенора Ефе Кислали, ще чуем и един друг нашумял турски тенор Мурат Карахан в ролята на Дон Хозе от „Кармен” на Бизе, както и Бурчин Савин – Одабела в „Атила”.

 

„Атила” е продукция на Белградския оперен театър с режисьор Деян Миладинович, а в ролята на Аида от едноименната опера ще гостува сръбското сопрано Драгана Радакович, познато име в оперните среди на Сидни, Мелбърн и др. 

 

Опера в Летния театър 2017

Чест за Опера в Летния театър 2017 е присъствието на един от най-известните съвременни български гласове на световната оперна сцена Владимир Стоянов, който ще пресъздаде образа на Енцио от „Атила” на 19 август. Солистът на Държавна опера Варна Деян Вачков, който е ангажиран през лятото за спектакли на „Арена ди Верона”, ще бъде Ескамило в „Кармен”.

 

Опера в Летния театър 2017 ще отзвучи с Оперната гала на 24 август, в която ще се изявят прочути български певци, които отдавна не са пяли на родна сцена, като Валентина Куцарова, Милен Божков, Николай Добрев, заедно с великопните солисти на Държавна опера Варна Илина Михайлова, Ирина Жекова, Димитринка Райчева, Даниела Дякова, Свилен Николов, Пламен Димитров, Евгений Станимиров, Валерий Георгиев и др.

 

Диригентите на Опера в Летния театър 2017 са: Ян ван Маанен – главният диригент на Държавна опера Варна с премиерите на „Атила” и „Манон Леско”; доайенът на българските диригенти, познат с изкуството си на четири континента, Борислав Иванов, с „Кармен”; Светослав Борисов – предишният главен диригент на оперния театър, сега диригент на Оперния театър в Магдебург, с „Аида”; Алдо Сизило от Италия с втория спектакъл на „Атила”, Страцимир Павлов с трите мюзикъла: най-младият диригент на Варненската опера Милен Апостолов с балета „Дон Кихот”. Григор Паликаров, един от най-високо ценените съвременни български диригенти, ще постави заключителния акорд на осмото издание на Опера в Летния театър 2017 с Оперната гала на 24 август.  

 

На пресконференцията музикалният експерт Пламена Цонева от дирекция "Култура" на Община Варна представи партньорството с ММФ „Варненско лято”, в рамките на което се осъществяват премиерите на „Тримата мускетари”, „Лучия ди Ламермур”, „Атила”, „Манон Леско”, също спектакълът на балета „Дон Кихот” и предпремиерата на балета „Зле опазеното момиче” от Хертел на хореограф-постановчика Сергей Антонов, която предстои на Основна сцена на 16 юни.

Директорът на ТМПЦ Варна Даниела Димова съобщи в края на срещата с медиите, че за пръв път след всяко представление, срещу представяне на закупен билет за Опера в Летния театър, ще се осигурява безплатен транспорт до периферните варненски квартали Аспарухово и Владиславово.

Също за пръв път ще бъдат обособени три ВИП зони, на чиито зрители в антракта ще бъде поднесен качествен кетъринг. За да има удоволствие за повече сетива, подобно на практиката в престижните оперни театри и фестивали, елегантната услуга ще се предлага на почитателите на оперното изкуство вече и в Летния театър на Варна.

 

Виолета Тончева

29 май 2017 г.

 

2 март 2017, четвъртък, 19 часа 

Основна сцена

 

Диригент   Станислав Ушев

 

Владимир Джамбазов – Българска танцова рапсодия „Стъпки“,  творби от български композитори.

 

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

Ованес Торосян – от Арамис до Д’Артанян

Известният театрален и филмов актьор Ованес Торосян пред Виолета Тончева за ролята си на Д`Артанян в българската премиера на „Тримата мускетари”

 

Тримата мускетари„Тримата мускетари”

Mюзикъл на Максим Дунаевски по романа на Александър Дюма-баща

Либрето и сценична реализация: Николай Априлов

Диригент и оркестрация: Страцимир Павлов

Сценография и костюми: Ася Стоименова

Хореография: Татяна Янева

Сценичен бой и фехтовка: Николай Дериволков

Стихове на песните: Мария Донева

Диригент на хора: Стефан Бояджиев, Цветан Крумов

Асистент-режисьор: Сребрина Соколова

Фотограф: Моис Файон

Изпълнява се на български език.

Премиера за България 29 юни, 21:00, Опера в Летния театър – Варна 2017

 

Спомняш ли си кога за пръв път прочете романа „Тримата мускетари”?

Бях на 13 години, когато с известна досада прочетох романа. Не бях голям привърженик на четенето, а и в Армения съм израснал с легендарния руски филм „Д`Артанян и тримата мускетари”. С по-големия ми брат Тигран Торосян, който също стана актьор и също живее в България и двамата ми братовчеди, които останаха в Армения, непрекъснато разигравахме историята на мускетарите. Тигран беше Портос, аз – Арамис, фехтовахме се с пръчки, батковците ни режисираха, непрекъснато измисляхме нови приключения и в сравнение с тях книгата ми се видя като досадно упражнение.

Предполагаше ли, че след години отново ще влезеш в екипа на мускетарите, при това като Д`Артанян ? Как се случи всъщност?

Никога не съм предполагал, че ще участвам в мюзикъл, още повече „Тримата мускетари”. Всичко стана съвсем случайно. Режисьорът Николай  Априлов ме познава от малък, още  от първите години, когато семейството ми се пресели в България. Веднъж пътувахме в неговата кола и той ми разказа идеята си да постави „Тримата мускетари”. Искаше да му предложа някого за ролята на Д`Артанян, обсъдихме няколко имена и това беше. След няколко дни ми се обади, за да ми каже, че няма да търси повече Д`Артанян, защото е спрял избора си върху мен.

Д`Артанян е описан в романа като „18-годишен гасконец, дързък и смел, нечувано ловък с шпагата за възрастта си, набит и дребен с мургаво лице, раздразнителен и горд, винаги готов да защити честта си”. Как би се сравнил с този персонаж?

Ами да, всичко съвпада, с изключение на „набит”.

Как възприемаш сега, от позицията на времето, „Тримата мускетари”?

Сега, когато отново чета текста, погледът ми е съвсем различен. След първата репетиция изпитах особено чувство, сякаш се връщам в детството. Мисля, че днес младите хора имат нужда от герои, искат да бъдат герои, но не знаят как да бъдат герои. Аз също искам да бъда герой и в някаква степен за времето на представлението ще бъда герой. Това ми харесва. Все едно, че се връщам в детската си стая или минавам покрай училищния двор, където някога се преобразявахме в мускетари. В съзнанието ми изникват незаличими спомени, усещането е странно и хубаво.

6  март, понеделник, 19 часа
Основна сцена

Джакомо Пучини

Диригент Борислав Иванов
Режисьор Кузман Попов

 
ФЛОРИЯ ТОСКА       Димитринка Райчева
КАВАРАДОСИ           Борис Луков (дебют)
БАРОН СКАРПИЯ     Венцеслав Анастасов
АНДЖЕЛОТИ            Евгений Станимиров
КЛИСАР                    Гео Чобанов
СПОЛЕТА                 Христо Ганевски
ШАРОНЕ                  Димитър Ряхов
ТЪМНИЧАР              Петър Петров
ОВЧАРЧЕ                 Благовеста Статева
РОБЕРТИ                 Георги Корбаков
СЕРЖАНТ                Милен Митев

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

Уважаеми представители на регионалните и национални медии във Варна, Каним ви на 29 май, понеделник, 13.00, Сцена Ротонда, на пресконференция за осмото издание на Опера в Летния театър 2017 - най-голямото събитие в творческия живот на Държавна опера Варна.

 

 

 

8 март 2017, сряда, 19 часа

Основна сцена

 

Диригент Ганчо Ганчев

 

С участието на Варненска детско-юношеска опера при Общински детски комплекс

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

по стихове на Т. С. Елиът

мюзикълВижте снимки от спектакъла

10 март 2017, петък, 19 часа 

Основна сцена

 

Диригент     Борислав Иванов

 

Програма:

Сергей Рахманинов – Концерт за пиано и оркестър N2(До минор)

П.И.Чайковски – Симфония N5

Солист: Людмил Ангелов(пиано)

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

от Гаетано Доницети

опера

13 март 2017, понеделник, 18 часа

Сцена Филиал

Детски мюзикъл от Александър Йосифов

Диригент Ганчо Ганчев
Режисьор Костадин Бандутов
Хореограф Константин Илиев
Художник Тодор Игнатов

С участието на Варненска детско-юношеска опера при Общински детски комплекс

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

29 юни 2017, четвъртък, 21:00 - 23:00 часа

Летен театър
Мюзикъл от Максим Дунаевски, либрето Николай Априлов по романа на Александър Дюма-баща

ПРЕМИЕРА

ММФ Варненско лято

Режисьор Николай Априлов
Диригент Страцимир Павлов
Сценография и костюми Ася Стоименова
Хореография Татяна Янева
3D Mapping Полина Герасимова
Сценичен бой и фехтовка Николай Дериволков
Стихове на песните Мария Донева
Диригент на хора Стефан Бояджиев, Цветан Крумов
Асистент-режисьор Сребрина Соколова

В ролята на Д’Артанян – Ованес Торосян

В останалите роли:

Людовик ХІІІ – Красимир Добрев
Анна Австрийска – Илина Михайлова
Кардинал Ришельо – Стефан Рядков
Херцог Бъкингам – Пламен Долапчиев
Лейди Уинтър – Даниела Викторова
Граф Рошфор – Людмил Петров
Де Жусак - Станислав Кондов
Де Тревил – Свилен Стоянов
Атос – Свилен Николов
Портос – Велин Михайлов
Арамис – Калоян Лулчев
Констанс Бонасьо - Лилия Илиева
Господин Бонасьо – Пламен Георгиев
Игуменка – Благовеста Статева

 

Закар Гостанян, Анатоли Романов, Петър Генов, Петър Петров, Димитър Илиев, Камен Николов, Живко Пенчев, Илко Захариев, Борислав Донев, Благовеста Статева, Антоанета Маринова, Галина Великова, Даниела Рабчева, Десислава Касчийска, Миглена Страдалска, Иринка Николова

С участието на Варненската детско-юношеска опера с диригент Ганчо Ганчев.

Изпълнява се на български език

За популярността на “Тримата мускетари” на Александър Дюма-баща, някой бе казал: “Всички помним романа без да сме го чели изобщо.”  Това е една от най-екранизираните литературни творби на всички времена. А и сюжетът е от онези, които родителите с радост разказват на децата си като пример за история, съчетаваща героична чест, историческо величие, разказ за силата на приятелството и не на последно място - любовен романс.

 Вижте видео трейлър   Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

15 март 2017, сряда, 19 часа 
Основна сцена

Опера от Гаетано Доницети

Режисьор      Огнян Драганов

Диригент      Вилиана Вълчева     

Концертмайстор КРАСИМИР ЩЕРЕВ

 

ЕНРИКО Пламен Димитров
ЛУЧИЯ Мария Павлова
ЕДГАРДО Арсений Арсов
АРТУРО Христо Ганевски
РАЙМОНДО Гео Чобанов
НОРМАНО Пламен Долапчиев
АЛИСА Бойка Василева      

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

22 август 2017, вторник, 21:00 - 23:00 часа

Летен театър
Мюзикъл от Максим Дунаевски, либрето Николай Априлов по романа Александър Дюма-баща

ПРЕМИЕРА

ММФ Варненско лято

Режисьор Николай Априлов
Диригент Страцимир Павлов
Сценография и костюми Ася Стоименова
Хореография Татяна Янева
Сценичен бой и фехтовка Николай Дериволков
Стихове на песните Мария Донева
Диригент на хора Стефан Бояджиев, Цветан Крумов
Асистент-режисьор Сребрина Соколова

В ролята на Д’Артанян – Ованес Торосян

В останалите роли:

Людовик  ХІІІ – Красимир Добрев (Куклен театър – Варна)
Анна  Австрийска –           Илина Михайлова, Даниела Димова
Кардинал  Ришельо – Стефан Рядков (гост), Димитър Мартинов (ДТ „Ст. Бъчваров”)
Херцог Бъкингам – Пламен Долапчиев
Лейди Уинтър – Даниела Викторова (ДТ „Ст. Бъчваров”), Антоанела Петрова (гост)
Граф Рошфор – Людмил Петров
Де Тревил –  Свилен Стоянов (ДТ „Ст. Бъчваров”)
Атос – Свилен Николов, Деян Вачков
Портос – Велин Михайлов, Георги Ханджиев
Арамис – Валери Вълчев (ДТ „Ст. Бъчваров”), Денислав Новев
Констанс Бонасьо – Лилия Илиева, Мария Павлова (гост)
Господин Бонасьо – Пламен Георгиев (ДТ „Ст. Бъчваров”)

Закар Гостанян, Анатоли Романов, Петър Генов, Петър Петров, Димитър Илиев, Камен Николов, Живко Пенчев, Илко Захариев, Борислав Донев, Благовеста Статева, Антоанета Маринова, Галина Великова, Даниела Рабчева, Десислава Касчийска, Миглена Страдалска, Иринка Николова

С участието на Варненската детско-юношеска опера с диригент Ганчо Ганчев.

Изпълнява се на български език

За популярността на “Тримата мускетари” на Александър Дюма-баща, някой бе казал: “Всички помним романа без да сме го чели изобщо.”  Това е една от най-екранизираните литературни творби на всички времена. А и сюжетът е от онези, които родителите с радост разказват на децата си като пример за история, съчетаваща героична чест, историческо величие, разказ за силата на приятелството и не на последно място - любовен романс.

Вижте видео трейлър   Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

17 март 2017, петък, 19 часа 

Основна сцена

 

Диригент    Милен Апостолов

Солисти:  възпитаници на НУИ „Добри Христов“ -  Варна

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

9 август 2017, сряда, 21:00-23:30 часа

Летен театър
Опера в четири действия от Джакомо Пучини
Либрето Луиджи Илика, Марко Прага и Джузепе Джакоза по едноименния роман на абат Прèво

ПРЕМИЕРА

Диригент Ян ван Маанен
Режисьор Александър Текелиев
Художник Валентин Топенчаров
Пластика Гриша Роглев
Диригент на хора Стефан Бояджиев

 

В главните роли:

Манон Леско - Радостина Николаева
Леско, неин брат, сержант - Пламен Димитров
Кавалер Ренато Де Грийо - Ефе Кислали

Изпълнява се на италиански с надписи на български и английски.

„Манон Леско” е въздействащата адаптация на Пучини по класическия роман за свободолюбивото селско момиче, което става част от елита на Париж и се разкъсва между любовта и мечтания живот в лукс. Именно тази творба става повод Джордж Бърнард Шоу да обяви Пучини за истинския наследник на Верди. Въпреки че през 1884 г. Жул Масне вече е написал своя шедьовър „Манон“, Пучини не се възпира да излее вдъхновението си в чиста емоция и пленителни мелодии. Творбата се превръща в първия му голям успех, а любовният дует от второ действие си остава и до днес една от най-еротичните оперни сцени, създавани някога.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

Вижте видео трейлър  

 

24 март 2017, петък,  19 часа

Основна сцена

Опера от Джузепе Верди

Режисьор  Кузман Попов

Диригент   Ян ван Маанен

 

ЦАР НА ЕГИПЕТ Гео Чобанов
АМНЕРИС    Даниела Дякова
АИДА Анна Дитри
РАДАМЕС    Калуди Калудов
РАМФИС Евгений Станимиров
АМОНАСРО Свилен Николов
ВЕСТИТЕЛ Христо Ганевски
ЖРИЦА Галина Великова

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

Мюзикъл от Андрю Лойд Уебър

22 юни 2017, четвъртък, 21:00 - 23:00 часа

Летен театър

ПРЕМИЕРА 

Режисьор СВЕТОЗАР ДОНЕВ
Хореограф-постановчик АННА ДОНЕВА
Диригент  СТРАЦИМИР ПАВЛОВ

Сценограф ИВАН ТОКАДЖИЕВ
Костюмограф АСЯ СТОИМЕНОВА
Диригент на хора СТЕФАН БОЯДЖИЕВ
Превод ХАРАЛАМПИ АНИЧКИН
Асистент – режисьор СРЕБРИНА СОКОЛОВА

 

В ролите:
ОТЕЦ ДВУЗАКОНИЕ - Людмил Петров
МАНКЪСТРАП - Велин Михайлов
РЪМ ТЪМ ТАГ - Нейчо Петров – Реджи
ДЕМЕТРА - Сребрина Соколова
БОМБАЛУРИНА -  Филипа Руженова
ГРИЗАБЕЛА - Вяра Железова
МАНГОДЖЕРИ - Николай Димитров
РАМПЪЛТИЙЗЪР - Калина Жекова
ДЖЕЛИЛОРУМ - Лиляна Кондова
ГЪМБИ-  Валерия Пейчева
СКИМБЪЛШАК БДЖ -  Димитър Мартинов
ПЕР ТЕАТРАЛНИЯТ КОТАРАК - Пламен Георгиев
БЪСТЪФЪР ДЖОУНС - Георги Ханджиев
ДЖЕМИНА - Мария Павлова
МАКАВИТИ - Румен Стефанов

Изпълнява се на български

Сър Андрю Лойд Уебър е съвременният гений на мюзикъла, той внася неподозирани нови цветове и форми в този жанр. В идеята за своя шедьовър Уебър се вдъхновява от сборника с детски стихове „Книга за практичните котки на Бай Посум” от Т. С. Елиът. След премиерата в лондонския Уест Енд през 1981 г. и американската постановка на Бродуей в Ню Йорк на следващата година мюзикълът се играе в цял свят при огромен успех. „Котешкият свят”, заложен в „Котки” кореспондира пряко с разнообразните типажи в човешкото общество – крадливи котки, котараци-престъпници, котки-проститутки...

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

29 март 2017, сряда, 19 часа

Лирична трагедия от Винченцо Белини

Диригент Вилиана Вълчева
Режисьор и сценография  Кузман Попов
Художник по костюмите Ася Стоименова  
Диригент на хора Стефан Бояджиев

Участват:

Норма            Линка Стоянова
Оровез          Гео Чобанов
Полион          Борис Луков
Флавий         Христо Ганевски
Адалджиза   Даниела Дякова
Клотилда      Бойка Василева

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

Мюзикъл от Андрю Лойд Уебър

14 август 2017, понеделник, 21:00 - 23:00 часа

Летен театър

ПРЕМИЕРА 

Режисьор СВЕТОЗАР ДОНЕВ
Хореограф-постановчик АННА ДОНЕВА
Диригент  СТРАЦИМИР ПАВЛОВ

Сценограф ИВАН ТОКАДЖИЕВ
Костюмограф АСЯ СТОИМЕНОВА
Диригент на хора СТЕФАН БОЯДЖИЕВ
Превод ХАРАЛАМПИ АНИЧКИН
Асистент – режисьор СРЕБРИНА СОКОЛОВА

 

В ролите:
ОТЕЦ ДВУЗАКОНИЕ - Людмил Петров
МАНКЪСТРАП - Пламен Долапчиев;
РЪМ ТЪМ ТАГ - Нейчо Петров – Реджи
ДЕМЕТРА - Сребрина Соколова
БОМБАЛУРИНА -  Филипа Руженова
ГРИЗАБЕЛА - Даниела Димова
МАНГОДЖЕРИ - Николай Димитров
РАМПЪЛТИЙЗЪР - Калина Жекова
ДЖЕЛИЛОРУМ - Лиляна Кондова
ГЪМБИ - Валерия Пейчева
СКИМБЪЛШАК БДЖ - Димитър Мартинов
ПЕР ТЕАТРАЛНИЯТ КОТАРАК - Пламен Георгиев
БЪСТЪФЪР ДЖОУНС - Георги Ханджиев
ДЖЕМИНА - Мария Павлова
МАКАВИТИ - Румен Стефанов Изпълнява се на български

Сър Андрю Лойд Уебър е съвременният гений на мюзикъла, той внася неподозирани нови цветове и форми в този жанр. В идеята за своя шедьовър Уебър се вдъхновява от сборника с детски стихове „Книга за практичните котки на Бай Посум” от Т. С. Елиът. След премиерата в лондонския Уест Енд през 1981 г. и американската постановка на Бродуей в Ню Йорк на следващата година мюзикълът се играе в цял свят при огромен успех. „Котешкият свят”, заложен в „Котки” кореспондира пряко с разнообразните типажи в човешкото общество – крадливи котки, котараци-престъпници, котки-проститутки...

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line Вижте видео трейлър  

 

 

31 март 2017, петък, 19 часа 

Основна сцена

 

Диригент    Мартин Георгиев

ОТКРИВАНЕ НА ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ

 

С участието на оркестъра на Варненска опера.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

14 юли 2017,  петък,  21:00 - 23:00 часа

Летен театър
Балет по музика на Лудвиг Минкус и едноименния роман на Мигел де Сервантес

Хореография Сергей Бобров
Диригент Милен Апостолов
Художник Кристина Фьодорова

Дон Кихот - Румен Стефанов
Китри – Елена Свинко - лауреат на Международния балетен конкурс – Варна 2016 г.
Базил – Дмитрий Дячков - лауреат на Международния балетен конкурс – Варна 2016 г.
Санчо Панса - Даниел Христов
Лоренцо, Кръчмар - Денко Стоянов
Улична танцьорка - Галина Велчева
Еспада, тореадор – Павел Кирчев
Гамаш - Николай Димитров
Циганка - Илияна Божкова
Мерседес - Галина Велчева
Жига - Антоана Петрова, Мартин Чикалов, Салваторе Лаудини, Даниел Христов

„Дон Кихот” е много специално балетно произведение, което не следва буквално творбата на Сервантес. Романът е просто повод да се представи една забавна и интересна хореография, в която двата основни персонажа Дон Кихот и Санчо Панса са само рамка. Първата постановка на балета е на Мариус Петипа в Мариински театър, последвана от версията на Александър Горский в Болшой театър. Хореографът на постановката Сергей Бобров се основава върху редакцията на Горский. Заедно с това той внася свои оригинални хореографски решения в ролята на Базил и в заключителния танц на кордебалета Фанда́нго, вдъхновен от популярния испански народен танц от XVII век”. Публиката ще се срещне и с майсторството на Елена Свинко и Дмитрий Дячков, лауреати на Международния балетен конкурс – Варна 2016.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

Вижте видео трейлър   

13 април 2017, четвъртък, 19 часа 

Основна сцена

Диригент    Дарио Мачелари

 

Програма:

Йоханес Брамс – Симфония N1, До минор

Джакомо Пучини – Messa di Gloria

Солисти: Валерий Георгиев, Евгений Станимиров.

 

С участието на хора и оркестъра на Държавна опера Варна.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

17 юли 2017,  понеделник,  21:00 - 23:00 часа

Летен театър

Със специалното участие на Екатерина Булгутова и Юрий Кудрявцев, лауреати на Международен балетен конкурс – Варна, 2016 г.

Фрагменти от „Лебедово езеро”, „Лешникотрошачката” от Чайковски, „Жизел” от Адам, „Ромео и Жулиета” от Прокофиев, „Силфида” от Льовенскьолд и др.

 

Екатерина Булгутова е родена през 1986 г., завършва Хореографското училище в Красноярск през 2005 г. и веднага е поканена в трупата на Държавния театър за опера и балет в Красноярск. Гастролира с театъра във Великобритания, Италия, Чехия, Словакия, Мексико. В репертоара й влизат ролите на Одета и Одилия в "Лебедово езеро", Мирта и Жизел в "Жизел", Жулиета в "Ромео и Жулиета", Никия в "Баядерка", Китри в "Дон Кихот", Катерина в "Каменното цвете”, Кармен и Микаела в "Кармен", Пакита в "Пакита", Силфида в "Силфида", Мари в "Лешникотрощачката", Фригия в "Спартак", Аврора в "Спящата красавица", Клитемнестра в "Електра" и др.

Лауреат на много балетни конкурси и фестивали, сред които «Солнце сезона» , "Театральная весна" 2015, лауреат и носител на първа награда в категория „Съвременен танц в музикалния театър"от Общоруския балетен и хореографски конкурс  2016  и др.

През 2016 г. е поканена за гост-солистка на балетната трупа при ТМПЦ - Държавна опера Варна.

Юрий Кудрявцев е роден през 1994 г. в Република Хакасия Черногорск.

От 2006 г. учи класически танц в Хореографския колеж в Красноярск. От първата година в колежа е ангажиран в репертоара на Красноярския театър за опера и балет. От 2013 г. е солист на Красноярск опера и балет. През 2013-2015 той участва в турне на театъра в Обединеното кралство като водещ солист и получава много добри отзиви в британската преса.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

Вижте видео трейлър   

Мюзикъл по песните на АББА

18 април 2017, вторник, 19 часа

Основна сцена

Диригент Ганчо Ганчев
Режисьор Костадин Бандутов
Сценограф Тодор Игнатов
Хореография Константин Илиев
Хормайстор Миглена Шишева
Вокален педагог Лиляна Кондова

С участието на Варненска детско-юношеска опера при Общински детски комплекс

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

19 юли 2016, сряда, 21:00 - 00:00 часа

Летен театър
Опера в четири действия от ЖОРЖ БИЗЕ

Либрето – Анри Мелиак и Луи Халеви по едноименната новела на Проспер Мериме
Диригент Найден Тодоров
Режисьор Кузман Попов
Художник Иван Савов
Диригент на хора Стефан Бояджиев
Хореография Боряна Сечанова

Кармен - Димитринка Райчева
Дон Хозе - Ефе Кислали
Ескамилио - Деян Вачков
Микаела - Илина Михайлова
Цунига - Гео Чобанов
Моралес - Свилен Николов
Фраскита - Галина Великова
Мерцедес - Силвия Ангелова
Ремендадо - Пламен Долапчиев
Данкайро - Свилен Николов

С участието на Варненската детско-юношеска опера с диригент Ганчо Ганчев

Изпълнява се на френски език с надписи на български и английски.

Операта „Кармен” на великия френски композитор Жорж Бизе е едновременно полет на неговия гений и житейско фиаско. Нейните герои са бандити, контрабандисти, войници. Възмутените зрители на премиерата се надпреварвали да отхвърлят главната героиня като „разпътна циганка”, „безсрамна съблазнителка,” „авантюристка без морални устои” и т.н. Бизе не понесъл провала на премиерата в парижката „Опера Комик” през 1875 г. и починал три месеца по-късно. След седем години операта се завръща в Париж с огромен успех и оттогава шества триумфално по целия свят.
За Димитринка Райчева ролята на Кармен е сред последните й постижения в богатия й репертоар.
 

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-lineВижте видео трейлър  

 

 

 

 

5 май 2017, петък, 19 часа 

Основна сцена

Диригент  Ганчо Ганчев

Със специалното участие на: Страцимир Павлов, Валери Ценков, Тони Рикев

Солисти: Антоанела Петрова, Галина Великова, Звездомир Керемедчиев, Нейчо Петров – Реджи

Оркестър и хор на Държавна опера – Варна
Вокална група ИУ Фория
Хор на Варненска детско-юношеска опера

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

20 юли 2017, четвъртък, 21:00

Театър Римски терми
Опера от Кристоф Вилибалд Глук

ПРЕМИЕРА

Либрето Раниеро де Калцабиджи
Сценична версия Академик Пламен Карталов
Диригент Франсис Гай – Кипър
Хореография Риолина Топалова Действащи лица и изпълнители: Даниела Димова – Евридика, сопран
Цвета Христофору – Орфей, мецосопран
Лиляна Кондова - Амур, сопран
С участието на балетните артисти Катерина Петрова - Духа на Евридика и Цецо Иванов - Духа на Орфей

Фестивален оркестър Варна
Хор на Държавна опера Варна

Съвместен проект на Държавна опера Варна и Младежко оперно общество Кипър

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

4 юли 2017, вторник, 21:00 - 23:30 часа 

Летен театър
Опера в три действия от Гаетано Доницети, либрето Салваторе Камарано по романа на Уолтър Скот “Ламермурската годеница”

ПРЕМИЕРА

Диригент Николета Конти
Режисьор Огнян Драганов
Сценография Димо Костадинов
Костюми Салваторе Русо
Диригент на хора Стефан Бояджиев

Енрико - Свилен Николов
Лучия - Ирина Жекова (04.07), Илина Михайлова (17.08)
Едгардо - Назар Татсишин (04.07), Михаил Михайлов (17.08)
Артуро - Христо Ганевски
Раймондо - Евгений Станимиров
Нормано - Пламен Долапчиев
Алиса - Бойка Василева (04.07), Вяра Железова (17.08)

Изпълнява се на италиански със субтитри на български и английски

С „Лучия ди Ламермур” Доницети успява да се утвърди в жанра на трагичната мелодрама. Той създава творба, която е сред образците за вокален финес. В сюжета обществото възприема любовта на една девойка като лудост. Лучия търси любов, но не получава разбиране от семейството и близките си. Нейният живот е раздвоен между трагичната обреченост в земното съществуване и надеждата за по-добър отвъден живот. В зрелищната си постановка Огнян Драганов се фокусира върху енергията на въображаемите образи, с които живее Лучия. Там тя съзерцава танца на духовете и привиденията, свързани с любимия Едгардо.

Ирина Жекова е от Варна. Завършва НУИ „Добри Христов” в родния си град и магистърска степен по специалността класическо пеене в НМА „Проф. Панчо Владигеров”. Специализира при Мирела Паруто и Антонио Боайе в Рим (2009-2010), а впоследствие и в Академия „Санта Чечилия” в Рим при световната оперна прима Рената Ското, както и при Клаудио Дездери, Анна Ванди и Чезаре Скартон. По същото време дебютира на сцената на Национална опера и балет – София, в ролята на Воглинде от операта „Рейнско злато” на Р. Вагнер от тетралогията „Пръстенът на Нибелунга. От 2011 е артист-солист в Държавна опера – Варна. През 2014 година участва в ролята на Ксения от операта „Борис Годунов” с суперпродукцията на националния ни оперен театър пред Храм-паметника „Св. Александър Невски” в София.

Илина Михайлова е родена във Варна, където завършва НУИ „Добри Христов” със специалност пиано и оперно пеене при Галина Димитрова и Мария Рокас. Продължава обучението си в НМА "Панчо Владигеров" в София при проф. Благовеста Карнобатлова и проф. Недялко Недялков. Специализира в Консерваторията "Джузепе Верди" в Милано в класа по оперно пеене на Вилма Борели. Изпълнява Мюзета в "Бохеми” на Пучиниевия фестивал "Торе дел Лаго". През 2008-2009 г. печели междунарнодния конкурс по оперно пеене "Азлико" в Комо и дебютира с голям успех в ролята на Норина от "Дон Паскуале" на Доницети. Гостува в оперните театри на Бергамо, Бреша, Кремона и Павиа.  През 2012 г. дебютира в Софийска опера и балет с ролята на Адина в "Любовен еликсир" от Доницети на режисьорката Вера Немирова. От 2013 е солистка на Държавна опера Варна.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

24 юли 2017, понеделник, 21:00 - 23:30 часа

Летен театър
Мюзикъл от Ив Деска по едноименния роман на Александър Дюма

Режисьор Петко Бонев
Диригент Страцимир Павлов
Хореография Светлин Ивелинов, Антоанета Алексиева
Сценография и костюми Ася Стоименова
3D мапинг Полина Герасимова
Диригент на хора Стефан Бояджиев
Треньор по фехтовка Детелина Желязкова
Фото Росен Донев

Александър Дюма - Милен Иванов (гост)
Едмон Дантес - Христо Ганевски
Граф Монте Кристо - Димитър Марков (гост)
Маршал Граф Бертран - Закар Гостанян
Данглар - Пламен Димитров
Мерседес - Ина Петрова
Фернан Монтего - Арсений Арсов
Принцеса Хаиде - Филипа Руженова
Морел - Илко Захариев
Дантес Баща - Пламен Георгиев
Гаспар Кадрус - Борислав Донев
Госпожа Кадрус - Антоанета Маринова
Жерар Дьо Вилфор - Свилен Николов
Абат Фариа – Гео Чобанов
Максимилиан Морел - Велин Михайлов (гост)
Председател - Людмил Петров
Алберт Дьо Морсеф - Велин Михайлов (гост)
Елоиз - Вяра Железова
Валентин - Мария Павлова
Луиджи Вампа - Пламен Георгиев
Южени Данглар - Сребрина Соколова
Банкер - Петър Петров
Комисар Лефорд - Владислав Владимиров
Чиновник - Анатоли Романов
Бенедетто (Кавалканти) - Илко Захариев
Дете - Белла Петрова

Солисти от балета: Весела Василева (гост), Павел Кирчев, Юрика Аоки, Мартин Чикалов, Галина Велчева, Денко Стоянов, Румен Стефанов, Николай Димитров

Изпълнява се на английски език с надписи на български.

Световната премиера, реализирана на 28 юни 2016 г. на сцената на Летния театър във Варна, има кратка, но престижна история: участие в първия български музикален фестивал Варненско лято и в Сцена на вековете – крепостта Царевец във Велико Търново и в Зала 1 на НДК.

Ив Деска e автор на хитове през 1970-те години в репертоара на Северин – Пейка, дърво, улица, с голяма награда от Евровизия – 1971 г., Вики Леандрос – „След теб“, спечелила голямата награда на Евровизия през 1972 г., Мишел Сарду – „Болка от Любов“, Жак Дютрон – „Джентълменът – крадец“ и др. Днес над 60 милиона записи на неговите композиции и продукции са продадени в световен мащаб. Отличаван е с редица престижни награди, включително и от Асоциацията за защита на авторските права (BMI). През 1980-те години е в управлението на американския телевизионен канал Си Би Ес. Като продуцент в италианската телевизия подпомага създаването на първата изява на Тримата тенори Павароти, Доминго и Карерас по време на Световното футболно първенство в Италия през 1990.

В спектакъла „Граф Монте Кристо“ равностойно са представени певческо, танцово изкуство, съчетани със съвременни технологични и сценографски решения на 3 D мапинг. Оживяват замъкът Ив заедно с динамичния увлекателен сюжет на Александър Дюма.

Прочетете повече>> кликнете тук |Вижте снимки от спектакъла >>

Вижте видео трейлър     Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

17 август 2017, четвъртък, 21:00 - 23:30 часа 

Летен театър
Опера в три действия от Гаетано Доницети, либрето Салваторе Камарано по романа на Уолтър Скот “Ламермурската годеница”

ПРЕМИЕРА

Диригент Николета Конти
Режисьор Огнян Драганов
Сценография Димо Костадинов
Костюми Салваторе Русо
Диригент на хора Стефан Бояджиев

Енрико - Свилен Николов
Лучия -  Илина Михайлова
Едгардо -  Михаил Михайлов
Артуро - Христо Ганевски
Раймондо - Евгений Станимиров
Нормано - Пламен Долапчиев
Алиса -  Вяра Железова

Изпълнява се на италиански със субтитри на български и английски

С „Лучия ди Ламермур” Доницети успява да се утвърди в жанра на трагичната мелодрама. Той създава творба, която е сред образците за вокален финес. В сюжета обществото възприема любовта на една девойка като лудост. Лучия търси любов, но не получава разбиране от семейството и близките си. Нейният живот е раздвоен между трагичната обреченост в земното съществуване и надеждата за по-добър отвъден живот. В зрелищната си постановка Огнян Драганов се фокусира върху енергията на въображаемите образи, с които живее Лучия. Там тя съзерцава танца на духовете и привиденията, свързани с любимия Едгардо.

Илина Михайлова е родена във Варна, където завършва НУИ „Добри Христов” със специалност пиано и оперно пеене при Галина Димитрова и Мария Рокас. Продължава обучението си в НМА "Панчо Владигеров" в София при проф. Благовеста Карнобатлова и проф. Недялко Недялков. Специализира в Консерваторията "Джузепе Верди" в Милано в класа по оперно пеене на Вилма Борели. Изпълнява Мюзета в "Бохеми” на Пучиниевия фестивал "Торе дел Лаго". През 2008-2009 г. печели междунарнодния конкурс по оперно пеене "Азлико" в Комо и дебютира с голям успех в ролята на Норина от "Дон Паскуале" на Доницети. Гостува в оперните театри на Бергамо, Бреша, Кремона и Павиа.  През 2012 г. дебютира в Софийска опера и балет с ролята на Адина в "Любовен еликсир" от Доницети на режисьорката Вера Немирова. От 2013 е солистка на Държавна опера Варна.
Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

Вижте видео трейлър  

 

 

 

28 юли 2017, четвъртък, 21:00-00:00 часа

Летен театър

Опера в четири действия (седем картини) от Джузепе Верди по либрето на Антонио Гисланцони

Диригент Светослав Борисов
Режисьор Кузман Попов
Художник Лора Маринова
Диригент на хора Стефан Бояджиев
Хореография Калина Богоева

Цар на Египет - Евгений Станимиров
Амнерис - Даниела Дякова
Аида - Драгана Радакович      
Радамес - Валерий Георгиев
Рамфис - Ивайло Джуров
Амонасро - Пламен Димитров
Вестител - Христо Ганевски
Жрица - Галина Великова

Изпълнява се на италиански с надписи на български и английски.

Операта «Аида» е създадена по случай откриването на Суецкия канал. В създаването на либретото е от четирима автори – Едуард Мариет, френски историк – египтолог, подготвил сценария по легенда, разшифрована от папирус. Вторият, Камий дю Локл, написва оперния текст в проза. Третият, Антонио Гисланцони –журналист, поет и певец – написва италианското либрето в стихове. Четвъртият е самият Верди. От 1871 г., когато е представена в Египет, операта е сред най-играните заглавия от италианския маестро.

В ролята на Аида участва сръбското сопрано Драгана Радакович. Завършила е магистърска степен в Музикалната академия в Белград: вокални изкуства в класа на проф Радмила Бакочевич и дирижиране в класа на проф Станко Сепич. Специализира в майсторските класове на Рената Ското, Мирела Френи, Магда Оливеро и Бруна Балиони. През последните години е регистрирала успешни участия в Белградската опера, в Словения - Марибор и на Международния фестивал в Любляна, в летния музикален фестивал в Одерцо, Италия, румънските оперни театри в Тимишоара, Клуж-Напока, Констанца и Сибиу, Мюнхен, Дортмунд, Волфсбург, Саарбрюкен и Франкфурт. През 2013 г., участва заедно с Цюрихската филхармония в концерт, посветен на 200-годишнината от рождението на Верди. През 2014 г. Гостува в Летния фестивал в Шверин (Германия) и открива новия сезон в операта в Кайро с ролята на Аида. През 2016 г. дебютира в Сидни, Австралия в ролята на Турандот.

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-lineВижте видео трейлър  

7 юли 2017, петък, 21:00 - 23:30 часа 

Летен театър
Опера от Джузепе Верди в пролог и три действия по либрето на Темистокле Солера и Франческо Мария Пиаве по драмата на Захариас Вернер от 1809 година „Атила, крал на хуните”

ПРЕМИЕРА

Балканска оперна мрежа - копродукция с Националната драма и опера - Белград

Диригент Ян ван Маанен
Режисьор Деян Миладинович
Сценография Александър Златович
Костюми Миланка Берберович
Визуална концепция на костюмите Предраг Джапич
Хореограф Владимир Логунов
Гоблен Александър Златович
Диригент на хора Стефан Бояджиев

Атила - Светлозар Рангелов
Ецио - Венцеслав Анастасов
Одабела - Линка Стоянова
Форесто – Бойко Цветанов
Улдино - Христо Ганевски
Леоне - Людмил Петров

Изпълнява се на италиански със субтитри на български и английски

„Атила“ е сред ранните творби на Верди, създадена през 1844-1845 г. Световната премиера е та 17 март 1846 г., Венеция, Театър „Ла Фениче”. Независимо, че либретото е базирано на исторически сюжет, то не се придържа строго към хронологията на събитията от края на Римската империя, а по-скоро служи за основа на красиви ории, авсамбли и хорови сцени. В епохата на националното възраждане на Италия, през годините на борбата за обединение и освобождение.

Деян Миладинович роден в Белград. Освен постановки на Белгардската национална опера и драма е художествен консултант в реализацията на различни суперпродукции в най-голямата зала на Белград - Сава център. Също така е гост професор в Южния методистки университет - Далас, САЩ и в Университета Южна Калифорния - Лос Анджелис.

В ролята на Атила участват двама водещи баси на световната оперна сцена. Деян Вачков е регистрирал престижни участия в „Дон Жуан” в Токио, Будапеща и Тенерифе, Тимур от „Турандот” в Торонто, Торе дел Лаго, Билбао и Мачерата, както и на сцената на Арена ди Верона в „Кармен”, „Бохеми”, „Аида” и „Ромео и Жулиета”. Карло Коломбара дебютира едва 25 годишен в Ла Скала - Милано. Следват съвместни участия с Рикардо Мути, Лорин Маазел и др. известни диригенти в Държавния дворец Кремъл, Виенската държавна опера, Метрополитън в Ню Йорк, Болшой театър в Москва, Гранд опера в Париж, Ковънт Гардън в Лондон, Aрена ди Верона. През 2016 г. Карло Коломбара дебютира в ролята на Борис Годунов във Варна.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

24 август 2017, четвъртък, 21:00 - 23:00 часа

Летен театър

Диригент Григор Паликаров                                       

Солисти:  Валентина Куцарова, Милен Божков, Николай Добрев, Линка Стоянова, Даниела Дякова, Ирина Жекова, Арсений Арсов, Валерий Георгиев, Евгений Станимиров, Свилен Николов   

       

Вижте видео трейлър    Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line                        

 

 

 

19 август 2017, събота, 21:00 - 23:30 часа 

Летен театър
Опера от Джузепе Верди в пролог и три действия по либрето на Темистокле Солера и Франческо Мария Пиаве по драмата на Захариас Вернер от 1809 година „Атила, крал на хуните”

ПРЕМИЕРА

Балканска оперна мрежа - копродукция с Националната драма и опера - Белград

Диригент Алдо Сизилло
Режисьор Деян Миладинович
Сценография Александър Златович
Костюми Миланка Берберович
Визуална концепция на костюмите Предраг Джапич
Хореограф Владимир Логунов
Гоблен Александър Златович

Диригент на хора Стефан Бояджиев

Атила - Карло Коломбара (Италия)
Ецио - Владимир Стоянов
Одабела - Линка Стоянова
Форесто – Бойко Цветанов
Улдино - Христо Ганевски
Леоне - Петър Петров

Изпълнява се на италиански със субтитри на български и английски

„Атила“ е сред ранните творби на Верди, създадена през 1844-1845 г. Световната премиера е та 17 март 1846 г., Венеция, Театър „Ла Фениче”. Независимо, че либретото е базирано на исторически сюжет, то не се придържа строго към хронологията на събитията от края на Римската империя, а по-скоро служи за основа на красиви ории, авсамбли и хорови сцени. В епохата на националното възраждане на Италия, през годините на борбата за обединение и освобождение.

Деян Миладинович роден в Белград. Освен постановки на Белгардската национална опера и драма е художествен консултант в реализацията на различни суперпродукции в най-голямата зала на Белград - Сава център. Също така е гост професор в Южния методистки университет - Далас, САЩ и в Университета Южна Калифорния - Лос Анджелис.

Карло Коломбара дебютира едва 25 годишен в Ла Скала - Милано. Следват съвместни участия с Рикардо Мути, Лорин Маазел и др. известни диригенти в Държавния дворец Кремъл, Виенската държавна опера, Метрополитън в Ню Йорк, Болшой театър в Москва, Гранд опера в Париж, Ковънт Гардън в Лондон, Aрена ди Верона. През 2016 г. Карло Коломбара дебютира в ролята на Борис Годунов във Варна.

Владимир Стоянов специализира в Българската академия за изкуство и култура Борис Христов в Рим при Никола Гюзелев и в Академията на Миланската скала при Магда Оливеро (1994). Гостува в театрите Сан Карло, Неапол, Миланската скала, в Австрия, Германия, Испания, Италия.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

Вижте видео трейлър  

 

 

 

29 август 2017, вторник, 21:00 - 00:30 часа

Летен театър
Романтична драма по сценария на Марк Норман и Том Стопард
Сценична адаптация Ли Хол
Създаден първоначално от West End by Disney Theatrical Productions & Sonia Friedman Productions, режисьор Деклан Донелан, по идея на Ник Ормърод, музика Пади Кюнин

Постановъчен екип на Драматичен театър „Стоян Бъчваров”:
превод и постановка Пламен Марков
сценография и костюми Мира Каланова
музика Калин Николов
хореография и сценичен бой Камен Иванов

Уил /Ромео - Адриан Филипов
Виола/Кент/Ромео/Жулиета - Цветина Петрова
Хенслоу - Стоян Радев
Марлоу - Димитър Мартинов
Фениман /Аптекар - Николай Кенаров
Ламбърт /Тибалт - Валери Вълчев
Бърбидж /Валентин - Валентин Митев
Кралицата - Веселина Михалкова
Нед Алейн/Меркуцио - Симеон Лютаков
Уесекс - Стефан Додуров
Дойката - Милена Кънева
Мадам Де Лесепс - Биляна Стоева
Джон - Гергана Арнаудова
Сам/Жулиета - Недялко Стефанов
Уобъш/Пролога - Пламен Димитров
Адам/Лейди Капулети - Антонио Угрински
Нол/Бенволио - Константин Соколов
Ралф/Дойката - Свилен Стоянов
Розалина - Полина Недкова
Тилни - Пламен Георгиев
Лодкар - Николай Божков
Кейт - Даниела Викторова
Моли - Анжела Жекова
Мили - Ели Пенчева
Робин,Самсон,Абрам,Грегорио,проститутки, музиканти, свита, зрители - Анна Ангелова, Виктория Иванова, Николета Велчева, Румина Петкова, Симона Тодорова

Изпълнява се на български

„Влюбеният Шекспир” е брилянтна комедия за недоразуменията около създаването на класическата творба „Ромео и Жулиета”. В основата на увлекателното действие са Уил/Шекспир (Адриан Филипов), Филип Хенслоу – продуцент и собственик на театър (Стоян Радев) и Виола/Кент/Ромео/Жулиета (Цветина Петрова). Останалите многобройни персонажи, освен забавление, изразяват преклонението пред театралната традиция и пред сърдечните любовни вълнения, които облагородяват суровия свят, в който живеем.      

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>     Видео Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line                        

 

 

1 март 2017, сряда, 19 часа

Основна сцена

Оперета от Асен Карастоянов по едноименната повест на Любен Каравелов

Режисьор Николай Априлов
Диригент  Стефан Бояджиев
Сценография Атанас Велянов
Художник по костюмите Диляна Първанова
Хореография Гергана Георгиева – Караиванова, Радослав Иванов
Диригент на хора Стефан Бояджиев
Компютърен дизайн и ефекти Венелин Миланов, Антон Златинов

В ролите:

Дядо Либен Стефан Рядков
Хаджи Генчо Пламен Георгиев
Дела  Петя Петкова
Павлин Пламен Долапчиев
Цона  Благовеста Статева
Лиляна   Ина Петрова
Иван     Велин Михайлов (гост)
Янка      Лилия Илиева (гост)
Ерчо       Закар Гостанян
Герчо      Людмил Петров
Циганка   Антоанета Маринова
Баба Тодора   Анатоли Романов

Със специалното участие на Фолклорен ансамбъл „Одесос“ при МВР – Варна

Либрето Коста Райнов.
Режисьорът Николай Априлов: „С голямото разнообразие на изразни средства, съюзила музиката с театъра по един чудесен начин, „Българи от старо време” остава най-желаната и най-възторжено приета българска оперета.
То е заради героите, заради духа, заради стремежа към свобода. Не само физическата свобода, но и свободата на нравите, защото това е вечният конфликт между Дядо Либен и Хаджи Генчо. И още заради прекрасната музикаълг с толкова българско звучене, заради шевиците и костюмите, заради всичко, което е заложено в нашето ДНК.“

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

27 септември 2017, сряда, 19 часа

Основна сцена

Диригент   Борислав Иванов           

Режисьор   Сребрина Соколова

 

Солисти: Ирина Жекова, Илина Михайлова, Мария Павлова, Даниела Дякова, Силвия Ангелова, Арсений Арсов, Пламен Долапчиев, Христо Ганевски, Венцеслав Анастасов, Пламен Димитров, Свилен Николов, Гео Чобанов, Евгений Станимиров, Деян Вачков.

С участието на оркестър, хор и балет на Опера Варна.

Билети: 10, 15, 20, 30 лв. VIP: 40 лв. с кетъринг

 

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line                        

 

 

 

28 декември 2017, 19.00, ФКЦ

Диригент проф. Йоханес Ебенбауер

Оркестър на Държавна опера Варна

Заедно с „Преродения Паганини”, виртуозния цигулар Марио Хосен, във варненския прочит на Паганини на 28 декември, 19.00, ФКЦ, ще участват и три солистки на Държавна опера Варна – сопраните Даниела Димова и Лиляна Кондова и мецосопраното Бойка Василева, както и балетните солисти при оперния театър Павел Кирчев, Галина Велчева и Галина Великова.

Даниела Димова ще изпълни известната ария "Lascia ch'io pianga" от операта „Риналдо” на Георг Фридрих Хендел, чието действие се развива във времето на Първия кръстоносен поход, а премиерата е била в Лондон през 1711 г. На сцената ще танцува балетната двойка Галина Велчева и Павел Кирчев.

Бойка Вaсилева ще чуем с “Erbarme dich” от сакралната оратория „Страсти по Матея” (Мatthäuspassion), композирана от Йохан Себастиан Бах през 1725 г.

Даниела Димова и Лиляна Кондова ще представят красивия „Дует на цветята” от операта „Лакме” на Лео Делиб, заедно с балерините Галина Велчева и Галина Великова.

 

 

 

 

Прочетете още:

„ПРЕРОДЕНИЯТ ПАГАНИНИ” ВЪЗРАЖДА "ДУХЪТ НА ПАГАНИНИ" ВЪВ ВАРНА

Мегаспектакълът "Духът на Паганини" и във Варна!

 

 

 

Опера в Летния театър 2017

8 февруари 2017,  сряда, 19 часа 

Комична опера от Гаетано Доницети
Коопродукция с Театро Комунале – Модена

Диригент СВЕТОСЛАВ БОРИСОВ
Режисьор КУЗМАН ПОПОВ

 

ДОН ПАСКУАЛЕ   Гео Чобанов
ДОКТОР МАЛАТЕСТА   Свилен Николов
ЕРНЕСТО  Георги Султанов
НОРИНА   Илина Михайлова
НОТАРИУС  Петър Генов

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Вижте видео трейлър от спектакъла  

 

 

по Андрей Дренников

мюзикълВижте снимки от спектакъла

25 февруари 2017, събота, 15 часа

Ротонда (фоайе първи балкон)

 

Участват певци от Държавна опера Варна.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

25 юни 2016, неделя, 20 часа

Фестивален комплекс - Варна

Диригент  Емил Табаков

Панчо Владигеров – Рапсодия „Вардар” 
Лудвиг ван Бетовен – Концерт за цигулка, пиано и виолончело 
Емил Табаков – Пет български танца

Солисти:
Минчо Минчев – цигулка
Евгени Божанов – пиано
Янг Чанг Чо – виолончело

 Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

 

19 януари 2017,  четвъртък, 18 часа

Сцена Филиал

Детски мюзикъл от Александър Йосифов

Диригент Ганчо Ганчев
Режисьор Костадин Бандутов
Хореограф Константин Илиев
Художник Тодор Игнатов

С участието на Варненска детско-юношеска опера при Общински детски комплекс

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

Мюзикъл по песните на АББА

12 юни 2017, сряда, 14 часа
12 юни 2017, сряда, 19 часа

Основна сцена

Диригент Ганчо Ганчев
Режисьор Костадин Бандутов
Сценограф Тодор Игнатов
Хореография Константин Илиев
Хормайстор Миглена Шишева
Вокален педагог Лиляна Кондова
С участието на Варненската детско-юношеска опера

 

С участието на Варненска детско-юношеска опера при Общински детски комплекс

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

20 януари 2017,  петък, 19 часа  
Фестивален комплекс - Зала 1

 

Диригент   Стефан Бояджиев

 

Програма:

Р. Вагнер – Увертюра към „Нюрнбергските майстори-певци”

Ф.Лист – Концерт за пиано и оркестър N1,солист Мартин Даскалов

К.Дебюси – Прелюд „Следобедът на един фавн”

С.Рахманинов – Кантата „Пролет” за соло баритон, хор и оркестър, солист Пламен Димитров

 

 

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

Начало 21:00 ч.

 

22.06 КОТКИ мюзикъл от Андрю Лойд Уебър
29.06 ТРИМАТА МУСКЕТАРИ мюзикъл от Максим Дунаевски
04.07 ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР опера от Гаетано Доницети
07.07 АТИЛА опера от Джузепе Верди
14.07 ДОН КИХОТ балет по музика  на Лудвиг Минкус
17.07 БАЛЕТНА ГАЛА гостуват солисти от Държавен театър за опера и балет – Красноярск (Русия)
19.07 КАРМЕН опера от Жорж Бизе
24.07 ГРАФ МОНТЕ КРИСТО мюзикъл от Ив Деска
28.07 АИДА опера от Джузепе Верди
09.08 МАНОН ЛЕСКО опера в четири действия от Джакомо Пучини
14.08 КОТКИ мюзикъл от Андрю Лойд Уебър
17.08 ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР опера от Гаетано Доницети
19.08 АТИЛА опера от Джузепе Верди
22.08 ТРИМАТА МУСКЕТАРИ мюзикъл от Максим Дунаевски
24.08 ОПЕРНА ГАЛА
29.08 ВЛЮБЕНИЯТ ШЕКСПИР романтична драма по сценария на Марк Норман и Том Стопард

 

 

23 януари 2017,  понеделник, 19 часа 

Основна сцена

 

Диригент  Стефан Бояджиев

Солисти: Мила Михова,Галина Стоянова, Лиляна Кондова, Бойка Василева, Вяра Железова, Борис Луков, Христо Ганевски,Пламен Димитров,Гео Чобанов.

С участието на оркестъра на Държавна опера Варна.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

Маестро СТРАЦИМИР ПАВЛОВ за паралела между „Котките” и архетиповете на Карл Густав Юнг, за някои неудобства около Реджи и законовите порядки в котешкия свят

Интервю на Виолета Тончева

КОТКИТЕ от А. Л. Уебър

XVIII Великденски музикален фестивал - Варна 2017

6 април, 19.00 - ПРЕДПРЕМИЕРА

VIII Опера в Летния театър - Варна 2017

22 юни, 21.00 - ПРЕМИЕРА

 

- Като един от изявените диригенти на мюзикъл, имаш в творческата си биография няколко успешни постановки в популярния жанр. Как класифицираш „Котките” в този контекст?

- За пръв път дирижирам “Котките”. Лайтмотивната техника с много изявени теми на главните герои е характерна за мюзикълите на Уебър.

Мисля, че „Евита” е най-сложният му мюзикъл. Партиите в „Котките” не са трудни за изпълнение, трудно е по-скоро съчетанието между музика и хореография, т.е. да бъдеш котка, която пее и танцува.

 

- А ние се забавляваме с котешкия свят, припознавайки в него себе си...

- Вероятно точно така го е мислил и Т. С. Елиът, когато е писал своя сборник с детски стихотворения „Книга за практичните котки на Бай Посум”, вдъхновил А. Л. Уебър за мюзикъла „Котките”. Намирам връзка между теорията на психолога Карл Густав Юнг за архетиповете, които се повтарят в човешката природа и котешките персонажи. „Котките” пресъздават теорията на Юнг по един много забавен начин. Открояват се няколко типажа, като пълничкия веселяк, за когото най-важно е да пийне и да хапне или пък котарака-сваляч, във Варна го наричат гларус. В случая, на Нейчо Петров-Реджи, когото зрителите познават като Исус Христос в мюзикъла „Исус Христос суперзвезда”, му се налага да слезе, така да се каже, от висините на божественото и да се принизи до нивото на котарака-коцкар J И при дамите се срещаме с различни типажи - залязващата бивша красавица в образа на Гризабела, кокетките Деметра, Бомбалурина и Гъмби, които изпитват силна страст към типа опасни мъже и т.н

Паралелът, освен развлечение, носи и поука, както се очаква от една добре разказана история...

Това е задължително. В мюзикъла всички изобразени архетипове имат шанса да отидат на едно друго ниво на съществуване, да еволюират и да пристъпят в котешкия рай. Към новия свят ги повежда Бай Двузаконие, в който аз виждам фигура, аналогична на библейския Мойсей. Бай Двузаконие преценява коя котка е достойна да се възнесе в котешкия рай, докато на финала се разбира, че Гризабела ще получи това право.

Публиката проявява интерес към мюзикъла, за което свидетелстват отдавна разпродадените билети и за двата спектакъла на 6 и 8 април. Какви са твоите предвиждания?

Държа да отбележа, че съм изключително доволен от целия екип, всички са много  вдъхновени. Оказва се, че за мнозина от артистите „Котките” е бил любим мюзикъл и те винаги са искали да бъдат част от него. Подобна мотивация се отразява благотворно върху репетиционният процес, който въпреки натоварения график е много позитивен и зареждащ. Очаквам грандиозен успех за „Котките”.

 

Прочетете още:

„KОТКИТЕ” СМЕ ВИЕ И АЗ, ВСЕКИ ОТ НАС

ГОРДЕЯ СЕ, ЧЕ ВСИЧКИ МЮЗИКЪЛИ НА УЕБЪР СА МИ ПРЕДОСТАВЕНИ С ПРАВО НА МОЯ СОБСТВЕНА ПОСТАНОВКА

 

27 януари 2017,  петък, 19 часа 

 

Диригент  Милен Апостолов

 

Програма:

В.А.Моцарт – Увертюра към операта «Дон Жуан»

Й. Хумел – Концерт за фагот и оркестър ФА мажор

Ф. Менделсон – Симфония  N4

Солист :  Светослав Славчев (фагот)

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

Хореограф-постановчикът АННА ДОНЕВА за новата версия на „Котките”, които се чувстват във Варна у дома си и за предизвикателството да създаваш хореография за истинските хора и истинските котки

 

Котки"КОТКИТЕ" А. Л. УЕБЪР

XVIII Великденски музикален фестивал - Варна 2017

6 април, 19.00 - ПРЕДПРЕМИЕРА

VIII Опера в Летния театър - Варна 2017

22 юни, 21.00 - ПРЕМИЕРА

 

Интервю на ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА

 

За мюзикъла "Котките", на който Вие сте хореограф-постановчик, се  знае, че е може би най-трудният от мюзикълите на Уебър и то именно заради хореографията. Тя обединява всички компоненти на представлението - музиката, сценографията, костюмите и най-вече артистите, които убедително трябва да заселят котешкия свят. Как изграждате този свят?

Фокусирана съм върху хората, с които работя и следвам процес, който моделира и изгражда по/със/за тях. За мен „котешкият свят”, заложен в „Котките” не е чужд на нашия. Със заложените човешки характеристики у него работихме върху цялостен танцов и поведенчески образ.

Артистите, с които прекарахме незабравими за мен дни, са много добра глина. Да, те може би не са типичните артисти за мюзикъл, с които винаги се сравняваме, имат може би няколко килограма в повече, не са достатъчно високи или други външни белези, които са част от реалния живот, в който всички живеем.

Ние всички сме с външни характеристики, които са част от природата – човешка или котешка. Затова, това което ще видите като визия и танц на „Котките” сме вие и аз, всеки от нас, всяка животинка и всеки човек, такъв какъвто е. С красотата си, с несъвършените си килограми отгоре, с недостатъчния ръст :)... една хореография за истинските хора и истинските котки. В целия процес на работа всички ние бяхме екип. Не бяхме постановъчен екип и изпълнители. Бяхме един организъм, една Котка, една Цел. Затова ми е мъчно, че репетициите свършиха.

 

Голямата трудност идва може би от факта, че в този мюзикъл всички котки танцуват, освен това го правят непрекъснато. Как се постига едно и също ниво на движенческа техника за толкова много и толкова различни артисти, все пак не всички певци са добри, още по-малко професионални танцьори?

Факт. Най-много ме е страх, когато попиташ някого дали може да танцува и той едва ли не учуден и обиден ти обяснява колко добре го прави. Понякога споменават, че могат дори и шпагат, за да затвърдят уменията си пред теб. Това е много опасна слепота и в подобни моменти аз вече знам, че този човек не може да танцува.

Танцът има много изразни средства. Това, което е важно, е разбирането, познанието, даденостите на движението. Всичко друго следва после. Да си елегантен и ясен в движенческия изказ е трудно. Изначално говорим за комплексни умения. Не търсих у артистите да бъдат професионални танцьори, знаех, че не са :)

За мен това е страшно професионално предизвикателство да намеря път към тях, след това да им създам този път, да видя у всеки какво може, за да го изведа, да съм до него, да му създам процес и опора сам да го изведе. Не знам как стана, но работихме много отдадено и с много любов… Не знам как стана, но те танцуват!

 

Независимо от огромния успех на Вашата столична постановка на същия мюзикъл през 2009 г, сега поставяте съвсем нова хореография за варненските "Котки". Очевидно това заглавие Ви вдъхновява за нови търсения. И така, как танцуват "Котките" във Варна през 2017 г.?

Душата им танцува. Искрено.

 

Гризабела е любимата котка на Уебър, заради която той композира и най-хубавата песен в мюзикъла. Вие за коя котка или котарак създадохте най-хубавия танц?
Може би за Мангоджери и Ръмпълтийзър. Професионално. Като човек. Гризабела ме натъжава. Всички познаваме болка и загуба. Тя ми напомня това. Напомня ми, че в кръга на живота тежките моменти винаги ни чакат. Напомня ми да не обръщам гръб на човек, да не подхождам с лошо, да не пренебрегвам, да не игнорирам, да не причинявам болка… Напомня ми за суетата, от която трябва да продължавам да се дистанцирам и да не допускам за мой съветник.

 

31 януари 2017,  вторник, 19 часа

Основна сцена

Опера от ДЖАКОМО ПУЧИНИ

Диригент   Григор Паликаров
Режисьор  Кузман Попов
Сценография Радостин Чомаков
Костюми Цветанка Петкова-Стойнова
Хореография Румяна Малчева
Диригенти на хора Стефан Бояджиев

Участват:
Турандот       Цветелина Василева
Император   Христо Ганевски
Тимур            Гео Чобанов
Калаф            Валерий Георгиев
Лиу                 Илина Михайлова
Пинг               Пламен Димитров
Панг               Момчил Караиванов
Понг               Пламен Долапчиев
Мандарин     Свилен Николов

С участието на Варненската детско-юношеска опера, диригент Ганчо Ганчев

Лирична драма в три действия (пет картини) от Джакомо Пучини

Либрето Джузепе Адами и Ренато Симони по едноименната пиеса на Карло Гоци

Посвещава се на 75 годишнината от рождението на Гена Димитрова и 90 годишнината от първото изпълнение на операта в Ла Скала - Милано

Операта е създадената по едноименната пиеса на Карло Гоци. Китайският приказен сюжет вдъхновява Джакомо Пучини да създаде последната си творба. По желание на самия Пучини, след смъртта му по неговите скици операта е довършена от неговия ученик Франко Алфано. Премиерата на варненската постановка е на 3 август 1994 г. с участието на великата Гена Димитрова. Тази година се навършват 90 години от първото изпълнение на творбата на Пучини в театъра Ла Скала - Милано. Ролята на китайската принцеса ще изпълни талантливото сопрано Димитринка Райчева.

 Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

ПРОФ. СВЕТОЗАР ДОНЕВ за Сър Андрю Лойд Уебър, варненската премиера на „Котките”, приликите между котешкото и човешкото общество и  защо мечтае българските депутати да приличат на австрийските

Интервю на Виолета Тончева

 "КОТКИТЕ" А. Л. УЕБЪР XVIII Великденски музикален фестивал - Варна 2017

6 април, 19.00 - ПРЕДПРЕМИЕРА VIII Опера в Летния театър - Варна 2017 22 юни, 21.00 - ПРЕМИЕРА

проф. Светозар ДоневПрез далечната 1963 г. Вие поставяте първия си мюзикъл „Моята прекрасна лейди” от Фредерик Лоу, следват много други постановки, донесли Ви славата на Господар на мюзикъла в България. А на варненска сцена, след „Исус Христос суперзвезда” и „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” сега работите над прочутия мюзикъл „Котките” на Андрю Лойд Уебър. Защо харесвате Уебър и „Котките”?

 

Сър Андрю Лойд Уебър е съвременният гений на мюзикъла, той внася неподозирани нови цветове и форми в този жанр. А идеята за своя шедьовър „Котките”, по сборника с детски стихове „Книга за практичните котки на Бай Посум” от Т. С. Елиът, той обмисля близо десет години. След премиерата в лондонския Уест Енд през 1981 г. идва американската постановка на Бродуей в Ню Йорк през 1982 г. Оттам насетне светът пощурява по „Котките”, а мюзикълът се поставя по цялото земно кълбо при огромен успех. Заедно с „Фантомът на операта”, „Котките” е най-дълго задържалото се на сцена представление.

 

Оригиналът на „Котките” се представя за последен път през 2000 г. на Бродуей и през 2002 г. в Лондон. Междувременно Уебър написа нова версия на „Котките” и ние трудно взехме правата за първата версия, защото той предпочита да се играе последната. Тя всъщност е реплика, което ни задължаваше да пренесем буквално постановката такава, каквато се играе в Бродуей или Лондон. Това, разбира се, беше непосилно за нас и затова поискахме и получихме авторски права, за да направим нова постановка, с нов замисъл, режисура, сценография, костюми и пр. Аз се гордея с това, че всички мюзикъли на Уебър са ми предоставени с право на моя собствена постановка. Така беше с „Исус Христос суперзвезда”, „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха”, същото е и с „Котките”.

 

Какви иновативни подходи внесохте Вие?

Като режисьор направих едно нововъведение. В Лондон „Котките” се играят всяка вечер в продължение на 4 години от специално подбрани артисти, които са певци и танцьори, а както в Музикалния театър, така и във Варненската опера, работят оперни певци и балетисти. Ето защо аз въведох в постановката хор, който изпълнява част от ансамбловото пеене. Разполагам хористите в ложите, откъдето те, подобно на древногръцки хор, реагират на събитията с пеене и жестове. Облечени са в черни сценични костюми и имат котешки маски, които специално донесох за тях от Италия. По принцип във всяка котка и всеки котарак търся допирни точки с човешкия характер. В моята постановка ще срещнете всякакви характери – крадливи котки, котараци-престъпници, котки-проститутки и т.н. Точно както е и в човешкото общество.

 

И котката Гризабела ще изпее онази прекрасна песен „Memory”...

Да, всъщност мюзикълът тръгва именно от Гризабела. Във времето, когато Уебър се запознава със стиховете на Елиът, още преди да напише мюзикъла, той композира тази песен за своята любима домашна котка. Песента се харесва на всички, става много известна и по-късно от нея се ражда целият мюзикъл. Тази Гризабела е била много красива проститутка, някога обгърната с внимание отвсякъде, но сега вече е остаряла и отхвърлена от обществото. Налага й се да живее само със спомените за младостта, оттам и заглавието на песента. „Memory” вече се пее от Хосе Карерас, от сопрани и мецосопрани, дори от баси и има над 50 обработки. Публиката познава и обича тази песен и винаги я посреща с ръкопляскания.

 

А. Л. УебърИзпълняваме мюзикъла на български език, в лицензирания превод на Харалампи Аничкин. „Котките” са преведени досега на 13 езика - полски, испански, италиански и т.н. В текста има и няколко закачки с хотели и заведения в Лондон, които в българския превод са заменени с наши заведения, тази импровизация се допуска от авторите.     

 

Каква е разликата между Вашата постановка в Музикалния театър през 2009 г. и постановката във Варненската опера през 2017 г.?

Столичните котки и котараци бяха по-натурални, сега търсим една по-съвременна, по-изчистена и стилизирана визия. Смятам, че всяка нова постановка трябва да бъде по-близка до своите съвременници, театърът не бива да се повтаря такъв, какъвто е бил преди години.

 

Смята се, че „Котките” е особено труден за поставяне заради „котешката” специфика.

Да, заради тази специфика, която изисква синкретизъм между между музика, пеене и танц, „Котките” поставят много сериозни изисквания пред екипа. Всички артисти непрекъснато пеят и танцуват, няма един мизансцен, в който да не се пее и танцува и то характерно – котешки. Артистите трябва еднакво добре да пеят, при това в различни жанрове, както и да демонстрират движенческа култура. Ето защо най-голямото предизвикателство е хореографията, която поставя моята дъшеря Анна Донева. Искам да подчертая, че за варненската премиера тя прави съвсем нова хореография, в която нищо не се повтаря от софийската постановка. С други думи варненските „Котки” са съвсем различни от софийските „Котки”. Това впрочем се отнася както до хореографията на Анна Донева, така и до сценографията на Иван Токаджиев и костюмите на Ася Стоименова.

 

3 февруари 2017, петък,  19 часа

Основна сцена

Опера от Джузепе Верди

Диригент  Светослав Борисов
Режисьор  Деян Прошев (Македония)
Сценография Живойн Траянович
Костюми Кина Петрова
Хореография Гергана Георгиева – Караиванова
Диригент на хора : Стефан Бояджиев

В главните роли:
Маркиз Калатрава        Гео Чобанов
Леонора ди Варгас       Линка Стоянова
Падре Гуардиано          Евгений Станимиров
Дон Карлос Ди Варгас   Пламен Димитров
Дон Алваро                     Валерий Георгиев
МЕЛИТОНЕ                     Свилен Николов
ПРЕЦИОЗИЛА                 Даниела Дякова
ТРАБУКО                         Христо Ганевски
АЛКАЛД                           Людмил Петров
КУРА                                Бойка Василева
ХИРУРГ                           Петър Петров

 

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

Интервю на Виолета Тончева с известни баритон преди дебюта му в „Аида”

24 март 2017, 19.00

Свилен Николов- Какво казва етиопският цар Амонасро при първата си среща с оперния певец Свилен Николов?

- “Аида” е любима опера на поколения меломани, всяка една от партиите вътре е знакова, позната като драматургия и като музика и от тази гледна точка дебютът ми в образа на Амонасро е задължаващ.

 

- Какво е най-важно за теб, когато се заемаш с нова роля?

- Най-важното е да прекарам образа през себе си, през моя мироглед, през това, което съм в момента.

 

- Как се случва то с Амонасро?

- Амонасро е любящ баща, цар на Етиопия, войн, който повежда самоубийствена война срещу египтяните, за да спаси принцесата на Етиопия и своята дъщеря Аида. Може да прокараш паралел със съвременния живот, като пресъздадеш отношението на бащата към дъщерята.
Всеки баща е готов на жертви, в името на семейството и дъщеря си. Достойнството е личностният герб на Амонасро. Въпреки че е победен в битка и пленен, той не свежда глава пред никого, не моли за милост.
Нему принадлежат силните думи, които изрича пред фараона на Египет: „Днес победените сме ние, но утре вие може да сте на нашето място.” Амонасро не моли за милост, единственото, което той изисква от врага, е уважение към него и хората му. Думата „милост” не присъства в неговата партия. Амонасро е мъдър и силен характер.

 

- След като имаш в репертоара си толкова много роли, едва ли Амонасро е трудна партия за теб.

- Научаването на нотния текст е първата част от работата на певеца. Оттам нататък започваш да вникваш в образа и да го изграждаш. И колкото повече детайли успееш да направиш, толкова по-добър образ би могъл да пресъздадеш и да представиш на публиката.

 

- Къде, в какво търсиш ти магията на операта?

- Обичам работата с режисьора, защото това ми помага да вникна цялостно в персонажа. По принцип артистът взаимства идеи за своите сценични превъплъщения от всякъде и от всичко, от реакциите на различни хора в различни ситуации. Да се поставиш на мястото на персонажа, да почувстваш как той би реагирал, как би се движил. Не да играеш героя, а да бъдеш самия него.  

 

- Какво би искал да се случи с оперното изкуство в България?

- Медиите да отдават дължимото на хората, които прославят името на България. Целият свят се възхищава на българските оперни певци с прекрасна кариера зад граница, а тук не им се обръща достатъчно внимание. Надявам се също на по-голяма подкрепа за родното оперно изкуство както от страна на медиите, така и на държавата.

Струва ми се, че у нас хората не си дават сметка какъв огромен труд изисква обединението на толкова много хора – 50-има оркестранти, още толкова хористи, солисти, балет, статисти, ателиета за декори и костюми. Една голяма оперна машина, която трябва да заработи в синхрон – това е истинско събитие. Няма запис, всичко се случва на живо и всеки спектакъл е уникално преживяване. Операта е велико изкуство.

 

11 февруари 2017, събота, 19 часа

Основна сцена

Балет по музика на П. И. ЧАЙКОВСКИ

Постановка и хореография СЕРГЕЙ БОБРОВ – з. а. на Русия
Диригент ВИЛИАНА ВЪЛЧЕВА

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

Ян ван Маанен

 

 

Диригентът на „Аида” Ян ван Маанен преди репетицията

 

9.55 часа,  днес

Радвам се, че съм поканен да дирижирам във Варна – един прекрасен град с прекрасен театър и приветливи хора.

За мен е истинско удоволствие да работя с оркестъра, колегите имат много енергия и правят музика с голяма любов.

Трябва непременно да изтъкна, че съм впечатлен от вашите оперни певци. България трябва да се гордее, че притежава такива великолепни оперни гласове. Калуди Калудов – Радамес има рядко красив глас, той чувства партията отвътре, със сърцето си.

Приятно се работи с професионалисти с богат опит. Харесвам също начина, по който вие тук пазите живи традицииите на операта. Наистина, много се радвам, че съм тук. ”Аида" е една от първите опери, които съм дирижирал. Изключителна творба, истинско вдъхновение.

Мисля, че Верди я е композирал само за няколко месеца. Когато слушаш музиката, усещането е за нещо, написано сякаш за един миг, под въздействието на вътрешен импулс. Може „Аида” и да не е толкова интелектуална опера, но в нея бушуват силни страсти и това докосва душата.

 

Даниела Дякова

 

Даниела Дякова – Амнерис след репетицията

14.05 часа, днес

Днес имахме невероятна генерална репетиция на „Аида”, хиперемоционална и въздействаща. Оркестърът, певците, хорът – всички се раздадохме докрай и този импулс дойде най-напред от Маестро Ян ван Маанен. Изключителен диригент. Той ни зарази с емоцията и желанието да покажем всичко, на което сме способни и ние го направихме. Между него и нас се получи онази химия и онова взаимодействие, които ни правят щастливи, че сме се посветили на това велико изкуство. След тази прекрасна и толкова зареждаща репетиция очаквам с вълнение утрешното представление.

 

Записа Виолета Тончева

14 февруари 2017,  вторник, 19 часа 

Основна сцена

Диригент  Ганчо Ганчев

Със специалното участие на: Страцимир Павлов, Валери Ценков, Тони Рикев

Солисти: Антоанела Петрова, Елина Михайлова, Звездомир Керемедчиев, Нейчо Петров – Реджи

Оркестър и хор на Държавна опера – Варна
Вокална група ИУ Фория
Хор на Варненска детско-юношеска опера

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

15 март – 13 април 2017

 

 

17 февруари 2017,  петък,  19 часа

Основна сцена

Балет по музика на Лудвиг Минкус и едноименния роман на Мигел де Сервантес

Хореография  Сергей Бобров (з.а. на Русия)
Диригент  Милен Апостолов
Художник Кристина Фьодорова

От своето първо представяне през 1869 г. в Московския „Болшой театър“ досега “Дон Кихот” е сред най-популярните образци на класическия танц.  Тук диалогът между испанското народно танцово изкуство и класическата балетна техника достигат своеобразен апогей.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

XVIII Великденски музикален фестивал – Варна 2017

 

24 март 2017, 19.00

След като във Варна през ноември м. г. пожъна голям успех с операта „Андре Шение” и спечели сърцата на оперния оркестър, сега, на 24 март, в рамките на XVIII Великденски музикален фестивал, холандският диригент Ян ван Маанен отново ще застане на диригентски пулт.

Спектакълът на „Аида” на режисьора Кузман Попов с великолепен солистичен състав: Радамес – Калуди Калудов, Аида – Анна Дитри, Амнерис – Даниела Дякова, Рамфис – Евгений Станимиров и дебют на „кадифеният баритон” Свилен Николов в ролята на Амонасро, ще бъде несъмнено един красив великденски подарък за варненската публика.

ЯН ВАН МААНЕН е роден в Холандия, завършва Кралската консерватория в Хага и Консерваторията в Утрехт с орган и дирижиране. Работил е като репетитор и диригент в различни холандски оперни театри. В репертоара му влизат „Аида” от Верди, „Турандот” от Пучини, „Палячи” от Леонкавало, „Кармен” от Бизе, „Прилепът” от Щраус и „Хубавата Елена” от Офенбах.

През 2013 г. дирижира Седма симфония – Ленинградска от Шостакович със Симфоничния оркестър на Украинското национално радио, излъчена по националните електронни медии на страната. През 2016 дирижира Втората симфония на Рахманинов в Златната зала на Musikverein във Виена. Участва в майсторските класове на Берлинската филхармония. Бъдещите му ангажименти в Холандия включват операта „Евгений Онегин” от Чайковски,  симфонията „Пръстенът” от Вагнер/ Де Влигер и фарса „Копринената стълба” от Росини.

Ян ван Маанен е работил също като пианист, певец, режисьор, органист и актьор. Композира няколко камерни опери, камерна музика и една симфония. През 2010 е отличен с престижната холандска награда „Wim Sonneveld”.

 

 

18 февруари 2017, събота, 19 часа

Основна сцена

Мюзикъл от Ив Деска по едноименния роман на Александър Дюма

Режисьор Петко Бонев
Диригент Страцимир Павлов
Хореография Светлин Ивелинов,Антоанета Алексиева
Сценография и костюми Ася Стоименова
3D мапинг Полина Герасимова
Диригенти на хора Стефан Бояджиев

В главните роли:
Александър Дюма  Милен Иванов (гост)
Едмон Дантес         Христо Ганевски
Граф Монте Кристо Димитър Марков (гост)

Участват още: Закар Гостанян, Пламен Димитров, Илина Михайлова, Арсений Арсов, Филипа Руженова, Илко Захариев, Пламен Георгиев, Борислав Донев, Антоанета Маринова, Свилен Николов, Гео Чобанов, Велин Михайлов, Людмил Петров, Велин Михайлов, Вяра Железоваи др.

Солисти балет: Илияна Йотова(гост), Павел Кирчев, Ами, Мартин Чикалов, Галина Велчева, Денко Стоянов, Румен Стефанов, Николай Димитров

Ив Деска e автор на хитове през 1970-те години в репертоара на Северин – Пейка, дърво, улица, с голяма награда от Евровизия – 1971 г., Вики Леандрос – След теб, спечелила голямата награда на Евровизия през 1972 г., Мишел Сарду - Болка от Любов, Жак Дютрон - Джентълменът - крадец и др, Към днешна дата над 60 милиона записи на неговите композиции и продукции са продадени в световен мащаб. Отличаван е с редица престижни награди, включително и от Асоциацията за защита на авторските права (BMI).През 1980-те години е в управлението на американския телевизионен канал Си Би Ес. Като продуцент в италианската телевизия подпомага създаването на първата изява на Тримата тенори Павароти, Доминго и Карерас по време на Световното футболно първенство в Италия през 1990.

В зрелищния спектакъл равностойно са представени певческо, танцово изкуство, съчетани със съвременни технологични и сценографски решения на 3 D мапинг. Оживяват замъкът Ив заедно с динамичния увлекателен сюжет на Александър Дюма.

Вижте видео трейлър     Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

25 март 2017, 11.00, Сцена Ротонда

С концерт „Пролетно вдъхновение” ще заразят почитателите на камерните концерти на Сцена Ротонда артистите от Държавна опера Варна Вяра Железова, която току-що се завърна от турне в САЩ, Благовеста Статева, Димитър Илиев, Марина Иванова, Илко Захариев, Юлия Трендафилова и Борислав Донев, клавир Жанета Бенун и Руслан Павлов.

Това ще се случи точно на 25 март, съкровения християнски празник Благовещение, с който усещаме и зова на природата за живот, и надеждата за едно ново начало.

Тази нежна емоция обединява всички творби, включени в програмата, като „Пролетна вяра”, „Пролетна мечта” от Шуберт, „Весна” и „День ли царить” от Чайковски, „Пролетни води” от Рахманинов, Виенски валс от Роберт Щолц, "Пътеките на любовта" от Франсис Пуленк, "Non ti scordar di me" от Ернесто де Куртис и др.   Вдъхновена несъмнено от пролетта, оперната вълшебница от Гримьорското ателие Даниела Стоянова вече подготвя изненада за всеки посетител на концерта.

Има още една изненада и тя се нарича Руслан Мъйнов. Известният артист прави жест към своите приятели и ще бъде водещ на концерта :) 

 

 

 

 

 

24 февруари 2017, петък, 19 часа 
27 февруари 2017, понеделник, 19 часа 

Основна сцена

Опера от Гаетано Доницети

ПРЕДПРЕМИЕРА

 

Режисьор      Огнян Драганов

Диригент      Вилиана Вълчева

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

Най-младият диригент на Варненската опера пред Виолета Тончева

Как се чувстваш във Варненската опера, твоето първо работно място като диригент?

Дирижирах за пръв път балет, през януари направих за пръв път  симфонична програма, сега правя втора, предстои ми оперетата „Царицата на чардаша”. Всичко ми е интересно. Изпитвам особено чувство, когато застана пред оркестъра, в който свирят хора с много по-голям професионален и житейски опит от мен. Всички колеги са сериозни професионалисти с добро отношение към „прохождащи” диригенти и това ме кара да усещам тройна отговорност – пред композитора, пред оркестъра и пред публиката.

 

Ти си на 25, а Маестро Борислав Иванов на 85...

Да, така е. Диригентството изисква време и практика, в практиката търсиш и намираш себе си. Колкото и музикални произведения да познаваш, ако не си ги дирижирал, ако не си ги преживял, те не са ти се случили. Добрин Петков е казал, че диригентът е пръв сред равни. Той взема решенията, а оркестърът трябва да го подкрепя. Аз все още се опитавам да намеря този баланс - да съм приятел с оркестрантите и същевременно да вземам решенията. Държа на позитивните взаимоотношения и това винаги ще остане мой принцип.

 

Жанрът, който предпочиташ...

Обожавам симфоничната музика като цяло, пиша симфонична музика. Моцарт - може да намериш безброй галактики в него, но харесвам също Сибелиус, Брамс, Вагнер. Има толкова много красиви симфонични произведения. Съгласен съм обаче с Маестро Борислав Иванов, който казва, че в XXI век не може да си позвoлиш лукса да бъдеш диригент само в един жанр. Искам да опитвам нови неща. Допада ми съвременната балетна музика - Стравински Прокофиев. Самият аз съм композирал музика за танцови спектакли. Мисля, че в динамичното време, в което живеем, единствено танцът има своето естествено продължение. Неслучайно мюзикълът е на мода. Ето „La-la-Land” обра наградите ОСКАР тази година.

 

Как трябва да се привлича публиката към високите музикални стойности?

Публиката трябва да се предизвиква с нещо класическо, представено по нов, може би скандален начин. Или да й се предлага нова музика - наскоро гледах интересна нова опера на Филип Глас. Хубаво би било да се търсят непознати и провокиращи заглавия, като не се занемарява симфоничната музика. Тя няма нужда от думи, нито от движения, тя е музика сама по себе си. Трудността се състои в това да провокираш публиката, а не да й угаждаш – нещо, което в съвременните български условия е много трудно.

 

Пристрастно се отнасяш към традиционния годишен концерт с възпитаници на НУИ „Добри Христов” на 17 март.

Да, концертът с младите хора ми е много отговорен. По време на репетициите между нас се създадоха хубави връзки, които се отразяват благотворно върху работата ни. В концерта са включени сложни произведения, със сложни съпроводи, но учениците са на много високо ниво. Бих поканил всеки от тях като солист на симфонична програма.

 

Идваш от София във Варна. Освен заради дирижирането, може би и заради морето...

Обичам хоризонта - единствената материална манифестация на безкрайното, което е изкуството.

 

 

16 февруари 2017,  четвъртък, 19 часа

Основна сцена

ПРЕМИЕРА

Диригент Ганчо Ганчев

 

С участието на Варненска детско-юношеска опера при Общински детски комплекс

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

13 юни 2017, сряда, 19 часа

Основна сцена

Опера от ДЖУЗЕПЕ ВЕРДИ

Диригент СТЕФАН БОЯДЖИЕВ
Режисьор КУЗМАН ПОПОВ
Художник на декора ЛОРА МАРИНОВА
Художник на костюмите МАРИЯ ТРЕНДАФИЛОВА

ГРАФ ДИ ЛУНА  Венцеслав Анастасов
ЛЕОНОРА   Линка Стоянова 
АЗУЧЕНА   Иванка Нинова
МАНРИКО  Валерий Георгиев
ФЕРАНДО   Гео Чобанов
ИНЕС  Галина Великова
РУИЦ  Владислав Владимиров
СТАР ЦИГАНИН  Людмил Петров
ВЕСТИТЕЛ Анатоли Романов

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

17 януари 2017, вторник, 19 часа

Сцена Филиал

Мюзикъл от Андрю Лойд Уебър и Тим Райс

Режисьор Светозар Донев
Диригент Страцимир Павлов
Художник Иван Токаджиев
Хореография Светлин Ивелинов
Диригент на хораСтефан Бояджиев
Втори режисьор Сребрина Соколова

В главните роли:

Йосиф           Борис Луков
Разказвач     Ина Петрова

 

ЯКОВ                           Закар Гостанян
ПОТИФАР                    Анатоли Романов
ФАРАОН                       Свилен Николов
ВИНОЧЕРПЕЦ              Димитър Илиев
ХЛЕБАР                        Анатоли Романов
Г-ЖА ПОТИФАР          Илияна Трифонова
РУВИМ                         Людмил Петров
СИМЕОН                      Петър Петров
ЛЕВИ                            Борислав Донев
НАФТАЛИМ                  Петър Генов
ИСАХАР                       Денко Стоянов
АСИР                            Димитър Мартинов
ДАН                               Диян Богданов
ЗАВУЛОН                     Николай Димитров
ГАД                               Христо Ганевски
ВЕНИАМИН                  Илко Захариев
ИУДА                             Велин Михайлов(гост)
СЪПРУГА НА РУВИМ   Галя Великова

 

Андрю Лойд Уебър е един от най-известните композитори от края на 20 век с многото си успешни постановки, които се играят в продължение на десетилетия в  Ню Йорк и Лондон. Голяма част от песните като „I Don't Know How to Love Him“ от „Исус Христос суперзвезда“, „Don't Cry For Me, Argentina“ от „Евита“, „Memory“ от „Котките“ и „The Music of the Night“ от „Фантомът от Операта“ са известни хитове със самостоятелен сценичен живот.

„Йосиф и фантастичната му пъстра дреха“ е една от най-ранните му творби. Режисьорът проф. Светозар Донев акцентира върху посланието младите хора да се борят за своите мечти и великодушно да прощават грешките на ближните, защото това е най-добрият начин да бъдеш щастлив.

Според хореографа Светлин Ивелинов историята на Йосиф кореспондира с всички епохи. Затова, също като днешните хора, артистите танцуват рок, танго, кънтри, street dance. В танците има и стилизирани елементи, съотнасящи се към древен Египет и библейската епоха. В това непрекъснато търсене на паралела между библейското и съвременното светоусещане чрез едни и същи герои се състои непреходното очарование на творбата.

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

4  май 2017,  четвъртък, 19 часа
Основна сцена

Джоакино Росини

Диригент Стефано Сегедони
Режисьор Антонио Петрис (Италия)

ГРАФ АЛМАВИВА  Арсений Арсов
ДОКТОР БАРТОЛО  Гео Чобанов
РОЗИНА  Силвия Ангелова
ФИГАРО   Венцеслав Анастасов
ДОН БАЗИЛИО Евгений Станимиров
ФИОРЕЛО Илко Захариев
БЕРТА Филипа Руженова
ОФИЦЕР  Людмил Петров

Прочетете повече>> кликнете тук |Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

25 януари 2017, сряда, 19 часа

Основна сцена

Оперета от Асен Карастоянов по едноименната повест на Любен Каравелов

Режисьор Николай Априлов
Диригент  Стефан Бояджиев
Сценография Атанас Велянов
Художник по костюмите Диляна Първанова
Хореография Гергана Георгиева – Караиванова, Радослав Иванов
Диригент на хора Стефан Бояджиев
Компютърен дизайн и ефекти Венелин Миланов, Антон Златинов

В ролите:

Дядо Либен Стефан Рядков
Хаджи Генчо Пламен Георгиев
Дела  Петя Петкова
Павлин Пламен Долапчиев
Цона  Благовеста Статева
Лиляна   Ина Петрова
Иван     Велин Михайлов
Янка      Лилия Илиева
Ерчо       Закар Гостанян
Герчо      Людмил Петров
Циганка   Антоанета Маринова
Баба Тодора   Анатоли Романов

Със специалното участие на Фолклорен ансамбъл „Одесос“ при МВР – Варна

Либрето Коста Райнов.
Режисьорът Николай Априлов: „С голямото разнообразие на изразни средства, съюзила музиката с театъра по един чудесен начин, „Българи от старо време” остава най-желаната и най-възторжено приета българска оперета.
То е заради героите, заради духа, заради стремежа към свобода. Не само физическата свобода, но и свободата на нравите, защото това е вечният конфликт между Дядо Либен и Хаджи Генчо. И още заради прекрасната музикаълг с толкова българско звучене, заради шевиците и костюмите, заради всичко, което е заложено в нашето ДНК.“

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

9 май 2017, вторник, 19 часа

ПРЕМИЕРА

Основна сцена

Мюзикъл от Андрей Дреников по приказката на Валери Петров

Оркестрация Ганчо Ганчев
Диригент Ганчо Ганчев
Постановка Петя Петкова и Ганчо Ганчев
Сценография и костюми Тодор Игнатов
Хормайстор и корепетитор Миглена Шишева
Хореография Бистра Бъчварова
Вокален педагог Лиляна Кондова 

С участието на Варненска детско-юношеска опера при Общински детски комплекс

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

30 януари 2017, понеделник, 19 часа

Основна сцена

Оперета от Имре Калман

Диригент СТЕФАН БОЯДЖИЕВ
Сценична версия и режисура НИКОЛАЙ АПРИЛОВ
Художници РАДИНА БЛИЗНАКОВА и ЛИЛИЯ БАБУНОВА
Хореография ТАТЯНА ЯНЕВА, ИВО АДОВ

ВАЙЛЕРСХАЙМ – Николай Априлов
ЦЕЦИЛИЯ – Бойка Василева
ЕДВИН – Пламен Долапчиев
ЩАСИ – Сребрина Соколова
БОНИ – Велин Михайлов
СИЛВА – Ина Петрова
РОНСДОРФ – Закар Гостанян
ФЕРИ БАЧИ – Людмил Петров
НОТАРИУС КИШ – Петър Петров
МИШКА – Пламен Георгиев

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Вижте видео трейлър от спектакъла     Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

29 април 2017, събота, 16 часа

Ротонда (фоайе първи балкон)

Концерт с участието на артисти от хора на Варненска опера

 

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

 

18 декември 2016, 18.00, Сцена Ротонда

На 18 декември Сцена Ротонда два пъти ще огласят „Коледни звънчета”. Концертът в 16.00 вече е откупен, но все още има билети за второто издание от 18.00. „Коледни звънчета” звънят с най-хубавите коледни хорови песни като “Полунощ, камбани бият”, „Oh Holly Night”, “Fiste Noel”, “Let It Snow”, “Jingle Bell Rocks”, “Santa Claus”, “Jingle Bells”, “We Wish You A Merry Christmas”, “Feliz Navidad” и др. На пианото Жанета Бенун и Руслан Павлов.   

 

Всичко това ще се случва в присъствието на Дядо Коледа, а под елхата ще има „подаръци за всички от сърце”. Празничната атмосфера подготвят с настроение и много любов артистите на Държавна опера Варна Филипа Руженова, Вяра Железова, Антоанета Маринова, Миглена Страдалска, Елеонора Христова, Галина Великова, Надежда Радкова. Всички те ще асистират на Закар Гостанян, който обикновено играе ролята на строги адмирали и маршали, но този път обещава да бъде много добър и благ в ролята на Дядо Коледа.

 

 

 

29 април 2017, събота, 19 часа

Основна сцена

БАЛЕТЕН КОНЦЕРТ

 

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

 

 

 

Коледен концерт с диригент и водещ МАРТИН ПАНТЕЛЕЕВ

Добрич, Органова зала - 22 декември, 19.00

Варна, Държавна опера - 23 декември, 19.00

Варна, Държавна опера - 24 декември, 11.00 и 18.00

 

 

 

Солисти в Добрич: Галина Великова – сопран, Силвия Ангелова – мецосопран, Христо Ганевски – тенор

 

Солисти във Варна: Галина Великова – сопран, Вяра Железова – мецосопран, Христо Ганевски – тенор

В програмата валсове, полки, увертюри и фрагменти из оперети на фамилията Щраус

 

 

МАЕСТРО МАРТИН ПАНТЕЛЕЕВ - ДА СЪПРЕЖИВЕЕМ ТАЗИ КОЛЕДНА МУЗИКАЛНА МАГИЯ ЗАЕДНО!

Скъпи зрители, наближават едни от най-светлите Християнски празници, когато усещаме чиста любов и светлина, когато сме най-близо до Бог. За мен музиката пробужда Божественото, докосвайки струните на душата ни. Именно заради това смятам, че най-хубавият начин да посрещнем Рождество Христово е да бъдем във вълшебния свят на музиката.

 

Заедно ще полетим в ритъма на валсове и полки на великия композитор Йохан Щраус. Ще чуем и прекрасните гласове на солистите Галина Великова, Вяра Железова, Силвия Ангелова и Христо Ганевски, които ще ни разведат из света на неговите най-известни оперети. Колкото и често да съм работил над тези произведения, всеки път се възхищавам на невероятната красота и изящност на тези несравними произведения на изкуството.

 

Искрено се радвам да съпреживеем тази Коледна музикална магия заедно!

 

Мартин ПантелеевМАРТИН ПАНТЕЛЕЕВ

е роден в София в семейство на музиканти. От 4-годишен започва да учи цигулка, от 1983 до 1995 учи в НМУ „Любомир Пипков”. Продължава образованието си в НМА „Проф. Панчо Владигеров” в класа по цигулка на проф. Йосиф Радионов, учи и дирижиране и композиция при акад. проф. Васил Казанджиев и проф. Пламен Джуров. По-късно завършва и майсторските класове на проф З. Брон в Хамбург и проф. И. Нийман в Майнц и Лондон. Проф. Влади Симеонов оценява отрано неговия талант, още през 1985 го кани като концертмайстор на Младежка филхармония „Пионер” и на 9-годишна възраст Мартин за първи път концертира в Италия, Гърция, Бразилия и Русия. От 1999 като втори диригент на престижната Филхармония на нациите, създадена от Леонард Бърнстейн и Юстус Франц, изнася над 1000 концерта в Европа, Азия и САЩ.

След успешния му диригентски дебют през 2004 със Софийската филхармония е поканен за главен гост-диригент, а от сезон 2011/2012 до 2016 е главен диригент на оркестъра. Работил е с повече от 30 оркестри, сред които са Берлинските симфоници, Английския камерен оркестър, Камерния оркестър на Концертгебау, Нидерландски симфоничен оркестър, симфоничния оркестър на Шлезвиг–Холщайн, Nordwestdeutsche Philharmonie, симфоничния оркестър на град Лече (Италия) и др. Изявявал се е в прочутите концертни зали на Кралския Концертгебау в Амстердам, Берлинската филхармония, Голямата зала на Московската консерватория, участвал е на фестивалите „Rheingau Musik Festival“, „MDR Musiksommer” и „Шлезвиг Холщайн”. След успешното му турне със Софийски фестивален оркестър в САЩ през 2008, той отново гостува в Съединените щати през 2011, като осъществява турне в 18 града с филхармонията на Кейптаун (Южна Африка) и това е първият в историята гастрол на африкански оркестър в САЩ. От 2012 Мартин Пантелеев е главен гост-диригент на този оркестър, а до 2016 е и главен диригент на Софийската филхармония.

Дирижира Кралската филхармония в Лондон, прави турне на Берлинските симфоници в Китай, има своите дебюти с Букурещката филхармония и Оркестъра на Ръмънското Национално Радио, Националния симфоничен оркестър на Аржентина в Буенос Айрес, Филхармоничния оркестър в Дърбан, Симфониета Беершева, Израел, Nordwestdeutsche Philharmonie в Концертгебау Амстердам, Симфоничния оркестър Nova Scotia в Халифакс, Канада и много други.

Мартин Пантелеев е автор на три симфонии за голям симфоничен оркестър, кантата за хор, оркестър и солисти „Планетни следи“, Концерт за ударни и оркестър и др. Композициите му са изпълнявани в САЩ, Англия, Германия, Италия, Китай, Южна Африка, Македония и България.
Носител на редица престижни награди, през 2012 Мартин Пантелеев е удостоен със „Златна муза“, 2013 година получава награда за активна творческа дейност на БНР, 2014 Столична община го отличава със специалната награда „София“, а СБМТД с „Кристална лира”.

 

Снимките на Мартин Пантелеев са на Веселин Василев от Концерт край фонтана - 15 август 2016, гр. Варна

 

5 декември 2017, вторник, 19.30 часа

ФКЦ – ЗАЛА 1

 

Диригент  Филип Брид

Солисти: ВЕСЕЛИНА КАЦАРОВА (мецосопран),СИРИЛ  РОВЕРИ (баритон)

 

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

 

КОНЦЕРТ НА МАРИО ХОСЕН - 28 ДЕКЕМВРИ 2016, 19.00, ФКЦ

 

Варненската публика ще има изключителната възможност да се докосне до интерпретарското съвършенство на виртуозния цигулар Марио Хосен на 28 декември от 19.00 в зала 1 на ФКЦ. „Духът на Паганини” ще завладее пространството, освен с музиката, и със средствата на съвременния 3D Mapping, поднесен от Полина Герасимова. Оркестъра на Държавна опера Варна ще дирижира известният органист от катедралата "Свети Стефан" във Виена, проф. Йоханес Ебенбауер. Едва ли има по-красив начин да изпратим старата и да посрещнем новата година!

С естественост, предопределени сякаш от съдбата, Марио Хосен извървява пътя от дете-чудо до международното признание „Превъплъщение на Паганини”. Уточняваме с гордост, че става дума за „Българския Паганини”. Всъщност във вените на родения в Пловдив музикант тече копска, еврейска, арабска и българска, а може би тракийска кръв от времето на Орфей, и от тяхната смес се ражда изумителен талант. Марио Хосен, чиято майка е оперна певица, свири от 5-годишен на първата си цигулка, подарена от баба му, а на 8 години вече е солист на Пловдивската филхармония. Завършва висшето си образование в Университета за музика и сценични изкуства във Виена.

Кариерата му е свързана с такива имена като преподавателя му Фришеншлагер, Руджеро Ричи, Ифра Нийман, Жерар Пуле и други световни изпълнители. Марио Хосен свири с Английския камерен оркестър, Брукнер Оркестър Линц, Кралската филхармония, Симфоничния оркестър „Чайковски” на Московското радио, Оркестъра на Миланската скала, Симфоничния оркестър на БНР, Мексиканския държавен симфоничен оркестър, Софийската филхармония и много други. Познават го навсякъде по света, където концертира с огромен успех - САЩ, Австрия, Италия, Франция, Швейцария, Испания, Египет, Китай, Русия, Япония. Прави записи с прочути артисти като Адриан Йотикер, Филип Берно, Жан Бернар Помие, Бруно Канино, Израел Инон, Милена Моллова, Владимир Федосеев.

Носител на много награди за своето изпълнителско майсторство, Марио Хосен е вече и утвърден педагог, почетен професор по цигулка на НБУ и гост професор в Япония. Вдъхновител е на много проекти, сред които създаването на Академичния оркестър „Камерата Орфика” в НБУ и на Международния конкурс за цигулари във Варна през 2015 г., на който се изявиха изключителните Братя Зайранови - Александър и Мартин от Варна. Те вече се обучават и в майсторските класове на Международната академия „Орфеус“ във Виена, зад която стои отново Марио Хосен.

МАРИО ХОСЕН - ДА ТЕ НАРЕКАТ „ПРЕРОДЕНИЯТ ПАГАНИНИ” Е ОТГОВОРНОСТ, ПРЕДИЗВИКАТЕЛСТВО И НАЙ-ВЕЧЕ ЗАДЪЛЖЕНИЕ

Музикалните критици величаят Марио Хосен като „Прероденият Паганини”, „Виртуоз с изумителна техника, съчетана с романтична чувствителност”, възхищават се на неговата „брилянтна техника и красив цигулков тон”. „Да те нарекат „Прероденият Паганини” е отговорност, предизвикателство и най-вече задължение, защото именно той прави революция в инструменталното цигулково изкуство. Не са много интерпретаторите му в началото на ХХІ век и смятам, че съм един от малкото, които имат в репертоара си по-голямата част от творчеството на Паганини. Изпитвам огромно удоволствие да свиря и разбирам тази технична и много виртуозна музика”, споделя делово маестрото.

 

24 април 2017,  понеделник, 19 часа

Основна сцена

Джузепе Верди

Диригент БОРИСЛАВ ИВАНОВ
Режисьор КУЗМАН ПОПОВ

ВИОЛЕТА  Сара Гьош
ФЛОРА  Ина Петрова
АНИНА  Галина Великова
АЛФРЕД ЖЕРМОН  Валерий Георгиев
ЖОРЖ ЖЕРМОН    Пламен Димитров
ГАСТОН  Христо Ганевски
БАРОН ДЮФОЛ  Гео Чобанов
МАРКИЗ Д`ОБИНИ  Людмил Петров
ДОКТОР ГРЕНВИЛ  Петър Петров
ЖОЗЕФ Анатоли Романов

Прочетете повече>> кликнете тук |Вижте снимки от спектакъла >>
Купете билети он-лайн>> 
Купете билети on-line

 

На 15 декември ще имаме удоволствието да чуем „Норма” под диригентската палка на Маестро Иван Кожухаров. През последните години  той работи предимно с Петербург и Лондон. Записва филмова музика с Лондонския симфоничен оркестър в студиото на Бийтълс, прави записи и с филмовия продуцент Виктор Чучков за италианска фирма.

 

Маестро Иван Кожухаров

Ето какво споделя още Маестро Кожухаров минути преди поредната репетиция: „Норма” е единствената опера, която дирижирам с огромно удоволствие. Първо защото тя притежава достойнствата на истински шедьовър, макар и написана от толкова млад човек - Белини е бил само на 30, когато я създава. И второ, защото тази опера има нужда от един наистина добър диригент.

 

Дирижирал съм „Норма” на няколко места в България и Унгария, но където и да е било, макар и в чужди постановки, съм превръщал певците в единомишленици. Вярвам, че и тук ще се случи същото. Харесвам Линка Стоянова, която ще пее главната роля.

И без да се виждам с нея, знам как го прави. Приятно впечатление ми направи мецосопраното Силвия Ангелова - Адалджиза, която добре се спява с Линка, а Георги Султанов – Полионе си е много мой певец.

Надявам се оркестърът да свири така добре, както преди време, в рамките на Австрийските музикални седмици във ФКЦ, поднесе прелюдиите на Лист.

 

Очаквам варненци на спектакъла на „Норма” и им пожелавам да обичат музиката и да намират смисъл в това! Пожелавам им също да се радват на своя оперен театър и да го пазят!”

"Норма" в режисьорския прочит на Кузман Попов е едно невероятно красиво зрелище, с впечатляващи костюми, спираща дъха динамика на действието и забележителното сопрано Линка Стоянова в ролята на жрицата и майката, изправена пред трудния избор между властта и любовта!" Ето как музикалната критичка Елена Хаберман отразява премиерата на „Норма” в Опера в Летния театър 2016 за авторитетното списание „Der neue Merker – списание за опера и балет във Виена и цял свят”:

“Норма” пристига доста късно в България. Светът на келтските богове оживява за пръв път на сцената през 1972 година, най-напред във Варна, а след това се играе и в други български оперни театри. Сега „Норма” стартира за втори път в черноморския град.

Впечатляващата сценография, всъщност един красив, създаден с много фантазия и богатство от цветове фон, допълнен само с няколко заменяеми елементи от декора, е дело на режисьора Кузман Попов, който поднася един отчетлив и пределно разбираем прочит на операта.

Историята се разказва ясно и без никакъв намек за съвременната международна политика. Костюмите на Ася Стоименова са не само прекрасни, но са и много добре синхронизирани в цветово отношение със сценографията. Великолепните светлинни решения в 3 D Mapping на Полина Герасимова са произведение на истински майстор в своята област.”

 

Линка Стоянова„Обичам това, което правя. И се чувствам длъжна да споделя с другите това, което нося у себе  си. Нищо друго няма значение за мен, когато изляза на сцената. На сцената съм спокойна, концентрирам се, раздавам се изцяло. На сцената съм щастлива”, разказва кратичко, но убедително Линка Стоянова, която за съжаление не обича да дава интервюта.

 

На Линка Стоянова в ролята на Норма ще партнират Георги Султанов – Полионе, Силвия Ангелова – Адладжиза, Гео Чобанов – Оровезо, Бойка Василева – Клотилда, Христо Ганевски – Флавио.

 

 

 Фотография Росен Донев

 

 

 

20 април 2017, четвъртък, 19 часа
Основна сцена

Джакомо Пучини

Диригент Вилиана Вълчева
Режисьор Кузман Попов

 

МАДАМ БЪТЕРФЛАЙ    Диана Орос
СУЗУКИ   Вяра Железова
ПИНКЕРТОН    Борис Луков
КЕЙТ ПИНКЕРТОН  Филипа Руженова
ШАРПЛЕС  Венцеслав Анастасов
ГОРО   Пламен Долапчиев
ПРИНЦ ЯМАДОРИ   Христо Ганевски
БОНЗО  Гео Чобанов
КОМИСАР Людмил Петров
ЧИНОВНИК Илко Захариев

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

 Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

XVII Коледен музикален фестивал – Варна 2016

 „ДОН КИХОТ” - 14 декември, 19.00

„ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА” – 17 декември, 19.00; 20 декември, 18.00 и 21 декември 2016, 19.00

 

Какво са Коледните празници без красотата на балетния танц. Две са балетните заглавия, залегнали в програмата на XVII Коледен музикален фестивал 2016 – темпераментния „Дон Кихот” по музика на Лудвиг Минкус на 14 декември и романтичната „Лешникотрошачката” по музика на Чайковски с 3 спектакъла – на 17, 20 и 21 декември. Началният час  на балетните спектакли е 19.00, само „Лешникотрошачката” на 20 декември започва в 18.00. „Дон Кихот” на 14 декември дирижира Милен Апостолов, „Лешникотрошачката” на 17 декември ще бъде озвучена с музика на запис, а на 20 и 21 декември ще диририжа Вилиана Вълчева.

 

 

ЕГОР МОТУЗОВ И САОРИ КОИКЕ - ЗВЕЗДНАТА ДВОЙКА НА КРЕМЪЛСКИЯ БАЛЕТ

Във варненската балетна Коледа ще имаме удоволствието да се докоснем до върховете на руското балетно изкуство чрез едно забележително артистично семейство.

Предобределени един за друг, Саори Коике и Егор Мотузов тръгват от две различни точки на земното кълбо – тя от Яманаши в Япония, той от Москва, за да срещнат заедно любовта и заедно да я танцуват на сцената на Кремлин – Кремълския театър за опера и балет.

Саори Коике посещава различни балетни училища в Япония, играе в Tokyo City Ballet, в Русия завършва с отличие Пермското държавно хореографско училище (2005), солистка е на Държавния академичен балетен театър „Леонид Якобсон” в Санкт Петербург, на Марийската държавна опера „Ерик Сапаев” (2007-2011), през 2011 е поканена за солистка на Кремълския балетен театър в Москва. Егор Мутузов също завършва с отличие Държавното хореографско училище в Перм (2005), също е солист на Държавния академичен балетен театър „Леонид Якобсон” и на Марийския театър за опера и балет „Ерик Сапаев”, през 2011 е поканен за премиерсолист на Кремълския балет.

Тя се откроява с ролите си в „Лебедово езеро”, „Лешникотрошачката”, „Пепеляшка”, „Дон Кихот”, „Спартак”, „Корсар” и други, той създава запомнящи се образи в „Дон Кихот”, „Лешникотрошачката”, „Спящата красавица”, „Ромео и Жулиета”, „Синдбад” и други. Двамата са лауреати на редица международни балетни конкурси, имат много награди, сред тях – напълно разбираемо - и Приз за най-добър балетен дует.

 

„ДОН КИХОТ” С ЕГОР МОТУЗОВ И ЮРИКА АОКИ

 

Както „Дон Кихот”, така и „Лешникотрошачката” носят авторския почерк на главния балетмайстор на варненския оперен театър з.а. на Русия Сергей Бобров. И ако след премиерата през 2014 г. неговата „Лешникотрошачка” има вече своя голям кръг от верни почитатели, то „Дон Кихот” излезе за пръв път на сцената в Опера в Летния театър през това лято и досега е имал само няколко представления.

За премиерата Сергей Бобров доведе водещи балетисти на Държавния театър за опера и балет в Красноярск, а сега, за коледното издание на „Дон Кихот” на 14 декември е подготвил нова изненада. В ролята на Базил ще аплодираме Егор Мотузов, премиерсолист на Кремълския балет в Москва, а в ролята на Китри ще дебютира Юрика Аоки от Нагазаки - Япония, която неведнъж ни е възхищавала със своята Мирта в „Жизел”.

Испанския идалго Дон Кихот и неговия верен оръженосец Санчо Панса, превърнати от Сервантес в емблема на разрива между духовното и материалното, ще пресъздадат Румен Стефанов и Даниел Христов. Павел Кирчев ще изпълни партията на Тореадора, Денко Стоянов ще бъде Кръчмарят, Галина Велчева – Уличната танцьорка.

Известно е, че „Дон Кихот” е много специално балетно произведение, за което много изявени хореографи за създали свои версии. Следвайки прочита на Александър Горский в Болшой театър, Сергей Бобров развива своята хореография, в която особено оригинален е заключителният танц на кордебалета Фанда́нго,вдъхновен от популярния испански народен танц от XVII век.

 

САОРИ КОИКЕ

САОРИ КОИКЕ И ПАВЕЛ КИРЧЕВ В „ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА”

Зрителите в цял свят обичат да посрещат Коледа и Нова година с балета „Лешникотрошачката”. То е като един общ ритуал за празник и едно общо призоваване на доброто. Самата Коледа е част от приказката, в която Мари среща своя принц. Тя изживява мечтите си, подобно на всички деца, които вярват, че по Коледа стават вълшебства. Всъщност никой не би се отказал от чудото, независимо от възрастта и това съвсем простичко обяснява магията на „Лешникотрошачката”, без да забравяме красивата музика на Чайковски и литературната първооснова, приказката на Е.Т.А. Хофман „Лешникотрошачката и царят на мишките”.

В трите спектакъла на „Лешникотрошачката” на 17, 20 и 21 декември, образа на Мари ще пресъздаде примабалерината на Кремълския балет Саори Коике, а водещият солист на варненската трупа Павел Кирчев ще изпълни ролята на Принца. И за двамата това са коронни роли в репертоара им. Заедно със Саори Коике и Павел Кирчев на сцената ще танцуват Румен Стефанов, Денко Стоянов, Гергана Георгиева, Николай Димитров, Мартин Чикалов, Карина Илиева, Галина Великова, Силвия Христова, Аделина Бояджиева, Венета Гочева, Юрика Аоки, Сандра Дотова, Екатерина Шопова, Паола Матеева, Елена Димитрова.

 

БАЛЕТНАТА КОЛЕДА ВЪВ ВАРНА ПОДГОТВЯ СВЕТЛАНА ТОНЬШЕВА -

педагог на Кремълския балет и националния отбор по художествена гимнастика на Русия

Варненската трупа има привилегията да репетират Юрика Аокис известния педагог на Кремълския балет Светлана Тоньшева. В началото като водеща балерина, а след това и като балетен педагог, тя е част от историята на Кремълския балет, още от самото му създаване преди 22 години като представителен състав на руската балетна школа.

В трупата участват около 100 от най-добрите руски балетисти, с които работят най-добрите хореографи и педагози. Екатерина Максимова, Юрий Григорович и Владимир Василиев са само три от имената, които илюстрират високото професионално ниво, което се поддържа в Кремълския балет.

Неслучайно точно тази трупа представя голямата руска балетна школа пред официалните държавни гости на Кремъл. Наред с гастролите в Русия и по света, балетните артисти редовно изнасят на сцената на Кремлин различни заглавия от богатия си репертоар, който включва и класика, и модерен балет. На огромен успех се радват също възстановените от балетната звезда Андрис Лиеппа 6 постановки от прочутите „Руски сезони” на Дягилев” в Париж, останали в историята като едно от най-значимите културни събития в Европа от началото на XX век.

  

БАЛЕТЪТ или КАК ДА ПРЕОДОЛЯВАШ СЕБЕ СИ

Светлана ТоньшеваКое, според Светлана Тоньшева, е най-важното за един балетен спектакъл, каква е разликата между техника и талант, как въобще се изгражда един балетен артист: „Най-важното за един балетен спектакъл е да предизвика интереса на зрителя, да го очарова, да го зашемети, да го накара да се замисли. Всичко това не може да се случи, ако артистът не владее добре техниката - най-важното условие за пълноценното превъплъщение на сцената.

Трудът е по-важен от таланта, а главно е желанието да успееш. Педагогът трябва постоянно да поддържа това желание у балетистите, като независимо дали ги поощрява или укорява, да бъде искрен приятел с тях, само тогава те ще му вярват и ще го следват. Балетните артисти принадлежат към особен психологически тип - те са упорити, те са  ентусиасти и не се отказват от набелязаната цел. Дисциплината за тях не е тежест, а навик да упорстваш, да предоляваш себе си и физическото натоварване.

Ако днес нещо не се получава, утре малко ще напреднеш, в други ден още малко, докато накрая постигнеш желаното и изпиташ наслада от лекотата, с която владееш тялото си. Едва тогава можеш истински да се отдадеш на образа, който трябва да пресъздадеш на сцената.
Тук, освен техниката, от съществено значение е интелигентността. Забелязвам, че днешните балетни артисти са много по-прагматични, по-рефлексивни и по-технични от предишното поколение - на 20 години те вече имат това ниво, което другите достигаха на 30. И за мен е удоволствие да бъда сред тях, да им помагам да се усъвършенстват. Съвършенството в балета никога няма край, то винаги предстои.”

Обиколила света не само с Кремълския балет, но и като балетен педагог на националния отбор по художествена гимнастика на Русия, Светлана Тоньшева идва за втори път в България. „Във Варна ми харесват морето, климатът и различният ритъм на живот, в който имаш време да мислиш и за други неща, освен за работата. Докато в Москва ритъмът е много по-динамичен, атмосферата по-агресивна – там ти си боец и непрекъснато трябва да се сражаваш.”

Виолета Тончева

 

27 април 2017, четвъртък, 19 часа 

Основна сцена

 

Диригент Христо Павлов

 

Програма:

Бетховен – Увертюра „Прометей“

Й.Хумел – Концерт за цигулка, пиано и оркестър оп. 17

Ж.Бизе – Симфония N1

Солисти: Анна Фурнаджиева – цигулка, Тодор Петров – пиано.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

Балет в Банско 2017
05-10.01.2017

Под патронажа на кмета Георги Икономв

БАЛЕТ НА ДЪРЖАВНА ОПЕРА – ВАРНА

Илияна Славова – Мари и Павел Кирчев - Принц Лешникотрошач в ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА
05, 06.01.
Зала читалище „Никола Й. Вапцаров” 18:00

Със специалното участие на  Саори Коике, прима баналерина на Кремълския балет

ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА

Балет-приказка в 2 действия, с хореография на Мариус Петипа и Лев Иванов
Музика на Пьотър Чайковски по приказката на Ернст Теодор Амадеус Хофман „Лешникотрошачката и царят на мишките” 

Хореография Сергей Бобров 
Асистент-хореографи Олеся Алдонина, Демид Зиков, Наталия Боброва
Балетен педагог Светлана Тоншева
Репетитор Гергана Караиванова
Корепетитор Радослава Кареева
Помощник-режисьор Илиана Атанасова

Действащи лица и изпълнители
Мари – Саори Коике, примабалерина на Кремълския балет
Принц Лешникотрошач – Павел Кирчев
Дроселмайер – Румен Стефанов
Фриц, брат на Мари – Елена Димитрова
Механични кукли – персонажи от „Приказка за твърдия орех”
Крал – Денко Стоянов
Кралица – Гергана Караиванова
Принцеса Перлипат, тяхна дъщеря – Екатерина Шопова
Кралица Мишилда – Николай Димитров

Персонажи, оживяващи във фантастичния сън на Мари
Лешникотрошач, предводител на армията от оловни войници – Мартин Чикалов 
Кралица Мишилда – Румен Стефанов
Малко мишле – Елена Димитрова
Испански танц –  Силвия Христова, Мартин Чикалов, Салваторе Лаудини
Източен танц – Лили Георгиева, Галина Великова, Мона Христова, Аделина Бояджиева, Екатерина Шопова
Китайски танц – Галина Велчева, Мартин Чикалов, Даниел Христов
Руски танц – Юрика Аоки, Николай Димитров 
Френски танц (Пасторал) – Сандра Дотова, Елена Димитрова, Илиана Трифонова
Мамаша Жигон – Румен Стефанов, Паола Матеева, Аделина Бояджиева, Екатерина Шопова, Антоана Петрова

Сюжетът разказва за малката Мари, която мечтае за истински коледен подарък, но вместо него получава лешникотрошачка с формата на войник в красива униформа. Мечтата все пак се сбъдва – сънят отвежда Мари в едно вълшебно царство и там тя танцува в обятията на своя Принц Лешникотрошач. Тя преживява чудни приключения, среща крал и кралица, мишки и цяла армия от оловни войници. Куклите й показват очарователни танци от Испания, Китай, Русия, Франция, а накрая всички се завъртат в един щастлив финален валс.

Видео

Билети: тел: +359 885 412 525; e-mail: dramaoperavarna@gmail.com

читалище „Никола Й. Вапцаров”

 


 

 

Ballet in Bansko 2017

 

05-10.01.2017

Patron of the event is the Mayor Mr. Georgi  Ikonomov

BALLET OF THE STATE OPERA VARNA

05, 06.01. Community Center “N.Vaptsarov” 18:00

 

With the special participation of Saori Koike  prima ballerina of the Kremlin Ballet

The NUTCRACKER


A fairy-tale ballet in two acts, choreography by Marius Petipa and Lev Ivanov

Music by Pyotr Ilych Tchaikovsky, based on the tale by Ernst Theodor Amadeus Hoffmann “The Nutcracker and the Mouse King”  
Welcoming Father Christmas and giving gifts

Choreography Sergei Bobrov  
Assistant-choreographers Olesya Aldonina, Demid Zikov, Natalia Bobrova
Ballet pedagogue Svetlana Tonsheva
Coach Gergana Karaivanova
Assistant coach Radoslava Kareeve
Assistant-director Iliana Atanasova

Roles and performers
Marie – Saori Koike, Prima ballerina of the Kremlin Ballet
Nutcracker Prince – Pavel Kirchev
Drosselmeyer – Rumen Stefanov
Fritz – Marie’s brother – Elena Dimitrova
Mechanical Dolls – characters from “The Story of the Hard Nut”
King – Denko Stoyanov
Queen – Gergana Karaivanova
Princess Pirlipat, their daughter – Ekaterina Shopova
Mouse King – Nikolay Dimitrov

Characters living in the fantasy dream of Marie
Nutcracker Soldier leading an army of tin soldiers – Martin Chikalov  
Queen Mishilda – Rumen Stefanov
Little Mouse – Elena Dimitrova
Spanish dance – Silviya Hristova, Martin Chikalov, Salvatore Laudini
Eastern dance – Lili Georgieva, Galina Velikova, Mona Hristova, Adelina Boyadzhieva, Ekaterina Shopova
Chinese dance – Galina Velcheva, Martin Chikalov, Daniel Hristov
Russian dance – Yurika Aoke, Nikolay Dimitrov  
French dance (Pastoral) – Sandra Dotova, Elena Dimitrova, Iliana Trifonova
Mamasha Zhigon – Rumen Stefanov, Paola Mateeva, Adelina Boyadzhieva, Ekaterina Shopova, Antoana Petrova

The story tells of little Marie who dreams of a real Christmas present, but instead she gets a nutcracker in the form of a soldier in a beautiful uniform. The dream come true after all – while sleeping Marie is in a magic kingdom where she dances in the arms of her Prince Nutcracker. She experiences wonderful adventures, meets a king and a queen, mice and a whole army of tin soldiers. Her dolls show charming dances from Spain, China, Russia, France, and at the end they all dance a happy final waltz.

Video

Sales and Booking Tickets +359 885 412 525; e-mail: dramaoperavarna@gmail.com

and Community Center “N.Vaptsarov”

 

TOP