Диригент

Кръстин Настев 

Кръстин Настев е роден през 1980 г. в Пловдив. Първите си уроци по музика получава в Хора на пловдивските момчета, завършва Музикалното училище в родния си град и е един от последните ученици на Маестро Крикор Четинян в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство.

Завършва с отличие и Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров” в София, в класовете по хорово и оркестрово дирижиране на Мирослав Попсавов и Пламен Джуров (2005). Специализира дирижиране в Музикалнатаакадемия – Базел, Швейцария (2016).
Участва в майсторските класове на: Frieder Bernius (2014), Lutz Köhler, Gianluigi Gelmetti(2013), Donato Renzetti, Marc Shanahan (2012), BrunoAprea (2011), Георги Димитров (2006), Васил Казанджиев (2004), Alain Haseldine (2003).

 

Отличен е със Специална награда от конкурса за млади диригенти “Europa Cantat“ в Санкт Петербург (2013) и с Трета награда от Академичния конкурс за изпълнение на творби от „Й. С. Бах“ в АМТИИ Пловдив (2001).

 

Дирижира Софийската филхармония и Националния филхармоничен хор (2018), прави записи със Симфоничния оркестър на БНР (2017), гост-диригент е на Държавна опера Пловдив и на Плевенската филхармония (2017). Ръководи, заедно с Крикор Четинян, майсторски класове по дирижиране в Пловдив   (2015, 2016, 2017), дебютира с операта „Селска чест“ в Софийската опера и балет (2016).

 

Журира Международния хоров фестивал в Хонг Конг (2015) и Международния хоров фестивал в Санкт Петербург (2014). Музикален ръководител е в Teater del Cercle – Барселона (2012-2013) и на London Chamber Opera на турне в Азия (2012).

Работи като диригент на Операта в Анталия –Турция (2008- 2011), гост-диригент е на Симфоничните оркестри в Бурса, Анталия, Ескишехир (2008-2011), дирижира Пловдивска филхармония на турне в Италия (2007) и е диригент на Оперно-филхармоничното дружество Пловдив (2005-2008).

От януари 2019 г. Кръстин Настев е диригент на Държавна опера Варна.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Милен АпостоловМилен Апостолов е роден е в Добрич през 1991 г. Учи музика в родния си град, приет е в НМА „Проф. Панчо Владигеров” през 2010 г. в класа по оперно – симфонично дирижиране в класа на проф. Пламен Джуров и класа по композиция при проф. Атанас Атанасов.

През май 2015 г. с отличен успех се дипломира и по двете дисциплини. От 2012 г. до сега е дирижирал десетки концерти с Академичния симфоничен оркестър, като много от творбите са били премиерни за България. В периода ноември 2013 – февруари 2014 е помощник-диригент в НМБЦ "Стефан Македонски”.

През септември 2015 е поканен да открие музикалния сезон 2015-2016 на Български камерен оркестър Добрич, където дирижира и своя композиция, посветена на оркестъра и приета изключително радушно от публиката на родния му град. През 2012 учредява неправителствената организация “Ренесанс България”, чиято цел е да подпомага развитието и популяризирането на културата и изкуството сред младите хора. Композира редица камерни произведения, като едно от тях е включено в програмата на престижния фестивал за съвременна клавирна музика – „ppIANISIMO – Фестивал», а Сонатата му за трио се съхранява в библиотеката на Университета за музика и сценични изкуства в Грац, Австрия.

Негова композиция звучи на откриването на Mузея на София в Нощта на музеите 2015. През същата година завършва и своята първа симфония и няколко камерни композиции. Милен Апостолов успешно съчетава дейността си на композитор и диригент, които го утвърждават като активен, иновативен и последователен музикант. На един от неговите концерти е забелязан от Почетния австрийски канцлер и получава покана за съвместни проекти.

Избран е от списание «Форбс» за един от 30-те млади влиятелни българи под 30 години в сферата на изкуството.

От сезон 2016-2017 Милен Апостолов е назначен за диригент в Държавна опера Варна.

 

В ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР 2014 ДИРИГЕНТ-ПОСТАНОВЧИК НА "ОТЕЛО", ДИРИЖИРА И "РИГОЛЕТО"

СТЕФАНО СЕГЕДОНИ - ИТАЛИЯ- ПОСТОЯНЕН ГОСТ-ДИРИГЕНТ НА ДЪРЖАВНА ОПЕРА ВАРНА

Роден в Модена (1970), дипломира се със специалност композиция в Консерваторията в Модена (1997) и дирижиране в Консерваторията в Болоня (1999). Започва артистичната си кариера като помощник-диригент в редица италиански театри, работи с Мирела Френи, Пласидо Доминго, Николай Гяуров, Никола Мартинучи, Франс Бруген, Енцо Дара, Масимо де’ Бернар, Ричард Бонинг и др.

Преподавател по оперен репертоар и други дисциплини в “Accademia Verdi – Toscanini” в Парма, “Accademia Opera Festival” в Болоня, Модена и др. Концертира като акомпанятор в Италия, Япония, Германия, Швейцария, Южна Корея и Бразилия.

Получва признание като композитор на престижни фестивали и конкурси. Автор е на оперите “La corista” (1990) за Националния оперен театър на Марсилия, „Una Storia da raccontare” (2001) за Оперния театър в Анкона, „Alice” (2005) за Операта в Торино и др. Подготвя с “Orchestra Sinfonica Italiana” концерта за 40-годишната творческа дейност на Лучано Павароти.

През 2003 г. прави своя дебют като диригент в Modena Town Hall Theater, дирижирайки световната премиера на “La famosa invasione degli orsi in Sicilia” от Марко Бискарини. След тези изпълнения е поканен от Modena Town Hall Theater да дирижира “Набуко” на Верди, “The little sweep” на Бритън и голям симфоничен концерт.

През 2005 г. е поканен в Перуджа да дирижира италианската премиера на “Mandragora” от Симановски в нова постановка на Михаел Заниески. През юни 2006 г. фондация “Артуро Тосканини” го ангажира за диригент на нейния симфоничен оркестър.

Стефано Сегедони е търсен диригент в Европа, Русия и Южна Корея, като само в Италия участва в постановъчните екипи на „Севилският бръснар” в 11 оперни театри. Партньорски взаимоотношения свързват Стефано Сегедони и с Държавна опера Варна – той е диригент-постановчик на „Севилският бръснар” от Джоакино Росини (2012) и на последната Вердиева опера „Фалстаф” (2013), а по време на XIV Коледен музикален фестивал във Варна дирижира бляскав оперен концерт, на който присъства и министърът на културата д-р Петър Стоянович. Маестро Сегедони е диригент-постановчик и на операта „Отело” от Джузепе Верди, съвместна продукция между Държавна опера Варна и оперните театри във френските градове Лимож и Реймс, чиято премиера, в рамките на ММФ „Варненско лято”, предстои в Летния театър на 2 август 2014 г.

В петото издание на Опера в Летния театър постоянният гост-диригент на Държавна опера Варна ще дирижира и спектакъла на „Риголето” от Джузепе Верди на 8 август 2014 г.

 

 

 

 

Родена в Добрич през 1989 г. Завършва Икономически университет - Варна със специалност "Мениджмънт". Магистър по "Журналистика и медии" в Софийски университет "Св. Климент Охридски". Стажувала е във вестник "Черно море", Алфа радио и Дарик радио. Работила е като новинар, радиоводещ и репортер в Информационна агенция и национална радиоверига "Фокус".

През 2018 г. става част от екипа на Театрално-музикален продуцентски център - Варна на длъжността експерт маркетинг и реклама. От февруари 2019 г. е мениджър маркетинг и реклама.

Тодор Игнатов - Тони - Сценограф ТМПЦ-Варна § Драматичен театър "Ст. Бъчваров" -Варна

 
 
 
 
Роден на 11.02.1951 г.
 
През 1970 г. завършва Художествената Гимназия, гр. София, а през 1976 г. – Художествената Академия, специалност „СЦЕНОГРАФИЯ” при проф. Асен Стойчев.
 
Още същата година е приет за член на АМХ.
 
 
От 1977 г. работи като Главен художник- проектант на Драматичен театър „Стоян Бъчваров”, гр. Варна.
 
От 1977 г. е член на Съюза на Артистите в България.
От 1985 г. до 1997 г. - член на ръководството на Секция „Сценография” към Съюза на Артистите в България.
От 1982 г. - редовен член на Съюза на Българските Художници.
От 1983 г. до 1996 г. - член на ръководството на Секция „Сценография” към Съюза на Българските Художници.
 
От 1995 г. до 2000 г. - член на Управителния съвет на СБХ.
 
От 1999 г. до 2005 г. - Председател на СБХ – група Варна.
 
 

Изложби:

ТОДОР ИГНАТОВ - Тони има 11 самостоятелни живописни изложби и 4 самостоятелни изложби „Сценография”.
 
 

Награди:

ТОДОР ИГНАТОВ Е НОСИТЕЛ НА 5 НАГРАДИ ЗА СЦЕНОГРАФИЯ от 5 явявания на Национален преглед на Българската Драма и Театър:
  • На Седмия Национален преглед на Българската Драма и Театър – 1984 г. му е присъдена ВТОРА НАГРАДА за Сценография на пиесата „Предпоследно сбогом” от Калин Донков, с режисьор Симеон Димитров.
  • ПЪРВА НАГРАДА от Третия Национален преглед на Камерните Театрални постановки „Враца’86” за Сценографията в „Пътят към Мека” от Атол Фугард, постановка на проф. Крикор Азарян.
  • На Осмия Национален преглед на Българската Драма и Театър – 1989 г. - присъдена ТРЕТА НАГРАДА за Сценография в постановката „Къща” от Антон Страшимиров, с режисьор Бойко Богданов (екипът на постановката е носител на СПЕЦИАЛНАТА НАГРАДА за най-добро представяне).
  • На 27 март 1998 г. – НОМИНАЦИЯ на Съюза на Артистите в България за постановките „БИЗНЕС С БИЗОН” от Дейвид Мамет, с режисьор проф. Пламен Марков и „ТОМАС БЕКЕТ” от Жан Ануи, с режисьор Б. Чакъров.
  • НАГРАДА „ВАРНА” 2003 г. за операта „ДОН КАРЛОС”.
  • Диплом с присъждане на почетно звание „Лауреат шестой артиады народов России” от Национальный Артийский Комитет России – 2001 г.
  • 2000 г. - получава наградата „Изключителни художници и дизайнери” за „Забележителен принос в областта на Театъра и Пластичните изкуства” от INTERNATIONAL BIOGRAPHICAL CENTRE, Cambridge, England и е включен в сборника “2000 Outstanding artist and designers of the 20th century” („2000 изключителни художници и дизайнери на 20-ти век”)

ТОДОР ИГНАТОВ е носител на 3 НАГРАДИ „ВАРНА” за изключителни постижения в сферата на Културата и Театъра:

  • НАГРАДА „ВАРНА” 1998 г. за творческия екип наТомас Бекет” от Жан Ануи, с режисьор Б. Чакъров.
  • НАГРАДА „ВАРНА” 2001 г. за Сценографията наМилионерът” от Йовков, „Женско царство” от Ст.Л.Костов и „Рибарски свади” от К. Голдони.
  • НАГРАДА „ВАРНА” 2003 г. за Сценографията на оператаДон Карлос
  • 2011 г. - Наградата на кмета на гр. Варна
  • 2011 г. – Наградата на „Отворено Общество”

 

Избрани самостоятелни изложби:

ТОДОР ИГНАТОВ - Тони се представя успешно със свои самостоятелни изложби - маслена живопис и сценография в Италия, Москва, Виена.

 

Избрани общи и колективни изложби:

От 1972 г. до 2007 г. участва във всички издания на Световното Квадриенале по Сценография в Прага.
Участва в над 120 изложби ОХИ – Живопис и Сценография и в много други специализирани и неспециализирани изложби у нас и в чужбина, организирани от СБХ и други организации.

 

Произведенията на автора се намират в:

Музеят на приложните изкуства притежава макети на Тодор Игнатов от пиесите „Лорензачо” – А. Мюсе и „Процесът срещу богомилите” – Ст. Цанев.
Живописни творби на Тодор Игнатов - Тони са собственост на частни и корпоративни колекции във Франция – Париж, Страсбург, Англия – Лондон, Канада, Финландия, Норвегия, САЩ, Турция – Анкара, Истанбул, Италия, Германия и др.

 

Професионален статус

Понастоящем живее и работи във Варна.

Има реализирани:

  • 150 театрални постановки
  • 9 телевизионни постановки
  • 6 телевизионни новели
  • детски тв предавания
  • 6 естрадни концерта
  • 9 концерта народна и класическа музика
  • 8 кафе-театри
  • 5 опери
  • 2 балета
  • 14 детски опери и множество тв концерти
  • 5 дизайнерски решения за музейни експозиции
  • 6 участия в Пражкото Квадриенале...

 

 

 

СЕРГЕЙ БОБРОВ - главен балетмайсторСЕРГЕЙ БОБРОВ

Главен балетмайстор на TMПЦ - Държавна опера Варна

Сергей Бобров завършва Московското хореографско училище и веднага го приемат в трупата на Болшой театър. Танцува главни и солови партии в класически и съвременни балети, сред които Конферансие и Ротбарт („Златен век” и „Лебедово езеро”, хореография и постановка Юрий Григорович), Бирбанто („Корсар”), Ханс („Жизел”), Принц Лимон („Чиполино”), Тореадор („Дон Кихот”), Салиери, Дон Хуан („Моцарт и Салиери” и Любов за любов”, хореография Вера Боккадоро), Орест („Електра”) и др.   

През 1993 г. завършва балетмайсторския факултет на Московския хореографски институт в класа на народния артист на СССР Юрий Григорович. Сергей Бобров поставя „Електра” (1992, съвместно с А. Меланин, трупа „Григорович-балет”), „Антигона” (1995), „Инфанта и шут” (1996, Сан Франциско, в Международния фестивал, посветен на 50-годишнината на ООН) и още много други заглавия, както и многобройни хореографски миниатюри.

Творческата му биография в Държавния театър за опера и балет в Красноярск започва с постановката „Цар-риба” (световна премиера, 1999), следват „КонТУРданс” (2000), „Дъщерята на Едип” (2000), „Лешникотрошачката” (2001), „Кармен” (2002), „Лебедово езеро” (2002), „Дон Кихор” и „Спящата красавица” (2003), „Баядерка” (2004), „Ромео и Жулиета” (2005), „Жизел” (2006), „Золушка” (2007), „Инфанта и шут” (2008), „Пролет свещена” (2010), „Хусарска балада” (2011), „Електра” (2012). В момента Сергей Бобров е артистичен директор на театъра.

Сред режисьорските му постижения са също така сценичните версии на оперите на М. Мусоргски „Борис Годунов” и „Хованщина” (2007), пърформанс-феерията «Lumen Magicus» (2008), „Дама Пика” на Чайковски (2009), операта-балет „Кармен” (2013). Автор е на новата сценична редакция на спектакъла на Б. А. Покровски „Садко” (2012) и куратор на оперната постановка „Борис Годунов” в първата редакция на Мусоргски (2014).   

Сергей Бобров е организатор и художествен ръководител на руския форум «Балетът на  XXI век», който ежегодно се провежда в Красноярск от 2010 г. На форума, посветен на 85-годишнината на Юрий Григорович танцува в премиерата на балета „Каменното цвете” (2012). Инициатор е на ежегодния международен оперен фестивал «Парад на звездите в операта”, който се провежда в Крансоярск.

Лауреат на престижни конкурси, сред които първа награда на Междурегионалния конкурс на балетмайсторите и балетните артисти (1991), втора награда на межд. конкурс „Серж Лифар” (Киев, 1994), втора награда на IX Межд. балетен конкурс в Москва (2001).

През 2006 г. неговата балетна постановка „Ромео и Жулиета” на С. Прокофиев бе отличена на фестивала „Златна маска” с 3 номинации - за Най-добро постижение на хореограф-постановчик, Най-добър балетен спектакъл и Най-добра главна женска роля. През 2014 г. нашумя и най-новата постановка на Сергей Бобров на „Лебедово езеро” от П. И. Чайковски на сцената в Красноярск. Негови спектакли са гастролирали неведнъж в много страни на Европа, в САЩ, Япония, Кипър, Тайван, както и в много страни на Латинска Америка.

За цялостната си творческа дейност като балетист и хореограф-постановчик Сергей Бобров е удостоен със званието Заслужил артист на Русия.

В България Сергей Бобров поставя на сцената на Софийска опера и балет „Електра” и «Антигона» (2013). През сезон 2014-2015, откакто е главен балетмайстор на ТМПЦ – Държавна опера Варна, той поставя в морския град уникалната oпера-балет „Carmen Dance” (2014) и балета „Лешникотрошачката (2015), пожънали успех както във Варна, така и пред международната аудитория на ски курорта Банско.

Специално за Опера в Летния театър – Варна 2016 поставя  балета „Дон Кихот” от Минкус и Балетна гала, с участието на примабалерината на Болшой театър до 2015 г., з.а. на Русия Елена Андриенко, солисти на Държавния театър за опера и балет в Красноярск и Държавна опера Варна.

Райничка Попова - музиковед-драматург на Държавна опера - Варна

 

Райничка Попова (род.1951 г.) е завършила Музикалното училище в гр. Варна със специалност пиано през 1970 г. Същата година е приета в Държавната музикална академия – София в Теоретико-композиторски факултет.
През 1976 г. завършва магистърска степен по специалността МУЗИКОЗНАНИЕ. В периода 1976-1992 г. работи като методист по музикална самодейност в Центъра за художествена самодейност – Варна. Работата й е свързана основно с организацията на фестивали и конкурси и дирижиране на различни хорови формации – женски хорове.
През целия период работи активно по подготовката и организацията на ММХК “Проф. Г. Димитров”. Лауреат е на V, VІ и VІІ Републикански фестивали на художествената самодейност. От 1992 г. до 2000 г. работи в Община Варна на длъжността  “Артистичен секретар на Международния майски хоров конкурс”. От 1 ноември 2000 г. до днес работи като драматург на Варненската опера. Има множество публикации в регионални и национални медии. Член е на ръководството на Дружеството на хоровите диригенти – Варна при СБМТД. Сред основателите е на Музикално общество “Борис Христов” – Варна, а от 1999 г. до настоящия момент и негов Председател.    

 

Роден през 1985, Якопо Сипари ди Пескасероли завършва пиано, композиция и пеене в "A. Casella" Conservatory of L'Aquila. Специализира при много именити творци в Италия и други страни. Отличен е с редица награди, сред които "Young Italy" award by the CNEL, the "Chimera d'Oro" - Международна награда за иновации в музиката, "Почетен гражданин на  Abruzzo" и др. През 2020 г. получава „Golden Opera Special Prize for the New Generation of the Oscars“.

 

Преподавател в Националната консерватория на Mexico City и ръководител на департамента "Singing And Pop Music Class“ в Консерватория „Чайковски“ в Италия. Дирижирал е Istanbul National Symphony Orchestra, National Theatre Orchestra of Serbia, Puccini Philharmonic Orchestra, National Radio and Tv Symphony Orchestra of Serbia (RTS), Symphony Orchestra of Zapopan (Mexico), National Symphony Orchestra of Radio and Televison of Ukraine, National Symphony Orchestra of Thessalonika – Greece, National Symphony Orchestra of Mexico, Philharmonic Orchestra of Benevento, National Philharmonic Orchestra of Mongolian State, Marco dall'Aquila Symphony Orchestra, Symphony Orchestra of Salerno “Claudio Abbado”, Pompei Opera Festival Symphony Orchestra, Bellini Opera Festival Symphony Orchestra и др.

През 2010 записва за ZDF с Чечилия Бартоли музиката за филма „Жертва и прелъстител – съдбата на кастрата“. Дирижира оперите „Норма“ в Сиракуза - Гърция;  „Севилският бръснар“ в Taromina Ancient Theater; „Набуко“ в Pompei Ancient Theater, “Бохеми“ с режисьор Еторе Скола в  Great Puccini Open Air Theatre в Торе дел Лаго; "Турандот“ за 90-годишнината от първото представление в Great Puccini Open Air Theatre в Торе дел Лаго; "Tравиата“ в Massimo Theatre Pescara, "Мадам Бътерфлай“ и „Бохеми“ за фондация „Пучини“ в National Theatre of Managua – Никарагуа,“Набуко“ и „Аида“ в Белградския национален театър, „Мадам Бътерфлай“ в Пловдивската опера; „Бохеми“ в Старозагорската опера; „Трубадур“ в Националния театър на Грузия и др.

Диригент постановчик на балетите „Лешникотрошачката“ и „Спящата красавица“ в Белградския национален театър. Постоянно е канен да дирижира концерти за Ватикана и световни телевизии, сред които: VII и IX симфония на Бетовен, V симфония на Чайковски, Верди Реквием, Моцарт Реквием, Стабат Матер от Росини и Messe Solennelle в най-важната папска базилика в Рим. Paramax Film засне за фондация „Пучини“ „Турандот“ под негово диригентство по повод 90-годишнината от първото представление на операта.

Якопо Сипари ди Пескасероли,  качеството си на юрист, доктор по криминално право, граждански дела и канонично право, е най-младият адвокат на Roman Rota Apostolic Tribunal.

Сиана Шефкенова - артистичен секрета - ТМПЦ Варна, Държавна опера - Варна

 

 

Родена във Варна.

Завършва средното си образование в СМУ „Добри Христов”-Варна със специалност пиано в класа на Румена Пенкова. Учи и получава дипломата си за висше образование, специалност музикална педагогика в АМТИ – Пловдив.

Първите години работи като преподавател по музика, пиано и солфеж.

Работила е във Варненска опера през периода 1997-98 в отдел „Реклама и организация”.

Любител на приложните изкуства. Обича предизвикателствата!

От октомври 2010 година до 2015 г. е артистичен секретар в ТМПЦ – Варна, Държавна опера Варна. От 2016 г изпълнява длъжността Секретар.

Вилиана Вълчева - диригент

Родена през 1980 г. във Варна, Вилиана Вълчева завършва НУИ „Добри Христов” със специалност пиано (1999), след което продължава висшето си
образование в Швейцария. Завършва Музикалното висше училище в Берн – клавирна катедра (2001), Музикалната консерватория в Нюшател със специалности клавирен съпровод и акомпанимент (2004), Музикалното висше училище в Люцерн с бакалавърска степен по оперно-симфонично дирижиране, музика и фагот при проф. Тюринг Брем, проф.Ахим Фидлер, проф. Беат Блетлер (2008).

Защитава магистърска степен по оперно-симфонично дирижиране при проф. Ралф Вайкерт в Музикалното висше училище в Люцерн (2010), дипломира се и като музиколог в Университет Берн (2011).

В периода 2004-2014 има ангажименти като диригент на Люцернския симфоничен оркестър, корепетитор и асистент на Вагнеровия фестивал във Велс, Австрия, диригент на Бранденбургския симфоничен оркестър, Хайдн синфониета Виена, Филхармоничен оркестър Фаенца, оркестър Хохдорф Люцерн, Филхармоничен оркестър Йоханесбург, Концертен оркестър Берн.

В сезона 2013-2014 е репетитор/асистент на първия капелмайстор в Театър Люцерн, в края на 2013 има практика по дирижиране при Фабио Луизи в Национална опера Цюрих, след което става корепетитор/асистент на музикалното ръководство на Национална опера Цюрих. Вилиана Вълчева печели Първа награда по пиано за най-добра интерпретация на чешки и словашки композитори на Международния музикален конкурс във Варна (1994), Първа награда по пиано на Международния конкурс за млади таланти в София (1996).

Завършва майсторски клас при проф. Борис Блох в Есен, Германия (1996), печели Втора награда на Международния конкурс за немска и австрийска музика (пиано) в Бургас (1998), участва в Workshop с Нордбьомише филхармония, Теплице (Чехия) и Държавна филхармония, Кошице (Словакия) (2005-2007), както и в майсторски курс на Бернард Хайтинг, Люцерн (2008), има дипломен концерт с Филхармионията на Баден-Баден (2008), участва в диригентски конкурс в Берлин с Берлинската филхармония, Симфоничен оркестър Берлин, Концертхаусоркестър Берлин, Симфоничен оркестър на Берлинското радио (2009), в Международен диригенстки конкурс в Кадагес, Испания (2010), завършва магистърското си обучение с концерт с Русенската филхармония (2010), става финалист на майсторски курс Виена и Хайдн синфониета Виена, под сценичното ръководство на Манфред Хус (2011).

Вилиана Вълчева е стипендиант на Zeno Karl Foundation Schindler (2008-2010) и на фондация „Рихард Вагнер” (2014). След успешните изяви на оперната сцена в родния град като диригент-постановчик на оперите „Дон Жуан” от Моцарт и „Андре Шение”от Умберто Джордано, също като диригент на знаковия концерт Bassissimo, по повод 100 години от рождението на Борис Христов, с участието на най-големия съвременен Вердиев бас Карло Коломбара (Италия) и български баси, от есента на 2014 г. Вилиана Вълчева вече част от състава на Държавна опера Варна.

За нейното участие в Опера в Летния театър 2014 музикалната критичка Юлиана Караатанасова даде висока оценка: «Варна може да се гордее с още една звезда - от истинските, която ще блести скоро на международния музикален небосклон. Преливаща от талант, енергия и огромна  работоспособност, Вилиана Вълчева е изучила в най-малки детайли партитурата на "Андре Шение", вниквайки дълбоко в стила на веристичната опера. Нейният прочит говори за безспорен професионализъм, съчетан с категоричен диригентски жест.”
(http://www.duma.bg/node/84689)

 

Диригент

 Цветан Крумов е роден през 1986 г. в София. През 2006 г. е приет в НМА „Проф. Панчо Владигеров“, гр. София. През 2012 година завършва оперно-симфонично дирижиране в класа на проф. Пламен Джуров и хорово дирижиране при проф. Мирослав Попсавов. От 2012 до 2015 е редовен докторант и асистент в класа по оперно - симфонично дирижиране на проф. Пламен Джуров. Като част от докторската му дисертация Цветан Крумов възстановява и изпълнява непознатото симфонично творчество на Никола Атанасов. Дирижирал е различни хорови формации. От 2015 г. работи като диригент на Младежкия симфоничен оркестър и лектор по музикален анализ в Чукурова Университет, град Адана, Турция.

Още като студент дирижира премиерните заглавия за България: П. Линдпайнтнер – Симфония концертанте за духов квинтет и оркестър, Х. Ариага – Симфония в ре минор, Р. Калеске – концерт за валдхорна и оркестър, Н. Атанасов – Симфония N3.

Цветан Крумов концертира с различни музикални състави в България и Турция. Композирани от него творби са изпълнявани в Турция.  През септември 2015, след щателна селекция на кандидати от цял свят, Цветан Крумов е избран да участва във финалните рундове на 54-то издание на един от най-престижните конкурси за диригенти - конкурса за млади диригенти в град Безансон, Франция. От 2017 година е диригент на хора в ТМПЦ Варна, дирижира също симфонични концерти и оперни спектакли.

 

TOP