НОВИНИ

16 март, 19.00, Основна сцена

СОЛИСТИТЕ ПЛАМЕН ДИМИТРОВ, МАРИЯ ПАВЛОВА, ХРИСИМИР ДАМЯНОВ И ГЕО ЧОБАНОВ пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА ЗА СВОИТЕ ПЕРСОНАЖИ

ПЛАМЕН ДИМИТРОВ - ФИГАРО

Фигаро е най-новата роля в моя репертоар. Щастлив съм, че дебютът ми като Фигаро беше във Варна миналото лято, защото имам контракт за участие с тази роля във фестивал в Германия.

Ролята е интересна, тъй като Фигаро е връзката между всички персонажи. Той е и бръснар, и търговец, и душеприказчик, граф Алмавива търси помощта му за да се обясни в любов на Розина и т.н. „Аз съм големият фактор в града“, както пее Фигаро в прочутата си ария.

Повечето ми роли са драматични и наситени с негативна енергия. А Фигаро е лиричен герой, с него се отърсвам от отрицателните емоции и потъвам в съвсем различна, забавна и приятна атмосфера. Фигаро ме зарежда с хубаво настроение

МАРИЯ ПАВЛОВА – РОЗИНА

Розина, наред с Фигаро, е основен двигател на действието. Тя е хитра, комбинативна, искрена и непосредствена, веднага й личи дали харесва или не харесва някого. Един много интересен образ, който дава възможност за добра изява както във вокално, така и в артистично отношение. Партията предразполага към елегантно водене на гласа с красиви бленди. Бързите пасажи, които изискват сериозна подготовка и силна концентрация, освежават цялата техника. В този смисъл ролята на Розина е крайно полезна за сопраното. Радвам се, че след прекрасния ни Коледен концерт с Маестро Димитър Косев, сега ще минем с него и през операта „Севилският бръснар“.

 

ДЕБЮТ НА ДАНИЕЛА ДЯКОВА В „СИЛАТА НА СЪДБАТА”

3 февруари 2017, 19.00

Мецосопраното Даниела Дякова, която варненската публика познава от великолепните й превъплъщения като Принцеса де Буйон в „Адриана Лекуврьор, Кармен в „Кармен”, Амнерис в „Аида”, Принцеса Еболи в „Дон Карлос” и Адалджиза в „Норма”, ще дебютира на 3 февруари във Варна в ролята на Прециозила от „Силата на съдбата”.

 

„Прециозила е много дълго мечтана роля за мен. Така се случи, че няколко пъти бях възпрепятствана да я изпея, започвах да я уча, спирах и сега явно дойде моментът да вляза в тази прекрасна и много трудна технически и вокално роля. Нетипична за мецосопран, тя е разположена доста високо и изисква особена гъвкавост на гласа във всички регистри. Прециозила се явява предизвикателство за всеки мецосопран, но точно това е магията, която ме провокира и аз се радвам, че имам възможността да дебютирам с тази роля във Варна.

 

Имам вече сценичен опит с диригента Светослав Борисов, с когото работихме заедно в „Дон Карлос” и „Кармен”. Той умее да създава хубава творческа и приятелска атмосфера, която зарежда и вдъхновява целия екип. Колегите, с които сега си партнирам в „Силата на съдбата”, са страхотни професионалисти, което допълнително ме мотивира да дам най-доброто от себе си”, разказва Даниела Дякова.

 

 

12 и 19 декември 2016, 18.00, Основна сцена

В XVII Коледен музикален фестивал Детско-юношеската опера ще представи на 12 и 19 декември, 18.00, Основна сцена, известния коледен мюзикъл на Чарлз Страус „Ани”. Диригент-постановчик Ганчо Ганчев, режисьор-постановчик Емилия Петкова, хореограф Денко Стоянов, сценограф Тодор Игнатов. С младите таланти постоянно работят Миглена Шишева - хормайстор и корепетитор, Бистра Бъчварова – балетен педагог и Петя Петкова – театрален педагог.

Всеотдайните педагози в тази малка, но истинска оперна институция към Общински детски комплекс Варна преследват обща цел. Те държат да култивират у своите възпитаници комплексно разбиране за изкуството като синтез от вокално, танцово и артистично майсторство.

Най-прекият резултат от техните усилия се вижда в репертоара на Детско-юношеската опера, в който има много мюзикъли. И те се играят редовно на сцената на Държавна опера Варна, която всячески подкрепя младите таланти. Мнозина от тях, след завършване на Музикалната академия, влизат в състава на оперния театър във Варна. Не са едно и две имената на оперни певци, тръгнали по пътя на световната си кариера именно от Детско-юношеската опера. Достатъчно е да споменем само големия тенор Иван Момиров, който на всеки свой варненски концерт не пропуска да отбележи първите си оперни учители.

Да се репетира с деца на различна възраст и от различни училища е трудно, най-малкото защото те учат в различни смени, но силната мотивация на младите артисти компенсира всякакви неудобства, разказва Миглена Шишева. В мюзикъла „Ани” например участват 40 деца, като за ролята на Ани са подготвени две момичета Кристина Настева от ОУ „П. Р. Славейков” и Мила Роева, която изучава не пеене, а балет в НУИ „Добри Христов”. За вокалното изграждане на ролята с двете допълнително е работила като педагог и Галина Станишева.

На децата много им харесва историята на сирачето Ани, чийто живот щастливо се променя. Богатият човек, който взема бедното дете от сиропиталището само за коледните празници, накрая го осиновява. Младите артисти обичат мюзикъла и заради това, че те самите са на възрастта на героите. Музиката е мелодична, достъпна, в нея има истински шедьоври, като песента „Tomorrow”, която е любима на целия екип.

Важно! Важно!

Дядо Коледа ще раздава подаръци на децата след спектаклите на мюзикъла "Ани", така че, уважаеми родители, обадете му се навреме, знаете защо :)

ТЕЛЕФОН НА ДЯДО КОЛЕДА 052 665 020

 

 

Силвия АнгеловаВече повече от година на голям интерес се радва «Carmen Dance” -  уникалната опера-балет, авторски прочит на прочутия сюжет на едно от  най-големите имена в съвременния руски и световен балет Сергей Бобров, з. а. на Русия. Това е мащабен спектакъл, в който, освен балетни артисти, под палката на главния диригент Светослав Борисов, участват също оркестър, хор и солисти на Държавна опера Варна, с режисьор на оперните сцени Кузман Попов.
 

В горещия любовен триъгълник, гениално пресъздаден от музиката на Жорж Бизе, ще чуем солистите на Държавна опера Варна Валерий Георгиев (Дон Хозе), Пламен Димитров (Ескамилио) и Линка Стоянова (Микаела). В ролята на страстната циганка този път ще се превъплъти солистката на Държавна опера Варна мецосопраното Силвия Ангелова.

В същите главни роли ще танцуват варненските балетни артисти Евгения Минкова (Кармен), Павел Кирчев (Дон Хозе), Румен Стефанов (Ескамилио), Илияна Славова (Микаела), Мартин Чикалов (Данкайро) и Ренета Михайлова (Бандитка). Пресъздавайки своите персонажи, те следват веруюто на Сергей Бобров за хореографията като слово, което изразяваш не с дума, а с танц. А паралелът между оперните и балетни изпълнения удвоява емоцията и силата на въздействието, превръщайки «Carmen Dance” в истински магнетичен спектакъл.  

 

 

 

XVI Коледен музикален  фестивал – Варна 2015

 

Държавна опера Варна предлага в рамките на XVI Коледен музикален фестивал още една елегантна камерна проява. На 20 декември от 16 часа в Ротондата (фоайе първи балкон), зрителите са поканени на концерт под наслов „Коледен музикален венец”. В него Вилиана Вълчева, която освен диригентка е и великолепна пианистка, ще музицира заедно с кларинетиста Пламен Павлов и фаготиста Светослав Славчев.

 

Тримата са включили много интересни творби в програмата на концерта: Сонатина за кларинет и пиано от Йозеф Хоровиц, Романс оп. 36 за фагот и пиано от Камий Сен-Санс, Бразилиера за фагот и пиано от Дариус Мийо, Патетично трио за кларинет, фагот и пиано от Михаил Глинка и Концертни пиеси оп. 113 и 114 за кларинет, фагот и пиано от Феликс Менделсон Бартолди.

 

Родена във Варна, ВИЛИАНА ВЪЛЧЕВА завършва НУИ „Добри Христов” с пиано, Висшето музикално училище в Берн, Музикалната консерватория в Нюшател със специалности клавирен съпровод и акомпанимент, Висшето музикално училище в Люцерн с бакалавърска степен по оперно-симфоничнo дирижиране, музика и фагот при проф. Тюринг Брем, проф.Ахим Фидлер, проф.Блетлер. Защитава магистърска степен по оперно-симфонично дирижиране при проф. Ралф Вайкерт във Висшето музикално училище в Люцерн и изучава музикология и история на изкуството в Университета на Берн. Работи и с големите диригенти Бернард Хайтинк, Зубин Мета и Пиер Булез. В периода (2008-2010) Вилиана Вълчева е стипендиант на Zeno Karl Foundation Schindler (Женева), а през 2014 на фондация „Рихард Вагнер” (Байроит).
Паралелно с ангажиментите си в Швейцария и други европейски страни, от 2014, по покана на маестро Борислав Иванов и директорката на ТМПЦ- Варна Даниела Димова, Вилиана Вълчева вече е и част от състава на Държавна опера Варна.

СВЕТОСЛАВ СЛАВЧЕВ - фагот завършва СМУ „Добри Христов” – Варна и ДМА "Панчо Владигеров" – София. Работи като инструменталист в различни български оркестри и камерни формации. От 2002 до 2012 г. е в състава на оркестъра на Държавна Опера Варна. Гостува като солист на оркестрите в Габрово, Шумен, Пазарджик, Разград, Варна, Симфониета София и др, както и на фестивали като „Варненско лято“, „Европейски Музикален Фестивал“ и Камерна сцена София. Като артист на свободна практика работи в сътрудничество с много утвърдени и именити български и чуждестранни музиканти в различни проекти. Осъществява записи за iTunes, Amazon, Spotifyи др.

ПЛАМЕН ПАВЛОВ – кларинет е роден през 1986 във Враца. Изучава кларинет при своя баща Пламен Павлов-старши. През 2010 защитава магистърска степен в класа по кларинет на академик Петко Радев в НМА “Панчо Владигеров”. Посещава майсторски класове в България и чужбина при Никола Балдеру, Е.Петеркова и др. Носител на награди от национални и международни конкурси. Работил в Софийски духов оркестър, Симфониета Враца, Държавна опера Русе. В периода 2013-2015 е солист-оркестрант към Държавна опера Варна, а от декември 2015 свири в Представителния духов оркестър на Военноморските сили.

Билети на цена от 10 лв може да закупите от касите на Държавна опера Варна и от сайта bgbileti.com.

Работно време каса Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден. Резервация и продажба билети на тел.: 052-665020, 052-650666; 052-669652 и e mail: tickets@operavarna.bg

 

 

 

Тържественият концерт, с който на 20 юни от 20 часа в зала 1 на ФКЦ ще бъде открит ММФ Варненско лято” 2015, ще дирижира младият български диригент със световна известност Йордан Камджалов.

С впечатляващи изяви на три континента с десетки първокласни оркестри, Йордан Камджалов е сравняван в международната преса с легенди в дирижирането като Тосканини и Челибидаке, определян е като "един от най-ярките диригенти от своето поколение", "магьосник на пулта", "философ между диригентите".

По традиция Варненската филхармония ще изпълни емблемата на фестивала Българска рапсодия "Вардар". В програмата са включени още Симфония  № 6 от П. И. Чайковски и Концерт за цигулка и оркестър № 1 от П. Владигеров със солист блестящия цигулар Симеон Симеонов.

 

Йордан Камджалов

Йордан Камджалов учи дирижиране в НМА "Проф. Панчо Владигеров" София при проф. Васил Казанджиев и в Музикална академия "Ханс Айслер" Берлин, както и в международни майсторски класове и академии при диригенти от световна величина като Пиер Булез, сър Саймън Ратъл, Зубин Мета, Сейджи Озава, Курт Мазур, Лорин Маазел, Давид Зинман, Даниел Баренбойм.

С впечатляващи изяви на три континента с десетки първокласни оркестри, Йордан Камджалов е сравняван в международната преса с легенди в дирижирането като Тосканини и Челибидаке, определян е като "един от най-ярките диригенти от своето поколение", "магьосника на пулта", "философ между диригентите", "великан и аскет".

Лауреат е на престижните конкурси за диригенти "Jorma Panula" (2009) и "Gustav Mahler" (2010), и на редица международни отличия, като награда за изключително високи артистични постижения от Berliner Akademie der Künste, номинация за диригент на годината от Deutschland Radio, "Музикант на годината" от БНР и др. През 2011 е избран с пълен консенсус за генерален музикален директор и Главен диригент на забележителния културен център Хайделберг измежду над 150 кандидати. Реализираните в неговия мандат концептуални сезони са най-касовите в историята на операта и оркестъра на града и до момента той е единственият чужденец, заемал този пост. Прекратява предсрочно договора си на генерален музикален директор, поставяйки за приоритет международната си дейност и творчески визии, но остава в музикалния живот на Хайделберг като главен гост-диригент. През 2014 НАСА и Международния център по астрономия дават неговото име на астероид, като заявяват, че "той свързва света на музиката с очарованието на вселената". Единодушно му е присъдена "Наградата на музикалната критика" от 24th Central European Music Festival (2014) с покана следващата година да дирижира заключителния концерт на юбилейното издание. Авторитетното издателство "Kubon & Sagner" отпечатва книгата „Звукови светове. Диригентът Йордан Камджалов” на немски език с резюме на 7 езика, представяща търсенията му на единение между музика, философия и наука. Номиниран е за "Будител на годината 2014" от радио FM+. През сезон 2014/2015 е ангажиран в амбициозни звукозаписни проекти с БНР и Label CPO, получава още блестящи рецензии за диригентско майсторство и покана да дирижира и новогодишния концерт на New Japan Philharmonic в Токио. На юбилейния 25th Central European Music Festival (2015) е удостоен с голямата награда на Janáček Philharmonic Orchestra.
Дълбоко убеден в огромния потенциал на българската култура, когато навършва 30 години, Йордан Камджалов основава фондация "Йордан Камджалов", предназначена да подпомага развитието на млади български творци.

Симеон Симеонов

 
Роден в България, Симеон Симеонов започва да свири на цигулка на петгодишна възраст. През 1997 г. заминава за САЩ с пълна стипендия за Idyllwild Arts Academy в Калифорния.
Симеонов печели пълни стипендии в Eastman School of Music, Ню Йорк при Цви Цайтлин, а по-късно в Йейлския университет в класа на Ани Кавафян. Той получава награди за най-изявен студент по музика при дипломирането си в Idyllwild Arts Academy, Eastman School, и в Йейлския университет, а през 2009 г., и в Университета на Южна Калифорния. Учи в Торнтън Скул на Университета на Южна Калифорния при изявената цигуларка Мидори Гото. Дипломира се като доктор на музикалните изкуства по цигулка. В момента С. Симеонов е доцент по цигулка, виола и камерна музика, както и координатор на катедрата по струнни инструменти в Калифорнийския държавен университет, Лонг Бийч. Неговият преподавателски опит през последните години е свързан също с работа в изпълнителския факултет на Института по камерна музика, щата Мейн, и във факултета по цигулка на  Renaissance Arts Academy, Лос Анджелис.

През 2011 г. Симеон Симеонов свири като солист заедно с Мидори Гото в „Европейски музикален фестивал“, София. Година по-късно изнася концерт с Оркестъра на Класик ФМ радио в цикъла „Музиката на Америка“. През 2014 г. цигуларят свири като солист циклите „Годишните времена“ от Вивалди и Пиацола с IRIS Orchestra под диригентството на Майкъл Щерн. През същата година той представя виртуозни цигулкови пиеси в National Auditorium в Мексико сити пред аудитория от 8500 слушатели. Участва в Баховия фестивал в Орегон (2010, 2011, 2012 и 2013 г.) и в Atlantic Music Festival (2014 г.).

Като активен член на Камерния оркестър IRIS, под диригентството на Майкъл Щерн, Симеон Симеонов е бил концертмайстор на Филхармонията в Сакраменто и Камерния оркестър на Аризона. Заемал е концертмайсторското място в редица състави като Международния камерен оркестър в Калифорния, оркестър „Младите солисти на Ню Йорк“, Симфоничните оркестри на Рино (Невада), Eastman School, Йейлския университет, оркестъра на фестивала Pacific в Япония и фестивала Тангълууд, Оркестър SolliAll (Корея), под диригентството на К. Мазур, В. Гергиев, Дж. Ливайн, Джон Уилямс, Кш. Пендерецки, Х. Рилинг и др.

Симеон Симеонов свири редовно в камерни ансамбли заедно с изпълнители от Виенската филхармония, струнния квартет „Токио”, както и с Джеръм Лоуентал, Гиора Шмит, Джоузеф Силвърщайн, Цви Цайтлин и др.

Освен изявите му на концертната сцена Симеонов се занимава активно и със звукозаписи на филмова музика за Холивуд. Като част от клавирно трио, Симеон Симеонов участва в концерт за откриването на фестивала „Аполония” в Созопол през 2006 г. Освен на компакт-дискове, записи на Симеон Симеонов има и в архивите на телевизионния канал АВС, Американското национално радио, както и в БНТ и БНР - Пловдив.

 

Държавна опера Варна, със съдействието на Фонд "Култура" при Община Варна, подготвя за почитателите на балетното изкуство специална Коледна Балетна Гала на 19 декември, 19.00, Основна сцена с най-добрите балетни артисти на България – примабалерината Марта Петкова и и премиерсолиста Никола Хаджитанев. Освен гостите от Софийска опера и балет ще танцуват балетните солисти на Държавна опера Варна Евгения Минкова, Павел Кирчев, Илиана Славова, Марко ди Салво, София Еремина и Лукас де Конинг. В празничната програма са включени откъси от постановките на известния хореограф Сергей Бобров „Лешникотрошачката“, „Лебедово езеро“ и „Carmen Dance”, както и други любими заглавия от репертоара на варненската балетна трупа.

 

 

 

Операта на Верди „Симон Боканегра“ заживява истинския си живот едва след намесата на втория либретист на творбата Ариго Бойто. Той въвежда за пръв път в оперната литература нова конфигурация на враждуващите антагонисти. Ако до тогава обичайно баритонът и тенорът са били противопоставяни един на друг, то в „Симон Боканегра“ истинските врагове са баритонът и басът.  

Друга особеност на творбата е образът на морето, който е великолепно пресъздаден  с езика на музиката. Морето в „Симон Боканегра“ осезателно присъства, то се чува, то напомня за себе си.

Освен всичко останало, тази опера на Верди е важна за нас, италианците, тъй като в нея като основна характеристика е заложена идеята за обединение на Италия. Известни в нашата история са писмата на поета Франческо Петрарка до дожа на Генуа Симон Боканегра и до дожа на Венеция, с които той ги упреква, че водят братоубийствена война, а и двамата са синове на една и съща майка – Италия. Призивът „Адрия и Лигурия - една нация“, останал от онази размирна епоха, изразява стремежа за обединение на разпокъсаната италианска родина през XIV век.

 

"СИМОН БОКАНЕГРА"

8 август, 21.00 - Опера в Летния театър, Премиера на ММФ "Варненско лято" 2019

Опера от ДЖУЗЕПЕ ВЕРДИ

Копродукция с Националната опера и балет на Северна  Македония

Диригент НИКОЛЕТА КОНТИ

Режисьор ДЕЯН ПРОШЕВ

Диригент на хора ЦВЕТАН КРУМОВ

В ролите:

СИМОН БОКАНЕГРА - КИРИЛ МАНОЛОВ

АМЕЛИЯ ГРИМАЛДИ - ДАРИЯ МАСИЕРО

ЯКОПО ФИЕСКО - ДЕЯН ВАЧКОВ

ГАБРИЕЛЕ АДОРНО - ИВАН МОМИРОВ

ПАОЛО АЛБИАНИ - ДОБРОМИР МОМЕКОВ

ПИЕТРО - ПЕТЪР ПЕТРОВ

КАПИТАН НА СТРЕЛЦИТЕ - ХРИСТО ГАНЕВСКИ

ПРИСЛУЖНИЦА НА АМЕЛИЯ - МАРИНА ИВАНОВА

Оркестър и хор на Държавна опера Варна

 

"СИМОН БОКАНЕГРА"

10 август, 21.00, Сцена на вековете, Велико Търново

Опера от ДЖУЗЕПЕ ВЕРДИ

Копродукция с Националната опера и балет на Северна  Македония

Диригент НИКОЛЕТА КОНТИ

Режисьор ДЕЯН ПРОШЕВ

Диригент на хора ЦВЕТАН КРУМОВ

В ролите:

СИМОН БОКАНЕГРА - ИВО ЙОРДАНОВ

АМЕЛИЯ ГРИМАЛДИ - ДАРИЯ МАСИЕРО

ЯКОПО ФИЕСКО - ЕВГЕНИЙ СТАНИМИРОВ

ГАБРИЕЛЕ АДОРНО - ИВАН МОМИРОВ

ПАОЛО АЛБИАНИ - НИКОЛАЙ ДОБРЕВ

ПИЕТРО - МАРТИН КИРОВ

КАПИТАН НА СТРЕЛЦИТЕ - ХРИСТО ГАНЕВСКИ

ПРИСЛУЖНИЦА НА АМЕЛИЯ - БЛАГОВЕСТА СТАТЕВА

Оркестър и хор на Държавна опера Варна

Прочететe още :

ДЕЯН ПРОШЕВ: МОЯТА ПОСТАНОВКА Е КЛАСИЧЕСКА

 

КИРИЛ МАНОЛОВ: СИМОН БОКАНЕГРА БЕШЕ ПРИЧИНА ЗА МОЯТА ПЪРВА СРЕЩА С МАЕСТРО РИКАРДО МУТИ

 

ДАРИЯ МАСИЕРО ЗА СВОЯТА ГЕРОИНЯ АМЕЛИЯ ГРИМАЛДИ

 

 

2 декември 2019, 14.00, Сцена Ротонда

 

Екипът на Театрално-музикален продуцентски център Варна, ДТ "Стоян Бъчваров" и Държавна опера Варна, канят журналистите от варненските печатни и електронни медии, както и кореспондентите на националните издания на 2 декември, 14.00, Сцена Ротонда, на коледна пресконференция, последна за годината.

Тя е посветена на коледните премиери - балета "Копелия" от Лео Делиб (2, 16 декември, 19.00, Основна сцена) и

"Джуджетата и обущарят" по Братя Грим (12 декември, 18.00, Сцена Филиал и спектакли всеки ден до 23 декември),

както и на други празнични акценти в XX Коледен музикален фестивал и X Коледни театрални седмици - Варна 2019.

  

 

    

 

 

10 април 2019, 19.00, Варненска опера

 

Имам богат опит с операта „Трубадур“. Последният път, когато я дирижирах, беше в Токио с голямата италианска прима Фиоренца Косото. Брилянтната музика на Верди може да бъде интерпретирана от диригента по много различни начини.

За мен най-важното е да постигна баланс и елегантност в цялостното звучене. Познавам добре оркестъра на Варненската опера и винаги ми е приятно отново да застана пред него.

Надявам се в спектакъла на 10 април между нас да се получи онази мистична творческа енергия, която превръща „Трубадур“ в шедьовър. Разчитам за това и на великолепните солисти – Пламен Димитров, Иван Момиров, Линка Стоянова, Даниела Дякова.

Маестра Николета Конти

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

XVI Коледен музикален фестивал на Държавна опера Варна

Уважаеми колеги и приятели,

Очакваме медиите на Коледната пресконференция на Театрално-музикален продуцентски център Варна!

На 26 ноември, четвъртък, от 13.30 часа,

в познатата ви Ротонда (фоайето на първи балкон, Основна сцена),

ви каним на специална пресконференция, посветена на

XVI Коледен музикален фестивал на Държавна опера Варна и

VI Коледни театрални седмици на ДТ "Стоян Бъчваров".

С благодарност за партньорството и отношението Ви към творческата дейност на операта и театъра в нашия град, разчитаме и сега на Вашето присъствие и отразяване на предстоящите коледни програми на ТМПЦ Варна. На които Вие, разбира се, сте сърдечно поканени.

Коледа наближава!

Нека да направим и този празник незабравим!

 


 

70 ГОДИНИ ВАРНЕНСКА ОПЕРА

Интервю на Виолета Тончева с Маестро Борислав Иванов – диригент, директор, артистичен директор на Варненската опера – живата история на оперния театър, творецът с най-големи заслуги за израстването и извеждането му на международната сцена

Борислав Иванов- Маестро Иванов, прекланям се пред Вашата изключителна творческа кариера и огромния Ви административен и творчески принос за изграждането на Варненската опера, като един от най-добрите оперни театри в България. Във Вашата блестяща кариера на диригент, аплодиран на 4 континента, Вие никога не прекъсвате връзките си с родния оперен театър. И тази любов започва от самото начало, един наистина удивителен факт.

- През 1947 г., когато бе основана Варненската опера, аз бях втора година ученик в Първа мъжка гимназия и едновременно с това извънреден ученик по цигулка в Музикалното училище при г-жа Гюдерова. Създаването на Варненската опера беше много голямо събитие за града и така се случи, че аз бях пряк наблюдател на организирането на институцията и на първото представление. До ден днешен си спомням вълненията около първото представление на „Продадена невеста” от Сметана с режисьор Петър Райчев и диригент неговия син Руслан Райчев. С Петър Райчев сме роднини по бащина линия, Руслан Райчев ми се пада братовчед, а диригент на оперния хор беше свако ми Димитър Младенов.

В „Продадена невеста” главната роля на Марженка изпълни Добринка Влахова, Йеник беше Светослав Рамаданов, а по-късно в тези роли пяха също Лиляна Василева и Никола Николов. После Варненската опера представи „Мадам Бътерфлай” от Пучини с Добринка Влахова в ролята на Бътерфлай и Никола Николов в ролята на Пинкертон. Толкова ми харесваше тази опера, че ходех на всички представления.

- След завършването на Музикалната академия в София се връщате във Варна като заместник-директор на Варненската опера, един период, в който се пише най-важната история на нашия оперен театър. Кои личности от онова време бихте откроили?

- Тогава директор беше Емил Трифонов, а главен диригент – Йоско Йосифов. Всяка нова постановка се подготвяше с голям ентусиазъм, всички идваха с желание на работа, вълнуваха се по време на репетициите, коментираха представленията. За няколко години поставихме опери от Верди и Пучини, аз започнах с „Дон Карлос”, но първата опера, която дирижирах на сцена беше „Имало едно време” от Парашкев Хаджиев.

Той ми беше преподавател в Академията по хармония и се славеше като страшилището на студентите. По-късно станахме добри приятели. Той хареса начина, по който представих неговата опера „Имало едно време”, предрече ми голямо бъдеще и оттогава държеше само аз да дирижирам премиерите на неговите творби. Така в репертоара ми влязоха „Луд гидия”, „Юлска нощ”, „Сребърните пантофки”, „Рицарят”.

Запознаваше ме предварително с партитурите, още докато композираше оперите. Никога не променяше нито една нотка, присъстваше на всички репетиции и не даваше нищо да се променя. Много прецизен, много взискателен.

Само някой да изсвири фалшив тон, спираше репетицията и ни заплашваше, че ще извика, ако някой сбърка на премиерата. Изключително плодовит композитор, играли сме повечето негови произведения, а с „Луд гидия” сме ходили в Испания, Палма де Майорка, Мадрид, Одеса и къде ли още не. Тази опера продължава да бъде една от най-представителните български опери, които се играят и в чужбина.

Не мога да не спомена голямата заслуга на главния диригент Йоско Йосифов с неговото хубаво отношение към мен като към млад дириргент. Освен съвети, той ми даваше и възможността да дирижирам. Точно така постъпвам и аз сега с младите колеги, защото вярвам в приемствеността между поколенията. Нашето поколение трябва да предава опита си на по-младите.

По-късно, докато бях директор на Варненската опера, правехме много представления в Летния театър, имахме гастроли на разменни начала с различни страни.

Тук гостуваха прочути певци като Елена Николай, Тодор Мазаров, чийто бенефис с „Тоска” беше във Варна. Спомням си гастрола на великолепната Елена Образцова, символ на руското оперно изкуство, с Амнерис в „Аида”. Споделих това с журналистите в Красноярск, където през март тази година бях поканен да дирижирам по време на техния фестивал, в памет на Елена Образцова, и това се превърна в медийна сензация.

Незабравими остават представленията на Варненската опера в Летния театър с Николай Гяуров, Никола Гюзелев, който пя Базилио още като студент, Димитър Узунов, Никола Николов, Питър Глосоп – Англия, който получи първа награда от конкурса „Борис Христов”, Ава Джун Купър – Англия, също с първа награда. Джана Гали – Италия и т.н.

- По това време сте били и директор на ММФ „Варненско лято”.

- Да, точно така. През през първите 10-ина години длъжността беше почетна, не се заплащаше. В качеството си на фестивален директор организирах първото турне на Варненската опера в чужбина - Нови Сад, тогавашна Югославия.

После на разменни началa докарах цялата опера на Нови Сад тук в Летния театър. Подобен обмен направих и с оперните театри в Болоня, Братислава, Одеса и други градове. Прекрасни отзиви получихме за нашите гастроли в чужбина с първите големи варненски оперни солисти Йорданка Тенчева, Добринка Влахова, Никола Николов, Светослав Рамаданов.

Непременно трябва да спомена режисьора Събчо Събев, диригентите Руслан Райчев, Христо Манолов, Борис Черпански, Емил Главанаков.

По това време организирах и първия балетен конкурс, заедно с Емил Димитров и директора на Концертна дирекция Димитър Кючуков. Руската балетна звезда Галина Уланова стана първият председател на журито. Освен директор, бях и нещо шофьор на такси, посрещах и изпращах всички гости.

Заведох Варненската филхармония на първото й турне в Западна Европа. В зала „Тиволи” в Копенхаген представихме Рапсодия „Вардар” от Панчо Владигеров, Вариации върху тема от Паганини за пиано и оркестър от Рахманинов и Пета симфония от Чайковски.

Като директор на Варненската опера в периода 1975-1979, организирах и първия гастрол на Варненската опера в Палма де Майорка. Това беше сложно турне и като дестинация, и като програма. Пътувахме 600 души с 2 самолета ТУ 154 и 4 камиона за декорите и в 6 последователни вечери представихме 6 различни заглавия – „Луд гидия”, „Княз Игор”, „Отело”, „Селска чест” и „Палячи”, „Трубадур” и „Аида”.

 

18 декември 2016, 18.00, Сцена Ротонда

На 18 декември Сцена Ротонда два пъти ще огласят „Коледни звънчета”. Концертът в 16.00 вече е откупен, но все още има билети за второто издание от 18.00. „Коледни звънчета” звънят с най-хубавите коледни хорови песни като “Полунощ, камбани бият”, „Oh Holly Night”, “Fiste Noel”, “Let It Snow”, “Jingle Bell Rocks”, “Santa Claus”, “Jingle Bells”, “We Wish You A Merry Christmas”, “Feliz Navidad” и др. На пианото Жанета Бенун и Руслан Павлов.   

 

Всичко това ще се случва в присъствието на Дядо Коледа, а под елхата ще има „подаръци за всички от сърце”. Празничната атмосфера подготвят с настроение и много любов артистите на Държавна опера Варна Филипа Руженова, Вяра Железова, Антоанета Маринова, Миглена Страдалска, Елеонора Христова, Галина Великова, Надежда Радкова. Всички те ще асистират на Закар Гостанян, който обикновено играе ролята на строги адмирали и маршали, но този път обещава да бъде много добър и благ в ролята на Дядо Коледа.

 

 

 

 

kniyaz-igor-poster

 

30, 31 май 2019, 19.00, Основна сцена - ПРЕДПРЕМИЕРА

2 юли 2019, 21.00, Опера в Летния театър, ММФ "Варненско лято" - ПРЕМИЕРА

 

Интервю на ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА

 

Какво място заема „Княз Игор“ в твоята дългогодишна и толкова успешна кариера на диригент и мениджър, познат на четири континента? 

 

 borislav-ivanov   

Беше голям поход, който изискваше внимателна подготовка, добра логистика и сериозна организация. Всичко трябваше така да се премери по дни и часове, че камионите с декорите да пристигнат в Барселона една вечер преди отпътуването ни със самолет за Палма де Майорка. Декорите бяха натоварени на 3 камиона, а за нас бяха резервирани 2 самолета ТУ 154. Екипът на гастрола се състоеше от 300 души, като се има предвид, че Варненската опера тогава наброяваше 305 души.„Княз Игор“ наистина заема много важно място в моята творческа биография. Свързвам го с първото турне в Палма де Майорка през 1977 г. и с феноменалния успех, който пожъна Варненската опера. След това първо представяне на България в Палма де Майорка, страната ни стана постоянен участник във фестивала в продължение на много години. В мащабното първо турне в Палма де Майорка Варненската опера участва с „Княз Игор“, „Аида“, „Отело“, „Селска чест“, „Палячи“ и „Луд гидия“. Представихме тези 6 заглавия в 6 последователни дни

 За гастрола бях ангажирал най-добрите български оперни певци по онова време, сред тях Гена Димитрова и Александрина Милчева. За Гена това беше първият гастрол в чужбина, след като спечели първия си конкурс на името на Борис Христов. Тя пя Аида в „Аида“ и Ярославна в „Княз Игор“, като в „Княз Игор“ й партнираха Сабин Марков в ролята на Княз Игор, Стоян Попов беше Галицки, Стефан Циганчев – Кончак

 

Какъв великолепен състав...

Превъзходни солисти, но не само те - целият колектив се представи блестящо и зрителите го възнаградиха подобаващо с аплодисменти и овации.

Една година по-късно, през 1978 г., заведох Варненската опера в Мадрид и Валенсия, където в продължение на цял месец представихме руски опери и една от тях беше „Княз Игор“. Залите отново бяха пълни, публиката ни заливаше с аплодисменти, медиите отразиха нашите спектакли с хвалебствени рецензии, въобще всички говореха за българското оперно чудо. Ние, разбира се, бяхме окрилени и удовлетворени, че допринасяме за славата на българската култура.

Но вместо похвала, като се върнах, ме уволниха... Това беше наказанието ми, задето в последния момент преди отпътуването, отказах да взема с нас партийния секретар. Оказа се, че докато аз работех там за България, те тук подготвяли отстраняването ми (смее се). Но, както казва народът, всяко зло за добро - поканиха ме за главен диригент на Операта в Анкара.

 

„Княз Игор“, излиза, е преобърнал личната ти съдба.

 

Може да се каже. Да добавя още, че с „Княз Игор“, постановка на Кузман Попов в Пловдивската опера, имах турнета в Западен Берлин през 1988 и 1992 г.

 

Всеки гастрол, дори малък, дори само в съседния град, изисква много време и труд, затова още по-голям респект заслужават твоите оперни гастроли с големи оперни екипи по цял свят. Българските оперни гастроли в чужбина – запазена марка на Маестро Борислав Иванов, диригент и мениджър от световен ранг.

 

В дългогодишната си кариера на диригент и мениджър съм организирал над 130 турнета в чужбина с големи състави, като Софийската, Варненската, Пловдивската и Русенската опера, Софийската филхармония, Хоровата капела „Светослав Обретенов“ и др. Да представям българското оперно изкуство по света – това е мисия, на която съм посветил голяма част от живота си. Отнасям се с голяма отговорност както към творческата подготовка, така и към провеждането на турнетата до най-малките подробности. В това отношение през годините съм изградил много познанства и приятелства в различни страни. За турнетата винаги работя с едни и същи хора, те са коректни към мен и аз съм коректен към тях, коректността е най-добрата база за професионални партньорски взаимоотношения, тя гарантира в голяма степен успеха на гастрола.

 

И сега за пореден път се срещаш с „Княз Игор“, отново във Варна.

 

Приятно ми е, че сега поставям „Княз Игор“ на варненската оперна сцена, с екип, който високо ценя - режисьора Кузман Попов и дългогодишния костюмограф на Варненската опера Лора Маринова. С удоволствие работя и с младия колега, диригента Кръстин Настев. „Княз Игор“ винаги е предизвикателство, но съдейки по репетициите, вярвам, че с общи усилия ще създадем много добър спектакъл.

 

 

 

"КНЯЗ ИГОР"

от Александър Бородин

Диригенти Борислав Иванов (30 май), Кръстин Настев (31 май)

Постановка и сценография Кузман

Костюмография Лора Маринова

Хореография Светлана Тоншева

Диригент на хора Цветан Крумов

Асистент-режисьор Сребрина Соколова.

В ролите:

КНЯЗ ИГОР - Свилен Николов, Иво Йорданов;

ЯРОСЛАВНА - Димитринка Райчева, Линка Стоянова;

ВЛАДИМИР – Валерий Георгиев, Арсений Арсов, Георги Султанов;

КНЯЗ ГАЛИЦКИ - Пламен Димитров, Гео Чобанов;

КОНЧАК - Евгений Станимиров, Гео Чобанов, Петър Петров;

КОНЧАКОВНА - Даниела Дякова, Михаела Берова;

ОВЛУР - Пламен Долапчиев, Христо Ганевски;

ЕРОШКА - Владислав Владимиров, Димитър Илиев;

СКУЛА - Людмил Петров, Петър Петров;

НЯНЯ - Бойка Василева, Силвия Ангелова;

ПОЛОВЕЦКА ДЕВОЙКА - Илина Михайлова, Лиляна Кондова.

 

Концертмайстори Анна Фурнаджиева, Красимир Щерев

Помощник-режисьори Мариана Григорова, Елиана Кръстева

Репетитор на балета Гергана Георгиева- Караиванова

Корепетитори Жанета Бенун, Веселина Маринова, Димитър Фурнаджиев, Соси Чифчиян, Руслан Павлов

Суфльор Димитър Фурнаджиев

 

Предпремиера - 30, 31 май 2019, 19.00, Основна сцена
Премиера - 2 юли 2019, 21.00, Опера в Летния театър, ММФ "Варненско лято"

 

БИЛЕТИ:

Online в Еventim.bg чрез услугата Print@Home:
http://www.eventim.bg/bg/bileti/tmpc-varna-21/promo.html

Каса ТМПЦ, пл. „Независимост“ 1, пон-пет 9.00-20.00, почивка 13.30-14.30; съб 10.00-19.00, почивка 13.30-14.30; нед 11.00-16.00, без прекъсване; тел. 052 665 022; Заявки: тел. 052 665 051, 052 665 020, www.tmpcvarna.com

Каса ФКЦ - всеки ден 10.00-21.00, почивка 14.00-14.30, 16.30-17.30, тел. 052 685 214

 

 Прочетете още:

 

„КНЯЗ ИГОР“ – ЕПИЧНО ПЛАТНО ЗА РУСКОТО СРЕДНОВЕКОВИЕ

ДИРИГЕНТЪТ КРЪСТИН НАСТЕВ И „КНЯЗ ИГОР

На 3 декември от 18.00 ч. на коледната сцена ще се се случи чудото, което очакваме от всяка завладяваща приказка, особено ако тя се казва „Лешникотрошачката”. Без нея Коледата не е истинска.

„Лешникотрошачката” бе поставена от известната българска балетна режисьорка доц. д-р Желка Табакова за Коледа 2011 и оттогава се превърна в любим спектакъл на публиката.

Без да променя концепцията на Петипа и Чайковски, Желка Табакова извежда Mайката, Бащата, Клара и Дроселмайер в една обща сюжетна линия. Майката на Клара, която по Петипа няма водеща роля, тук е балерина и основно действащо лице.
Щастливият завършек настъпва, когато Майката поставя красива диадема върху главата на Клара и така превръща мечтата на момичето също да стане балерина в действителност. Клара танцува с принц Лешник голямото заключително па де дьо. Развлекателните дивертисментни танци във второ действие, в интерпретацията на Желка Табакова, са развити в изящни и завършени миниатюри.

 

Маестро Борислав Иванов се завърна от Турция, където на 2 юли откри с Гала концерт с български и турски солисти седмото издание на Оперния фестивал – Истанбул 2016. Доайенът на българските диригенти, сега Артистичен директор на Държавна опера Варна, е Почетен Главен диригент на Националната опера в Турция и в това си качество за него са запазени най-престижните събития в творческата дейност на Истанбулската опера. Той застана на диригентския пулт за началото на миналогодишния Международен фестивал в Аспендос, чието тазгодишно издание ще закрие на 15 септември с Гала концерт и спектакъл на „Аида”, в изпълнение на Държавна опера Варна.

 

Местрото говори с уважение за професионализма на Истанбулската филхармония, в чийто състав работят висококвалифицирани турски музиканти, повечето от които получили образованието си в Европа. Последният терористичен атентат на 28 юни в Истанбул не повлиял по никакъв начин на репетициите и Гала концерта за откриването на 2 юли на Оперния фестивал. Концертът се състоял в Конгресния и изложбен център „Лютфи Кърдар” с 2 000 зрителски места.

Програмата включвала увертюрите към оперите „Силата на съдбата” от Верди и „Кармен” от Бизе, както и „Полонеза” от операта „Евгений Онегин” на Чайковски. Силни аплодисменти заслужили нашия именит тенор Калуди Калудов и сопраното Анна Дитри Калудов - той с изпълнението на Ария на Дон Хозе от „Кармен” и Ария на Ленски от „Евгений Онегин” и Ария на Канио от „Палячи”, тя – с Ария на Бътерфлай от „Мадам Бътерфлай”, двамата – с дует на Виолета и Алфредо от „Травиата”. Маестро Борислав Иванов бил впечатлен и от турския баритон Кеворк Тавитян, който представил Ария на Ескамилио от  „Кармен”, Ария на Ренато от „Бал с маски” и Пролог от „Палячи”. 

В Истанбулския оперен фестивал предстоят спектакли на оперните театри в Анкара, Измир и Истанбул, балетни конкурси младша и старша възраст, както и задължителното за всяко фестивално издание представление на операта „Отвличане от сарая” от Моцарт, което се изнася на открито в султанския дворец от времето на Османската империя Топкапъ Сарай.

 

5 концерта през март за 24 лв

 

Богатият афиш на Държавна опера Варна през цялата 2016 минава под знака на едно събитие, оставило трайна диря в музикалната история на Варна. Точно преди 70 години, по инициатива на диригента и цигуларя Саша Попов, се създава Варненският държавен симфоничен оркестър. В първите години като ръководители на състава работят последователно диригентите Руслан Райчев, Васил Стефанов, Йоско Йосифов и Константин Илиев. Особена заслуга за професионалното израстване на оркестъра имат диригентите Емил Главанаков, Иван Маринов и Йордан Дафов. През 1999 година Варненска филхармония се слива с Държавна опера Варна, но активната концертна дейност на различни оркестрови състави на културния институт продължава.

 

През 2016 Варненската опера предлага промоционален пакет от пет концерта КОЛЕКЦИЯ КОНЦЕРТИ 2016.

 

Първият от тях е на 8 март, когато симфоничният оркестър под диригентството на Вилиана Вълчева, ще представи тематична програма, озаглавена «Енергия от нежност», с участието на солистите Илина Михайлова, Ина Петрова, Станислава Марчева, Арсений Арсов, Евгений Станимиров. Екипът под режисурата на Сребрима Соколова, която прави и мултимедията за събитието, ще изненада пбликата с пулярни песни, арии и инструментални пиеси от Офенбах, Росини, Бизе, Пучини, Моцарт, Делиб, Лоу и Бърнстейн.

 

На 19 март е матинето на Ансамбъл „Колегиум Варна” с произведения от Чайковски и Шостакович със солисти Даниела Димова, Линка Стоянова и Валерий Георгиев.

 

На 25 март, Благовещение, младият Мартин Георгиев пристига от чужбина, за да дирижира премиерно изпълнение на своята симфонична миниатюра „Моряшка песен” II и „Стабат Матер” от Перголези.  На следващия ден, отново в матине, „Колегиум Варна”, заедно с цигулковото дуо Ангел Станков и Йосиф Радионов, ще представи непознати творби от Вивалди. По-късно в същия ден, под диригентството на Вилиана Вълчева, ученици от Националното училище по изкуствата „Добри Христов” ще се изявят като солисти на симфоничния оркестър на Държавна опера Варна.

 

Заедно с отстъпките в цените на билетите любителите на музиката ще получат и специален подарък – двоен компактдиск на Варненската филхармония и Варненската опера под диригентството на Емил Главанаков. Големият български музикант ръководи оркестъра в периода 1950-1975 г. Компактдискът съдържа записи от изпълнения - еталон за българската музикална култура през XX век: фрагменти от спектакъла «Бал с маски» от 1956 г. с Лиляна Анастасова и Тодор Костов, запис на Николай Гяуров от 1966 г. в една от коронните му партии, ария на Крал Филип Втори от «Дон Карлос», Фантастична симфония от Берлиоз, изпълнение, оценено високо от музикалната критика на Националния преглед на симфоничните оркестри през 1969 г., както и на пианиста Иван Дреников в Концерт №4 от Бетовен от 1977 г.

 

КОЛЕКЦИЯ КОНЦЕРТИ 2016  ще припомни до края на 2016 година най-ярките събития, белязали пътя на Варненска филхармония.

 

Каса Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден. Резервация и продажба билети на тел.: 052-665020, 052-650666; 052-669652 и e mail: tickets@operavarna.bg

 

 

24 юни 2016, 21.00, Летен театър

ММФ Варненско лято, Опера в Летния театър

 

„Турандот” е лебедовата песен на Пучини, която той дори не успява да довърши. В еволюцията на неговия стил тя твърдо е навлязла в XX век. Ако първите му опери „Манон Леско” и „Бохеми” все още гледат към късния XIX век, то „Турандот” има много по-модерен език и звучи актуално и днес. Да не говорим за самата партия на Турандот, която е една от най-кратките главни партии в оперната литература, затова пък е най-изискващата.

Спомням си и Гена Димитрова, най-добрата Турандот. На Гена Димитрова дължа дебюта си в Националната опера през 1998 г., когато тя ме покани да дирижирам специалния Гала концерт с нейни ученици. Освен великолепна певица, Гена Димитрова беше и един голям човек. Нейната запомняща се Турандот не избледнява в съзнанието ми. Който е чул на живо този феноменален глас, знае какво имам предвид.

Във Варна идвам с удоволствие и не крия, че Варненската опера винаги ще си остане любимо място за мен. Радвам се, че ще дирижирам «Турандот», още повече че това е първият спектакъл, с който на 24 юни се открива тазгодишното издание на Опера в Летния театър.

 

 Прочетете повече:

„ТУРАНДОТ" за 75-ГОДИШНИНАТА на ГЕНА ДИМИТРОВА

Димитринка Райчева с покана за Турандот в "Сплитско лято"

 Валерий Георгиев в два италиански фестивала с „Турандот”

 

 

 

 

 

 

 

           Театрално-музикален продуцентски център Варна обявява конкурс за корепетитор на балетанаДържавна опера.

 

1. Характеристика на работата:

Съпровожда и подпомага сценичната подготовка на балетния  репертоар, репетиции и балетни спектакли. Познава и свири целия актуален балетен репертоар на Държавна опера – Варна.

2. Изисквания:

 2.1. завършено висше музикално образование;

          2.2. умение да свири на класически екзерсис

2.3. умение за работа в екип, комуникативност, дисциплинираност,                 

инициативност, издържливост.

           3.Конкурсът ще се проведе в два етапа:

           3.1. Подбор по документи.

           3.2. Провеждане на екзерсис (датата ще бъде съобщена допълнително).

           4. Документи за участие: заявление, автобиография - европейски формат CV, копие от диплом за завършено образование се предават в отдел „Човешки ресурси” на ТМПЦ Варна, стая 216 или се изпращат на еmail: nikolova.radka@gmail.com, както и по пощата до: ТМПЦ  – Държавна опера, Варна 9000, пл. „Независимост” 1, Конкурс за корепетитори.

          5. Срок за подаване на документи  02.03.2018 г.

          6. За информация тел. 052 66 50 17; 0882 520 352

 

 

 

 

16 март, 19.00, Основна сцена

ДИРИГЕНТЪТ ДИМИТЪР КОСЕВ ПРЕД ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за отношението си към предстоящия спектакъл на „Севилският бръснар“ и връзката си с Варна

Оперният Ви дебют във Варна ще бъде със „Севилският бръснар“, това заглавие допада ли Ви?

О, да. Обичам оперите с щастлив край, те са ми любими, защото ни развличат, а ние имаме нужда от това, особено в трудни времена като сегашните. Един хубав забавен спектакъл с много хумор винаги може да повдигне духа на човека.

„Севилският бръснар“ е трудна опера и изключително предизвикателство за оперните оркестри и състави. За нея с пълна сила важи правилото, колкото по-лесно се възприема една опера, толкова по-трудно се изпълнява.

Да, това е оперният ми дебют във Варна. Обичам Варна. Имам специално отношение към „Траката“, където съм прекарал детството си. В моя род половината са музиканти, а другата половина – капитани далечно плаване. Всички братовчеди на баща ми живеят във Варна. Пристигнат ли родителите ми от Виена, преспиват в Русе и на следващия ден веднага тръгват за Варна. И аз не пропускам варненското лято.

 

24 юни 2017, 11.00

 

Театрално-музикален продуцентски център Варна - Държавна опера обявява конкурс за оркестранти: цигулка, виола, тромпет и туба.

 

Конкурсът ще се проведе на 24.06.2015 г. от 11.00 часа в сградата на оперния театър в три тура.

 

В първия тур кандидатите представят задължителна пиеса, а във втория пиеса по избор. В третия тур са включени оркестрови трудности. Конкурсът включва и проверка на нотно четене на прима виста. Задължителната пиеса и оркестровите трудности ще се обявят по инструменти допълнително.

 

Документи за участие: заявление, автобиография (CV), копие от диплом за завършено образование се предават в отдел „Човешки ресурси”, стая  216  или се изпращат на еmail: nikolova.radka@gmail.com, както и по пощата до: ТМПЦ  – Държавна опера, Варна 9000, пл. „Независимост” 1,  Конкурс за оркестранти.

Срок за подаване на документи 16.06.2017 год.

Подробности на тел; 0882 520 352, Експерт ЧР Радка Николова

 

 

 

 

 

 

 Симфоничен концерт - 1 октомври, Световен ден на музиката, 19.00

 

Симфония концертанте от Моцарт и Симфония №8 от Дворжак са представителни произведения, които са много подходящи за откриването на нов сезон.

Когато диригентът прави концертни програми, винаги се съобразява с оркестъра и аз смятам, че тези творби са подходящи за Оркестъра на Варненската опера. Репетициите показаха, че съм прав, програмата наистина много допадна на музикантите. С удоволствие работя с варненските колеги, те винаги са много отзивчиви, свирят с желание и постигат хубави резултати.

Солистите Минчо Минчев и Николай Минчев са също една гаранция за успешен концерт. Радвам се, че те можаха да намерят време в натоварения си график и приеха поканата ни.  

Празничната програма на нашия концерт би се харесала на всяка публика, вярвам и на варненската.

Пожелавам на добър час на новия 73-ти сезон на Варненската опера!

 

ЕМИЛ ТАБАКОВ

 

20 март 2018,10.00

Държавна опера Варна при Театрално-музикален продуцентски център Варна обявява конкурс за балетни артисти (мъже и жени) във връзка с подготвяне на нови балетни заглавия и предстоящо тримесечно турне във Великобритания.

Конкурсът ще се проведе на 20 март 2018 година от 10.00 часа в операта.

Документи – молба и автобиография, могат да се подават до 1 март на ел.адрес: nikolova.radka@gmail.com, отдел Човешки ресурси на Театрално-музикален продуцентски център Варна, с копие до: balletofvarna@gmail.com.

Репертоарът на трупата включва класическите заглавия „Лебедово езеро“, „Дон Кихот“, „Жизел“, „Зле опазеното момиче“, „Лешникотрошачката“. Предстои подготвяне на спектаклите „Пепеляшка“ и „Снежанка“ с хореография на Сергей Бобров, з.а.на Русия, главен балтмайстор на Държавна опера Варна.

 

 

 

 

15 ноември 2019, 19.00, Основна сцена

БОХЕМИ

Опера от Джакомо Пучини. Диригент Жан Ангелов. Режисьор Кузман Попов. В ролите: РОДОЛФО - Педро Аройо, МИМИ - Зеня Ардженти, МАРСЕЛ - Свилен Николов, ШОНАР - Пламен Димитров, КОЛИН – Божидар Божкилов, МЮЗЕТА - Ирина Жекова, БЕНОА - Илко Захариев, АЛСИНДОР - Гео Чобанов, ПАРПИНЬОЛ - Христо Ганевски, МИТНИЧАР - Емил Симидов, СЕРЖАНТ - Людмил Петров. Оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна

 

 

 За втори път във Варна свързваме „Бохеми“ с Маестро Жан Ангелов. След запомнящия се спектакъл в началото на годината, сега отново ще дирижирате шедьовъра на Пучини.

„Бохеми“ има особено значение в моя творчески път. Началото на диригентската ми кариера е свързано с Маестро Борислав Иванов, който сега е артистичен директор на Варненската опера. Преди години именно той ми даде възможност да работя в Пловдивската опера. Там дирижирах най-напред „Албена“, с неговата съпруга, незабравимата София Иванова, в ролята на Албена. В Пловдив дирижирах за пръв път и „Бохеми“.

 

 

 

Сантимент...

Обичам да дирижирам „Бохеми“. Това е една от най-красивите опери на XX век, дълбоко емоционална, много веристична. В „Бохеми“ всичко е истинско и вълнуващо. Това е обяснението защо тази творба е толкова обичана от солистите и от публиката.

 

18 април 2019, 19.00, Варненска опера

Диригент Мартин Георгиев
Солисти: Джъстин Шюц - контратенор, Иво Станков - цигулка, Лъчезар Станков - пиано

В програмата:

Ф. Менделсон-Бартолди: Увертюра “Фингалова пещера”
Й. А. Хасе: “Mea Tormenra properate” из ораторията “Св. Петър и Св. Мария Магдалина”
Г.Ф. Хендел “Ombra mai fu” из операта “Ксеркс”
А. Скарлати “Dormi o fulmine di guerra” из ораторията “Юдит”
Г.Ф. Хендел “Rompo i lacci” из операта “Флавио”
(aнтракт)
Ф. Меделсон Бартолди: Концерт за пиано и оркестър No.1
Ф. Меделсон Бартолди: Двоен концерт за цигулка, пиано и оркестър

 

Роден в Кавазаки, Япония, швейцарско-австралийскиятконтратенор Джъстин Шюц получава бакалавърска степен по опернопеене в Ню Орлиънс през 2013 г. и магистърска степен по ранна музика от Консерваторията в Амстердам през 2018 г. Специализира при световно признати певци и педагози като Бежун Мехта, Майкъл Чанс, Андреас Шол, Кай Весел, Кларон Макфадън, Джулиан Бейрд, Клаудия Едер и Маргрет Хониг.

 

Работи в New Orleans Opera Company и Barock Vokal, участва във Фестивала за ранна музика в Амхърст с „Приказната фея“ от Хенри Пърсел, изпълняваАрналта в „Коронацията на Попея“, Арсамене в „Ксеркс“ и главната роля в „Риналдо“. В репертоара му влизат също партии от съвременни творби, сред които Оберон в „Сън в лятна нощ“ иСебастиен в„Сълзите на Жаклин“.

 

Изявява се под диригентската палка на Питър Дийкстра, Гари Тор Веуууд, Етиен Зибенс, Алфредо Бернардини, Шунсуке Сато и Робърт Лайл, работи с оркестри и ансамбли като Orchestra B'Rock, Il Fondamento и Neumeyer Consort.

Джъстин Шюц е носител на наградите на Euregio Vocalistenconcours за 2016 г., удостоен е и с наградата „Margot Kaftal“ за 2018 година. Той е стипендиант на фондация „Stichting Musici van Morgen“, а по време на следването си в университета „Лойола“ е отличен и с двете престижни стипендии Dean’s Scholarship и Music Remission Scholarship.

 

 

 Прочетете още:

ЦИГУЛАРЯТ ИВО СТАНКОВ И ПИАНИСТЪТ ЛЪЧЕЗАР СТАНКОВ В КОНЦЕРТ ЗА ЦВЕТНИЦА

МАРТИН ГЕОРГИЕВ - ДИРИГЕНТЪТ НА КОНЦЕРТ ЗА ЦВЕТНИЦА

 

 

 

Маестро Йордан Камджалов, българският диригент със световна кариера, определян като „един от най-ярките диригенти на своето съвремие” и „магьосник на пулта”, който свързва ”света на музиката с очарованието на вселената”, ще бъде Почетен гост-диригент на Държавна опера Варна от новия творчески сезон 2015-2016.

Новината обяви на пресконференцията за ММФ „Варненско лято” 2015 г. Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна. Не скривайки радостта си, че диригент от такъв ранг ще участва в творческия живот на Държавна опера Варна, тя сподели, че още при първата делова среща двамата са установили взаимното си желание за общи проекти. Всъщност партньорството започва още през тази година с приетата от маестро Камджалов покана да дирижира варненските филхармоници на тържествения концерт за откриване на 89-то издание на ММФ „Варненско лято” на 20 юни.

Спонтанни аплодисменти предизвика и втората новина, съобщена от г-жа Даниела Димова. Кулминацията на Опера в Летния театър – Варна 2016 ще бъде премиерата на „Борис Годунов” от Мусоргски, в която най-големият Вердиев бас в света Карло Коломбара ще дебютира в ролята на Борис Годунов, под диригентството на Йордан Камджалов.

 

Йордан КамджаловВ същия емоционален дух Маестро Йордан Камджалов изрази удовлетворението си, че има възможност да работи в такъв прекрасен град като Варна, с който го свързват много спомени от детството. Важно е това, защото музиката е докосване до най-дълбоките духовни пластове,  инструмент за изследване на човека и преди всичко любов. Също взаимност, каквато вече съществува между него и варненските  филхармоници. За да овладее и спечели оркестъра, диригентът трябва пръв да покаже свръхподготовка, свръхкритичност и свръхдоверие, посочи трите магически компонента в своята рецепта за успех маестро Йордан Камджалов, сравняван от световната пресеа с легенди в дирижирането като Артуро Тосканини и Серджу Челибидаке.

 

 

Страсбург, 2 март 2016, 20.00, „Сейнт Пол”

 

На 2 март от 20 часа в църквата „Сейнт Пол” в Страсбург българските оперни певци Цветелина Василева, Бойко Цветанов и Даниела Димова ще изнесат концерт по повод Националния празник на България Трети март и българското президентство на Комитета на министрите в Съвета на Европейския съюз.

Ето поканата за концерта в интернет:

ОПЕРНИ СЪКРОВИЩА

Една музикална вечер с оперните гласове с международна известност: Цветелина Василева (сопрано), Бойко Цветанов (тенор)  и Даниела Димова (сопрано).

Трима световноизвестни български оперни певци - Цветелина Василева, Бойко Цветанов и Даниела Димова пристигат в Страсбург за концерт, посветен на Националния празник на България и на българското президентство на Комитета на министрите в Съвета на Европейския съюз.

Освен класически оперни арии на композитори като Верди, Пучини, Моцарт и др., програмата ще представи пред страсбургчани оперни арии от български композитори, чийто творби са вдъхновени от фолколора на страната (Панчо Владигеров, Добри Христов, Парашкев Хаджиев).

България е призната за своята оперна вокална традиция, която е изградила големи солисти като Борис Христов, Николай Гяуров, Райна Кабаиванска, Николай Гюзелев, Гена Димитрова и др.

Солист на Операта в Цюрих и ученик на Борис Христов, Бойко Цветанов се представя за първи път в Страсбург. Често той се изявява в Европа и Япония,  заедно с Цветелина Василева.

След като е открита от международната критика на фестивала в Уексфорд, звездата на Василева изгрявав  Берлин, Брюксел, Амстердам, Глазгоу, Севиля, Сантандер, Сантяго, Кардиф, Токио, Торонто, Москва, Прага, Санкт Петербург и др. с роли като Мими в „Бохеми”, „Амелия” в „Бал с маски”, Леонора в „Трубадур”, Тоска, Аида и др.

В концерта ще участва и Даниела Димова, директор на Опера Варна, която жъне успехи на фестивали и сцени в целия свят.

Тримата оперни певци ще бъдат акомпанирани от пианистката Екатерина Николова, композитор, перкусионист и пианист, завършила Музикалната консерватория в Страсбург.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     Резервации: excm67000@gmail.com
facebook.com.culturebulgarestrasbourg

 

 

Младият и много успешен български диригент Кръстин Настев, когото през ноември 2018 г. аплодирахме в един запомнящ се спектакъл на "Севилският бръснар", от януари 2019 г. вече е диригент на Държавна опера Варна.

 

Кръстин Настев е роден през 1980 г. в Пловдив. Първите си уроци по музика получава в Хора на пловдивските момчета, завършва Музикалното училище в родния си град и е един от последните ученици на Маестро Крикор Четинян в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство. Завършва с отличие Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров” в София, в класовете по хорово и оркестрово дирижиране на Мирослав Попсавов и Пламен Джуров (2005). Специализира дирижиране в Музикалната академия – Базел, Швейцария (2016). Участва в майсторските класове на: Frieder Bernius (2014), Lutz Köhler, Gianluigi Gelmetti (2013), Donato Renzetti, Marc Shanahan (2012), Bruno Aprea (2011), Георги Димитров (2006), Васил Казанджиев (2004), Alain Haseldine (2003).

 

Отличен е със Специална награда от конкурса за млади диригенти “Europa Cantat“ в Санкт Петербург (2013) и с Трета награда от Академичния конкурс за изпълнение на творби от „Й. С. Бах“ в АМТИИ Пловдив (2001).

 

Дирижира Софийската филхармония и Националния филхармоничен хор (2018), прави записи със Симфоничния оркестър на БНР (2017), гост-диригент е на Държавна опера Пловдив и на Плевенската филхармония (2017). Ръководи, заедно с Крикор Четинян, майсторски класове по дирижиране в Пловдив (2015, 2016, 2017), дебютира с операта „Селска чест“ в Софийската опера и балет (2016).

 

Журира Международния хоров фестивал в Хонг Конг (2015) и Международния хоров фестивал в Санкт Петербург (2014). Музикален ръководител е в Teater del Cercle – Барселона (2012-2013) и на London Chamber Opera на турне в Азия (2012).

 

Работи като диригент на Операта в Анталия –Турция (2008- 2011), гост-диригент е на Симфоничните оркестри в Бурса, Анталия, Ескишехир (2008-2011), дирижира Пловдивска филхармония на турне в Италия (2007) и е диригент на Оперно-филхармоничното дружество Пловдив (2005-2008).

 

През януари 2019 г. Кръстин Настев е назначен за диригент на Държавна опера Варна.

 

Повече: www.krastin.com

 

Благослов от НВ Варненския и Великопреславски митрополит Йоан

Морфираща модалност – нова композиционна техника в „Морска песен”

 

25 март, 19.00

Мартин Георгиев„Морска песен II” е втората от цикъла миниатюри за Симфоничен оркестър на оригиналния композитор и диригент Мартин Георгиев. Tворбата е завършена през януари 2016 г., 5 години след „Морска песен I”, написана по поръчка на Кралската академия за музика в Лондон, в памет на Сър Хенри Ууд.

Първата „Морска песен” е изпълнена премиерно от Оркестъра на Кралската академия под диригентството на автора, в Дюкс Хол, Лондон, а за първи път в България - от Варненската филхармония, под диригентството на автора, при откриването на юбилейния XX Европейски музикален фестивал през 2013 г. Световната премиера на „Морска песен II” ще прозвучи във Варна на Благовещение - 25 март 2016 г., в изпълнение на Варненската филхармония под диригентството на Maртин Георгиев, в присъствието на Негово Високопреосвещенство, Варненския и Великопреславски митрополит Йоан, който ще благослови зрителите за големия християнски празник.

Произведението е изградено с иновативната композиционна техника Морфираща модалност, която композиторът създава в рамките на докторската си дисертация, защитена в Кралската академия за музика в Лондон през 2013 г.

Тази нова техника, изградена върху основни принципи от теорията и практиката на източноправославната монодична църковно-певческа традиция (източно пение), е вдъхновена от морфиращите образи при визуалните изкуства. „Морска песен II” е един своебразен екзегезис (тълкуване) на старата българска мелодия за песнопението "Господи воззвах" на първи глас.

Този композиционен метод, различен от западната класическа традиция, както и от по-ранната ренесансово-барокова техника на контрапункта, се основава върху характерни принципи на византийската и българската средновековна музика, развити в съвременна многогласна симфонична музикална тъкан.

В идейно отношение творбата е интерпретация на откъс от Светото евангелие, свързан с морето, страха, вярата и надеждата - Лука 8:22-25.

 

В програмата са включени още В. А. Моцарт – Концерт за две пиана  KV365 със солисти дякон Любомир Георгиев – пиано, Антония Никова-Георгиева – пиано и Дж. Б. Перголези – Stabat Mater със солисти Даниела Димова – сопран и Бойка Василева – мецосопран.

 

Мартин Георгиев  завършва НУИ „Добри Христов“ през 2002 г. Още по това време композира концерт за вибрафон и маримба, който представя на Международния музикален фестивал „Варненско лято“' 2002.  Бакалавърска степен по ударни инструменти придобива в Музикалната академия в София, където изучава композиция и дирижиране при Васил Казанджиев, Красимир Тасков, Пламен Джуров и Милко Коларов.

 Защитава докторат по композиция в Кралската академия за музика в Лондон, в рамките на който развива иновативната композиционна техника Морфираща модалност на базата на основни принципи от теорията и практиката на българската и византийската православна църковно-певческа традиция, музикалната когнитивна и перцептивна психология и техниката на морфиращите образи при визуалните изкуства.

Завършва магистратура по дирижиране в Кралската академия за музика в Лондон при Колин Метърс, Сър Колин Дейвис и Джордж Хърст, за която му е присъдена мемориалната награда „Фред Саутхол“. От 2013 г. е асистент - диригент на Кралския балет в Кралската опера Ковънт Гардън, Лондон. През 2012-2013 е поканен да композира и дирижира симфонична музика по поръчка на Генералния музикален директор на Хайделберг Йордан Камджалов. През 2010-2011 композира за Симфоничния оркестър на Би Би Си, Лондон по програма за изтъкнати млади композитори.

Клавирно дуо ГеоргиевиПрез 2009 г. в Лондон е премиерата на първата му опера „Огледалото“ по либрето на Марике Ван Ерде, под патронажа на Лейди Солти, Сър Чарлз Маккеръс и Ендрю Ричи. Мартин Георгиев е бил е гост-диригент на Лондонската Блуумсбъри опера, Ансамбъла за съвременна музика „Азалиа“ в Лондон, гост-диригент на Оркестъра на БНР, Софийската филхармония, Варненската филхармония, Концертния оркестър на Кралската академия в Лондон и др. Негови творби са изпълнявани във Великобритания, САЩ, Франция, Германия, Белгия, Холандия, Япония, Мексико, Канада, Гърция, България, Израел и Италия.

Лауреат е на над 15 национални и международни конкурса за перкусионисти и композитори. За произведението си „Пасакалия по две български теми“ печели конкурс за 75-та годишнина на Софийската филхармония. Произведението е селектирано и на Международния композиторски форум „Тактус“ в Брюксел през 2004 г. Същият форум селектира и през 2008 и 2011 г. негови творби, които са изпълнявани, записвани и издавани на компактдиск от Брюкселската филхармония. През 2005 г. прави транскрипции за маримба на произведения от Панчо Владигеров.

 

Клавирно дуо Георгиеви

 

 

Клавирно дуо Георгиеви е сформирано през 2004 г. от Антония и дякон Любомир, още студенти в I курс на Инструменталния факултет, специалност пиано в НМА ”Проф. Панчо Владигеров” в София. Участват в множество майсторски класове и академични концерти, от 2011 до 2013 г. специализират в Консерваторията на Утрехт, Холандия, в класа на Мартайн ван ден Хук. Под негово ръководство участват в майсторски класове и фестивали: „Liszt aan de Waal” 2011 в Залтбомел, “Debusy aan de Waal& Ravel in de Kapel” 2012 в Залтбомел, Холандия. Концертират в различни градове на Холандия, между които Амстердам, Утрехт, Ротердам, Алмере, а през 2012 изнасят рецитал и в Белград, Сърбия. През 2014 г. с благословението на Варненският и Великопреславски митрополит Йоан участват в концерт, посветен на Деня на православното семейство „Въведение Богородично“ в ГХГ „Борис Георгиев“ - Варна.

 

  

„Палячи“ - 21 септември, 11.00, 19.00, Opera Studio – Varna 2019

 

 

 

Маестро Бизари, имате вече натрупан варненски опит, след като през лятото дирижирахте премиерата на „Турандот“ в Опера в Летния театър и сега „Любовен еликсир“ в майсторските класове на Opera Studio, предстои Ви и представление на „Палячи“...

Наистина, мога да кажа, че във Варна се чувствам вече почти като у дома. Бях много впечатлен от професионализма на оркестъра, хора и солистите на Варненската опера, които вложиха най-доброто от себе си в подготовката и представянето на „Турандот“ през лятото. След тази първа среща с Варненската опера много ме зарадва поканата да водя майсторски клас в рамките на първото варненско Opera Studio. 

Как оценявате работата си с младите хора над „Любовен еликсир“?

Участниците в майсторския клас бяха много мотивирани и ентусиазирани, с огромно желание и любов подготвяха и усъвършенстваха своите интерпретации, докато се доближат до нивото на истинския Доницети. Точно това беше и нашата задача – да ги насочим към верния музикален стил, отговарящ на естетиката на съответния композитор. Високият емоционален градус по време на целия репетиционен процес и на самото представление бяха отличителен знак за нашия „Любовен еликсир“, така че приехме аплодисментите на публиката като заслужена награда. Удовлетворен от свършената работа, си стегнах куфара и тръгнах за летището. Но се оказа, че трябва да дирижирам и „Палячи“ – последния спектакъл на варненското Opera Studio 2019. Да се върна толкова бързо и отново да се потопя в познатата творческа атмосфера, станала през последните седмици част от мен, това беше приятна изненада. Отсега вярвам в успеха и на „Палячи“.  

Защо е необходима операта в XXI век?

Операта ще ни бъде необходима и ще остане актуална – днес, сега и завинаги. 
 

 

 

Интервю на ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА

 

18 април 2019, 19.00, Варненска опера

 

Диригент Мартин Георгиев
Солисти: Джъстин Шюц - контратенор, Иво Станков - цигулка, Лъчезар Станков - пиано

В програмата:
Ф. Менделсон-Бартолди: Увертюра “Фингалова пещера”
Й. А. Хасе: “Mea Tormenra properate” из ораторията “Св. Петър и Св. Мария Магдалина”
Г.Ф. Хендел “Ombra mai fu” из операта “Ксеркс”
А. Скарлати “Dormi o fulmine di guerra” из ораторията “Юдит”
Г.Ф. Хендел “Rompo i lacci” из операта “Флавио”
(aнтракт)
Ф. Меделсон-Бартолди: Концерт за пиано и оркестър No.1
Ф. Меделсон-Бартолди: Двоен концерт за цигулка, пиано и оркестър

 

Маестро Георгиев, с Вашето име свързваме такива духовни концерти, като Концертите за Благовещение, а ето сега и Концерт за Цветница. Как стигнахте до идеята за този концерт?

 

Идеята за този концерт е на Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна, която ме покани да направя Концерт за Цветница. Заедно избрахме солистите, а аз се постарах да съставя програма, която да бъде много динамична и контрастна, но с дълбоки вътрешни връзки между отделните теми.

Предложих да включим Менделсон, защото в него се усеща пиетета към бароковата музика и това вглеждане в миналото през една друга епоха в тези дни преди Цветница ми се стори важно.Избрах Увертюрата“Фингалова пещера” от Менделсон, заради нейната дълбока символика с Лазаровден. Христос нарежда на Лазар: „Излез от тази пещера и възкръсни!“Същата символика имаме в темите за великия пост и в двете арии от Хасе и Скарлати. “Mea Tormenra properate” от Хасе възпява страданията на Св. Петър и Св. Мария Магдалина, а “Dormi o fulmine di guerra” от А. Скарлатини представя Юдит, която се подготвя чрез пост да обезглави поробителя на еврейския народ.

В Концерта за пиано и оркестър No.1 и Двойния концерт за цигулка, пиано и оркестър от Менделсон ще чуем Иво и Лъчезар Станкови – нашите двама изявени съграждани от Лондон.В програмата включихме и две исторически арии от Хендел – едната от операта „Флавио“, а другата от операта „Ксеркс“,които създават красиви контрасти с останалите творби.

 

Като варненци, които живеят и творят в Лондон, сигурно не за пръв път излизате заедно на сцената с братята Станкови...

С братя Станкови поотделно съм правил концерти, но сега запръв път излизаме тримата заедно на сцена и този троен концерт ни дава много емоция и енергия.Произведенията, коитоИво и Лъчезар ще изпълнят като солисти в Концерта за Цветница във Варна, те ще запишат в Лондон през май т.г. с Кралския симфоничен оркестър. Т.е. втората част на нашия концерт всъщност ще бъде техният нов компактдиск, който предстои да бъде записан в Лондон. Всичко това носи особен заряд и ни вдъхновява.

 

Как вървят репетициите с Оркестъра на Варненската опера?

За нас винаги е голяма радост да се връщаме във Варна. Тук имаме толкова близки приятели в оркестъра, тук се потапяме в една съвсем различна атмосфера, никъде другаде няма такава.

 

Разбрах, че в Концерт за Цветница ще свирите на клавесин...

По принцип в бароковата музика много се използва клавесин и аз се радвам, че благодарение на реконструирания от Федерико Борландели инструмент, след много дълго време на варненска сцена отново ще звучи клавесин.

 

ФЕДЕРИКО БОРЛАНДЕЛИФедерико, познаваме те като родственика на Росини, който работи за Почетното консулство на Италия във Варна, закърмен е разбира се с музика, но предпочита да се занимава с бизнес. Сега изглежда музиката отново излиза на преден план...

Музиката винаги е била на преден план при мен. Имам много приятели във Варненската опера, често идвам тук, както знаеш. Веднъж забелязах в един ъгъл занемарен и изоставен клавесин, който ме заинтригува. Предложих на директора Даниела Димова да го ремонтирам и тя се съгласи. В продължение на близо 7 месеца се занимавах с него, възстанових скъсаните струни, смених много части, акордирах го. Щастлив съм, че клавесинът ще започне втори живот и в Концерт за Цветница ще има повторен дебют на варненска сцена. Инструментът не е античен, но е прекрасен класически клавесин, три четвърти, произведен в Германия през 1961 г. Звукът му е силен, така че трябва да се свири много внимателно на него. Зарадвах се, когато Маестро Георгиев ми предложи да се включа в Концерт за Цветница с клавесина, но нямах достатъчно време да се подготвя и със съжаление отказах.

 

В България едва ли има много от тези предшественици на пианото...

Много не, но се срещат. Със сигурност знам, че има клавесини в Русе, София, Пловдив и сега във Варна. 

 

Маестро Георгиев, Концерт за Цветница ще бъде забележително събитие, освен с току-що възкръсналия клавесин от миналия век, и с контратенора Джъстин Шюц, когото ще чуем за пръв път във Варна.

Да, ако не се лъжа, въобще за пръв път във Варна ще звучи истински контратенор. Истинско удоволствие е да се слуша такъв рядък теноров глас, уникален и ярък.

 

ДЖЪСТИН ШЮЦГ-н Шюц, какво означава за Вас да изпълнявате толкова трудни партии, недостижими за останалите тенори?

Това е изключително красива музика, която наистина не се изпълнява често. Тя е по-трудна от обикновеното пеене, затова и аз влагам много повече усилия в подготовката си. Харесвам музиката за контратенор, гледам на нея като на предизвикателство, което поставя високи изисквания пред мен.  

 

Красивата музика винаги ли е трудната музика?

Не непременно. Арията “Rompo i lacci” из операта “Флавио” от Хендел ми е по-лесна в техническо отношение, но пък в нея трябва да се вложи силен драматизъм. А в „Юдит“ трябва повече да се внимава, там има много технически трудности. Но и двете арии са прекрасни.

 

Как се чувствате във Варна?

За пръв път идвам в България и всичко тук ми е интересно. Иначе имам приятел българин в Амстердам и обичам българско кисело мляко. Най-важното за мен е, че във Варна, в Концерт за Цветница ще бъде моят дебют на оперна сцена. Досега съм пял предимно на църковни и на  различнидруги концерти, но в оперен театър ще пея за пръв път.

 

Още една новина в Концерта за Цветница. Вярвам, че варненската публика ще Ви хареса и дано варненският дебют  даде старт и на успешната Ви оперна кариера! На добър час на Концерт за Цветница!

 

 

23 февруари 2018, 19.00

 

Маестро Лучано Ди Мартино, един от изтъкнатите диригенти на международната оперна сцена, артистичен директор на Пловдивската опера, ще дирижира и във Варна „Мадам Бътерфлай“.

Ето какво пише в Opernnetz.de музикалният критик Андреас Хьолшер за оперния спектакъл, под диригентската палка на Маестро Мартино в Любек:"Лучано Ди Мартино накара оркестъра да свири Пучини по начина, по който наистина бихте искали да го чуете. Елегантно контролирани музикални пасажи се редуваха със силно драматични акценти и нежен щрайх. Лучано ди Мартино водеше оркестъра с жизненост и страст. Тази вечер музиката на Пучини прозвуча с цялото си вълшебство, а емоциите, идващи от диригентския пулт, достигнаха и певците, и аудиторията".

 

Лучано Ди Мартино завършва дирижиране в Университета за музика и театър в Хамбург през 1996 г., след което специализира в Академия Киджана в Сиена, Италия с големите диригенти Иля Мусин, Мюнг-Вун Чунг и Валери Гергиев. Започва кариерата си в Германия, но многобройните му творчески ангажименти като диригент и постановчик го отвеждат до водещи музикални театри в САЩ, Европа и Израел, между които Щаатсопер Хамбург и Мариински театър в Санкт Петербург. През годините Маестро Лучано Ди Мартино е име в програмата на редица известни фестивали в Италия и Швейцария. Гастролирал е в Русия, Италия, Испания, Франция, Португалия, Германия, Австрия и САЩ. През 2011 г. поставя „Любовен еликсир“ на Доницети с Ана Нетребко и Ервин Шрот, а през 2012 „Мадам Бътерфлай“ в Операта в Тел Авив.

 

В България Лучано Ди Мартино работи с Оркестъра на ФМ Класик и дирижира спектакли в различни български оперни театри. През 2004 организира и дирижира концерта, посветен на 90 години от рождението на Борис Христов, през 2006 г. – Реквиема на Верди в памет на Гена Димитрова, с която също е работил, през 2015 дирижира и бенефиса на Александрина Милчева. Името му трайно се свързва с поста на артистичен директор на Пловдивската опера и един от диригентите на летния фестивал в Пловдив Opera Open, както и на редица други музикални събития в бъдещата Европейска столица на културата през 2019 година.


 

 


15 август 2016, 20.30, площад „Независимост”

 

Диригент Мартин Пантелеев

Оркестър и солисти на Държавна опера Варна

 

Концертите край фонтана събират гражданите и гостите на лятна Варна на централния площад, за да споделят емоцията от красивата музика на открито, край внушителния фонтан с неговата 41-метрова струя. С новата музикална традиция градът отбелязва най-важните си празници – освобождаването от турско робство на 27 юли и Свето Успение Богородично на 15 август – Деня на Варна.

 

Концерта край фонтана на 15 август тази година ще дирижира главният диригент на Софийската филхармония Мартин Пантелеев, който намери време сред международните си ангажименти и за нашия празник. „Музиката е страст и огледало на нашия живот”, смята Маестрото, чийто концерти са белязани с проникновението и оригиналността на диригентската интерпретация.

 

В програмата на Концерта край фонтана той е включил популярни и обичани творби в изпълнение на Оркестъра на Държавна опера Варна и солистите – сопраното Даниела Димова, тенора Валерий Георгиев и баритона Свилен Николов. А Мартин Пантелеев, освен като диригент, ще се изяви и като цигулар – другото му амплоа на музикант от световен ранг.

 

Ще чуем Вивалди – разбира се с „Лято” от „Годишните времена”, Унгарски танц от Брамс, Ария на Фигаро от „Севилският бръснар”, Ария на Торедора от „Кармен” на Бизе, „Аве, Мария” от Шуберт, „Nessun Dorma” от „Турандот” на Пучини. Ще има и романтични внушения с “O, sole mio”, “Hijo de la luna” и „Don`t cry for me Argentina”. Накрая Дуетът на Бони и Щаси от „Царицата на чардаша” на Калман  ще се превърне в трио, за да прозвучи още по-убедително „Живот човешки...” – онова витално послание за живота, който е толкова хубав.

 

 

 

 26 февруари, 19.00, Основна сцена

 

След бравурните симфонични концерти във Варненската опера на 20 и 21 февруари, заедно с брат си, виртуозния цигулар Веско Ешкенази, Маестро Мартин Пантелеев ще дирижира тук на 26 февруари и операта "Дон Карлос" от Джузепе Верди. Варненската публика особено цени срещите си с харизматичния диригент, които независимо дали по коледно време или в разгара на лятото, в концерт край фонтана, са наситени с магията на голямото изкуство.

 

 

Цветан Крумов27 юли 2018, 20.00, площад „Независимост“

 

С Цветан, Божидар, Лилия, Велин и Оркестъра на Варненската опера

 

Традиционният Концерт край фонтана на 27 юли, Деня на освобождението на Варна от османско владичество, ще дирижира Маестро Цветан Крумов. Младостта и талантът сродяват най-младия диригент на Варненската опера с младите и изключително надарени солисти на Концерт край фонтана 2018. Това са цигуларят  Божидар Матео Бенев, възпитаник на Варненската детско-юношеска опера, НУИ „Добри Христов“ и АМТИИ Пловдив, помощник-концертмайстор в Оркестъра на Варненската опера и очарователният артистичен тандем – сопраното Лилия Илиева и тенорът Велин Михайлов.

 Лилия Илиева

Велин Михайлов

Лилия Илиева също израства с Варненската детско-юношеска опера, завършва Икономическия университет във Варна и НМА „Панчо Владигеров“ с вокално пеене, но светът на музиката определено я привлича повече. Роденият във Велико Търново Велин Михайлов е познат още като един от любимците в детското тв предаване „Като лъвовете“. След завършване на НМА „Панчо Владигеров“ с вокално пеене, става солист на ДМБЦ „Стефан Македонски“, изявява се и на други сцени, през тази година участва в концерта за откриване на българското европредседателство.

 

Божидар Матео БеневВъв Варна Лилия и Велин винаги предизвикват повторни аплодисменти с изпълненията си на Янка и Иван в оперетата „Българи от старо време“, също с участието си в мюзикъла „Мамма Миа“, а в първата премиера на мюзикъла „Зоро“ миналия месец бяха направо неотразими в ролите на Инес и Зоро. Ще ги гледаме и на втората премиера на 21 август в Летния театър. Лилия заслужи овациите на публиката и като Кати Селдън в мюзикъла „Да пееш под дъжда“, където Велин пък изпълнява ролята на асистент-режисьор. Закономерно двамата са отново заедно като солисти в Концерт край фонтана на 27 юли, едно от знаковите събития за варненци всяка година.

 

И така, Цветан, Божидар, Лилия и Велин, заедно с Оркестъра на Варненската опера, със сигурност ще вложат много талант и емоция в този празничен концерт с творби от Любомир Пипков, Петко Стайнов, Асен Карастоянов, Йохан Щраус и др. А ние ще бъдем там и ще ги аплодираме :)

 

При неблагоприятно време към 17.00-18.00 днес, концертът ще се измести от площада на Основна сцена.

Входът остава свободен за варненци и гостите на Варна!

 

 

 

 


МАЕСТРО МАУРИЦИО БАРБАЧИНИ ОТ МЕТРОПОЛИТЪН ОПЕРА ПРЕД ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА ЗА OPERA STUDIO – VARNA 2019 И СЪВРЕМЕННИТЕ ПЪТИЩА НА ОПЕРАТА

 

„Севилският бръснар“  - 20 септември, 11.00, 19.00, Opera Studio – Varna 2019

 

 

Маестро Барбачини, за нас е привилегия диригент от Метрополитън опера да води майсторски клас в първото Opera Studio във Варна. Каква е Вашата оценка за него?

 

Моите поздравления за чудесната идея на Варненската опера да съберете млади хора и добри оперни педагози от цял свят за майсторски класове. Участвал съм в майсторски класове и в други страни, но тук подходът е по-различен. Да подготвиш и представиш за кратко време 5 оперни заглавия, това е много впечатляващо. Още повече, че не става дума просто за обучение, а за изграждането на истински оперни спектакли с много добри оркестър и хор, със сериозно подготвени солисти. Като диригент, който от 15 години дирижира в Метрополитън опера, Чикаго, Сан Франциско и навсякъде в Америка, определено мога да кажа, че добрите критерии в оперното изкуство се задават най-напред от добрите учители и техните високи изисквания.

 

Как съдейки от Вашия опит се променя днес операта?

Светът се променя, а заедно с него и операта. Вкусът се променя, нивото за съжаление спада, хората стават по-повърхностни. Днешният свят смята Андреа Бочели за най-добрия тенор в света, а това не е вярно. 
 

 

 

 

 

26 юли 2019, 20.30, пл. „Независимост“

 

Традиционният Концерт край фонтана, по повод 27 юли - Деня на освобождението на Варна от османско владичество, през тази година ще бъде на 26 юли от 20.30 часа, разбира се край фонтана на площад "Независимост". Концертът се провежда със съдействието на Фонд Култура при Община Варна.

 

 

 

Диригент Стефан Бояджиев   

Солисти: Мария Павлова - сопран, Михаела Берова - мецосопран, Борис Тасков - тенор /гост/, Божидар Бенев – цигулка. 
Оркестър на Държавна опера Варна

 

 

 

 

В програмата:

1. П. Хаджиев - Танц из операта "Луд Гидия"; 2. П. Хаджиев - Ария на Радойко из "Имало едно време" - изп. Борис Тасков; 3. П. Хаджиев - Ария на Аничка из "Службогонци" - изп. Мария Павлова; 4. Г. Костов - Хабанера из "Казанова" - изп. Михаела Берова; 5. А. Карастоянов - Дует на Иван и Янка из "Българи от старо време" - изп. Мария Павлова и Борис Тасков; 6. П. Владигеров - Песен из "Българска сюита" - солист Божидар Бенев; 7. И. Калман - Дует "Помниш ли ти" из "Царицата на чардаша" - изп. Михаела Берова и Борис Тасков; 8. Д. Шостакович - Валс из "Джаз сюита No.2"; 9. Л. Делиб - Дует на цветята из "Лакме" - изп. Мария Павлова и Михаела Берова; 10. Ж. Бизе - Ария на цветето из "Кармен" - изп. Борис Тасков; 11. А. Дворжак - Славянски танц в ми-минор; 12. Л. Пип

 

ЮБИЛЕЕН КОНЦЕРТ НА ВАРНЕНСКАТА ФИЛХАРМОНИЯ С ДИРИГЕНТ ПАВЕЛ БАЛЕВ

17 април 2021, 19.00 - Държавна опера Варна

28 юни 2021, 19.00, зала "България", "Софийски музикални седмици" 2021

 

МАЕСТРО ПАВЕЛ БАЛЕВ пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за предстоящия юбилеен концерт на варненските симфоници с варненската премиера на част от музиката на балета „Сътворението на света“, как от карикатурите на Жан Ефел се ражда уникалната музика на Андрей Петров, а балетът печели рекорда на Гинес за най-много постановки на съвременен балет. Още за разликата между позициите минус десет и плюс десет, системата на „чекмеджетата“, погледа към България отвън и отвътре и какво изгражда самочувствието на диригента

Маестро Балев, очакваме с нетърпение симфоничния концерт, посветен на 65-годишнината от създаването на първия държавен симфоничен оркестър във Варна. С какви чувства пристъпвате към концерта, свързан с тази важна за нас годишнина?

Радвам се, че на мен се падна честта да дирижирам този юбилеен концерт, както и че за солист на Концерта за пиано и оркестър в сол мажор от Морис Равел е поканен Ивайло Василев. Винаги е хубаво да срещам млади български таланти като него. Ивайло е едно много будно и много музикално момче, което прекрасно владее пианото. Има много добро развитие, неговите преподаватели са му помогнали явно много успешно да изгради прекрасна музикална култура. Това е комплимент за проф. Борислава Танева и за него самия, защото на тази възраст той може да постига вече толкова красиви неща.

Ще прозвучат за пръв път във Варна две сюити от балета на Андрей Петров „Сътворението на света“. С какво Андрей Петров е по-специален за Вас?

Още като студент знаех за Андрей Петров, гледах през 1984 г. постановка на неговата опера “Петър Първи“, която Пловдивската опера представи на Фестивала на оперното и балетно изкуство в Стара Загора. В студентските години композиторът Петър Петров ми разказваше за „Сътворението на света“. По-късно, когато отидох да работя с Ленинградската филхармония, сега Филхармонията на Санкт Петербург, имах среща с маестро Юрий Темирканов и успях да си закупя излязлата току-що негова биография, в която той споделяше, че една от най-важните личности, които е срещнал в живота си, е Андрей Петров. Според него, ако Андрей Петров се е родил навремето в богата държава като САЩ, щял да стане най-известният филмов композитор в света. По-известен от най-големите съвременни филмови композитори, като Джон Уилямс например. Всъщност няма нищо случайно в това, защото Андрей Петров е пряк наследник на голямата композиторска школа на Шостакович и Прокофиев.

Ето как реших, че трябва непременно да издиря музиката на Андрей Петров. Свързах се със семейството и с основания от него фонд „Андрей Петров“, който е известен с активната си дейност. През 2020 г., когато отбелязахме 90 години от рождението на композитора, амбициозните млади сътрудници от фонда организираха близо 50 авторски концерта на Андрей Петров в около 50 града в Русия. С тези симфонични концерти, подготвени с различни състави във всеки град, те представиха музиката на Андрей Петров почти в цялата руска страна.

 

Цветан Крумов

Празничният концерт край фонтана за Освобождението на Варна от османско владичество на 27 юли, е част от тържествените прояви и през  2017 година, когато отбелязваме 139 години от знаменателното събитие, донесло категоричен обрат в българската история.

Концертът, който по традиция събира много хора и много красиви емоции около пеещия фонтан на пл. „Независимост”, за пръв път ще дирижира новият диригент на хора на Държавна опера Варна Цветан Крумов. Завършил НМА „Панчо Владигеров със специалностите оперно-симфонично дирижиране в класа на проф. Пламен Джуров и хорово дирижиране при проф. Мирослав Попсавов през 2012 г., в следващите две години той е редовен докторант и асистент в класа по оперно - симфонично дирижиране на проф. Пламен Джуров.

От 2015 г. работи като диригент на Младежкия симфоничен оркестър и лектор по музикален анализ в Чукурова Университет, град Адана, Турция. Цветан Крумов концертира с различни музикални състави в България и Турция. Композирани от него творби са изпълнявани в Турция. 

През септември 2015, след щателна селекция на кандидати от цял свят, Цветан Крумов е избран да участва във финалните рундове на 54-то издание на един от най-престижните конкурси за диригенти - конкурса за млади диригенти в град Безансон, Франция. От 2017 година е диригент на хора в ТМПЦ Варна, с ангажимент да дирижира също симфонични концерти и оперни спектакли.

Солисти на Концерт край фонтана – юли 2017 са Неда Атанасова (сопран), Калина Митева (цигулка) и Гео Чобанов (бас). Заедно с Оркестъра на Държавна опера Варна, те ще представят творби от Панчо Владигеров, Парашкев Хаджиев, Жорж Бизе, Йохан Щраус, Йоханес Брамс, Франц Лехар и др.

Концерт край фонтана очаква варненци на 27 юли, в 20.30!

 

 

 

 

14 юни 2018, 19.00 – „Фалстаф“, Верди

 

Добре познатият и обичан от варненската публика италиански диригент Стефано Сегедони, който през 2013 година постави за нас „Фалстаф“ от Верди, отново ще дирижира това произведение във Варна на 14 юни 2018 година.

 

Междувременно Маестро Сегедони продължава работата си като унверситетски преподавател в Италия и като диригент на различни сцени в Европа и отвъд океана. 

След изключително успешния му гастрол през март тази година в прочутата зала „Карнеги Хол“ в Ню Йорк, където дирижира концерт с творби от Вагнер и барокова музика, той отново е поканен там през октомври. Предстоящият концерт, посветен изцяло на творчеството на Густав Малер, отново ще бъде с Нюйоркската филхармония и солисти на Метрополитън опера. Маестро Сегедони е планирал да отдели два месеца за подготовка на Малеровия концерт в „Карнеги Хол“, след спектакъла на „Фалстаф“ във Варна и лятната си ваканция.

 

 

СТЕФАНО СЕГЕДОНИ: МОЖЕ БИ „ФАЛСТАФ“ Е ПОРТРЕТ НА САМИЯ ВЕРДИ

 

Джузепе Верди е написал „Фалстаф“ под давление на либретиста Ариго Бойто и издателя Джулио Рикорди. Първоначално той смятал, че вече има достатъчно оперни произведения зад гърба си, но впоследствие приел предложението и така се родила неговата последна майсторска творба.

 

Публиката, които присъствала на премиерата в Миланската скала през 1893 година, била изумена от радикално различното звучене на операта, в сравнение с познатия дотогава стил на композитора. „Фалстаф“ е единствената комична опера на Верди, която се отличава със сложна композиция и особен ритъм. В нея има само 3 истински арии, останалото е изградено на принципа на лиричната театрална комедия. Възрастният Фалстаф търси, сякаш за последен път, любовта на жените, но те го отхвърлят и му се подиграват. В образа бихме могли да разпознаем самия композитор, може би „Фалстаф“ е портрет на Верди...

 

Екипът на „Фалстаф“ е великолепен, работил съм както с Александър Крунев, който изпълнява ролята на Фалстаф, така и с всички останали солисти. Нова е единствено китайската певица Дафне Тиан, която ще дебютира в ролята на Алиса Форд. Репетираме с удоволствие и знам, че ще се получи един много хубав спектакъл.

 

 

ФАЛСТАФ

Опера от Джузепе Верди
Режисьор Джулио Чабати
Сценограф Платон Барди
Костюмограф Марко Натери
Диригент на хора Цветан Крумов

Действащи лица и изпълнители:
СЪР ДЖОН ФАЛСТАФ - Александър Крунев 
ФОРД - Свилен Николов
АЛИСА ФОРД - Дафне Тиан, дебют 
НАНЕТА - Ирина Жекова
ФЕНТОН - Валерий Георгиев
ДОКТОР КАЮС - Александър Баранов 
БАРДОЛФО - Христо Ганевски
ПИСТОЛА - Деян Вачков
МИСИС МЕГ ПЕЙДЖ - Вяра Железова
МИСИС КУИКЛИ - Бойка Василева
ПАЖ НА ФАЛСТАФ - Илияна Славова

 

 

 

15 август, 20.30, пл. "Независимост"

 

Празничният концерт за Деня на Варна, който Държавна опера Варна поднася със съдействието на Фонд Култура при Община Варна, и тази година ще ни събере край фонтана за емоционална среща с красивата музика. А ако не може да присъствате на живо, проследете концерта чрез video streeming в реално време. Партньорите от Ивент Медия ще снимат с няколко камери, включително камера от висок кран и дрон, така че нищо няма да убегне от окото/очите на техниката :)

 

Повече за Концерт край фонтана:

http://www.operavarna.com/index.php/bg/home-bg/61-news/aktualni-novini/2572-praznichen-koncert-krai-fontana-na15-08-2019?fbclid=IwAR1wxSY4VesoNID1fvsSi4kG-bV6qcI7VqQiMe7trrOmSx5g4s1N7cSzLCw

 

 

 

 
 
 

 

В рамките на ХІV Коледен музикален фестивал на 5 декември ще прозвучи празничен концерт под диригентството на италианския диригент Стефано Сегедони. Талантливият италианец е познат на варненската публика с постановките на две опери във Варна – „Севилският бръснар” през 2012 и „Фалстаф” през 2013 година. Непосредствено след премиерите спектаклите бяха представени на турне в Италия със състава на Държавна опера Варна.

В празничния Коледен оперен концерт, с участието на симфоничен оркестър и хор на Държавна опера Варна, ще аплодираме солистите Валерий Георгиев – тенор, Даниела Димова – сопран, Свилен Николов – баритон, Стефания Маярди (Италия) – мецосопран.

Освен известни оперни арии и ансамбли от Доницети, Росини, Верди и Пучини, ще прозвучат хитови мелодии от мюзикъли като „Моята прекрасна лейди” на Фредерик Лоу, „Уестсайдска история” на Бърнстейн, оперетата „Веселата вдовица” на Франц Лехар и други. Ще чуем и творби, композирани от диригента на концерта Стефано Сегедони.

 На снимките: Стефано Сегедони, Даниела Димова, Свилен Николов, Стефания Маярди, Валерий Георгиев >

 

 

9 април 2020, 19.00, фб стр. @Държавна опера Варна, платформа @Споделени представления

 

В четвъртата седмица след повече от успешния старт на online платформата „Споделени представления“, Театрално-музикален продуцентски център Варна предлага на интернет аудиторията нови срещи със свои отбрани продукции. След като постановката от 2018 г. „Княз Игор“ от Бородин на Държавна опера Варна достигна през миналата седмица 27644 зрители и получи рекорден брой поздравления и само положителни коментари, на 9 април 2020 г. следва Концертът край фонтана, излъчен с live streaming на 15 август 2018 г.

 

Промоционален пакет с двете празнични събития за 8 лв

Световноизвестният кларинетист Джампиеро Собрино за пръв път във Варна

Маестро Стефано Сегедони от Италия ще дирижира две от най-значимите музикални събития във Варна през май - спектакъла на операта „Фалстаф” от Джузепе Верди на 7 май и Празничния симфоничен концерт на 9 май, посветен на Деня на Европа. В този концерт за пръв път ще аплодираме изпълнителското майсторство на виртуозния италиански кларинетист от световна величина Джампиеро Собрино. Другият солист ще бъде варненският пианист с европейска кериера Руслан Павлов.
Държавна опера Варна предлага на почитателите си празничен рекламен пакет от двете събития на обща цена от 8 лв.

Александър КруневАлександър Крунев в ролята на Фалстаф на 7 май

Маестро Стефано Сегедони, с когото Държавна опера Варна поддържа от 2012 г. редовни творчески контакти, постави във Варна «Севилският бръснар» (2012), «Фалстаф» (2013) и «Отело» (2014), а в предстоящото издание на Опера в Летния театър – Варна 2015 ще излезе и най-новата му постановка «Макбет». На 7 май от 19 часа той ще представи за пореден път своята интерпретация на «Фалстаф». В ролята на Фалстаф ще посрещнем един от най-известните български баритони – Александър Крунев. Своя дебют в ролята на Форд ще направи солистът на Държавна опера Варна Свилен Николов. Като гост-солисти са поканени Ина Петрова (Алиса), Ева Перчемлиева-Тъканова (Нанета) и тенорът Георгиос Филаделфефс (Доктор Каюс). Останалите персонажи ще пресъздадат солистите на Държавна опера Варна Бойка Василева (Мисис Куикли), Валерий Георгиев (Фентон), Вяра Железова (Мег Пейдж), Гео Чобанов (Пистола), Христо Ганевски (Бардолф) и изящната балерина Илияна Славова като Пажа на Фалстаф.

 

Джампиеро Собрино и Руслан Павлов в Празничния концерт за Деня на Европа

Руслан Павлов Специално за Деня на Европа, на самия 9 май от 19 часа, Симфоничният оркестър на Държавна опера Варна ще изнесе Празничен симфоничен концерт под диригентската палка на Стефано Сегедони. Ще чуем Увертюра към операта «Италианката в Алжир» от Джоакино Росини, Концертино за кларинет и оркестър от Гаетано Доницети и Концерт Фантазия за кларинет от Луиджи Басси по мотиви на «Риголето» от Джузепе Верди, със солист  - нашия VIP гост от Италия Джампиеро Собрино - един от най-виртуозните съвременни кларинетисти в света. Наред с творческите си ангажименти като концертиращ артист, Джампиеро Собрино е и Артистичен директор на Арена ди Верона, емблематичния италиански оперен театър под открито небе. Водят се преговори на продукции от Арена ди Верона във Варна.

В празничната програма на концерта ще прозвучи и Концерт за пиано и оркестър № 1 опус 15 от Йоханес Брамс със солист прекрасния варненски пианист Руслан Павлов, който поддържа сериозна творческа кариера в Европа, а от 2014 г. е и корепетитор на Държавна опера Варна.

Повече за солистите в Празничния концерт за Деня на Европа

Джампиеро Собрино Джампиеро Собрино е роден в Пиемонт, Италия, завършва с отличие кларинет в Консерваторията в Алесандрия. Участва в значими международни конкурси в Генуа, Рим, Палми, Анкона, Торино, Колмар и Париж. На 20 години е назначен за първи кларинет солист на Симфоничния оркестър на РАИ в Торино и във филхармонията на същия град – пост, който заема в продължение на 10 години до 1994. От 2004 е на същата позиция в оркестъра на Фондация „Арена ди Верона“. Джампиеро Собрино си е партнирал на сцената с най-великите диригенти и музиканти, сред които сър Джордж Шолти, Ленърд Бърнстейн, Джеймс Ливайн, Мстислав Ростропович, Лорин Маазел, Рикардо Мути, Волфганг Савалиш, Зубин Мета, Джузепе Синополи, Пиер Булез. Изнасял е концерти в Рим, Неапол, Верона, Монако, Триест, Загреб, Санкт Петербург, Хамилтън, Банкок. Репертоарът му включва творби на Моцарт, Салиери, Доницети, Понкиели, Вебер, Росини, Брух, Дебюси и др. Представял е премиерно концерти от Ваки, Кола, Галанте и Бакалов.

Избран е за първи кларинетист на Филхармоничния оркестър на Лисабон за голямо международно турне, също и за кларинетист-солист на Венецианското биенале, Моцартовия фестивал в Прага, Музикалния септември в Торино, Есенния фестивал в Париж, Фестивала „Панатинайкос” в Гърция, Музикалния фестивал в Самобор, Международния фестивал на изкуствата в Ню Йорк, в Аликанте и в Екс-ан-Прованс. Преподавал е в консерватории и музикални училища, водил е майсторски класове в Италия, Франция, Испания и Канада. Участвал е в много концерти и записи на камерна музика.

Сред последните му изяви са участия с „Ню Инглънд Симфони“ в „Карнеги Хол“, с оркестрите на Мексико, Атина, с филхармониите на Киев, Торонто, Вюртемберг и Пекин, с Монреалски камерен оркестър и „Камерата Бохемика“ – Прага. Изнася концерти на международните фестивали в Авиньон, Прага, Тайпе, Будапеща, Монтевидео, Нанси, Братислава, Стокхолм, Цюрих.

Руслан Павлов е роден във Варна, възпитаник на СМУ "Добри Христов" в класа по пиано на Катя Цветкова, по-късно - на Румена Пенкова. Завършва НМА "Проф. Панчо Владигеров" в класа на проф. Стела Димитрова - Майсторова. По покана на проф. Катрин Викерс продължава обучението си във Висшето училище по музика и сценично изкуство във Франкфурт на Майн, Германия. Работи с професорите Пол Ван - Нес, Оксана Яблонская, Лев Наточенни, Секейра Коста (САЩ), Жермен Муние (Франция), Лазар Берман (Италия), Ирина Еделщайн, Херберт Зайдел, Бернхард Ветц (Германия).

Лауреат на 11 национални и международни конкурси, сред които двукратно на международните конкурси "Албер Русел" и "Музиката и Земята" - София и "Панчо Владигеров" - Шумен. Печели първа награда в раздел "Камерна музика" и в общонационалния конкурс за млади изпълнители "Jugend musiziert" в Германия.

Дебютира като солист на Варненската филхармония на 16-годишна възраст. Следват изяви със Симфоничния оркестър при СМУ "Д. Христов", Академичния симфоничен оркестър при НМА "Проф. Панчо Владигеров", а също така с филхармониите на София, Пловдив и Шумен. Изнася многобройни солови рецитали в България, Гърция и Германия. В репертоара му присъстват творби от всички стилове и епохи. Подчертан афинитет изпитва към музиката на композитори от края на XIX  и началото на XX век - М. Равел, А. Скрябин, С. Рахманинов, С. Прокофиев, П. Владигеров, Л. Пипков.

Промоционален пакет с двете празнични събития за 8 лв

Държавна опера Варна предлага на почитателите си празничен рекламен пакет от двете музикални събития – операта „Фалстаф” на 7 май и Празничния симфоничен концерт за Деня на Европа на 9 май на общата цена от 8 лв.

Работно време билетна каса Основна сцена  (тел.: 052 665 022) и билетна каса Сцена Филиал (052 612 998) всеки ден 10.00-13.00 и 14.00-19.00; Резервации и продажба на билети – 052 665 020; 052 650 666 и E-mail tickets@operavarna.bg, www.opera.tmpcvarna.com

 

ПРАЗНИК НА ВАРНА, 15 АВГУСТ 2017, 21.00

На 15 август, 21.00, отново ще отбележим Празника на Варна с Маестро Мартин Пантелеев, чийто прекрасен Концерт край фонтана от миналото лято все още не сме забравили! И тази година Маестро Пантелеев пристига от чужбина специално за това музикално събитие, което ще събере най-красивите емоции в този толкова важен ден за варненци. Концертът се реализира със съдействието на Община Варна.

Една от изненадите е българския Франк Синатра Васил Петров, който ще застане пред  Оркестъра на Държавна опера Варна, заедно със солистите на оперния театър – тенора Валерий Георгиев и баса Евгений Станимиров. Нежното сопрано в тази завидна мъжка компания ще бъде Мария Павлова, най-младата солистка, която отскоро се присъедини към състава. Апропо, предния ден, 14 август, в Летния театър, може да разпознаете Мария като бялото котенце Джемина. В мюзикъла "Котките", разбира се  

В програмата:

Росини - Увертюра "Севилският бръснар"
Росини - "Ария на клеветата"
Щраус - Увертюра "Прилепът"
Щраус - Ария на Адела
Маскани - Интермецо из "Селска чест"
Синатра Симфония
Дворжак - Славянски танц № 8 oп.46
Пучини - Nessun dorma
Верди - Наздравица

 

 

 

 

 

 

14 май 2019, 19.00, Варненска опера

 

На 14 май във Варна за пръв път ще дирижира световноизвестният японски маестро Хирофуми Йошида. Завършил Националния университет за музика във Виена и магистърска програма в Музикалната академия „Киджана“ в Сиена, той е носител на редица международни отличия, сред които наградата „Енрико Карузо“, която се присъжда на чужденци, допринесли за популяризирането на италианската опера.

Хирофуми Йошида си е спечелил име на един от най-търсените съвременни японски диригенти. Той е пръв в много отношения: първият японски диригент, който дирижира в Рим - Teatro dell’Opera, първият японски диригент, дирижирал „Аида” в Операта в Кайро, първият японски диригент, дирижирал произведение от Пучини на фестивала „Пучини“и т.н.Той съвместява успешно концертната си и педагогическа дейност с административни ангажименти. Той е професор по музика в колежа „Тоха” в Япония, артистичен директор на  оперния фестивал в Киото и на Филхармоничния оркестър на операта в Болоня, главен гост-диригент на Оперния театър в Болоня идр.

След като преди няколко месеца дирижира „Аида“ в Русе, на 14 май във Варна Маестро Йошида ще дирижира шедьовъра на Бизе „Кармен“.

Операта, в която за пръв път на сцената се появяват герои от простолюдието, бандити и цигани, възмутила изисканата парижка публика на премиерата. „Разпътната циганка”, „безсрамната съблазнителка,” „авантюристката без морални устои” Кармен буквално разбила сърцето на своя създател – Бизе не понесъл провала в парижката „Опера Комик” през 1875 г. и починал 3 месеца по-късно... А само след 7 години операта се завърнала с огромен успех на парижката сцена и оттогава шества триумфално по целия свят.

 

Под диригентската палка на Маестро Йошида, във варненската постановка на режисьора Кузман Попов, сценографа Иван Савов, костюмографа Лора Маринова и хореографа Боряна Сечанова, в главните роли ще се представят солистите на Варненската опера Михаела Беровав ролята наКармен и Свилен Николов в ролята на Ескамилио. Дон Хозе ще бъде Георги Султанов, а в ролята на Микаела гостува за пръв път нашумялото сопрано Мария Кокарева. Завършила Колежа по изкуства в Държавния културен институт на Тюмен и Консерваторията „Луиджи Керубини“ в Италия, участвала в майсторски класове на изтъкнати вокални педагози, тя вече е натрупала в репертоара си знакови сопранови роли, както и много отличия, сред които специалната награда на фондация „Елена Образцова“, гран при на конкурса „Magic Voices”, специалната награда на конкурса „Риналдо Пелицони“ и др.

Аплодисменти за участието си в „Кармен“ със сигурност ще заслужат, освен солистите, и възпитаниците на Варненската детско-юношеска опера, с художествен ръководител Ганчо Ганчев, които винаги повдигат градуса на настроението.

 

 

 

Във Варна за пръв път се провежда Майсторски клас по оперно пеене и дирижиране с прочутия американски баритон Густаво Хименес и италианския белкантов диригент Стефано Сегедони, постоянен гост-диригент на Държавна опера Варна.

Международният проект е резултат от партньорството между Държавна опера Варна, Международния фестивал за камерна музика „Three Bridges” в Минесота, Mo-Mus - Modena Musica от Италия и американската фондация S.O.L.A. от Лос Анжелис.

Заедно със студенти от Германия, САЩ, Франция и Русия, шанс да работят с маестро Хименес и маестро Сегедони получават и солистите на Държавна опера Варна Валерий Георгиев – тенор и Силвия Ангелова – мецосопран.

Майсторският клас ще завърши със специален концерт на участниците в двете програми – по оперно пеене и дирижиране , за който е ангажиран и  Оркестърът на Държавна опера Варна.

Концертът ще се проведе на 5 септември от 19 до 20.30 часа на Основна сцена на Театрално-музикален продуцентски център Варна. В програмата са включени арии, дуети и оркестрови творби от италиански и френски опери - „Травиата”, „Риголето”, Бохеми”, „Тоска”, „Кармен”, „Норма”, „Италианката в Алжир” и „Севилският бръснар”.

Вход за това интересно музикално събитие е свободен.

ВАРНЕНСКАТА ОПЕРА В ЕДИН И СЪЩ ФЕСТИВАЛ С ЛАРА ФАБИАН

 

 

 

 

ДАНИЕЛА ДИМОВА, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна, пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за участието на Варненската опера в Международния музикален фестивал в Крайова

 

 

Г-жо Димова, да започнем този разговор за представянето на Варненската опера на румънската фестивална сцена с предисторията.

За пръв път Държавна опера Варна участва в международния музикален фестивал в Крайова, Румъния. Носещ името на голямата румънска оперна певица Елена Теодорини, родена в Крайова, този фестивал, който има биенален характер, през тази година се провежда за 16-ти път. В сравнение с ММФ „Варненско лято“, който датира от 1926 г., той е много млад фестивал, но също като нашия се радва на многобройна публика.  Директорът на операта в Крайова Антониу Замфир и артистичният съветник Кристиян Франческони ни поканиха да участваме с две постановки от нашия репертоар - едно класическо оперно заглавие,  спряха се върху „Норма“ от Белини, и една съвременна продукция - мюзикъла „Уестсайдска история“ от Бърнстейн, който подготвихме в копродукция с Операта в Крайова. Още през юни месец направихме кастинг за мюзикъла тук във Варна и заедно с директора на оперния театър в Крайова Антониу Замфир избрахме артисти за представлението. Веднага след варненската премиера на „Уестсайдска история“ в края на откомври заминахме за Крайова, за да се представим и на тяхната фестивална сцена. Бяхме радушно приети от публиката и на двата спектакъла. Особено ме впечатлиха младите хора в препълнената зала на Националния театър „Марин Сореску“, където играхме „Уестсайдска история“.

 

 

 

 

18 юли, 21.00

Театър Римски терми – Варна 2017

 

Солисти: Галина Великова-сопран и Зорница Стефанова-ударни

 Струнен квартет „Одесос”, в който влизат изявените музиканти от Оркестъра на Държавна опера Варна Божидар Бенев, Марина Водопянова, Веселина Зайранова и Олена Мушинска, ще изнесе изискан концерт в рамките на Театър Римски терми на 18 юли от 21.00 часа. В програмата ще чуем творби от Бах, Вивалди, Дворжак, Брамс, Дебюси и др. Солисти на концерта са Галина Великова – сопран и Зорница Стефанова – ударни.

 

БОЖИДАР БЕНЕВ - цигулка, завършва НУИ „Добри Христов“. От 2004 г. е в състава на Държавна опера Варна. От 2011 г. е концертмайстор на Български камерен оркестър Добрич. Удостояван е с награди за най-добро изпълнение на творби от Бах, Моцарт и Виенявски на конкурси в София, конкурса "Надежди, таланти, майстори" в Добрич, финалист е в конкурса “П. Владигеров” 2005. Специализира при проф. Минчо Минчев и участва в майсторските му класове.

 

МАРИНА ВОДОПЯНОВА - цигулка, свири в състава на Оркестъра на Държавна опера Варна. Тя е родена на 18.02.1979 г. в Санкт Петербург, Русия. През 2003 г. завършва Музикалната консерватория в Петрозаводск. Работи в Театъра за опера и балет на Санкт Петербург и като концертмайстор в Държавния симфоничен оркестър на Академичната капела в родния си град, участва в много европейски турнета. От 2013 г. живее в България.

 

ВЕСЕЛИНА ЗАЙРАНОВА – виола, е част от състава на Оркестъра на Държавна опера Варна. Завършва НУИ "Добрин Петков" в Пловдив и Музикалната академия в същия град. Свири в Младежкия камерен оркестър "Пловдив" с диригент Найден Тодоров, с който концертира в България, Австрия, Чехия, Словакия и Германия, прави записи за БНР, издава компактдиск. Работи с бележити изпълнители, музикални педагози и диригенти, като Дарина Данкова, Борислав Иванов, Марио Хосен, Шандор Яворкай (Унгария), Кирил Петренко (Русия), Карл Йостерайхер (Австрия), Максим Ешкенази и много други. Участието в майсторските класове на Михаел Фришеншлагер (Виена), Жерар Пуле (Париж), Такаши Шимицу (Япония) и други й дават важен стимул в професионалната подготовка. Участва в камерни ансамбли и състави в рамките на ММФ "Варненско лято", също в Камерен оркестър "Варна" с диригент Ганчо Ганчев, Камерен оркестър "Симфониета" с диригент Милко Коларов, където няколко години е водач на виоловата група, свири също в "Камерата Орфика" под ръководството на Марио Хосен, Камерен оркестър "Колегиум" Варна и други музикални формации.

 

ОЛЕНА МОШИНСКА - виолончело, е родена на 01.08.1982 г. в Тернопол, Украйна. През 2006 г. завършва Националната музикална академия в Киев. От 2002 до 2006 свири в Оркестъра на въоръжените сили на Украйна, в периода 2008-2011 е водач на група чели в Симфоничния оркестър на Тернополската филхармония. След като се премества да живее в България, от април 2016 г. е първо чело на Български камерен оркестър Добрич, а от април 2017 се присъединява към Оркестъра на Държавна опера Варна.

 

                                П Р О Г Р А М А

 

1. Бах - Brandenburg concerto no. 6 (1 movement, Allegro)

2. Вивалди - La Primavera from "The Four Seasons"

3. Чайковски - Andante Cantabile

4. Дворжак - Final: Allegro molto from Sonatina in G, Op.100  

5. Бородин - Nocturno from string quartet no.2  

6. Сарасате - Romanza Andalusia

7. Вила-Лобос - Bachianas Braselieras no. 5, Aria – изп. Галина Великова

8. Брамс - Hungarian dance no.1

9. Дебюси - "Clair de Lune"

10. Aндерсон - The Typewriter

11. Rouse - Orange Blossom

Майски препоръки за оперомани

 

„Силата на съдбата” от Верди Предпремиера на „Силата на съдбата” от Верди и премиера на мюзикъла „Ани”

Три опери, две оперети, три мюзикъла, балет и две музикални соарета в Държавна опера Варна през май

 

Най-важният акцент в майската програма на Държавна опера Варна безспорно е предремиерата на 13 и 14 май 2016 г. на операта „Силата на съдбата” от Джузепе Верди.

Премиерата е предвидена за 13 август на Опера в Летния театър.

Третата поред варненска постановка на тази творба е дело на главния диригент на Варненския оперен театър Светослав Борисов и режисьора Деян Прошев, директор на Македонската национална опера и балет. Сценография Живойн Траянович, художник по костюмите Кина Петрова, диригент на хора Стефан Бояджиев. В ролите: Гео Чобанов, Петър Петров, Линка Стоянова, Венцеслав Анастасов, Пламен Димитров, Свилен Николов, Валерий Георгиев, Евгений Станимиров, Деян Вачков и др.

 

Франческо Мария Пиаве написва либретото върху испанската драма „Дон Алваро или силата на съдбата” от 1835 г. на Анхел де Сааведра, като използва и сцени от „Лагера на Валенщайн” на Фридрих Шилер. Действието, което се разгръща в Испания и Италия от средата на ХVІІІ век, представя трагичната любов между испанската благородничка Дона Леонора и потомъка на древните инки, метиса Дон Алваро. Изпълнена с недоразумения, преследвания и невероятни превъплъщения, операта пресъздава драматичните последици на омразата, жестокостта и желанието за мъст. Те олицетворяват силата на съдбата - злото, пред което любовта се оказва безсилна. Любопитен е фактът, че световната премиера през 1862 г. се е състояла не в Италия, а в Санкт Петербург. Верди очевидно не e бил доволен от постигнатото, защото преработил творбата си и през 1869 г. публиката в Миланската скала аплодирала премиерата на „Силата на съдбата” в нейната окончателна редакция.

 

На още две знакови заглавия от наследството на Верди могат да разчитат почитателите на оперното изкуство през май – Трубадур с диригент Вилиана Вълчева и Венцеслав Анастасов в главната роля на 17 май и Набуко с диригент Борислав Иванов и Пламен Димитров в главната роля на 20 май.

 

„Йосиф и фантастичната му пъстра дреха”Най-хубавите истории разказват притчите, затова изкуството често ги преразказва със свои художествени средства. Така е и с мюзикъла на А. Л. Уебър по текст на Тим Райс „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха”. След бравурната априлска премиера мюзикълът ще се играе за втори път във Варна на 5 май. (Вижте видео тук)

 

Красивият разказ за умението да прощаваш ще оживее на сцената, в подчертано съвременния режисьорски прочит на майстора в този жанр, проф. Светозар Донев. В постановъчния екип с него си партнират известни творци като диригента Страцимир Павлов, хореографа Светлин Ивелинов и художника Иван Токаджиев.

Както в библейската притча, така и в мюзикъла, Йосиф е олицетворение на добротата и чистотата. Точно заради тези си добродетели, той става жертва на завистта и алчността. Братята му го продават в робство, но той им прощава. Символично е, е че премиерата на този прекрасен мюзикъл излиза точно по Великден.

Трябва да се научим да прощаваме на  враговете си и да се старем да бъдем по-добри, колкото и да ни е трудно понякога”, в това вижда посланието на „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” тенорът Борис Луков, който ще пресъздаде образа на Йосиф. В роолята на Разказвачката ще дебютира Вяра Железова.

 

 

Оперният май изненадва с още два мюзикъла. На 16 май Варненската детско-юношеска опера с художествен ръководител Ганчо Ганчев ще поднесе своя мюзикъл за най-малките „Мечо Пух”, а за 30 май младите таланти подготвят премиера на прочутия мюзикъл „Ани”.

Сюжетът е адаптация върху поредицата от вестникарски комикси "Малкото сираче Ани", започнала през 90-те години на миналия век и спряна чак през 2010 г.

 

Първата постановка датира от 1977 г., а оригиналният филм мюзикъл "Ани" на Джон Хюстън излиза по екраните през 1982 г.  

 

Оттогава досега „Ани” се сдобива с още много сценични и филмови версии.

 

 

 

 

БЪЛГАРИ ОТ СТАРО ВРЕМЕ

 

 

 

Любителите на оперетата също не са забравени. Те ще могат да видят двете популярни заглавия Царицата на Чардаша” от Имре Калман на 4 май и „Българи от старо време” от Асен Карастоянов на 10 и 18 май. И двете постановки въодушевяват с вложената любов към този жанр както от режисьора Николай Априлов, така и от всички участници.

Оригиналните режисьорски хрумвания и многобройните закачливи препратки към съвременността, характерни за стила на Николай Априлов, обогатяват оперетното преживяване, което направлява с диригентската си палка Стефан Бояджиев.

А на сватбата на Лиляна и Павлин в „Българи от старо време” съвсем истинско хоро ще завихрят на сцената танцьорите от фолклорния ансамбъл „Одесос” при МВР Варна. Събитие патриотично и препоръчително за българи :)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Едно издание ще има Музикалното соаре, което вече се превърна в запазена марка на артист-хористите от Държавна опера Варна.

На 29 май от 16 часа, във фоайето на първи балкон, Основна сцена, те ще поднесат новата си програма, със съпровод на пиано от Жанета Бенун и Софи Чифчиян. Програмата, която включва арии и ансамбли от български композитори, е посветена, разбира се, на Празника на българската култура.

В навечерието на 24 май Хорът на Държавна опера Варна, заслужил многократно високи оценки от българската и чуждестранна критика, се надява номинацията за най-високото отличие на нашия град да му донесе НАГРАДА ВАРНА 2016.

 

 

 

 ЖИЗЕЛ

Последният майски ден е програмиран за балета Жизел и романтичната любов, която преминава отвъд живота. В авторския спектакъл на з. а. на Русия Сергей Бобров, главен балетмайстор на Варненския оперен театър, главните роли изпълняват Илияна Славова – Жизел, Павел Кирчев – Алберт, Юрика Аоки – Мирта и Мартин Чикалов – Алберт. Диригент на оркестъра Вилиана Вълчева.

 

Виолета Тончева

Ръководството си запазва правото на промени в програмата

 

Билети по 10, 15, 20, 30 лв.

Велиденска промоция във ВИП зоната - 20 лв за 2 спектакъла !

Оперетата „Царицата на чардаша” на 4 май  (Вижте видео тук) и мюзикъла „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” на 5 май.

 

Работно време на касата по празниците:

 

29 април (петък) – 11:00 – 17:00 ч.

1 май (неделя) – Почивен ден

2 май (понеделник) – 11:00 – 17:00 ч.

6 май (петък) – Почивен ден

 

Tел.: 052 665 022

 

 

 

 

Стефан БояджиевДържавна опера Варна винаги с удоволствие предоставя възможност на най-талантливите деца от НУИ “Добри Христов” да се изявят като солисти на симфоничния ни оркестър. Надяваме се, че тези изявени млади изпълнители с награди от различни конкурси и фестивали ще са част от бъдещите кадри на Варненския симфоничен оркестър. За някои от младите таланти концертът на 28 март от 19 часа на сцената на Държавна опера Варна ще бъде първата сериозна професионална изява. На всички участници желаем на добър час и успех по стръмния път на трудното изпълнителско изкуство!

  Диригентът

За първи път на 28 март от 19 часа концертът ще прозвучи под диригентската палка на младия диригент на Държавна опера Варна  Стефан Бояджиев. Започва да свири на пиано на шестгодишна възраст. През 1998 г. завършва НУИ „Добри Христов” в родния си град, специалност пиано. През 1998 г. е приет в НМА „Панчо Владигеров” - София в Теоретико-композиторски и диригентски факултет, където през 2000 г. профилира хорово и оркестрово дирижиране. Освен концертите с Академичния симфоничен оркестър в НМА „Панчо Владигеров” е дирижирал още: Пазарджишки симфоничен оркестър (2002), Софийски духов оркестър (2002), Симфониета – Видин (2010, 2011, 2012), Старозагорска опера (2011). През 2008 г. специализира оперно-симфонично дирижиране в НБУ – София при Деян Павлов. През 2011 г. записва магистратура оркестрово дирижиране в АМТИИ – Пловдив при маестро Георги Димитров. През изминалите почти две години, откакто е щатен диригент на Варненската опера, той реализира редица премиерни заглавия, подготвяйки хора, дирижира оперетата „Царицата на чардаша” и много опери, сред които „Луд гидия”, „Любовен еликсир”, „Трубадур”, също кантатата «Кармина Бурана». Стефан Бояджиева поставя, заедно с режисьорката Сребрина Соколова, мюзикъла за деца «Алиса в страната на чудесата» от Александър Йосифов, а през ноември 2013 г. се изяви и като блестящ пианист с изпълнението на Втория концерт за пиано от Рахманинов с Варненската филхармония под диригентството на Светослав Борисов. Поради големия интерес на публиката, концертът бе повторен през януари 2014 г. На 22 януари 2015 г. младият диригент дирижира Оперетна гала със специално подбрана от него програма, включваща едни от най-ярките бисери на оперетното изкуство.   На 28 март Стефан Бояджиев за първи път ще дирижира концерта на изявените инструменталисти от училището, което самият той е завършил – НУИ «Добри Христов».
    

 

Изпълнителите

И тази година най-младият участник в концерта е цигуларят Александър Зайранов – ученик от VІІ клас, който има в биографията си внушителна колекция от награди. Четирима са цигуларите – освен Александър Зайранов, който ще изпълни Фантазия „Кармен” от Сарасате, в концерта пак по традиция ще участва и неговият по-голям брат – Мартин. Мартин Зайранов е вече в Х клас и ще изпълни Първа част от Концерт №1 на Виенявски. Другите двама цигулари също са десетокласници – Ралица Богданова ще изпълни Първа част на Испанска рапсодия от Е. Лало, а Рустам Губкин-Матейски – Първа част от Концерт №3 на Камий Сен-Санс.

В първата част на концерта ще се включи и един виолончелист – Калоян Русев, ученик от Х клас, който ще изпълни Първа част от Концерт за виолончело в до мажор от Й. Хайдн.

    
Втората част на концерта е отредена за пианистите. Най напред ще се изявят трима варненци. Ния Бонева от ХІ кл. ще изпълни Втора част от Концерт за пиано №1 на Шостакович. Йоана Райчева от Х клас ще се представи с Трета част от концерт №21 в до мажор от Моцарт. Естествено, винаги интерес предизвикват и абитуриентите. Тази година, след строгото прослушване, в концерта е допуснат само един – Мартин Даскалов от ХІІ клас, който ще свири Унгарска фантазия от Ференц Лист.

Мария-Десислава Стойчева През ноември миналата година във Варна се проведе ІV Национален конкурс за пианисти „Мила Михайлова“. Една млада пианистка от Пловдив получи Първа награда и Специалната награда на ТМПЦ – Варна. Това е Мария-Десислава Стойчева, а специалната награда се изразява във възможността да се изяви като солист на Симфоничния оркестър на Държавна опера Варна. На концерта на НУИ „Добри Христов” на 28 март т.г. Мария-Десислава Стойчева ще изпълни Концерт за пиано и оркестър от Роберт Шуман.

Мария-Десислава Стойчева е родена на 2 юли 1997 год. в Пловдив. На 4-годишна възраст започва да свири на пиано, а от 2004 г. е ученичка в НУМТИ „Д. Петков“- Пловдив, където до учебната 2013-2014 г. се обучава в класа по пиано на Елена Велчева. От октомври 2013 г. е ученичка на проф. Людмил Ангелов в Нов Български Университет - София. Участвала е в майсторски класове под ръководството на проф. Людмил Ангелов, проф. Виктор Чучков, проф. Атанас Куртев, проф.Тамара Поддубная, проф. Борислава Танева, Аглика Генова и Любен Димитров, Стефка Перифанова, Владимир Валяриевич, проф. Милена Моллова, проф. Стела Димитрова-Майсторова и в заключителните им концерти в рамките на фестивалите „Софийски музикални седмици“ в зала „България“ и „Мартенски музикални дни“ в Русе, както и в залата на НМА „Проф. Панчо Владигеров“. Носител е на множество награди от национални и международни конкурси и фестивали, сред които:

  • 2005 - II Национален конкурс за пианисти с международно участие „Шуман-Брамс“, Пловдив, България-Награда за най-млад участник;
  • 2008 - IX Международен конкурс за пианисти „Николай Рубинщайн“, Париж, Франция – трета награда;
  • 2013 - Национален конкурс по солфеж „проф. Камен Попдимитров“ – трета награда;
  • 2013 - Конкурс „Музика и Знание“, модул „Елементарна теория на музиката“ – втора награда;
  • 2014 - Национален конкурс за най-добро изпълнение на произведение от български композитор „Върбан Върбанов“, Бургас, България – втора награда;
  • 2014 - Международен конкурс за пианисти, Ниш, Сърбия – втора награда (при неприсъдена първа);
  • 2014 - I Европейски клавирен конкурс “Citta’ di Empoli-Premio Silver”, Емполи, Италия - втора награда;
  • 2014 - XXIV Международен конкурс за млади музиканти “Città di Barletta” Барлета, Италия – първа награда и специална награда за най-добро изпълнение на произведение от композитор от страната на кандидата;
  • 2014 - XIII Международен конкурс за млади музиканти „Охридски бисери“, Охрид, Македония – поощрение;
  • 2014 - XVIII Международен младежки музикален конкурс „Надежди, таланти, майстори“, Добрич, България -втора награда;
  • 2014 - X Международен клавирен конкурс “Chopin golden ring”, Радовлица, Словения – втора награда (при неприсъдена първа) и специална награда за най-добро изпълнение на виртуозен етюд;
  • 2014 - IV Национален конкурс за пианисти „Мила Михайлова“, Варна, България - първа награда, награда на ТМПЦ Варна и награда на Държавен симфоничен оркестър Шумен;
  • 2014 - V Международен клавирен конкурс „Шуман-Брамс“, Пловдив, България - втора награда.

 

Пламен Димитров - Макбет

Макбет„Макбет” за мен е не само дебют, но и юбилейната 30-та роля в репертоара ми от водещи роли. Това е една от най-сериозните баритонови партии въобще, голяма като обем и трудна като актьорско превъплъщение.
Щастлив съм, че във формата, в която се намирам, тази роля идва при мен точно когато трябва. Натрупах репертоар по време на пътуванията си в Европа и САЩ, който непрекъснато обогатявам и откакто станах солист на Държавна опера Варна. При нас се работи интензивно и това ми дава стимул за развитие.

Когато си направил толкова роли, усещанията ти са по-ярки, много по-бързо и лесно разбираш какво иска режисьорът от теб.
След първата ми среща с Нина Найденова в постановката на „Селска чест” и „Палячи” през 2010 г., сега отново имам удоволствието да изградя своя пореден герой под нейната режисура. По принцип всеки режисьорски почерк разширява палитрата от възможности и артистичния хоризонт на певеца, разбира се когато той успее да покрие режисьорските изисквания.
Най-силното оръжие на Нина Найденова е, че успява да покаже на артиста как наистина да изиграе ролята, как да я почувства и без много движение и жестове да предаде всичко това на зрителите.

Моят Макбет е сложна и противоречива личност, която водена от пагубния стремеж за власт, преминава през какви ли не емоционални състояния. Въпреки първоначалните си съмнения и колебания, Макбет извършва едно след друго ужасни убийства, после изпитва чувство за вина, накрая полудява и изпада в апатия, животът му става напълно безразличен, животът вече няма значение за него. „И какво от това”, гласи краткият му коментар на съобщението за убийството на Лейди Макбет.

Партньорите ми в „Макбет” са много добри - Сорина Мунтеану е перфектен професионалист и страхотен партньор, чудесно се работи с колегите, водещите солисти на Варненската опера Евгений Станимиров – Банко и Валерий Георгиев - Макдъф. Хорът и оркестърът правят нещата веднага да се случват и това помага и на нас, солистите. В този екип е истинско удоволствие да те води диригент като Стефано Сегедони. Вече три водещи роли съм изпял с него, знам какво иска, разбирам го. Сега само за 2 самостоятелни репетиции изработихме с него цялата партия на Макбет, което много улесни общите репетиции. Макбет е важен за мен - влагам целия си професионален опит в ролята, вярвам в себе си и това ми дава увереност. Очаквам хубава премиера.

Разговаря Виолета Тончева

Прочете още за "Макбет":

Премиера на "Макбет" - 9 юли, Опера в Летния театър

3 е числото на съдбата в „Макбет"

Обожавам Гена Димитрова!

Моят герой въздава справедливост и убива Макбет

Банко е образът на смелия и принципен лидер

10 ноември 2017, 19.00, Основна сцена

 

Диригент Дарио Мачелари, солист Ростислав Йовчев – пиано. В програмата: Алберто Кара – „На ясния хоризонт”; Лудвиг ван Бетовен – Концерт за пиано и оркестър № 4; Ян Сибелиус – Симфония № 5 в ми бемол мажор, опус 82

 

Дарио МачелариМладият италиански диригент ДАРИО МАЧЕЛАРИ отново ще диржира Симфоничния оркестър на Държавна опера Варна. Роден в Рим през 1979 г., той започва обучението си по пиано в Консерваторията на Перуджа, по-късно учи в престижната академия „Санта Чечилия” в Рим. Завършва диригентско майсторство в Консерваторията на Неапол през 2010 г. при Рафаел Наполи, възпитаник на световноизвестния Серджо Челибидаке. Посещава майсторските класове на Джанлуиджи Джелмети и Марканд Такар. Особен интерес проявява към късноромантичния репертоар, едновременно с това го привличат и съвременните музикални композиции.

От 2006 г. работи като диригент на Струнния оркестър „Giovanissimi Archi d’Europa“, дирижира също „Gli Archi della Rosa“ и Камерния ансамбъл „Tonarius“. От 2007 до 2010 е ангажиран като диригент на хора в църквата „Свети Петър Дамян” в Рим. По повод Деня в памет на жертвите на националсоциализма на 27 януари 2009 г. дирижира в консерваторията „Санта Чечилия” в Рим голям концерт с оркестър и хор. През 2010 г. ръководи проекта „Musica a Roma nell’Ottocento“ в университета „La Sapienza“, както и заключителния концерт за хор и струнен оркестър с творби на Моцарт, Лист и Доницети. 

Като пианист участва в оперни продукции на Piccolo Lirico Teatro Flaiano и работи постоянно с камерни певци и инструменталисти. По време на VII фестивал на фондация „Musica per Roma” през 2012 г. участва и като пианист в изпълнението на “Vexations” на Ерик Сати. Занимава се активно и с теоретична дейност. Дисертацията му по история на музиката е на тема „Творчеството на композитора Луиджи Далапикола”. Пише статии на различни теми, публикува в сп. „Симфония”, едно от най-престижните музикални издания на Италия, статии за Луиджи Далапикола.

 

Сътрудничеството му с Варненската опера датира от 2014 г., всяка година гостува в нашия град, като през 2017-та за втори път участва в концертния живот на Варна. В концерта на 10 ноември Дарио Мачелари включва едно ново и непознато произведение на Алберто Кара – „На ясния хоризонт”. АЛБЕРТО КАРА е съвременен италиански композитор, роден през 1975 г. в Тиволи, живее в Генуа. Композира симфонични, камерни и оперни произведения. През 2010 г. създава произведението си за камерен оркестър „На ясния хоризонт”, което допада на музиканти и меломани и още до края на годината вече се изпълнява от няколко престижни италиански оркестри. За него композиторът се вдъхновява от италианския поет, белетрист и режисьор Пиер Паоло Пазолини, от чиито стихове струи особената светлина на Рим в началото на зимата или в началото на пролетта.

 

Ростислав ЙовчевСолист на следващата творба в програмата е Концерт за пиано и оркестър № 4 от Лудвиг ван Бетовен със солист ПРОФ. Д-Р РОСТИСЛАВ ЙОВЧЕВ.  Роден в София през 1961 г., той завършва през 1984 г. НМА „Панчо Владигеров“ при проф. Атанас Куртев, при който специализира и в двугодишен майсторски клас. Лауреат е на редица наши и международни конкурси: Първа награда на националния конкурс “Светослав Обретенов” (1980); Трета награда на международния конкурс в Салерно, Италия (1981); Първа награда и наградата на СБК от националния конкурс “Карол Шимановски” (1982); Трета награда на Международния конкурс “Пилар Байона” в Испания (1983). Отличен е също с единствената награда от конкурса за най-добро изпълнение на испанска музика от курса в Сантяго де Компостела (1984).

 

Ростислав Йовчев активно концертира като солист и камерен изпълнител не само в България, но и в Германия, Белгия, Испания, Полша, Унгария, Румъния, Хърватска, Кипър, Турция, Южна Корея, Тунис и др. Участва в престижни фестивали у нас и чужбина. Има многобройни записи за Радио София, Варшава, Берлин и Сарагоса и издадени компакт-дискове. Бил е в клавирното жури на редица националните конкурси. В последните години, програмите на клавирните му рецитали са тематично посветени на определени автори и епохи. В репертоара му, който обхваща всички стилове и епохи, влизат някои крупни и рядко изпълнявани творби. В периода 2006-2008 пианистът изпълнява цикъла “Клавирните концерти на Лудвиг ван Бетовен”, съпровождан от Шуменската филхармония, с което се нарежда сред малцината български пианисти, които са представили тези творби интегрално на българска сцена.

Носител е на “Кристална лира” 2011 на СБМТД в две категории – инструменталисти и музикална критика. През същата година е отличен и със  “Златна лира” на СБМТД. През юни 2013 г. пианистът получава образователната и научна степен „Доктор“ с тема, свързана с българската клавирна музика. Ростислав Йовчев е професор по пиано в НМА “проф. П. Владигеров” в София. 

 

 

 

 

http://bnr.bg/horizont/post/100872398

Росица Кавалджиева
БНР, 27.08.17 в 22:30


 

 

 

Промоция партер 20% само на 15 и 16 август

На 22 август от 20 часа, втората филмова вечер от ММФ „Любовта е лудост”, ФКЦ и ТМПЦ - Държавна опера Варна ще предложат на публиката оригинален концерт под наслов „100 години българско кино”. Симфоничният оркестър на оперния театър с концертмайстор Красимир Щерев ще дирижира Нелко Коларов, който ще бъде и на пианото. Известният варненски творец е подбрал знакови музикални творби от най-популярните филми в историята на българското кино, направил им е нови аранжименти и ги е вписал в една изключително емоционална програма с известни изпълнители.

Началния тон ще даде Дони с песента „Нашият град” на Борис Карадимчев, която в култовия филм „Оркестър без име” (1982) изпълняват Чочо Владовски и група „Тангра”.

Следват Мариана Попова и Орлин Горанов с песента „Закъснели срещи” на Петър Ступел, записана за филма „Мъже в командировка” (1969) от Мария Нейкова и Михаил Белчев. Мариана Попова и Орлин Горанов ще представят и онази обичана песен на Борис Карадимчев „Хора и улици”, която помним в интерпретацията на Мими Иванова и Борис Годжунов от филма „Момчето си отива” (1972).
По-нататък към Мариана Попова ще се присъедини Иван Лечев, за да изпеят „Вървят ли двама” – прекрасната песен на Мария Нейкова от изключителния филм на Методи Андонов „Козият рог” (1972).

Нети ще повтори на живо изпълнението си на „Луната спи”, композиция на Дони за филма „Емигранти” (2001). Творческият и семеен тандем Дони и Нети ще представи още „Замълчи, замълчи” - доста по-стара, но не по-малко популярна песен на Петър Ступел, която звучи в една от първите легенди на българското кино „Любимец 13” (1958).

Мултимедия с откъси от филмите ще придружава концерта, на който водещи ще бъдат Искра Радева и Любен Чаталов. Той ще бъде и солистът в песента „Тече, всичко тече”, създадена от Симеон Пиронков за „Васко да Гама от село Рупча”, приключенския филм, с който са израстнали поколения български деца. На сцената ще посрещнем и младите таланти  от детската вокална група „Весели щурчета”.

„Клетва” на Кирил Маричков и култовата група „Щурците” от не по-малко култовия филм „Вчера” (1988) ще ни припомни Валди Тотев.

Людмил Дончев – Лъки ще изпълни две творби, които свързваме с Васил Найденов - „След края на света” на Стефан Димитров за едноименния филм (1998) и „Адаптация” от Митко Щерев, също за едноименния филм (1981). В дует с Маргарита Хранова, Лъки ще представи и музикалната емблема на филма „Оркестър без име” (1982) „Оставаме”, по музика на Борис Карадмичев.

Концертът с българска филмова музика не може да мине без магнетичната инструментална тема от филма „Осъдени души” (1975), бею „Приятелство” от Александър Бръзицов с тромпета на Михаил Йосифов, както и без „Замириса на море” - една песен на Стефан Димитров, отдавна надживяла своя филм „Забранено за възрастни” (1987) и повече от подходяща за завършек на музикалната вечер от МФФ „Любовта е лудост”.     

Билети: Билети за концерта „100 години БГ кино” по 10, 15, 20 и 25 лв ще намерите на касата на ФКЦ.
Weekend Promo: Не пропускайте да се възползвате от промоцията, валидна единствено за уикенда. Само на 15 и 16 август партерните билети за концерта „100 години БГ кино” ще се продават с 20% отстъпка.
 

 

22 август, 21.00, Българска премиера, ММФ „Варненско лято“, Опера в Летния театър 2017

 

Максим ДунаевскиКомпозиторът Максим Дунаевски ще присъства на премиерата за България на своя мюзикъл „Тримата мускетари“ във Варна.  Това е голямата новина за премиерния спектакъл на 22 август, който предстои в рамките на ММФ „Варненско лято“ и Опера в Летния театър 2017.

Синът на легендарния Исак Дунаевски, роден през 1945 година, поема по стъпките на баща си, завършва Консерваторията „Чайковски“ в Москва“, пише симфонична, театрална и естрадна музика, но става особено популярен с филмовата си музика. В истински шлагери се превръщат неговите композиции за филмите „Д`Артанян и тримата мускетари“, „Мери Попинс, довиждане“, „Ах, водевил, водевил“ и др. За заслуги към изкуството Максим Дунаевски е удостоен през 2006 година със званието Народен артист на Русия. Композиторът, който живее в САЩ, има и свой дом на българското Черноморие.  .

 

Либретото и сценичната реализация за постановката на Държавна опера Варна, мюзикъла „Тримата мускетари“ от Максим Дунаевски, са дело на режисьора Николай Априлов. Маестро Страцимир Павлов, в обичайния си стил, едновременно ще дирижира и ще свири на пианото.Той не само възстановява голяма част от загубения по съветско време нотен материал на „Тримата мускетари“, но създава и нови симфонични аранжименти на песните, както и допълнителна музика за танците и други сцени:„Работата бе вълнуваща, понеже с всяка следваща песен се пренасях в случка от детството ми. „Тримата мускетари” е история за мъжеството и бурните емоции, в която освен красиви мелодии, има много смях, сериозни битки с шпаги и заплетена интрига“, споделя Страцимир Павлов.

Накрая публиката непременно ще си тръгне, припявайки познатия ни от руския филм,мускетарски химн „Пора, пора, порадуемся”, който в българския превод на Мария Донева звучи така: „Букет пера на шапката / и шпага във ръка./ Любимци на съдбата!/ Препускаме така, / опасни приключения, / от остри шпаги звук –готови да умрем един за друг!”

Сценографията и костюмите на „Тримата мускетари“ са с почерка на Ася Стоименова, зад сценичния бой стои опитът на преподавателя по фехтовка в НАТФИЗ Николай Дериволков, хореографията е на Татяна Янева. Солистите, подбрани от Николай Априлов от оперните и театрални среди, правят един хомогенен ансамбъл, който се забавлява не по-малко, отколкото публиката, както показа юнският спектакъл на „Тримата мускетари“.

 

Предводител на случващото се отново ще бъде харизматичният филмов и театрален актьор, режисьор, а вече и актьор в мюзикъл, Ованес Торосян. Макар и съвсем различна от досегашните му роли, ролята на Д`Артанян и мускетарската кауза определено му прилягат. „Харесва ми да съм герой“, както казва самият той. Същото е валидно и за актьора от Варненския драматичен театър Валери Вълчев: „Винаги съм изпитвал интерес към рицарството и честта. И към фехтовката. Харесва ми приключенският дух на „Тримата мускетари” и моят Арамис, който не е сложен герой, но е интересен с начина, по който преплита духовното с плътското и успява да държи този баланс.“

Във великата четворка влизат още известният баритон Свилен Николов – Атос и солистът на Държавния музикален театър Георги Ханджиев, без когото не минава нито един мюзикъл на варненска сцена, сега ще го аплодираме в ролята на Портос. Сопраното Илина Михайлова, след блестящото си превъплъщение преди няколко дни в Лучия ди Ламермур, една от върховите белкантови роли, сега ще бъде кокетната и леконравна кралица Анна Австрийска. Като Людовик ХІІІ ще й партнира Калоян Лулчев. В поредната си добра роля, този път на Кардинал Ришельо, ще се преобрази Стефан Рядков, Херцог Бъкингам ще бъде Пламен Долапчиев. Като коварната Лейди Уинтър своя дебют ще направи известната от бг клубната сцена певица Антоанела Петрова. Следват Граф Рошфор – Станислав Кондов, Де Жюсак – Людмил Петров, Де Тревил – една чудесна роля на Свилен Стоянов, дебют на сопраното Мария Павлова като Констанс Бонасьо и Пламен Георгиев в ролята на Господин Бонасьо.

Следвайки мускетарския девиз „Един за всички, всички за един“, в „Тримата мускетари“ участват оркестърът, хорът и балетът на Държавна опера Варна, заедно с възпитаници на Варненската детско-юношеска опера. Накратко казано, не пропускайте тази премиера :)

 

 

Елегантен концерт ще изкуши ценителите на оперното изкуство във Варна на 15 септември от 20:00 на Лятна сцена „Зад Театъра“. Под мотото „Белкантовите гласове“ ще бъдат поднесени изящни изпълнения на Андриана Йорданова – сопран, и солистите на Държавна опера – Варна, Валерий Георгиев – тенор, и Пламен Димитров – баритон. Акомпаниментът на пиано ще е на Жанета Бенун.

Това е второ издание на този оценен от варненската публика формат, който има за цел да ни приобщи към красотата на белкантовия период в историята на музиката и да съхрани живи традициите на непреходната красота на музиката. В програмата са включени арии и ансамбли от оперни шедьоври на великите италиански композитори Вирченцо Белини, Джоакино Росини, Гаетано Доницети и Джузепе Верди.

Билети: 15 лв.

Билетни каси: ТМПЦ - Варна, пл. „Независимост” 1: понеделник-петък 9:00-13:30 и 14:30-20.00; събота 10:00–13:30 и 14:30-20:00 ч.; неделя 11:00-16:00, тел. 052 665 022; Заявки: тел. 052 665 020
Фестивален и конгресен център: всеки ден от 10 до 21 ч. /почивка 14-14,30ч. и 16,30-17 ч./, тел. 052 685 214.

БИЛЕТИ ОНЛАЙН

 

 

Ян ван Маанен 

27 октомври 2017, 19.00, Основна сцена

 

След бравурните премиерни спектакли на операта „Манон Леско“, прочит на режисьора Александър Текелиев, в Опера в Летния театър тази година, на 27 октомври, Основна сцена, ще съпреживеем отново красивата музика на Пучини.

И трагичната съдба на Манон, която лекомислено се отказва от своята истинска любов, предпочита богатството на възрастен покровител и плаща с живота си за грешния избор. Всъщност Пучини в цялото си творчество акцентира върху свободната любов, необременена от семейни окови. Самият той е живял цял живот с една жена без сключен брак и този факт намира отражение в произведенията му.

Под вещата диригентска палка на Маестро Ян ван Маанен своя дебют в ролята на Манон ще направи солистката на Държавна опера Варна ДИМИТРИНКА РАЙЧЕВА.

„Ролята на Манон е едно прекрасно бижу и аз съм щастлива, че го получавам. Още повече, че този подарък идва в навечерието на моя личен празник Димитровден. Партията е много подходяща за драматичен сопран като моя глас.

Това е трудна роля във вокално, драматургично, актьорско – във всяко едно отношение, но аз обичам предизвикателствата и вярвам в себе си.

В операта образът на героинята претърпява сериозно развитие. Ако в първо действие тя е само обикновена девойка, на която й предстои да иде в манастир, във второ действие вече я виждаме като скучаеща държанка на богат възрастен господин. По-късно среща любимия си Де Грийо, загърбва лукса и заедно с брат си заговорничи срещу досегашния си покровител.

Замислите за грабеж и бягство обаче се провалят и в четвърто действие се стига до същинската драма. Осъдена на заточение, отчаяна и изтощена, Манон умира.

Една от многото оперни героини, които не успяват да направят правилния избор между богатството и любовта. А любовта понякога е бедна... И греховете задължително се плащат.

Обичам музиката на Пучини. Арията на Манон в четвърто действие „Sola…, perduta, abbandonata…“ (Сама..., изгубена, изоставена..., итал.) е моята визитна картичка. С нея много печелех, когато се явявах на конкурси в Италия“, разказва Димитринка Райчева. 

 

 

Мартин ИлиевВ ролята на брата на Манон Леско ще се представи ПЛАМЕН ДИМИТРОВ, за когото австрийската музикална критичка Елена Хаберман написа в списанието за опера и балет „Der neue Merker”: „Много положително впечатление остави Пламен Димитров в неособено симпатичната роля на Леско. Баритон с много цветове в тембъра и много убедителен в артистичното си превъплъщение“.

 

За партията на Де Грийо е поканен солистът на Софийска опера и балет МАРТИН ИЛИЕВ, който започва певческата си кариера с над 20 централни баритонови партии, за да се насочи през 2005-та към драматичния и героичен теноров репертоар.

Жъне успехи с ролята на Пинкертон от „Мадам Бътерфлай” на Пучини, Полионе от „Норма” на Белини, Манрико в „Трубадур”, Отело в „Отело”, Радамес  в „Аида” от Верди, Калаф в „Турандот” от Пучини, Зигмунд и Зигфрид в „Пръстена на нибелунга” от Вагнер и др. В ролята на Дон Хозе в Опера в Летния театър това лято си партнира с Димитринка Райчева – Кармен в едноименната опера от Бизе.

 

 

 

 

Пламен Димитров

 

 

 

 

 

24 юли – 29 юли, 21.00, Театър Римски терми 2018

 

„Моята страстна латино любов“На 23 юли, 21.00, в Театър Римски терми ще ни завладее вълшебството на бароковата музика на Монтеверди, Пърсел и Хендел. В този изящен концерт, под наслов „MusicaAntica“, сдиригент Цветан Крумов и режисьор Петко Бонев - режисьора на мюзикълите „Граф Монте Кристо“ и „Зоро“, ще аплодираме четирите прекрасни дами от вокален ансамбъл "Bella voce" и Оркестъра на Държавна опера Варна.

На 24 юли, 21.00, отново в Театър Римски терми следва „Моята страстна латино любов“ – концерт с режисьор Сребрина Соколова и специалното участие на актьора Пламен Георгиев. Танцори от „Sunny Dance Studio”ще представят хореография на Станислава Томова, автор на хореографията на „Зоро“.

 

 

Руслан ПавловНа 29 юли, 21.00, в Театър Римски терми ще проследимивтори епизод на проекта „Магията на киното“ с популярни филмови мелодии, мултимедийна презентация и участието на оперните певици Марилла Гьонги, Филипа Руженова, Галина Великова, Миглена Страдалска и Елеонора Христова.Особена заслуга за този концерт има Руслан Павлов – аранжимент, обработка на песните и клавир.

 

ВидеоВидео "Bella voce"

 

 

 

 

 

 

МАРИАН БАЧЕВ пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за своя герой, който заплита и разплита любовния триъгълник в мюзикъла „Да пееш под дъжда“, постановка на Държавна опера Варна, режисьор Борис Панкин, диригент Страцимир Павлов

 

20 юни, 21.00, Летен театър. Премиера на ММФ „Варненско лято“ 2018. Премиера за България

 

Мариан Бачев и Орлин Горанов - ДА ПЕЕШ ПОД ДЪЖДАКак се чувстваш като Козмо Браун?

 

Много хубав въпрос? Козмо Браун е голям симпатяга. Аз го заобичах още от първо четене, защото той е свързващото звено в сериозната романтична връзка между Дон Локууд и Лина Ламонт, а после и Кати Селдън. Той е човекът, който помага - без да иска, да се заплете историята между тях тримата, а след това полага сериозни усилия да я разплете. Той е човекът, който винаги остава леко в сянка, но без когото не може. Това е моят Козмо Браун.

 

Ти си мултифункционален актьор, може всичко да изиграеш, но сигурно има роли и жанрове, които предпочиташ.

 

Твърде силно е да кажа, че съм мултифункционален актьор. Това е оценка, над която човек трябва доста да се замисли, преди да се съгласи с нея. Нека да отговоря така - за мен е важно да си свърша добре работата. Аз съм актьор, който в последните години участва в постановки на всички оперни театри в България, с изключение на Софийската опера, а ето че сега вече съм и на сцената на Варненската опера.

 

Ние сме от последните, които успяха да се доберат до теб.

 

Нали знаеш, последните ще станат първи.


Факт 

Ролите ми са основно в комедийния жанр, но истината е, че наградите, които съм получил, са само за драматични роли.

 

Ние те харесваме във всякакви роли, макар че в някои тв сериали си доста мрачен тип.

 

Е, чак пък мрачен... Но във Варна съм в приятната компания на колеги, с които се разбирам чудесно и мисля, че се справяме не зле. Освен тук, имам и други ангажименти, така че постоянно летя напред-назад из България.

 

Ако използваш някоя от репликите на Козмо Браун, как би поканил публиката на премиерата на „Да пееш под дъжда“ в Летния театър?

 

О, да. Ще го направя с моята любима ария от мюзикъла: „Дай им смях“, „Накарай ги да се смеят“, „Make Тhem Laugh”. Смехът носи радост и прави хората щастливи, какво по-хубаво от това! А мюзикълът „Да пееш под дъжда“ е създаден, за да забавлява, самите ние, участниците, се забавляваме и вярвам, че ще увлечем в това забавление и публиката.

 

 

ДА ПЕЕШ ПОД ДЪЖДА

 

Мюзикъл по сценарий на Бети Комдън и Адолф Грийн
Песни на Насио Хърб Браун и Артър Фрийд
Постановка Борис Панкин
Диригент Страцимир Павлов
Хореография Боряна Сечанова и Мариана Крънчева
Сценография Иван Токаджиев
Костюми Анна-Мария Токаджиева
Мултимедия „Бюро за пространствени решения“
Превод на песните Лора Димитрова
Превод на сценария Даня Доганова и Борис Панкин

Действащи лица и изпълнители:

ДОН ЛОКУУД – Орлин Горанов 
КОЗМО БРАУН – Мариан Бачев
КАТИ СЕЛДЪН – Лилия Илиева
ЛИНА ЛАМОНТ – Сребрина Соколова
Р. Ф. (Ар Еф) СИМПСЪН – Пламен Георгиев
РОСКО ДЕКСТЪР, режисьор – Борислав Веженов
РОЗ, прес агент и приятелка на Лина – Миглена Стоева
ДОРА БЕЙЛИ, влиятелна киножурналистка – Анелия Мангърова
ДИНСМОР, учителка по дикция на Лина – Елиз Оник Нигохозова
КАРМАЙКЪЛ, учител по дикция на Дон – Нейчо Петров
ПОЛИЦАЙ – Николай Колев
ФЕНКА-1 – Йоанна Венелинова
ФЕНКА-2 – Зои Бошнакова
ФЛИРТУВАЩА ДАМА – Калина Алексиева
ПЕРУКЕРКА& ГАРДЕРОБИЕРКА – Калина Алексиева
АСИСТЕНТ 1&ЗВУКАР – Калоян Лулчев
АСИСТЕНТ 2 – Велин Михайлов
АСИСТЕНТ 3 – Николай Димитров
ЗЛОДЕЙ във филма - Нейчо Петров
ПРИДВОРНА ДАМА във филма – Венета Гочева
ТОМ МИКС – Иван Георгиев
ОЛГА МАРА –Венета Гочева
НЕЙНИЯТ КАВАЛЕР – Мартин Чикалов
МЕРИ МАРГАРЕТ – Лаура Мойа Ромеро
ВЪЗРАСТНИЯТ И СЪПРУГ –Денко Стоянов
ЗЕЛДА ЗАНДЪРС – Камила Данези
ДЖЕЙ КЪМБАРЛЕНД ТРЕТИ – Павел Кирчев
ЧАРЛИ ЧАПЛИН – Франческо Бруни
ДИРИГЕНТЪТ – Страцимир Павлов
Солисти, балет, хор и оркестър на Държавна опера Варна

 

 

Концертът "На всички жени с любов", планиран за 8 март, няма да се състои, по обективни причини.
 
Каним зрителите да презаверят билетите си за същия концерт на 8 октомври, когато ще бъде открит юбилейният 75-ти сезон на Варненската опера. Билетите може, разбира се, и да се върнат. Срокът е до края на март.
 
Благодарим за разбирането.

 

КОНЦЕРТ С ДИРИГЕНТ МАЕСТРО БОРИСЛАВ ИВАНОВ

 

20 април 2018, 19.00, зала 1, ФКЦ

 

На 20 април във Фестивалния и конгресен център предстои един забележителен концерт с диригент Маестро Борислав Иванов и солисти Марио Хосен – цигулка и Лиляна Кехайова Хосен – виолончело. Изявите във Варна на „Преродения Паганини“, както го възхвалява световната критика, винаги са кулминационно преживяване. Несъмнено и сега ще бъде така, още повече че виртуозният цигулар и известната виолончелистка Лиляна Кехайова Хосен за пръв път гостуват на варненска сцена, откакто са семеен тандем. Заедно с Оркестъра на Държавна опера Варна, концертмайстор Красимир Щерев, двамата ще представят Концерт за цигулка, виолончело и оркестър от Й. Брамс. В програмата ще прозвучат още „Болеро“ от М. Равел и Гротескна сюита „Бай Ганьо“ от В. Стоянов.

 

МАЕСТРО БОРИСЛАВ ИВАНОВМАЕСТРО БОРИСЛАВ ИВАНОВ - ДИРИГЕНТ ОТ СВЕТОВНА ВЕЛИЧИНА

Доайенът на българските диригенти със световна кариера, Почетният гражданин на Варна, Маестро Борислав Иванов е завършил Българската държавна консерватория с две специалности - хорово дирижиране при професор Георги Димитров и оркестрово - при професор Влади Симеонов. Специализира в Комише опер - Берлин при Курт Мазур и в Берлинската филхармония при Херберт фон Караян. Професионалната си кариера Борислав Иванов започва във Варненската опера, след това от 1970 до 1975 г. е в Пловдив. Отново се връща във Варна, където от 1975 до 1979 г. е директор и главен диригент на операта и директор на ММФ “Варненско лято”. От 1985 г. името му се свързва с Пловдивската опера, на която е диригент и директор в продължение на повече от 15 години. По негова инициатива се създават Вердиевите вечери на едно от тепетата в Пловдив, които по-късно прерастват във Вердиев фестивал на сцената на уникалния Античен театър.

 

През 2004 - 2007 г. е директор на Софийска опера и балет. Работил е като Главен музикален директор на операта в Анкара и заместник генерален музикален директор и първи диригент на операта в Касел - Германия. Още докато специализира в Германия е поканен за главен диригент, по-късно и за генерален музикален директор на Das Berliner Sinfonieorchester. Като ръководител на този оркестър е дирижирал над 700 концерта в прочутата зала на Берлинската филхармония.

 

Mаестро Борислав Иванов има повече от 100 заглавия в репетроара си от класически и съвременни композитори. Известни са неговите предпочитания към оперните и кантатно-ораториалните произведения. Гастролирал е с български оперни трупи на престижни музикални фестивали в Испания, на остров Малта, в Белгия, Дания, Италия, Южна Корея и др. Гастролира самостоятелно в Болшой театър, Дойчеопер и Щатсопер - Берлин, във Виенската държавна опера и др. Дирижирал е на всички континенти с изключение на един - Австралия.

 

За цялостната си творческа дейност Маестро Борислав Иванов е отличен с редица награди, сред които орден “Кирил и Методи” втора степен, почетната награда “Пловдив”, почетната награда „Варна“, Златен орден на Италианското правителство за заслуги към италианската оперна музика и най-високото отличие на немското правителство “Кръст за заслуги” към културата на Германия - първа степен. За заслуги в областта на културата са му присъдени званията Почетен гражданин на Пловдив и Почетен гражданин на Варна.

 

Марио ХосенМАРИО ХОСЕН - ВИРТУОЗ С ИЗУМИТЕЛНА ТЕХНИКА, СЪЧЕТАНА С РОМАНТИЧНА ЧУВСТВИТЕЛНОСТ

Музикалните критици величаят Марио Хосен като „Прероденият Паганини”, „Виртуоз с изумителна техника, съчетана с романтична чувствителност”, възхищават се на неговата „брилянтна техника и красив цигулков тон”. Следвайки божествената си дарба, Марио Хосен извървява бързо пътя от дете-чудо до международното признание „Превъплъщение на Паганини”. Във вените на родения в Пловдив музикант тече копска, еврейска, арабска и българска, а може би тракийска кръв от времето на Орфей, и от тяхната смес се ражда изумителен талант. Марио Хосен, чиято майка е оперна певица, свири от 5-годишен на първата си цигулка, подарена от баба му, а на 8 години вече е солист на Пловдивската филхармония. Завършва висшето си образование в Университета за музика и сценични изкуства във Виена.

 

Блестящата му кариера е свързана с такива имена като проф. Фришеншлагер, Руджеро Ричи, Ифра Нийман, Жерар Пуле и други световни изпълнители. Марио Хосен свири с Английския камерен оркестър, Брукнер Оркестър Линц, Кралската филхармония, Симфоничния оркестър „Чайковски” на Московското радио, Оркестъра на Миланската скала, Симфоничния оркестър на БНР, Мексиканския държавен симфоничен оркестър, Софийската филхармония и много други. Познават го навсякъде по света, където концертира с огромен успех - САЩ, Австрия, Италия, Франция, Швейцария, Испания, Египет, Китай, Русия, Япония. Прави записи с прочути артисти като Адриан Йотикер, Филип Берно, Жан Бернар Помие, Бруно Канино, Израел Инон, Милена Моллова, Владимир Федосеев.

 

Носител на много много награди за своето изпълнителско майсторство, Марио Хосен е вече и утвърден педагог, почетен професор по цигулка на НБУ и гост професор в Япония. Вдъхновител е на много проекти, сред които създаването на Академичния оркестър „Камерата Орфика” в НБУ и на Международния конкурс за цигулари във Варна през 2015 г., на който се изявиха изключителните Братя Зайранови - Александър и Мартин от Варна. Те вече се обучават и в майсторските класове на Международната музикална академия „Орфеус“ във Виена, зад която стои отново Марио Хосен.

Виртуозният цигулар свири на една от най-скъпоценните цигулки в света G. B. Guadagnini 1749, предоставена му oт Австрийската национална банка.

 

ЛИЛЯНА КЕХАЙОВА ХОСЕНЛИЛЯНА КЕХАЙОВА ХОСЕН – ВИОЛОНЧЕЛИСТКА С ЕВРОПЕЙСКА КАРИЕРА, ГЕНЕРАЛЕН СЕКРЕТАР НА MUSIC ACADEMY ORPHEUS – ВИЕНА

Родена в семейство с музикална история, Лиляна Кехайова-Хосен започва да свири на виолончело още на 6-годишна възраст. След като завършва НМУ „Любомир Пипков” е приета във Виенската консерватория в класа по виолончело на Лилия Шулц-Байрова. Успехът я следва неотлъчно между Виена и София. Наградите й като солист и като част от класически камерни ансамбли са многобройни. Лиляна Кехайова е печелила конкурси в България и в чужбина, сред които Concertino Praga (2006), „Млади виртуози” в София (2005, 2007), конкурса на Виенската консерватория „Фиделио“ (2013) и много други. Тя е пълноправен член на Виенския камерен оркестър, с който идва у нас, соло чело е на оркестър Camerata Orphica, а от 2014 г. е генерален секретар на International Music Academy Orpheus – Виена, основана от световноизвестния цигулар Марио Хосен. В Music Academy Orpheus всяка година участват повече от 100 студенти, обучавани от 20 професори и световноизвестни солисти. През 2012 г. Лиляна Кехайова получава стипендия от Виенската консерватория, стипендиант е и на други австрийски фондации и компании.

Билети 10, 15, 20, 30 лв; ВИП с кетъринг 40 лв.

РЕЗЕРВАЦИЯ И ПРОДАЖБА НА БИЛЕТИ:

БИЛЕТНИ КАСИ: пл. «Независимост» 1, Основна сцена: понеделник-петък 9:00-13:30 и 14:30-20:00; събота 10:00–13:30 и 14:30-19:00 ч.; неделя 11:00-16:00, тел. 052 665 022; Сцена Филиал: тел. 052 612 998 – един час преди спектакъл
Фестивален и конгресен център: всеки ден 10:00-21:00, почивка 14:00-14:30 и 16:30-17:00, тел. 052 685 214. ЗАЯВКИ: тел. 052 665 051, 052 665 020
www.tmpcvarna.com

 

 

 


 

 

 

ТМПЦ – Варна повежда сезона на фестивалите, които превръщат Варна в лятната столица на Българската култура.

 Грандиозната сцена „Слава! Слава!“ от „Княз Игор“ на Бородин ще даде старта на оперното лято на открито.

 За насърчаване на публика и артисти билетите са на специална цена, а касата на Операта работи и в събота, и неделя

 

На 24 февруари от 19.00 часа балетната трупа на Държавна опера Варна ще представи своя „Дон Кихот“. Темпераментната, весела и завладяваща музика на Лудвиг Минкус превръща „Дон Кихот“ в един от най-популярните балети, които се играят във всички театри по света.

“Jazz Cats Symphony” – 20 януари 2021 г., 19.00, Основна сцена, ТМПЦ Варна

ХРИСТО ЙОЦОВ пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за премиерата на неговата “Jazz Cats Symphony” като един любовен Crossover между джазовата и симфоничната музика; за котките в живота и джаза; за зрителите, които макар и една трета от залата, носят енергията на всички зрители; за изкуството като духовна притовоотрова и усилията да се противопоставяме на Covid с култура.

 

 

18 април, 19.00, Варненска опера

Диригент Мартин Георгиев
Солисти: Джъстин Шюц - контратенор, Иво Станков - цигулка, Лъчезар Станков - пиано

В програмата:

Ф. Менделсон-Бартолди: Увертюра “Фингалова пещера”
Й. А. Хасе: “Mea Tormenra properate” из ораторията “Св. Петър и Св. Мария Магдалина”
Г.Ф. Хендел “Ombra mai fu” из операта “Ксеркс”
А. Скарлати “Dormi o fulmine di guerra” из ораторията “Юдит”
Г.Ф. Хендел “Rompo i lacci” из операта “Флавио”
(aнтракт)
Ф. Меделсон Бартолди: Концерт за пиано и оркестър No.1
Ф. Меделсон Бартолди: Двоен концерт за цигулка, пиано и оркестър

 

 

МАРТИН ГЕОРГИЕВ е роден през 1983 г. във Варна. На 6-годишна възраст започва да изучава музика. Завършва с пълно отличие Музикалното училище „Добри Христов“ през 2002 г. с две специалности - ударни инструменти при Далила Неделчева и композиция и дирижиране при проф. Милко Коларов. Получава Специална награда от Областния управител на Варна и Национална диплома от Министерството на образованието, присъдена за постижения в областта на музиката. Завършва с пълно отличие и НМА  "Проф. Панчо Владигеров" в София с дирижиране при проф. Пламен Джуров, композиция при проф. Красимир Тасков и ударни инструменти при проф. Татяна Кърпарова.

 

По програма на ABRSM завършва дирижиране и при проф. Васил Казанджиев, за което му е присъдена престижната международна стипендия за магистратура в Лондон. Завършва магистратура по дирижиране и в Кралската академия за музика в Лондон при Колин Метърс, Сър Колин Дейвис и Джордж Хърст, за която му е присъдена мемориалната награда „Фред Саутхол“ от Кралската академия, както и престижни стипендии от ABRSM; Кралската академия, Лодон; Национален фонд "Култура"; Община Варна и Международна фондация "Св.Св. Кирил и Методий".

 

Защитава докторат по композиция в Кралската академия за музика и Университета на Лондон. Има много отличия, сред които: Голямата награда за симфонична композиция по случай 75-годишнината на Софийската филхармония, Международния композиторски форум в Брюксел, Белгия, през 2004, 2008 и 2011 г. , наградата „В памет на Сър Хенри Ууд“ на Кралската академия в Лондон. Става финалист в конкурса за наградата „Хиндемит“ в Германия, а като перкусионист е лауреат и на 15 награди от национални и международни конкурси.

 

Премиерата на първата му опера „Огледалото” в Лондон е под патронажа на Лейди Шолти, Сър Чарлз Маккерас и Ендрю Ричи през 2009 г.Обявен е за «Композитор на Хайделберг 2012-13», където дирижира премиерата на симфоничната си творба «Тайната», поръчана от Симфоничнияоркестър на Хайделберг. От 2013 г. е асистент-диригент на Кралския балет в Кралската опера „Ковънт Гардън“, Лондон. През 2010-11 г. е поканен по резидентска програма от Симфоничния оркестър на БиБиСи, Лондон.Като композитор и диригент работи с водещи международни формации, негови композиции са изпълнявани във Великобритания, България, САЩ, Франция, Белгия, Холандия, Япония, Мексико, Канада, Гърция, Италия, Израел.

 Прочетете още:

ЦИГУЛАРЯТ ИВО СТАНКОВ И ПИАНИСТЪТ ЛЪЧЕЗАР СТАНКОВ В КОНЦЕРТ ЗА ЦВЕТНИЦА

КОНТРАТЕНОРЪТ ДЖЪСТИН ШЮЦ В КОНЦЕРТ ЗА ЦВЕТНИЦА

 

 

Снимка: Василка Балевска

Талантливият млад певец Нейчо Петров-Реджи, познат с изискания си стил от клубната сцена, заслужи възхищението на публиката и с първата си оперна изява.

С впечатляващо певческо и артистично майсторство той създаде един силен образ на Исус Христос в рок операта „Исус Христос суперзвезда”, постановка на Държавна опера Варна, диригент Юли Дамянов, режисьор Светозар Донев.

В допитването на Радио Класик ФМ до аудиторията за най-харесван изпълнител на годината, сред всички номинирани в категорията „Оперно и оперетно изкуство” Нейчо Петров-Реджи получи най-голяма подкрепа и това му донесе наградата. На тържествената церемония в Деня на будителите той бе удостоен с Кристална лира 2014 – Награда на публиката, най-демократичното отличие на СБМТД и Радио Класик ФМ.

МАРТИН И АЛЕКСАНДЪР ЗАЙРАНОВИ – МУЗИКАЛНОТО ЧУДО НА ВАРНА,

ОТКРИВАТ  XVII ВЕЛИКДЕНСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ

С КОНЦЕРТА МЛАДИ ВИРТУОЗИ

 

1 АПРИЛ, ПЕТЪК, 19:00–21:00

Диригент ДАРИО МАЧЕЛАРИ

Солисти МАРТИН ЗАЙРАНОВ И АЛЕКСАНДЪР ЗАЙРАНОВ - ЦИГУЛКА

Й. Брамс – Концерт за цигулка и оркестър в ре мажор (първа част)

Й. Сибелиус – Концерт за цигулка и оркестър в ре мажор (първа част)

П. Сарасате – Навара

Р. Шуман Симфония №2

 

НЕЩАТА ТРЯБВА ДА СЕ ПРАВЯТ, КАКТО ТРЯБВА И КОГАТО ТРЯБВА

ИНТЕРВЮ НА ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА С БАЩАТА НА ВИРТУОЗНИТЕ ЦИГУЛАРИ ГЕОРГИ ЗАЙРАНОВ

Във варненската фамилия Зайранови, посветена изцяло на красивата музика, бащата Георги Зайранов е помощник-диригент в Представителния духов оркестър на ВМС, майката Веселина Зайранова е виолистка в Оркестъра на Държавна опера Варна, а синовете им – 17-годишният Мартин и 15-годишният Александър имат вече славата на цигулари от световно ниво. Братя Зайранови покоряват с виртуозните си изпълнения журитата на всички международни конкурси, в които участват - от България, Италия, Франция, Австрия, Англия, Румъния, Турция до Япония - и неслучайно са определяни като Музикалното чудо на Варна.

Мартин Зайранов е стипендиант на Министерството на културата, на Фондация "Комунитас - 1000 стипендии” и на "Thomastik - Infeld", Виена. Свири на цигулка, копие на Гуарнери дел Джезу (2007 г.), израбоена от японския лютиер Риц Ивата и предоставена му за ползване от Веско Пантелеев - Ешкенази и Фондация „Америка за България.

Александър Зайранов е стипендиант на Фондация "Комунитас” - 1000 стипендии и на "Thomastik - Infeld", Виена. Свири на цигулка, изработена от словенския лютиер Вилим Демшар, предоставена му за ползване от проф. д-р Марио Хосен.    

 

Едновременно с многобройните си изяви с прочути оркестри и диригенти, двамата продължават да учат в НУИ „Добри Христов” – Варна и са младши студенти в НБУ при проф. д-р Марио Хосен.

 

Не ги ли изкушават покани за обучение от други специализирани музикални училища? - питам бащата Георги Зайранов

 

Наистина получаваме покани, не само от България. Но и Мартин, и Александър, и ние, родителите, държим те да завършат най-напред нашето варненско училище НУИ „Добри Христов”, защото то дава добри възможности за развитие. Освен това, особено ценим Евгения Паскова, тяхната изключителна преподавателка по цигулка, с която и двамата свирят от най-ранна възраст. А проф. д-р Марио Хосен е техният идол и те са много щастливи, че имат шанса да посещават неговия клас в НБУ – София.

 

Вероятно отрано ги насърчавахте - и те като вас, да поемат по пътя на музиката...

 

Не, нямахме намерение да ги правим музиканти. Но когато ги записахме в „Бънджи Сингърс”, за да се занимават в свободното време, установихме, че притежават абсолютен слух. После и двамата избраха цигулката, Мартин започна да свири на 6, а Александър на 5 години.

 

Как се изявяват характерите им, когато свирят? Какви са различията им в подхода към музиката?

 

И във всекидневието, и като солисти на сцената, двамата се подкрепят, допитват се един до друг. Е, случва се да спорят и „да кръстосат лъкове”, но в крайна сметка намират общ език. Разбира се, характерите им се проявяват и в подхода към музиката. Мартин е по-романтичен, а Александър по-подробен. Мартин тръгва винаги от емоцията, а Александър – от математиката, точно пресмята как да се направи.

 

Това ми напомня, че през миналата година, на Първия международен конкурс за цигулари "Варна” – 2015, Мартин, бе отличен, освен с награда за изпълнението си, и с награда на публиката за най-харизматичен цигулар.

 

Да, така е. Но без да подценявам наградата, аз мисля, че при подобни отличия играе роля локалният патриотизъм и публиката обикновено избира участник в конкурса от своята държава.

 

Варна особено се гордее с този международен конкурс, защото цигуларите Мартин и Александър Зайранови - най-добрите млади цигулари на България, са именно от Варна. Това не може да не е било аргумент за проф. д-р Марио Хосен при основаването на конкурса.

 

Проф. Марио Хосен искаше да основе международен конкурс за виртуози на световно ниво. Регламентът на подобен конкурс включва участие на жури от световни имена, липса на възрастови ограничения за участниците и висок, т.е. много труден, нотен материал.

 

За разлика от всички български конкурси, които предпоставят участие в различни възрастови групи и свободно избираема програма, големите международни конкурси имат музикален регламент, който трябва да се покрие. В този случай София не прояви интерес, но Община Варна посрещна благосклонно идеята и конкурсът се получи. Вярвам, че Международният конкурс за цигулари във Варна има голямо бъдеще и ще се превърне в значима музикална традиция, както ММФ „Варненско лято”.

 

Мартин и Александър имат ли участия в други подобни конкурси? Как „класирате” всъщост конкурсите?

 

С такъв регламент, за какъвто говорихме, е Международният конкурс "Брамс" в Австрия, в чието издание през 2015 г. от 87 кандидати в различна възраст, до втори тур стигнаха само 17 души. Сред тях най-младият участник беше Мартин и на финала той се класира на пето място. Това е голямо постижение. Но не по-малко важно е участието на Мартин и Александър в конкурса EUROASIA - 2013 в Токио, където двамата бяха единствените участници не само от България, а от цяла Североизточна Европа. Те спечелиха този голям международен конкурс, а след него още много други конкурси. Несъмнено всички конкурси имат значение, защото стимулират човек да се усъвършенства. Същото се отнася и за майсторските класове, Мартин и Александър са участвали в много такива класове, ще го правят и занапред.

 

Идеята на Мартин и Александър за бъдещето...

 

Тяхната идея е да продължат висшето си образование в Университета за музика и сценични изкуства във Виена. Според последната световна статистика той е сред най-добрите музикални университети в света, заедно с Джулиард Скуул в Ню Йорк и Кралската академия в Лондон. Освен това, след успеха им в евроазийския конкурс, двамата получиха специални покани от Университета по музика и изящни изкуства „Гедай” в Токио.

 

А Вашата идея за тяхното бъдеще каква е?

 

За нас, като родители, най-важно е те да са щастливи с това, което правят. В този дух, обичам да им припомням японската поговорка „Нещата трябва да се правят, както трябва и когато трябва”..

 

 

Мартин Зайранов

 

17-годишният през 2016 Мартин Зайранов е ученик в класа по цигулка на Евгения Паскова в НУИ "Добри Христов" - Варна и студент в класа по цигулка на проф. д-р Марио Хосен в НБУ – София. Започва да свири на цигулка на 6 години в НУИ „Добри Христов”. На 10 години дебютира като солист на Варненската филхармония. На 12 години вече е младши студент в класа по цигулка на проф. д-р Марио Хосен в НБУ. От 2012 г. е редовен участник и стипендиант в майсторския клас на проф. д-р Марио Хосен в Лятната международна музикална академия „Орфеус” – Виена, където взема активно участие в концертната програма и има възможност да се срещне и работи с именити професори по цигулка от цял свят. На 14 години става солист във Fortissimo Fest –  “Музика под звездите” в градовете Бургас, Варна, София и Пловдив, заедно с Варненската филхармония и Софийския фестивален симфоничен оркестър с диригент Максим Ешкенази. Участва в майсторските класове на проф. д-р Марио Хосен (България), проф. Минчо Минчев (България), Веско Ешкенази (България), проф. Михаел Фришеншлагер (Австрия), проф. Жерар Пуле (Франция), проф. Такаши Шимицу (Япония), проф. Жулиде Ялчън (Турция), проф. Ерик Грюнберг (Англия), проф. Габриел Кроитору (Румъния) и др.

 

Изявява се като солист на много оркестри, сред които Академичен оркестър „Орфеус” при НБУ, Софийски фестивален оркестър, Camerata Orphica – Vienna, Камерен ансамбъл "Софийски солисти", Оркестъра на "Класик ФМ Радио", Държавна филхармония - София, филхармоничните оркестри на Варна, Пловдив, Шумен, Плевен, Враца, Русе, Разград и др. Работи с диригенти като Шломо Минц, Франсоа Декамп, Мартин Пантелеев, Пламен Джуров, Максим Ешкенази, Деян Чобанов, Дарио Мачелари и др. Участва в записи, концерти и интервюта в БНР, BTV, БНТ, Радио Варна, ТВ „Черно море” и др.

 

Лауреат е на български и международни конкурси, сред които Международен конкурс за цигулари "Жанет Невиьо" - Франция, „Млади витруози” - София, „Jeunesse musicale” - Букурещ, Румъния, Международен конкурс за цигулари Варна 2015,  “Светослав Обретенов” -  Провадия,  EUROASIA - 2013 в Токио, Япония, ”Проф. Недялка Симеонова” – Хасково. Финалист е на XXI Международен конкурс „Андреа Постакини” 2014 във Фермо, Италия. Участва в VIII Международен конкурс за цигулари „Фриц Крайслер” 2014 във Виена, Австрия. На XI Международен конкурс "Млади виртуози" 2015 в София печели II награда и специалната награда на „Кантус Фирмус” за най-ярко представил се български участник. Лауреат на Първите национални награди "Проф. Панчо Владигеров" - 2015 за студенти и ученици, изявени в музикалното изкуство, в категория Струнни инструменти. На XXII Международен конкурс "Брамс - 2015" в Пьорчах, Австрия се класира на пето място от 87 участника. Лауреат е на III награда на I Международен конкурс за цигулари "Варна" – 2015 и Награда на публиката за най-харизматичен цигулар.

Награден е на I международен конкурс “Vitam Inspirare” – 2013, където печели цигулка копие на Гуарнери дел Джезу, изработена от японския лютиер Риц Ивата. Носител e на  награда ВАРНА – 2013, награда на фондация „Отворено общество” 2014 и награда на Ротари клуб 2015. Заедно с брат си, Александър Зайранов, печели Голямата награда за полет в изкуството "Стоян Камбарев" - 2015.

 

В момента Мартин Зайранов е стипендиант на Министерството на културата, на Фондация "Комунитас - 1000 стипендии” и на "Thomastik - Infeld", Виена. Свири на цигулка, копие на Гуарнери дел Джезу (2007 г.), изработка на японския лютиер Риц Ивата. Инструментът му е предоставен за ползване от Веско Пантелеев - Ешкенази и Фондация „Америка за България”.    

 

 

Александър Зайранов

 

15-годишният през 2016 Александър Зайрaнов е ученик в класа по цигулка на Евгения Паскова в НУИ "Добри Христов" - Варна и студент в класа по цигулка на проф. д-р Марио Хосен в НБУ – София. Започва да свири на цигулка на 5 години в НУИ „Добри Христов”. На 10 години дебютира като солист на Camerata Orphica във Виена, Австрия и става младши студент в класа по цигулка на проф. д-р Марио Хосен в НБУ.

От 2012 г. е редовен участник и стипендиант в майсторския клас на проф. д-р Марио Хосен в Лятната международна музикална академия „Орфеус” – Виена, където взема активно участие в концертната програма и има възможност да се срещне и работи с именити професори по цигулка от цял свят. На 12 години вече е солист във Fortissimo Fest – “Музика под звездите” в градовете Бургас, Варна, София и Пловдив, заедно с Варненската филхармония и Софийския фестивален симфоничен оркестър с диригент Максим Ешкенази.    

 

Участва в майсторските класове на проф. д-р Марио Хосен (България), проф. Минчо Минчев (България), Веско Ешкенази (България), проф. Михаел Фришеншлагер (Австрия), проф. Жерар Пуле (Франция), проф. Такаши Шимицу (Япония), проф. Жулиде Ялчън (Турция), проф. Ерик Грюнберг (Англия), проф. Габриел Кроитору (Румъния) и др. Изявява се като солист на много оркестри, сред които Академичен оркестър „Орфеус” при НБУ, Софийски фестивален оркестър, Les Orpheistes Festival Orchestra – Vienna, Камерен ансамбъл "Софийски солисти", Държавна филхармония - София, филхармоничните оркестри на Варна, Пловдив, Шумен, Плевен, Враца, Русе, Разград и др. Участва в записи, концерти и интервюта в БНР, BTV, Радио Варна, ТВ „Черно море” и др.

 

Лауреат е на български и международни  конкурси, сред които “Светослав Обретенов”- Провадия, EUROASIA - 2013 в Токио, Япония, ”Проф. Недялка Симеонова” – Хасково. Лауреат е на XXI международен конкурс „Андреа Постакини” 2014 във Фермо, Италия, където печели стипендията на департамент "Култура" на община Фермо. На XI международен конкурс "Млади виртуози" 2015 в София печели II награда и Специалната награда на проф. Атанас Кареев - стипендия. Лауреат е на II награда на Jeunesses International Violin Competition Dinu Lipatti 2015 в Букурещ, Румъния.  Носител e на награда ВАРНА– 2013 и награда на Фондация „Отворено общество” 2014. Заедно с брат си Мартин печели Голямата награда за полет в изкуството "Стоян Камбарев" - 2015 и Покана за участие като солист на Камерен ансамбъл "Софийски солисти" с диригент Пламен Джуров.

В момента Александър Зайранов е стипендиант на Фондация "Комунитас” - 1000 стипендии и на "Thomastik - Infeld", Виена. Свири на цигулка, изработена от словенския лютиер Вилим Демшар, предоставена му за ползване от проф. д-р Марио Хосен.    

 

 

 

Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна - Държавна опера Варна, бе отличена с Кристално огърлие 2015 на Съюза на българските музикални и танцови дейци за изключителен принос в развитието на българската музикална култура.

Наградата, придружена с диплом, връчи лично председателят на СБМТД Станислав Почекански минути преди началото на „Дон Паскуале” от Доницети – последния от трите октомврийски спектакъла, с които Държавна опера Варна блестящо се представи на сцената на Софийска опера и балет.

Г-жа Димова, която получи наградата в деня на 50-годишния си юбилей, благодари за високата чест, оказана й от съюза на музикалната общност в България.

Тя отправи думи на признание към всички екипи от Варненската опера за техния професионализъм и вдъхновение, благодари и на публиката за подкрепата и любовта към високото изкуство на операта.

Още снимки:

 

 
 

 

19 март, събота, 11.00 ч., е време за любителите на камерната музика. В матинето «Музикални откровения от Русия», с произведения на П. И. Чайковски и Дм. Шостакович, ще вземат участие солистите на Държавна опера Варна Линка Стоянова  и  Галина Великова. Капелмайсторът на «Колегиум Варна» Ангел Василев ще модерира концерта в познатия си стил, който особено допада на публиката.

Основната идея, споделя той, е да напомним, че българските музиканти са откърмени с творбите на Чайковски и Шостакович - две огромни планети от музика, за които думите никога не стигат. Чайковски ще прозвучи с характерните за неговото творчество «Четири годишни времена». Валерий Георгиев сам е избрал ария на Герман от операта «Дама Пика», която Ангел Василев е оркестрирал специално за него.

От творчеството на Шостакович ще чуем най-напред двете изключително оригинални триа за две сопрани и тенор от Еврейския му албум, които впечатляват със съвременната си  лирика.

Следващ акцент ще бъде Камерна симфония номер 8, опус 110 от Шостакович, създадена по повод Отечествената война. В нея авторът е използвал инициалите на името си като тема от 4 тона, които минават през цялата творба. Страстите от симфонията в края на концерта ще разведри всеизвестният „Романс” на Шостакович.

 

 

 

Режисьорът Кузман Попов за своята нова постановка „Дон „Паскуале” от Доницети

Казват, че „Лучия ди Ламермур” е остаряла, а „Дон Паскуале” се е подмладил - и макар че с нас е точно обратното – и аз и изпълнителите на „Лучия ди Ламермур” сме побелели, на мен много ми се иска, заедно с „Дон Паскуале”, и ние да се подмладим. Аз поставям за трети път в творческата си биография „Дон Паскуале”, но сега правя един съвсем нов прочит, различен от досегашните ми постановки, много различен и от битуващата представа за този образ.

Музиката на Гаетано Доницети, макар и написана преди 250 години, е толкова ярка, че ме предизвиква да я съотнеса към съвременния човек и тази творческа задача се оказа много блазнеща. Разполагам действието не в XIX век, а в XXI век и днес историята се възражда във всичките й детайли.  Същевременно се разпознават всички типажи, произтичащи от комедия дел арте и опера буфо. Не липсват Панталоне, Доктор, Колумбина, Арлекин, имаме си дори нотариус, но всички те се изразяват със съвременни художествени средства.

Цялата музикална партитура е онагледена в сценичното действие. Всички 14 музикални номера са така разработени, че изкушават с бликащите си идеи за сценично превъплъщение. Тръгвам от тази благодарна предпоставка, за да изведа артистите на едно по-високо интерпретационно и техническо ниво, което залага наред с певческото майсторство, на сериозната театрална игра и възможността за импровизация.  

Солистичният състав от талантливи певци – Деян Вачков, Евгений Станимиров, Гео Чобанов (Дон Паскуале), Пламен Димитров и Свилен Николов (Доктор Малатеста), Ернесто (Арсений Арсов, Георги Султанов), Илина Михайлова и Ирина Жекова (Норина) - действително е звезден и аз вярвам, че всички те ще се справят блестящо с предизвикателните творчески задачи. Това, което непременно трябва да се каже, е че както солистите, така и хористите се явяват пълнокръвни участници в представлението, като при това непрекъснато разменят ролите си. От създатели на действието в един момент, те се оказват зрители на действието в някакъв следващ момент и в тази непрекъсната конфронтация и динамично преливане на едното в другото се пораждат условия за артистична надпревара.

Колегите приемат охотно моите идеи и ми е приятно да виждам как забавлявайки се, самите те стигат до интересни решения. Очевидно намерихме общ ключ към тази постановка, която изисква висока рефлексивност и концентрация, но тъкмо заради това предполага и голямо удовлетворение. Желанието ни е така да поднесем нашия „Дон Паскуале”, че публиката също да се забавлява и да го възприеме по възможно най-добрия начин.

Виолета Тончева

 

Прочетете още:

„Дон Паскуале” – премиера на XVI Великденски музикален фестивал

 

15 май 2017, 19.00, Основна сцена

Фондация „Дарина Такова" гостува във Варна на 15 май, 19.00, Основна сцена, със своята приказна продукция „Матрьошка”. Вярна на мисията си, фондацията подпомага последователно младите изпълнители, поощрявайки ги да работят съвместно с майстори не само в оперното пеене, а и във всички сфери на сценичните изкуства.

Заглавието „Матрьошка” е тясно свързано със сюжетната фабула на проекта. Момичета и момчета, от най-малките до най-големите, се събират в едно. Обединяват ги музиката, ентусиазмът и отдадеността към изкуството. В спектакъла са вплетени приказни сюжети от руския фолклор, поемите на Пушкин и омагьосващата музика на великите руски композитори Глинка, Римски Корсаков, Рахманинов, Чайковски. С 3D визия оживяват вълшебни картини, а приказките, разказани от актрисата Биляна Петринска, спояват всичко в един цялостен спектакъл, магичен не само за децата, но и за техните родители.

В концерта-спектакъл участват още: Александрина Стоянова, Румяна Костова, Петя Петрова, Весела Янева, Яни Николов, Емил Павлов, Стефани Кръстева, Мила Михова, Атанас Младенов, Аделина Галова, Гонце Богоромова. Съпровод на пиано Милен Станев. Мапинг и визуална среда Владислав Илиев.

От дървената матрьошка до ювелирните яйца на Фаберже

Името матрьошка идва от руското матрёшка, умалително от личното име Матрёна, Матрьона на български. Всички познават този миловиден сувенир, стилизирана женска фигура от дърво, в която са скрити по-малки матрьошки. Обикновено те са повече от 6, но има и доста по-големи семейства

Смята се, че матрьошката е създадена по образец на японски кукли, изобразяващи седемте бога на щастието. През 90-те години на XIX век известният руски майстор дърводелец Василий Звьоздочкин създава първите матрьошки по скици на художника Сергей Малютин, който ги облича в национални руски костюми. А яйцата на Фаберже, ненадминати по изящество произведения на ювелирното изкуство, безспорно са най-скъпите матрьошки в света.

 


Най-големият съвременен Вердиев бас Карло Коломбара (Италия), звездата на Букурещката национална опера Сорина Мунтеану и световноизвестният български баритон Кирил Манолов ще превърнат спектакъла на „Набуко” на 23 август от 21 часа, под диригентската палка на Маестро Борислав Иванов
, в естествена кулминация на Опера в Летния театър и музикално събитие от световна величина. Постановката е на режисьора Кузман Попов.

Трета по ред опера в творчеството на Верди, „Набуко” е първата, която му носи признание. В биографичен аспект “Набуко” се оказва най-важният етап за формиране на Стила Верди, превърнал го в най-големия оперен композитор на всички времена.

 

 

 

КИРИЛ МАНОЛОВ – Набуко

КИРИЛ МАНОЛОВ – Набуко

 

 

Кирил Манолов, роден през 1976 г., завършва НМА „Панчо Владигеров” през 2003 г. Още по време на следването си е ангажиран в продукции на оперните театри в България и е поканен да участва в концерти на Райна Кабаиванска (1999) и на ММФ „Варненско лято”.

През 2001 г. дебютира в Софийската опера. Носител е на множество престижни награди от национални и международни конкурси, между които Голямата награда на XIV Международен конкурс за млади оперни певци "Борис Христов", Първа награда в Конкурса за млади певци “Гена Димитрова” и др.

Кирил Манолов е гостувал многократно на сцените на всички оперни театри в страната, а така също и в Токио, Барселона, Брюксел, Гент, Остенде, Палма де Майорка, Белград, Скопие, Никозия, Солун, фестивалите в Ларнака - Кипър, Родос - Гърция, Палма де Майорка - Испания, Gars am Kamp - Австрия, Дубровнишкия летен фестивал - Хърватска и др.

През 2010 г. дебютира на оперната сцена в Германия и по-специално в Оперния театър на Висбаден, където изпълнява ролята на Фалстаф в нова продукция на едноименната опера на Верди.

След огромния си успех още същата година е поканен да представи своя  Фалстаф и на сцената на Щатсопер Хамбург.

 

Следват многобройни ангажименти в оперните театри на Германия. Критиката в Германия го определя като "явление в културния живот, с плътен и мощен глас, но същевременно мек и красив тембър, изключителна белкантова фраза и прекрасно и завладяващо сценично присъствие", в. „Frankfurter Allgemeine Zeitung”.

 

Аудиторията на Опера в Летния театър – Варна 2013 също имаше възможността да се възхити на брилятния Фалстаф на Кирил Манолов, а в Опера в Летния театър – Варна 2014, освен в Оперната гала (18 август), сега ще го аплодира и в една от другите му големи роли – Набуко в „Набуко” от Верди (23 август). 

 

 

 

КАРЛО КОЛОМБАРА (Италия) – Закария

 КАРЛО КОЛОМБАРА (Италия) – ЗакарияКарло Коломбара е един от най-ярките представители на италианската певческа традиция. С изразен вердиев профил, той спечелва международно признание като най-големия съвременен Вердиев бас. Следвайки артистичното си призвание, Карло Коломбара триумфира вече 20 години по световните сцени, като не спира да обогатява творческата си биография.

За последните години спечели още престиж с дебютите си в оперите „Мефистофел” (Бойто), „Кармен” (Бизе), „Дон Паскуале“ (Доницети), „Хофманови разкази” (Офенбах) и „Дон Жуан” (Моцарт). През 2013, посветена на 200-годишнината от рождението на Джузепе Верди, той участва в „Реквием” в Бостън, гастролира в Лондон и на оперния фестивал в Савонлина, представи Закария от „Набуко” в Щутгарт и Арена ди Верона, както и Фиеско от „Симоне Боканегра” във Виена и Салерно.

Освен във Вердиев репертоар, го аплодират във „Фаворитката” (Доницети) в Театър „Шанз Елизе”, „Малка тържествена меса” (Росини) в Париж и Виена, и „Мефистофел” в Театро Реджо в Парма.

През тази година, Карло Коломбара планира да проведе своите майсторски класове, а също и концерти в Мортара, Парма, Бирмингам, Лондон, Триест, Залцбург, Пиаченца и Модена. В Театро Ариага в Билбао му предстои съвместна изява с Хосе Карерас в премиерата на съвременната опера „Съдията” («Изчезналите бебета»), пресъздаваща драматичен сюжет за изчезнали деца по време на режима на Франко.

Карло Коломбара е роден в Болоня, на 12 години започва да свири на пиано, на 15 взима първите си уроци по пеене при Париде Вентури и това определя творческия му път.

28 декември 2016, 19:00 – 21:00, ФКЦ, зала 1

 

ДУХЪТ НА ПАГАНИНИ

Солист Марио Хосен

Диригент Йоханес Ебенбауер - Австрия

Оркестър на Държавна опера Варна

3D Mapping Полина Герасимова

В програмата: Паганини, Бетовен, Бах, Моцарт, Росини, Деилб

След бурните аплодисменти и емоционални реакции на публиката в НДК, "Духът на Паганини" идва и във Варна. На 28 декември от 19.00 в зала 1 на ФКЦ световноизвестният цигулар Марио Хосен ще поднесе оригинална програма на легендарния Паганини. Концертният проект ще оживее със същите творби, с които някога геният е будел изумлението и възторга на публиката в Европа и Америка. Ще чуем произведения от Лудвиг ван Бетовен, Йохан Себастиан Бах, Волфганг Амадеус Моцарт, Джоакино Росини, Лео Делиб и разбира се, композиции от самия Паганини, в изпълнение на Марио Хосен. Маестрото ще свири с любимата си цигулка G. B. Guadagnini 1749, предоставена му oт Австрийската национална банка.

Виртуоз от ранга на великия си предшественик, Марио Хосен е един от малцината цигулари в света, които могат да изпълняват написаното от Паганини, неслучайно го наричат съвременния Паганини.

 

На диригентския пулт пред Оркестъра на Държавна опера Варна ще застане виенският органист Йоханес Ебенбауер от катедралата "Свети Стефан".

 

В унисон с оригиналния замисъл, 3D мапингът на Полина Герасимова ще извиси „Духът на Паганини” в апотеоз на съвършенството и човешкия полет.

 

Какъв по-красив начин да изпратим старата и да посрещнем новата година!

 

Билети на касите на ФКЦ и Държавна опера Варна  

Прочетете още:

„ПРЕРОДЕНИЯТ ПАГАНИНИ” ВЪЗРАЖДА "ДУХЪТ НА ПАГАНИНИ" ВЪВ ВАРНА

Оперни и балетни солисти в "Духът на Паганини"

 

 

XIV Коледен музикален фестивал – Варна 2013

Варна – кандидат за европейска столица на културата

Последната варненска постановка на драматичната кантата „Кармина Бурана” от Карл Орф, която се отличава със съвременните си режисьорски и сценографски решения, е дело на творчески екип от Германия: Мариане Бергльоф – режисьор-постановчик, Мартин Зомерлате – хореограф-постановчик, Андрей фон Шлипе – сценограф и Катрин Рьоле – костюмограф.
След премиерата през 2011 година, Държавна опера Варна представи с успех „Кармина Бурана” на турне в различни градове на Холандия.

В спектакъла на 13 декември ще вземат участие оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна, заедно с хор при Варненската детско-юношеска опера, под диригентството на Борислав Иванов. Диригенти на хоровете Стефан Бояджиев и Ганчо Ганчев. Солисти Валерий Георгиев, Цветелина Малджанска, Пламен Димитров

Карл Орф е не само един от най-популярните композитори и една от най-ярките и самобитни индивидуалности в музикалната култура на 20 век, но и забележителен реформатор на музикалния театър от ранга на Монтеверди, Глук и Вагнер. Най-отличителните и най-характерни черти за творчеството на немския композитор е неговият стремеж към единство между музика, говор и движениe.
Безспорно най-забележителното му музикално-сценично произведение “Кармина Бурана” открива нова страница не само в творчеството на Карл Орф, но и въобще в съвременния музикален театър.

29 май, 17.30, Основна сцена

Каним представителите на електронните и печатни медии във Варна, както
и кореспондентите на националните издания във Варна на 29 май, 17.30,
Основна сцена, на медийна среща с екипа на новата постановка на
Държавна опера Варна "Княз Игор" от Александър Бородин.
Непосредствено преди генералната репетиция журналистите ще имат
възможност да направят своите интервюта и репортажи, както и да
заснемат началото на постановката.

Театрално-музикален продуцентски център Варна

Държавна опера Варна

68-и творчески сезон 2014-2015

 

Балет по музика на ПЬОТР ИЛИЧ ЧАЙКОВСКИ

По приказката на ЕРНСТ ТЕОДОР АМАДЕУС ХОФМАН „Лешникотрошачката и царят на мишките”

Предпремиера – 15, 16 декември 2014

Премиера – 19, 20 януари 2015

Постановъчен екип

Либрето, постановка и хореография СЕРГЕЙ БОБРОВ - з.а. на Русия

Оркестър на Държавна опера Варна
Диригент ВИЛИАНА ВЪЛЧЕВА

Асистент-хореографи ОЛЕСЯ АЛДОНИНА, ДЕМИД ЗИКОВ, НАТАЛИЯ БОБРОВА
Худ. ръководител на балета ЕКАТЕРИНА ЧЕШМЕДЖИЕВА
Репетитор ГЕРГАНА ГЕОРГИЕВА
Корепетитор РАДОСЛАВА КАРЕЕВА
Помощник-режисьор СИРМА ПАНЕВА

Действащи лица и изпълнители

Мари – ИЛИЯНА СЛАВОВА, ЕВГЕНИЯ МИНКОВА
Принц Лешникотрошач – ПАВЕЛ КИРЧЕВ, МАРТИН ЧИКАЛОВ
Дроселмайер – РУМЕН СТЕФАНОВ
Фриц, брат на Мари – ЕВГЕНИЯ МИНКОВА

Механични кукли – персонажи от „Приказка за твърдия орех”

Крал – ЕМИЛ НИКОЛОВ
Кралица – ГЕРГАНА ГЕОРГИЕВА
Принцеса Перлипат, тяхна дъщеря – НИЯ КОСТАДИНОВА
Кралица Мишилда – ДЕНКО СТОЯНОВ

Персонажи, оживяващи във фантастичния сън на Мари

Лешникотрошач, предводител на армията от оловни войници – ОГНЯН ИВАНОВ
Кралица Мишилда – РУМЕН СТЕФАНОВ
Малко мишле – ЕВГЕНИЯ МИНКОВА

Танци на куклите

Испански танц – РЕНЕТА МИХАЙЛОВА, КОНСТАНТИНУС КАРАВОС, ДАНИЕЛ ОБРЕШКОВ
Източен танц – ЛИЛИ ГЕОРГИЕВА
Китайски танц – ЕВГЕНИЯ МИНКОВА, МАРТИН ЧИКАЛОВ, ОГНЯН ОБРЕШКОВ
Руски танц – ГАЛИНА ВЕЛЧЕВА, НИКОЛАЙ ДИМИТРОВ, ДЕНКО СТОЯНОВ
Френски танц (Пасторал) – ВЕСЕЛИНА ИВАНОВА, ЕЛЕНА ДИМИТРОВА, МАРИЯ СТОЕВА
Мамаша Жигон – РУМЕН СТЕФАНОВ, НИКОЛАЙ ДИМИТРОВ, ИЛИЯНА БОЖКОВА, НИЯ КОСТАДИНОВА, АДЕЛИНА БОЯДЖИЕВА, ЕЛЕНА ДИМИТРОВА

Деца-гости в дома на Дроселмайер, мишки, изпълнители в танците на куклите, финален валс, апотеоз – изпълняват артистите от балета при Даржавна опера Варна

„Репортаж за премиерата на "Лешникотрошачката" в БНТ 1, "Денят започва с култура": 

Проследете репортажа на Мартин Николов, излъчен в предаването "Денят започва с култура" на 20 януари 2015 г.
http://bnt.bg/part-of-show/premiera-na-baleta-leshnikotroshachkata-va-v-varnenskata-opera

23 октомври, 12.00, Основна сцена

 

На 23 октомври, 12.00, Основна сцена, Държавна опера Варна при Театрално-музикален продуцентски център Варна кани представителите на варненските електронни и печатни медии, както и кореспондентите на националните издания във Варна на медийна среща с екипа на премиерната постановка "Уестсайдска история".

 

Ще имате възможност да направите вашите интервюта и видеорепортажи, след което може да останете и на генералната репетиция от 13.00. Поканен сте също на премиерния спектакъл на мюзикъла на 24 октомври, 19.00, Основна сцена.

 

Театрално-музикален продуцентски център Варна

Държавна опера Варна

73-ти творчески сезон (2019-2010)

 

24, 25 октомври 2019, 19.00, Основна сцена

 

УЕСТСАЙДСКА ИСТОРИЯ - ПРЕМИЕРА

 

Мюзикъл от Ленард Бърнстейн. Концепция Джером Робинс. Либрето Артър Лорънс. Текст на песните Стивън Зондхайм. Режисьор Антониу Замфир. Асистент режисьор Крис Катена. Диригент постановчик Александър Фрай (Alexander Frey) (24.10), Кръстин Настев (25.10). Сценография и костюми Нела Стоянова. Хореография Надя Димокова

 

В ролите: ТОНИ - Борислав Веженов/ Джани Лечезе; МАРИЯ - Мария Павлова/ Лилия Илиева; АНИТА - Юлия Йорданова/ Милена Захариева; РИФ - Велин Михайлов/ Виктор Ибришимов; БЕРНАРДО - Лев Караван; ЕКШЪН – Николай Димитров; БЕЙБИ ДЖОН – Даниел Христов; БИГ ДИЙЛ – Боян Йорданов; ЕЙ-РАБ – Иван Георгиев; СНОУ БОЙ – Лукас ди Калми; ДИЙЗЕЛ - Илко Захариев; ФРАНЦИСКА – Александрина Петрова; РОСАЛИА – Калина Жекова; КОНСУЕЛО – Мария Палматие; МОМИЧЕ - Марилла Гьонги/ Лиляна Кондова; ДОК – Христо Ганевски; КРУПКЕ – Мартин Киров; ДЕТЕКТИВ ШРАНК - Людмил Петров; ГЛАД ХАНД – Александър Фрай/ Димитър Левичаров; ЧИНО - Артуро Перес; ИНДИО - Павел Кирчев; ПЕПЕ - Николай Дойчев

Концертмайстори Анна Фурнаджиева, Красимир Щерев. Помощник-режисьори Елиана Атанасова, Димитър Левичаров, Вероника Минкова. Корепетитори Соси Чифчиян, Руслан Павлов. Спектакълът се изпълнява на английски език със субтитри на български език.

 

logo opera varna 70 godishen iubileiГрафичният дизайнер Димитър Трайчев създаде лого за 70-годишнината на Варненската опера (1947-2017), която се отбелязва през тази година. За него той използва най-често употребявания шрифт за оперни спектакли през XIX век „Бодони Постер”, носещ името на своя автор Жан-Батиста Бодони.

Характерно за този шрифт с изящни детайли е, че има голям контраст и много маса, които го превръщат в удобен контейнер с възможност за интеграция на различни вторични изображения. Цифрата 70, която се разцепва през геометричния център на нулата, разделя логото на две части, визира морето и хоризонта над него, насочвайки асоциативно към Варна.

Информационният текст е описан по окръжността със стандартен безсерифен шрифт от втората половина на XX век.

Свръхпопулярен и бързо четим, той се разпознава в разнородни надписи на обществени места, в банкова и юридическа информация. Идеята е чрез комбинацията от тези два шрифта, дошли до нас от предишните два века, да се обобщи историята на Варненската опера, която започва през XX и продължава в XXI век.

 

23 януари, 17.00, Основна сцена

Идеята за среща на велики представители на руската музикална и словесна култура в един бутиков концерт-спектакъл е на солиста на Държавна опера Варна, баритона Иво Йорданов. Негови съмишленици и съавтори в оригиналния проект „Между поезията и музиката“ са актрисата Биляна Стоева от Драматичен театър „Стоян Бъчваров“ и столичният актьор Калоян Лулчев, който участва успешно в няколко мюзикъла на Държавна опера Варна, както и пианистката Соси Чифчиян. Общото между тези артисти, посветили се на различни жанрове от сценичните изкуства, е пиететът им към големите постижения на руската култура, които са част и от световната духовна съкровищница.

В поетично-музикален порядък четиримата ще търсят пресечните точки между Избрани песни от Сергей Рахманинов и песенния цикъл “Песни и танци на Смъртта” от Модест Мусоргски с поезия и проза от руските класици Пушкин, Чехов, Тютчев, Толстой и др. Ще бъде едно красиво извисяване от ежедневието на делника към духовните стойности, които задават смисъла на живота. Като това стихотворение на Фьодор Тютчев:

 


 

 

В рамките на шестото издание на Опера в Летния театър 2015 Държавна опера Варна организира за първи път Международен балетен форум, в памет на великата балетна прима Мая Плисецкая. Международният балетен форум - Варна 2015 се явява естествено продължение на дългогодишните традиции в областта на балетното изкуство и провеждащия се на сцената на Летния театър във Варна Международен балетен конкурс с над 50-годишна история. Зад идеята стои главният балетмайстор на Държавна опера Варна и дългогодишен партньор на сцената на Мая Плисецкая, з.а. на Русия Сергей Бобров. В Първия международен балетен форум във Варна ще вземат участие балетните трупи на Държавния театър за опера и балет в Красноярск, Русия и балетът на Държавна опера Варна. Те ще представят операта-балет „Carmen Dance” по музика на Жорж Бизе на 27 юли и премиерата «Ромео и Жулиета» по музика на Сергей Прокофиев на 29 юли, под егидата на кмета на Община Варна, г-н Иван Портних. И двата спектакъла в Летния театър са с начален час 21 часа.

 

„Carmen Dance” за първи път в Летния театър
 

Откакто влезе в балетната история на Варна с бравурната си премиера през 2014 година, операта-балет „Carmen Dance” не спира да очарова публиката във Варна, получи награда ВАРНА, пожъна аплодисменти на гастролите в Банско и Търговище, а сега за първи път ще се играе и на открито в Летния театър. „Carmen Dance” е красив и емоционален спектакъл на главния балетмайстор на Държавна опера Варна и з.а. на Русия Сергей Бобров, с  асистенти Олеся Алдонина и Демид Зиков, в който освен балетни артисти, под палката на главния диригент Светослав Борисов, участват също оркестър, хор и солисти на Държавна опера Варна, с режисьор на оперните сцени Кузман Попов. В героите от любовната драма ще се преобразят Вяра Железова в любимата си роля на Кармен, Валерий Георгиев ще бъде Дон Хозе, Деян Вачков – Ескамилио, Илина Михайлова - Микаела. В същите главни роли ще видим балетни артист-солисти на Сибирската държавна опера и балет в Красноярск: Кармен – Мария Литвиненко, Дон Хозе – Иван Карнаухов, Ескамилио - Игор Литвиненко, Микаела - Анна Федосова. Танцуват още: Бандитка - Надежда Влахова, Данкайро – Георгий Болсуновский, Цунига – Игор Осокин и др.

 

Премиера на „Ромео и Жулиета”  

Трагичната история за съдбата на двамата влюбени от Верона, гениално пресъздадена преди 420 години в шедьовъра на Уилям Шекспир, се превръща в символ на първата голяма и неосъществима любов. Енигмата „Ромео и Жулиета” оживява със същата сила и в балетната музика на Сергей Прокофиев. Балетът „Ромео и Жулиета” на свой ред става еталон за качеството на всяка балетна трупа и в този смисъл балетната постановка „Ромео и Жулиета” на Сибирския държавен балет свидетелства за артистичните върхове на трупата, една от най-добрите в Русия. Автор на либретото, хореографията и постановката е з. а. на Русия Сергей Бобров, художник - Дмитрий Чербаджи, сценичен грим - Ирина Тарфеева, консултант по сценичен бой – Юрий Щуко, з.а. на Русия. Участват водещите артист-солисти на Сибирския държавен балет и Балетната трупа при Държавна опера Варна.

Два рода равно знатни от Верона,
чиято красота е тук пред вас,
отново нарушавайки закона,
проливат ближна кръв със вражи бяс.
Двамина млади през стени от злоба
обикват се под гибелна звезда
и таз любов, отвела ги до гроба,
погребва с тях и кръвната вражда.

(превод Валери Петров)

Съвременният прочит на Сергей Бобров следва сюжета в трагедията на Шекспир с експресивна хореография, в която няма ярко разделение на полюсни състояния, каквато е обичайната трактовка. „От балета «Ромео и Жулиета» публиката очаква да съпреживее класическата  музика на Сергей Прокофиев, подплатена с шекспировски страсти. Когато поставях балета, исках преди всичко да разбера, да почувствам и да разкрия историята, която композиторът е заложил в своята музика. След това се опитах адекватно да пресъздам и обобщя добре познатата история с изразителен художествен език, близък до днешния ритъм на живот. Смисълът на съвременния балет не се състои в механичното пренасяне на действието в наши дни или в използването на «съвременни движения». Балет, основан върху Шекспирова трагедия, във всеки случай предполага нееднозначна оценка на персонажите, отказ от ясното разделение на черно и бяло, добро и лошо», изтъква Сергей Бобров.

История на създаването

В края на 1934 г. театърът за опера и балет «С. М. Киров» предлага на Сергей Прокофиев да напише музика за балет по трагедията на Шекспир «Ромео и Жулиета». През лятото на следващата година музиката е готова, но не е одобрена от театъра. Считат я за недостатъчно танцувална! Нещо повече – според първия вариант на Прокофиев, Ромео и Жулиета не умират в края. Композиторът обяснява своето решение с факта, че живите хора могат да танцуват а умиращите не могат. Докато се решават проблемите около постановката, Прокофиев извлича две симфонични сюити върху музиката, а по-късно – трета. Все пак композиторът прави компромис и се примирява със смъртния изход на финала. Премиерата на балета, поставен за пръв път от Леонид Лавровски, с Галина Уланова в ролята на Жулиета, се е състояла в Санкт Петербург на 11 януари 1940 година.

 

 


 

 ЗА ПРЪВ ПЪТ „ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО”

Саори Коике29 април 2017, събота, 19.00, Основна сцена

 

В Международния ден на балета балетната трупа на Държавна опера Варна, под ръководството на своя балетен педагог Светлана Тоншева, за пръв път в своята история ще представи „Лебедово езеро” от Чайковски, хореография М. Петипа - Л. Иванов.

 

Сега ще видим само второ действие, което е и най-характерно за тази най-емблематична балетна творба, а до края на творческия сезон ще бъде доизграден цялостният спектакъл.

 

Светлана Тоншева, балерина от Московския Кремълски балет със световна кариера и дългогодишен балетен педагог в същата престижна институция, бе приета изключително радушно като балетен педагог и от варненските балетни артисти.

 

Като режисьор на Балетната гала, посветена на Международния ден на балета, Светлана Тоншева е привлякла за участие солистите на Кремълския балет Саори Коике и Егор Мотузов, на които варненската публика вече е имала възможността да се възхити от предишни техни гостувания тук.

Саори Коике ще изпълни ролята на Одета, Егор Мотузов ще танцува в ролята на Зигфрид, а водещият варненски солист Павел Кирчев ще представи Ротбарт.

 

Егор Мотузов

 

В програмата на Балетната гала са включени още: Па де дьо от балета "Талисман" от Дриго, хореография М. Петипа, солисти Саори Коике и Егор Мотузов; Първата целувка от П. Тарсунов, хореография Морихиро Ивата, солисти Саори Коике и Егор Мотузов; Монолог на Дон Хозе от "Кармен денс" от Ж. Бизе, хореография С. Бобров, солист Павел Кирчев; Индуски танц от "Баядерка" на Л. Минкус, хореография М. Петипа, солисти Галина Велчева, Павел Кирчев и Даниел Христов и Фрагменти от „Зле опазеното момиче” от Херолд и Хертел, солист Николай Димитров.

 

 

 

 

 

 

 

Основното действащо лице в пролетната вечер на 2 април от 19 часа ще бъде Българският Франк Синатра Васил Петров.

Вечните любовни мелодии, шансони и танга вече разнежиха публиката в традиционната Една любовна вечер в операта на 14 февруари. Поради големия интерес на публиката, концертът ще бъде повторен на 2 април.

В него, наред с Васил Петров, ще пеят солистите на Държавна опера Варна Бойка Василева, Даниела Димова и Арсений Арсов. Симфоничният оркестър на Държавна опера Варна, под диригентството на всепризнатия маестро Юли Дамянов, ще повиши градуса на настроението и хубавите чувства, които се пораждат с настъпването на пролетта.

Роденият във Варна и особено обичан тук Васил Петров ще гостува за трети път на сцената на Варненската опера в съвместен концерт с нейния оркестър. Преживяването отново ще бъде вълнуващо!

 

От 1.06.2020 г. Театрално-музикален продуцентски център – Варна подновява представленията на Държавна Опера – Варна и Драматичен Театър „Стоян Бъчавров“ при засилени мерки за сигурност. Представленията ще се играят на открито при ограничена заетост на сцените на Летен Театър Варна и новата Лятна Сцена зад Театъра, намираща се на ул. Русе 25.

С цел ограничаване разространението на COVID – 19, настоятелно Ви молим, преди посещение на нашите спектакли да се запознаете със следните правила за безопасност:

  • В зоната за изчакване на входа и изхода посетителите спазват дистанция от 1,5 м.

  • На входа  на посетителите се предлага и поставя дезинфектант за ръце.

  • Носенето на защитна маска през цялото времетраене на представлението е задължително.

  • Зрителите се настаняват през едно място шахматно по редовете до 50%  заетост. Не се допускат изключения за семейни двойки, групи и придружители.

  • Продължителността на представленията се ограничава до 2 часа.

  • Всички представления са без антракт.

  • Ограничава се използването на санитарните помещения в сградата на Театъра. 

Моля, предвидете малко по-дълго време за заемане и напускане на Вашите места. 

Благодарим за разбирането!

От ръководството на 

Театрално – музикален продуцентски център - Варна

 

 

На сцените на Театрално-музикален продуцентски център Варна

 

В средата на февруари, когато всички възхваляват или любовта или виното, а защо не и двете, Варненската опера предлага интересни спектакли с много празнично настроение. Какво по-добро забавление за двама, точно на 14 февруари, 19.00-21.30, Основна сцена, да си подарите „ЕДНА ЛЮБОВНА ВЕЧЕР В ОПЕРАТА“ с оперните хитове на всички времена от Л. Бърнстейн, Дж. Верди, Дж. Пучини, Р. Щраус, П. И. Чайковски и други композитори. В това любимо традиционно събитие за Варна, този път под палката на главния диригент Маестро Ян ван Маанен, ще пеят солистите на Държавна опера Варна Мария Павлова, Линка Стоянова, Михаела Берова, Силвия Ангелова, Михаил Михайлов,  Венцеслав Анастасов, Свилен Николов.

 

 

 

 

Ако пък латино стилът ви е по-близък, не пропускайте концерт-спектакъла „МОЯТА СТРАСТНА ЛАТИНО ЛЮБОВ“ на 10 и 11 февруари, 16.00-17.30, Сцена Ротонда.

Освен на страстното танго, публиката ще се наслади на нежната румба и чувствената бачата, в изпълнение на артист хористите на Държавна опера Варна Красимира Митева, Марина Иванова, Десислава Касчийска и Димитър Илиев, заедно с танцьорите от Sunny Dance Studio Станислава Томова и Георги Цанев. Водещ Пламен Георгиев, на пианото Соси Чифчиян.

 

 

Котки

 

Всъщност най-добре е да започнете седмицата, както си му е редът, в понеделник, 5 февруари, 19.00-21.00, Основна сцена, с музиката на А. Л. Уебър и неговите очарователни „КОТКИ“, в които лесно се разпознават различни човешки характери.

Мюзикълът, който не спира да обикаля световните сцени, носи във варненската версия хореографския почерк на Анна Донева и се дирижира от Маестро Страцимир Павлов. Със сигурност това е един от любимите спектакли на всички „котешки актьори“, които идват от оперния и драматичния театър, също от балетната трупа, без да забравяме ентусиазирания, както винаги, екип на Варненската детско-юношеска опера.

Главните котки са във великолепен състав: Бай Двузаконие - Людмил Петров, Манкъстрап - Велин Михайлов, Ръм Тъм Таг - Нейчо Петров - Реджи, Деметра - Сребрина Соколова, Бомбалурина - Филипа Руженова иГризабела- Даниела Димова.

 

Пред почитателите на Мелпомена, също на 5 февруари, 19.00-20.20, Камерна сцена „Стоян Камбарев“, младите актьори от Варненския драматичен театър Валери Вълчев и Константин Соколов ще станат приятели, но... само за два часа. Такъв е регламентът на услугата, за която достатъчно красноречиво говори въпросителната в заглавието „ПРИЯТЕЛИ?“. Добър режисьорски дебют на Николай Кенаров по текст на Здрава Каменова и Калин Ангелов.

 

Жизел

 

 

На 7 февруари, Основна сцена, 19.00-21.00, ще тържествува романтичната любов между Жизел и Алберт, която ги свързва завинаги, дори отвъд живота. В балетния евъргрийн „ЖИЗЕЛ“ от Адолф Адам, по хореографията на Сергей Бобров, в главните роли ще танцуват прекрасните балетни артисти Весела Василева и Павел Кирчев.

Диригент Маестро Борис Спасов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Красимир Щерев - концертмайсторГолямото февруарско музикално събитие безспорно ще бъде СИМФОНИЧНИЯТ КОНЦЕРТ на 9 февруари, Основна сцена, 19.00-21.00, когато на диригентския пулт ще застане изключителният диригент и композитор ЕМИЛ ТАБАКОВ.

Маестрото, известен със своя перфекционизъм, е бил диригент на Русенската филхармония, музикален директор и диригент на Камерен ансамбъл „Софийски солисти“, диригент, главен диригент и музикален директор на Софийската филхармония, музикален директор и главен диригент на Белградската филхармония, министър на културата в служебното правителство на Стефан Софиянски, директор на дирекция „Музика“ в БНР, главен диригент на Симфоничния оркестър на БНР.

Емил Табаков е написал осем симфонии, Концерт за оркестър, Концерт за цигулка, вибрафон, маримба, камбани и смесен хор и др. Произведенията му се изпълняват в много страни по света.

По време на ММФ „Варненско лято“ неведнъж сме се възхищавали на диригентското майсторство на Емил Табаков, както и на българските премиери на негови творби. Сега, за своя пръв варненски концерт през 2018 година, той е подбрал творби от титана на музиката Лудвиг ван Бетовен и от един от най-големите симфоници на XX век Дмитрий Шостакович.

Да си припомним по този повод пророческата фраза на Моцарт за Бетовен: „Този ще накара светът да заговори за него!“ Моцарт я изрича по време на единствената им среща, когато дава тема за импровизация на 17-годишния Бетовен, дошъл във Виена да учи музика при него.

Първото произведение в програмата на 9 февруари е Концертът за цигулка и оркестър в Ре мажор от Бетовен, койтоима славата на негова знакова творба и една от най-сложните цигулкови партитури въобще. Честта да бъде солист на този концерт ще има концертмайсторът на варненските филхармоници Красимир Щерев.

Симфония №6 от Дмитрий Шостакович е другата творба, която ще прозвучи втази музикална вечер за ценители на симфоничната музика.

 

В ритъма на музиката

Помислено е и за по-младите. „В РИТЪМА НА МУЗИКАТА“ се нарича забавният образователен спектакъл на 12 февруари, Основна сцена, 18.00-19.15, в който под формата на игра учениците се запознават с характеристиките на най-важните инструменти в оркестъра.

Режисьор на музикалното приключение е Сребрина Соколова, сценарист Пламен Георгиев, диригент Ганчо Ганчев. С еднаква охота участват големи и малки артисти от Държавна опера Варна, Детско-юношеската опера и Арт-център „Арлекин”, а в главните роли се изявяват: Петя - Петя Петрова, Виктория - Деляна Обрешкова, Фея - Мария Павлова, Фантом - Пламен Георгиев, Нимфи - Галина Великова и Миглена Страдалска.

 

Ръководството си запазва правото на промени в програмата!

 

БИЛЕТНИ КАСИ: пл. «Независимост» 1, Основна сцена: понеделник-петък 9:00-13:30 и 14:30-20:00; събота 10:00–13:30 и 14:30-19:00 ч.; неделя 11:00-16:00, тел. 052 665 022; Сцена Филиал: тел. 052 612 998– един час преди спектакъл

Фестивален и конгресен център: всеки ден 10:00-21:00, почивка 14:00-14:30 и 16:30-17:00, тел. 052 685 214. ЗАЯВКИ: тел. 052 665 051, 052 665 020

www.tmpcvarna.com

 

 

 

 

 

 

 

Бойка Василева

 
В спектакъла на „Трубадур” на 1 октомври тя ще пресъздаде Азучена

 

На 1-ви октомври, Международния ден на музиката, Държавна опера Варна ще отбележи две важни дати в живота и творческата биография на мецосопраното Бойка Василева. В спектакъла на «Трубадур» от Джузепе Верди, посветен на нейната 25-годишна сценична дейност и кръглата й 50-годишнина, именитата певица ще изпълни ролята на Азучена.

Бойка Василева е завършила Национална музикална академия „Проф. Панчо Владигеров” в София през 1987 г. в класа по оперно пеене на проф. Лилия Стефанова. През 1987 г. специализира в Алден Бизен – Белгия, през 1988 г. – във Флоренция при италианския баритон Джино Беки, а през 1989 г. – в Римската Академия за изкуства и култура при Маестро Борис Христов. Носител е на III награда от конкурса „Светослав Обретенов” през 1986 г. и II награда и две специални награди от Конкурса за млади оперни певци в Адрия – Италия.

 

Вече повече от четвърт век е солистка на Варненската опера. Гастролирала е на сцените на редица оперни театри в Гърция, Турция,  Русия, Театър „Одеон” в Париж, Кралския театър в Амстердам, Театър „Колосео” в Лисабон и др. През 2001 г. изпълнява ролята на Амнерис в суперпродукцията на операта „Аида” от Верди в Кайро, Египет.

 

Изпълнява ролята на Кармен от едноименната опера на Жорж Бизе в продукция „Опера на площада” в София през 2002 г. Има записи в БНР. Репертоарът й включва Дорабела от „Така правят всички” и Марцелина от „Сватбата на Фигаро” на Моцарт; Амнерис от „Аида”, Фенена от „Набуко”, Улрика от „Бал с маски”, Азучена от „Трубадур”, Мадалена от „Риголето”, Емилия в „Отело”, Персиозила от „Силата на съдбата”, Мисис Куикли от „Фалстаф” на Верди; Кармен и Мерцедес от „Кармен” на Бизе; Йокаста от „Едип цар” на Стравински, Сантуца, Лола и Лучия в „Селска чест” на Маскани и др.

Бойка Василева е предпочитан изпълнител за кантатно-ораториални произведения.

 

 

 

 

Многократно е изпълнявала соловите партии в Реквием – Моцарт, Реквием – Верди, Девета симфония – Бетовен и др. Заедно със Страцимир Павлов и Стоян Роянов-Я-Я реализира нетрадиционни концерти „Испанска страст” и „Френска импресия” – стилово смесване на класически песни с джаз. През есента на 2012 г. реализира и проекта „Сив сокол се в небе вие” - концерт от български народни  песни, обработени от Добри Христов, Панчо Владигеров и Парашкев Хаджиев.
 

Тази година е особено успешна за Бойка Василева, която заедно с кръглите 50 години, отбелязва и 25 години активна сценична дейност с участие в два премиерни спектакъла. На 9 юли тя се представи успешно в две роли – на Графиня дьо Коани и Мадлон в премиерния спектакъл на оп. „Андре Шение” от У. Джордано, същото се повтори и на втората премиера на 20 август.

 

„Истинско откритие бе Бойка Василева в ролите на Графинята и Мадлон, особено завладяваща с изпълнението си на Мадлон”, написа по този повод австрийската музикална критичка Елена Хаберман за „Der neue Merker” – списание за опера и балет във Виена и цял свят, брой авг.-септ. 2014 г.

 

Също в Опера в Летния театър 2014 Бойка Василева създаде един впечатляващ образ на Емилия в премиерния спектакъл на „Отело” от Верди. Още едно предизвикателство прие певицата с участието си на 14 февруари 2014 г. в традиционния концерт „Една любовна вечер в Операта”.

 

Тя изпълни соло и два дуета – с Даниела Димова и с Васил Петров на концерта под заглавие „Вечните любовни мелодии, шансони и танга”. Публиката я възнагради с бурни аплодисменти – истинската награда и удовлетворение за всеки артист!

 

 

ВЕЛИН МИХАЙЛОВ пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за своя герой Раул в „Любовта никога не умира“

24 април 2019, 19.00, Основна сцена

 

Велин МихайловМузиката на „Любовта никога не умира“ близка ли е до теб?

Това е първият мюзикъл, който ми въздейства толкова силно. Тук Сър Андрю Лойд Уебър наистина е надминал себе си. Музиката ме кара да настръхвам и е пълно с момент, които ме разплакват.

С какво те привлича Раул?

Раул е много интересен образ. За първи път ще играя толкова тежък герой. Ако в първата част “Фантомът на операта“, той е красив благородник, усмихнат, сърдечен и влюбен, то тук, в „Любовта никога не умира“ той е в безизходица. Изиграл парите си по казината, изпил всичкото пиене на света, един пример за човек на дъното.

В кой момент усещаш най-силно характера му?

Тъй като съм окрилен и влюбен и всичко около мен е любов, най-силният момент за мен е, когато Раул осъзнава истината и се променя в името на любовта. Той разкрива сърцето си на Кристин, но за жалост твърде късно.

Раул и Фантомът, кой кого превъзхожда?

Раул и Фантомът са в много тежка борба един с друг. Раул е надъхан, но в същото време се страхува от Фантома. Борбата е безпощадна, защото истината излиза наяве и на карта са заложени любовта и семейството. Имено затова борбата е на живот и смърт, а това е много повече от стремежа да доминираш над някого.

Защо любота никога не умира?

Защото любовта е всичко. Любовта променя животи,както промени и моя живот. Любовта никога няма да умре!

 

Прочетете още:

СРЕБРИНА СОКОЛОВА В ДВОЙНО АМПЛОА

НЕЙЧО ПЕТРОВ – РЕДЖИ ЗА ГЕРОЯ СИ РАУЛ - НОСИТЕЛ НА КОНФЛИКТА В „ЛЮБОВТА НИКОГА НЕ УМИРА“

МУЗИКАТА В "ЛЮБОВТА НИКОГА НЕ УМИРА" ДЕЙСТВА КАТО ХИПНОЗА

ЗА ПРЪВ ПЪТ В БЪЛГАРИЯ„ЛЮБОВТА НИКОГА НЕ УМИРА“ - АПОТЕОЗ НА ОПЕРАТА ПРЕЗ МЮЗИКЪЛА

 ТЪРСИМ ВЪВ ВИЗИЯТА НА СПЕКТАКЪЛА СИМВОЛИКАТА НА ЛЮБОВТА

ДОКАТО ИМА ЛЮБОВ, НЯМА ДА ИМА КРАЙ И СВЕТЪТ

УЕБЪР ЩЕДРО КОМПЕНСИРА МЕГ

 

 

Възрастните го познават от деца, а децата, които още не са го видели на сцената, каним на 20 януари от 18.00 ч. За тях младите артисти от Детско-юношеската опера при Общински детски комплекс Варна ще представят своя мюзикъл «Мечо Пух» по текст и музика на Александър Йосифов. Те, както и Ганчо Ганчев - художествен ръководител и диригент, Миглена Шишева - хормайстор и корепетитор, Петя Петкова – театрален педагог, Бистра Бъчварова – балетмайстор и Галина Станишева - вокален педагог, заедно с режисьора Костадин Бандутов, хореографа Константин Илиев и сценографа Тодор Игнатов знаят, че любимият приказен герой най-лесно може да доведе децата в театъра.  

 

Симфоничен концерт, посветен на Деня на Европа

9 май 2019, 19.00, Варненска опера

 

Денят на Европа 9 май 2019 г. ще отбележим във Варна с изискан Симфоничен концерт, в който ще аплодираме брилянтния пианист, роден във Варна, Людмил Ангелов. Носител на награди от международните конкурси “Фр. Шопен” (Полша), Palm Beach (САЩ), Piano Masters (Монте Карло) и World Piano Masters Tour (Франция), популярно име на петте континента, Людмил Ангелов е признат за един от големите съвременни интерпретатори на Фредерик Шопен. Несъмнено майсторското му изпълнение на Концерт за пиано и оркестър № 1 от Шопен ще бъде истински подарък за ценителите както на Шопен, така и на Людмил Ангелов.

В този забележителен концерт варненските филхармоници ще свирят под палката на полския диригент Пьотр Сулковски. Концертмайстор е Анна Фурнаджиева. Програмата на концерта включва още Полонез из музиката към филма „Пан Тадеуш“, реж. Анджей Вайда, от Войчех Килар и Симфония № 9 „Из новия свят“ от Антонин Дворжак.

Концертът се реализира със съдействието на Полския културен институт в България.

 

ПЬОТР СУЛКОВСКИ

 

Пьотр Сулковски е генералeн и артистичен директор на филмовата академия Warmia и Masuria от 2011 г. Има голям опит като оперен диригент, бил е художествен ръководител на Оперния театър в Краков (2006-2007), както и музикален директор на Фестивала на операта „Wildwood“ в Литъл Рок, Арканзас. Съосновател на Камерната опера в Краков, заместник-директор на Хора на Полското национално радио (2008-2009), художествен ръководител на Симфоничния оркестър на Торун (2009-2011). Преподава в Музикалната академия в Краков и Музикалната академия в Бидгошч. Ръководи Оркестъра на Държавното музикално училище „Фр. Шопен“ в Краков, с който пътува във Франция. Продуцира саундтрака с музиката на Б. Чайдецки за историческите филмови сериали „The Time of Honour“. В Памплона, Испания, поставя „Кармен“ от Бизе (2010). През 2011 г. защитава докторска титла, през 2017 г. става доцент по музикални изкуства.

Член е на Програмния съвет на Радио Олщин (2012- 2016), заместник-председател на борда на Полската филхармония. Отличен е с редица награди, сред които: „Св. Джеймс“ в областта на културата (2012), „Warmia и Masuria Business Club (2013), „Най-доброто от най-доброто“ за постиженията и успехите в национален и международен мащаб, за популяризирането на Warmia и Masuria (2013), „Gloria Artis” на министъра на културата и националното наследство (2014), Warmia – Masuria statue of Pegasus (2015), Silver Cross of Merit (2016), “Feliks Nowowiejski Award” за музикално изкуство (2017).

 

ЛЮДМИЛ АНГЕЛОВ

Роден във Варна. Завършва ДМА “Проф. Панчо Владигеров”. Негови учители са Виктория Спасова, Людмила Стоянова и изключителният педагог Константин Станкович. Носител е на награди от международните конкурси “Фр. Шопен” (Полша), Palm Beach (САЩ), Piano Masters (Монте Карло) и World Piano Masters Tour (Франция).

Популярен на петте континента, Людмил Ангелов е изнасял рецитали, камерни концерти и е бил солиcт на реномирани оркестри, под палката на световноизвестни диригенти. Свирил е в Берлинската филхармония, “Музикферайн” във Виена, “Концертгебау” в Амстердам, “Плейел” и “Гаво” в Париж, ”Линкълн Сентър” в Ню-Йорк, “Ла Скала“ в Милано, “Алтеопер“ във Франкфурт, “Херкулес” в Мюнхен, BOZAR в Брюксел, KKL в Люцерн, Операта в Монте Карло, Цюрихската опера, “Аудиторио Насионал” в Мадрид, залата на Московската консерватория, Националната филхармония във Варшава, KBS в Сеул и много други. Записвал е за фирмите RСА, Gega new, Pentatone, Danacord, Non Profit Music, Toccata Classics, Hyperion, Vela Records и Virginia Records. Негов диск с творби от Шопен е удостоен от Националния Шопенов Институт във Варшава с “Grand Prix du Disque Chopin”. През 2016 британската фирма Hyperion издава звукозаписната премиера на Концерт за пиано и оркестър оп. 3 от Мориц Мошковски, записан от пианиста с Оркестъра на ВВС в Глазгоу.

Признат за един от големите съвременни интерпретатори на Шопен, Людмил Ангелов е изпълнявал многократно Интеграла на клавирното творчество на този композитор и е чест гост на най-известните Шопенови фестивали.

От 1995 г. свири с цигуларя Веско Ешкенази, с когото изнасят многобройни концерти в престижни зали. Тяхното дуо записва 4 компактдиска, като с последния компактдиск „Танго“ двамата отбелязват 20-годишната си съвместна концертна дейност. Във Варна имахме удоволствието да слушаме концерта им от националното турне, на което промотираха „Танго“.

Людмил Ангелов е носител на наградата „Аполон Токсофорос“ и член-кореспондент на Кралската Академия на изящните изкуства в Толедо. През 2011 г. е награден от Министерството на културата на Полша с медал “Gloria Artis“ за заслуги в популяризирането на полската музика по света, а през 2015 е удостоен с Голямата награда на град Варна за цялостната си дейност. Бил е артистичен директор на ММФ "Варненско лято". Преподава като почетен професор в Нов български университет, където ежегодно изнася и голям майсторски клас. Канен е за жури на международни конкурси, между които „Фр. Шопен“ във Варшава през 2010 и 2015 г.

23 януари 2017, 19.00, Oсновна сцена

Диригент Стефан Бояджиев

Солисти в Гала концерта с най-доброто от операта, оперетата и мюзикъла на 23 януари, със специален гост Мила Михова, ще бъдат Галина Стоянова, Лиляна Кондова, Бойка Василева, Вяра Железова, Борис Луков, Пламен Димитров, Гео Чобанов и Христо Ганевски от Държавна опера Варна.

Известното сопрано Мила Михова е родена в София. От ранна детска възраст започва да свири на пиано и да изучава солфеж. От 2008 до 2012 г. е студентка в НМА „Проф. Панчо Владигеров“. През 2013 година печели стипендия на Фондация „Борис Христов“ за участие в Опера студиото на Националната академия „Санта Чечилия“ в Рим, където работи с оперната дива Рената Скотто, режисьора Чезаре Скартон и вокалния педагог Анна Ванди, като участва във финалния концерт на студентите в зала „Петраси“ на аудиториума Parco della Musica под акомпанимента на пианистите Фабио Чентанни и Стефано Джанини. Участвала е в майсторски класове на Дарина Такова, Карло Коломбара, Лучана Д‘Интино, Катрин Хатая и Вера Николова и Оливие Дориа.

Има първи награди от конкурсите „Парашкев Хаджиев“ (2012, София) и „Розата на Евтерпа“ (2014, Карлово). Била е финалист на конкурсите „Магда Оливеро“ (2013, Милано, Италия) и „Джулио Нери“ (2014, Торита ди Сиена, Италия). През 2015 г. участва в спектакъла „кабаре барок“ на Фондация „Дарина Такова“. Дебютира с ролята на Фиордилиджи в „Така правят всички“ от Моцарт на Опероса Опера Фестивал в Черна Гора. Участва във Фестивала „Пиано Екстраваганца“ с концерт с Борислава Танева, посветен на творчеството на руския композитор Артур Лурье. Изпълнява сопрановото соло в 9-та симфония на Бетовен със Симфоничния оркестър на Кашкайш, Португалия. През 2016 дебютира с ролята на Лучия в „Лучия ди Ламермур“ от Доницети на сцената на Държавна опера Стара Загора. Участвала е на фестивала Лауреатски дни „Катя Попова“ в Плевен.

Репертоарът й включва ролите на Фиордилиджи („Така правят всички“), Констанце („Отвличане от сарая“) от Моцарт, Лучия Аштън („Лучия ди Ламермур“) от Донцети, Джила в „Риголето“, Донна Елвира в „Дон Жуан“, Амина („Сомнамбула“) от Белини, Графиня Фолевил („Пътуване до Реймс“ ) от Росини, Огъня („Детето и вълшебствата“) от Равел както и богат репетоар от арии и ансамбли от Хендел, Моцарт, Доницети, Белини, Росини, Верди, Пучини, Масне, Гуно, Бърнстейн, Мур и др.

Чуйте Мила Михова с едно красиво изпълнение в "Студио 5" :)

https://www.youtube.com/watch?v=4a8hdbjOZic

 

 

На Гала концерт на 7 ноември публиката избира „Най-харизматичен финалист”

На 7 ноември от 19 часа на сцената на Държавна опера Варна публиката ще има привилегията да аплодира излъчените трима лауреати - финалисти и да избере с вот на зрителите „Най-харизматичен цигулар”.

Предстоящият „Международен конкурс за цигулари Варна” е най-новият музикален форум на културната карта на Европа. Амбицирани сме да докажем за пореден път, че България и град като Варна са уникално и неповторимо място за провеждане на международни събития от най-висок ранг. Очакваната класа и значимост на конкурса се предопределят от няколко основни фактора – от състава на журито, от нивото на участниците и не на последно място от наградния фонд.

Журито ще бъде под председателството на проф. д-р Михаел Фришеншлагер - президент на конкурса „Фриц Крайслер“ – Виена, вицепрезидент на Световната федерация на международните музикални конкурси (WFIMC), президент на Европейската асоциация на преподавателите по струнни инструменти (ESTA) и бивш ректор на Виенския университет по изкуства. В състава си журито включва още: професори от водещите музикални университети в света /Виена, Париж, Токио/, солисти от световната сцена на цигулковото майсторство като обичания от българската публика професор Марио Хосен, както и концертмайстори, президенти и директори на най-големите международни цигулкови конкурси - „Фриц Крайслер“ Виена, „Чайковски“ Москва, „Кралица Елизабет“ Брюксел, „Тибо“ Франция, Монреал, Сеул, Хановер, Китай, Токио.

Участниците в конкурса, които вече са заявили присъствие, са солисти - виртуози от световна величина. Сред конкурентите ще чуем и видим лауреати от цял свят, сред които:
- Паул Кропфич – Австрия, лауреат на конкурсите „Хиндемит”, „Прима ла музика” Виена, концертирал със Софийска филхармония, с концерти във Венеция, Милано, Виена и др.;
- Дайчи Накамура – Япония, лауреат на конкурсите „Арам Хачатурян”, „Нагоя”, „Брамс”;
- Филип Крилов – Русия, лауреат на конкурси в Италия, Русия и Австрия;
- Чанг-Янг – Китай, лауреат на конкурси в Китай, Япония, Америка, Испания.

Сред българските имена на подиума ще очакваме:
- Мартин Зайранов – лауреат на конкурсите "Жинет Невъо" Авиньон, "Млади виртуози” София, "Недялка Симеонова", Токио;
- Александър Зайранов – лауреат на конкурсите "Музикална младеж" в Букурещ, Токио, "Недялка Симеонова", "Андреа Постачини" Фермо, "Млади виртуози" София;
- Зорница Иларионова – лауреат на конкурсите „Панчо Владигеров”, „Васко Абаджиев”, „Канети”, „Хенрих Виенявски” и „Рудолфо Липицер”;
- Кристина Хинова – лауреат на конкурсите „Недялка Симеонова”, „Концертино Прага”, „Млади виртуози”;
- Жаклин Прейс – лауреат на конкурси „Добрин Петков”, „Недялка Симеонова”, "Стефани Хол" Виена.

Най-младият диригент на Варненската опера пред Виолета Тончева

Как се чувстваш във Варненската опера, твоето първо работно място като диригент?

Дирижирах за пръв път балет, през януари направих за пръв път  симфонична програма, сега правя втора, предстои ми оперетата „Царицата на чардаша”. Всичко ми е интересно. Изпитвам особено чувство, когато застана пред оркестъра, в който свирят хора с много по-голям професионален и житейски опит от мен. Всички колеги са сериозни професионалисти с добро отношение към „прохождащи” диригенти и това ме кара да усещам тройна отговорност – пред композитора, пред оркестъра и пред публиката.

 

Ти си на 25, а Маестро Борислав Иванов на 85...

Да, така е. Диригентството изисква време и практика, в практиката търсиш и намираш себе си. Колкото и музикални произведения да познаваш, ако не си ги дирижирал, ако не си ги преживял, те не са ти се случили. Добрин Петков е казал, че диригентът е пръв сред равни. Той взема решенията, а оркестърът трябва да го подкрепя. Аз все още се опитавам да намеря този баланс - да съм приятел с оркестрантите и същевременно да вземам решенията. Държа на позитивните взаимоотношения и това винаги ще остане мой принцип.

 

Жанрът, който предпочиташ...

Обожавам симфоничната музика като цяло, пиша симфонична музика. Моцарт - може да намериш безброй галактики в него, но харесвам също Сибелиус, Брамс, Вагнер. Има толкова много красиви симфонични произведения. Съгласен съм обаче с Маестро Борислав Иванов, който казва, че в XXI век не може да си позвoлиш лукса да бъдеш диригент само в един жанр. Искам да опитвам нови неща. Допада ми съвременната балетна музика - Стравински Прокофиев. Самият аз съм композирал музика за танцови спектакли. Мисля, че в динамичното време, в което живеем, единствено танцът има своето естествено продължение. Неслучайно мюзикълът е на мода. Ето „La-la-Land” обра наградите ОСКАР тази година.

 

Как трябва да се привлича публиката към високите музикални стойности?

Публиката трябва да се предизвиква с нещо класическо, представено по нов, може би скандален начин. Или да й се предлага нова музика - наскоро гледах интересна нова опера на Филип Глас. Хубаво би било да се търсят непознати и провокиращи заглавия, като не се занемарява симфоничната музика. Тя няма нужда от думи, нито от движения, тя е музика сама по себе си. Трудността се състои в това да провокираш публиката, а не да й угаждаш – нещо, което в съвременните български условия е много трудно.

 

Пристрастно се отнасяш към традиционния годишен концерт с възпитаници на НУИ „Добри Христов” на 17 март.

Да, концертът с младите хора ми е много отговорен. По време на репетициите между нас се създадоха хубави връзки, които се отразяват благотворно върху работата ни. В концерта са включени сложни произведения, със сложни съпроводи, но учениците са на много високо ниво. Бих поканил всеки от тях като солист на симфонична програма.

 

Идваш от София във Варна. Освен заради дирижирането, може би и заради морето...

Обичам хоризонта - единствената материална манифестация на безкрайното, което е изкуството.

 

 

 

28 февруари, 19.00, Основна сцена

 

Симфоничен концерт с именити творци от Италия, които гастролират за пръв път в България. Диригент Витторио Паризи. Солисти Массимо Макри – виолончело и Амадео Салвато – пиано. Оркестър на Държавна опера Варна.

 

Министърът на културата д-р Петър Стоянович присъства на Коледния оперен концерт на Държавна опера Варна, една от кулминациите на XIV Коледен музикален фестивал – Варна 2013.

Той остана до края на концерта и заедно със станалите на крака зрители, аплодира артистите – Симфоничния оркестър на Държавна опера Варна, с диригент Маестро Стефано Сегедони (Италия) и солисти Даниела Димова, Стефания Маярди (Италия), Валерий Георгиев и Свилен Николов.

 

Концерт, 4 ноември 2016, 19.00

По повод 50-годишната творческа дейност на именитата изпълнителка, която критиката приветства като „Пианистка от световна класа! С тънък усет за колорит и артикулация”, а концертите й определя като "звезден час" и "магия": „Думата за подобно изживяване е само една – магия”!

Прочутата българска пианистка със световна слава, Посланик на българската култура във Франция, Почетен председател на СБМТД, Жени Захариева отново ще зарадва варненските си почитатели с концерт.
На 4 ноември от 19 часа тя ще бъде солист на Концерт за пиано и оркестър №3 в до минор от Бетовен. Варненската филхармония ще дирижира италианският маестро Дарио Мачелари, когото също вече неведнъж сме аплодирали. Акцент в събитието ще внесе Концерт за обой и оркестър в ре мажор от Р. Щраус –Бетовен, със солист великолепната обоистка, възпитаничка на Парижката Консерватория, Надежда Гущерова. Симфония N 9 от Дмитрий Шостакович ще оформи програмната рамка на изключителното музикално събитие.

ПРОФ. ЖЕНИ ЗАХАРИЕВА

развива богата концертна дейност в Европа, Далечния Изток, Африка и Америка с рецитали, камерни формирования, като солист на симфоничните оркестри: Резиденц оркестър - Хага, Амстердамски филхармоничен оркестър, Норделайк симфоничен оркестър - Холандия, Лиежка филхармония - Белгия, Руски симфоничен оркестър - Москва, Сингапурска филхармония и Софийска филхармония; и на камерните оркестри: Ню семфониета - Амстердам, Дойче щрайхер солистен - Берлин, Пер Музика и Чечилия Консорт - Холандия, Й. С. Бах - Русия и др.

Работила е съвместно с диригентите: Томас Зандерлинг, Кристиан Бадеа, Лев Маркиз, Шарл Де Волф, Александър Мират, Давид Порчлайн, Вероника Дударова, Чарлз Аншбахер, Лоран Хиш, както и с почти всички български диригенти.
Участвала е във фестивалите: Гранд пиано фестивал - Амстердам, Сюли сюр Лоар - Франция, Аркади мюзик фестивал - САЩ, Охридско лято - Македония, Летен музикален фестивал - Москва, Софийски музикални седмици, Варненско лято, Фестивал на камерната музика - Пловдив и др.

Осъществила е европейската премиера на концерта “Америките” на композитора от САЩ Лало Шифрин със симфоничния оркестър на БНР под диригентството на автора - част от клавирния проект на Фондация “Стейнуей”, посветен на 500-годишнината от откриването на Америка.
Жени Захариева бе инициатор за възстановяването на легендарното старинно пианофорте на Клара Шуман в Браницшлос - Германия, както и първият пианист, изнесъл концерт и записал компактдиск на този инструмент. За тази инициатива Жени Захариева бе наградена с орден от германското правителство. Германският запис беше откупен от американската фирма Heritage Society поради високия рейтинг в класацията на компакт-дисковете. Записът се разпространява в САЩ и Канада от 2000 до 2003 година.
Пианистката изнася първия рецитал на специалния син концертен роял на фирмата “Стейнуей” - модел “Рапсодия”, създаден по случай 100-годишнината от рождението на композитора и пианиста Джордж Гершуин.
Реализирала е компактдискове за EMS - Брюксел, AVM Classics - Лондон, Veton - Ротердам, Gema - Берлин, Heritage Society - САЩ, Балкантон – София.

Жени Захариева е удостоена с редица награди, сред които:
- наградата на Министерство на културата за 2002 г. за приноса й към развитието на българската музикална култура;
- Кристална лира 2003 за върхови изпълнителски постижения;
- Златно перо 2004 на Радио ФМ класик;
- Officier des Arts et Lettres 2007 - Звание на Френското правителство и др.

През последните пет години е изнесла концерти в Япония, Франция, Гърция, Австрия, Германия, Русия и САЩ.
Признат музикален педагог, проф. Жени Захариева е изнесла майсторски класове по пиано в Москва, Париж, Токио, Йокохама, Лятна музикална академия в Сан Даниеле – Италия, Атина, както и ежегодно от 2001 г. в Лятна музикална академия “Русалка” на Черно море.

ОТЗИВИ:

“Много красиво изпълнение, в което Захариева ни поднесе богата звучност с вътрешни резонанси, с нюансирано и пеещо туше, с прецизна артикулация… Действие достойно за ръка на майстор!”(В. “Ла Републик”, Франция, 2001)

“Пианистка от световна класа!С тънък усет за колорит и артикулация…”(за Брамсовия концерт на 13 юли 2003). (Сп. “Musical Heritage Revue” – САЩ)

“Думата за подобно изживяване е само една – магия. И когато магията се случи, както стана на концерта на Жени Захариева, аплодисментите, колкото и да са възторжени, са само блед израз на неповторимото усещане за досег с голямото изкуство”. (Лили Крачева, сп. ”Музикални хоризонти, бр. 6, 2003)

“Големият музикант е голяма личност! И точно това е ключът към енигмата на въздействието върху публиката, което в пълния смисъл на тези думи важи за световно известната българска пианистка Жени Захариева”. (Михаил Славов, в. “Музика Viva”, бр. 8, 2003)

“Трите последни опуса на Брамс бяха представени от Жени Захариева като гравюри, съвършено изпипани, изляти... забележителна извисеност. Предаността и респектът към нотния текст се допълват от ярка сценичност – освободеност и въображение“. (Ивета Грънчарова, БНР, програма “Хр. Ботев”, 19 юни 2003)

“Беше като едно отвличане. Беше и като звезден час в Гайзендорфер Мюзик Салон. Изпълнение върху клавишите като прокламация на човешката същност, изкуството като послание за величието на Земното. Само неколцина пианисти-солисти в днешно време демонстрират това толкова ясно както българката Жени Захариева”. (Отвличане от “Steinway”-я, Жени Захариева гостува на Гайзендорфер Мюзик Салон) (Kultur – Elbe – Elster, от Клаус Тренде, Германия, 2003)


Проследете тв предаването „В анфас” с гост проф. Жени Захариева:

https://www.youtube.com/watch?v=8Wk7iGkDLkE

 

 

 

 

 

Диференцирано финансиране за Държавна опера Варна и ДТ „Стоян Бъчваров”

 

Министърът на културата Вежди Рашидов посети днес Театрално-музикален продуцентски център Варна, където бе посрещнат от директорката Даниела Димова, артистичните директори на Държавна опера Варна, маестро Борислав Иванов и на Драматичен театър „Стоян Бъчваров” Веселина Михалкова, представители на творческите звена, профсъюзите и администрацията. Това е второто му посещение след инспекцията през 2012 г. на реконструкцията и модернизацията на Основна сцена, извършени по Оперативна програма "Регионално развитие" на Европейския съюз.

 

 

Министър Рашидов одобри състоянието и поддържането на Варненския театър след ремонта и подчерта, че въпреки финансовите затруднения, министерството продължава да заделя средства за обновяване на културни институти, както това предстои да се случи и за НУИ „Добри Христов” във Варна. “Аз винаги ще бъда открит за проблемите на българските артисти”, изтъкна високият гост, като се спря върху най-важните постижения на министерството през последните години.

Министър Рашидов даде висока оценка за мениджърската и творческа дейност на Театрално-музикалния продуцентски център и съобщи, че макар и с известно закъснение, министерството въвежда диференцирано финансиране върху 1 лв приход - 6 лв за музикални и оперни дейности и 2.50 лв за театрални дейности, а не както досега - 4 лв общо за двете дейности. 

 

Във финансовата методика за държавно субсидиране от миналата година досега не бе отчитан фактът, че Театрално-музикален продуцентски център Варна не е обикновен театър, а една голяма организационна структура, която обединява няколко сценични изкуства – оперен театър, драматичен театър, оркестър и балет и в този смисъл се нуждае от адекватно финансиране. "Сега коригираме тази несправедливост за Варна и изравняваме дотацията на ТМПЦ Варна с тази на другите културни институти в страната", отбеляза министър Рашидов.

 

16 май 2016 г.

 

 29 април 2017, събота, 16.00, Сцена Ротонда

 

Концерт с филмова музика е поредната великолепна идея на артистите от Варненската опера, които по традиция събират през уикендите на Сцена Ротонда почитателите на красивите мелодии и нестандартните камерни форми. Музикалният проект за 29 април, 16.00, под наслов „Магията на киното”, ще пренесе зрителите в света на емблематичните филми, които дължат своята огромна популярност и на песните, създадени специално за тях. Ще прозвучат вълнуващите мелодии, превърнали се в разпознавателен знак за филми като „Кръстникът”, „Титаник”, „Флашданс”, „Аладин”, „Принцът на Египет”, Красавицата и звярът”, „Спящата красавица”, „Систеракт”, „Имало едно време на запад”, „Мисията”, „Шато Валон”, „Сватбата на най-добрия ми приятел” и др.

 

С идеята и подготовката на този крайно интересен тематичен концерт повече от месец се занимават оперните певци Миглена Страдалска, Елеонора Христова, Галина Великова, Благовеста Статева, Антоанета Маринова, Боряна Равноустова, Петър Петров и Филипа Руженова, заедно с пианиста Руслан Павлов, цигуларката Марина Винокурова и виолончелистката Олена Мушинска.

 

„Песента „The way you look tonight” oт филма „Сватбата на най-добрия ми приятел” винаги ми е харесвала. Проникната от неговата любов и неговия спомен за любимата, тя създава една завладяваща и неповторима атмосфера. Неслучайно и не само във филма тази песен се изпълнява на сватбена церемония, а оригиналната версия е пял самият Фред Астер”,  разказва Елеонора Христова.

 

„What a feeling” от „Флашданс” е изборът на Миглена Страдалска, заради героинята от филма, която въпреки че работи в металургичен цех, не се отказва от мечтата си да стане балерина. Тя постига мечтата си с труд и упоритост, а накрая при нея идва и любовта. Едно красиво и мъдро послание, вложено в красива музика, която докосва всекиго.

 

Еньо Мориконе, един от най-големите автори на филмова музика, е любим композитор и на Филипа Руженова. Особено пристрастна е към най-известната негова песен от филма „Имало едно време на запад”. Филипа Руженова ще чуем още, в дует с Елеонора Христова, с „A whole new world” от филма „Аладин” и в дует с Миглена Страдалска – с „When you believe”, песента, която във филма „Принцът на Египет” изпълняват Уитни Хюстън и Марая Кери.

 

Киното в „Магията на киното” също ще присъства чрез специалната мултимедия, подготвена от известния баритон Свилен Николов, който - не без успех, се увлича от модерните технологии. 

 

 

След наградата ИКАР за чест и достойнство на Съюза на артистите в България по-рано тази година, актьорът Михаил Мутафов от Драматичен театър „Стоян Бъчваров“ – Варна, прибави към колекцията си от отличия и  Голямата награда на МФФ „Любовта е лудост“ 2019 за цялостен принос в развитието на българското кино.

Михаил Мутафов, свързал трайно творческия си път с Варненския драматичен театър, се е снимал и в над 40 игрални филма, сред които „Циклопът“, реж. Явор Гърдев, „Островът“, реж. Камен Калев, „Чест“, реж. Павел Веснаков, „Вездесъщият“, реж. Илиян Джевелеков, „Островът на сините птици“ – най-новия сериал на БНТ с режисьори Милко Лазаров, Милена Андонова, Кристина Грозева и Петър Вълчанов.

TOP