Искате ли да получавате новини от нас - за премиери, промоции и др.?

ГАЛЕРИЯ

от Джузепе Верди

опера Вижте снимки от спектакъла

Мюзикъл от Андрю Лойд Уебър

13 ноември 2017, понеделник, 19:00 - 21:00 часа

ФКЦ, Зала 1

Режисьор СВЕТОЗАР ДОНЕВ
Хореограф-постановчик АННА ДОНЕВА

Диригент  СТРАЦИМИР ПАВЛОВ
Сценограф ИВАН ТОКАДЖИЕВ
Костюмограф АСЯ СТОИМЕНОВА
Диригент на хора СТЕФАН БОЯДЖИЕВ
Превод ХАРАЛАМПИ АНИЧКИН
Асистент – режисьор СРЕБРИНА СОКОЛОВА

 

В ролите:
ОТЕЦ ДВУЗАКОНИЕ - Людмил Петров
МАНКЪСТРАП - Велин Михайлов
РЪМ ТЪМ ТАГ - Нейчо Петров – Реджи
ДЕМЕТРА - Сребрина Соколова
БОМБАЛУРИНА -  Валерия Пейчева
ГРИЗАБЕЛА - Вяра Железова
МАНГОДЖЕРИ - Николай Димитров
РАМПЪЛТИЙЗЪР - Калина Алексиева
ДЖЕЛИЛОРУМ - Лиляна Кондова
ГЪМБИ - Калина Жекова
СКИМБЪЛШАК БДЖ - Димитър Мартинов
ПЕР ТЕАТРАЛНИЯТ КОТАРАК - Пламен Георгиев
БЪСТЪФЪР ДЖОУНС - Анатоли Романов
ДЖЕМИНА - Мария Павлова
МАКАВИТИ - Румен Стефанов


Изпълнява се на български

Сър Андрю Лойд Уебър е съвременният гений на мюзикъла, той внася неподозирани нови цветове и форми в този жанр. В идеята за своя шедьовър Уебър се вдъхновява от сборника с детски стихове „Книга за практичните котки на Бай Посум” от Т. С. Елиът. След премиерата в лондонския Уест Енд през 1981 г. и американската постановка на Бродуей в Ню Йорк на следващата година мюзикълът се играе в цял свят при огромен успех. „Котешкият свят”, заложен в „Котки” кореспондира пряко с разнообразните типажи в човешкото общество – крадливи котки, котараци-престъпници, котки-проститутки...

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line Вижте видео трейлър  

 

 

Театрално-музикален продуцентски център Варна

ДЪРЖАВНА ОПЕРА ВАРНА

ПРЕДСЕЗОННО

СЕПТЕМВРИ 2019

 

17 септ, 11.00 и 19.00, Основна сцена

ДОН ЖУАН

Опера от В. А. Моцарт

Диригент Айрат Кашаев - Болшой театър, Москва

Режисьор Донгми Лий - Южна Корея

 

 

18 септ, 11.00 и 19.00, Основна сцена

ЛЮБОВЕН ЕЛИКСИР

Опера от Гаетано Доницети

Диригент Лоренцо Бизари - Парма, Италия

Режисьор Донгми Лий - Южна Корея

 

 

20 септ, 11.00 и 19.00, Основна сцена

СЕВИЛСКИЯТ БРЪСНАР

Опера от Джоакино Росини

Диригент Маурицио Барбаначи - Метрополитън опера, САЩ

Режисьор Паоло Барбаначи - Италия

22 септ, 11.00 и 19.00, Основна сцена

СЕЛСКА ЧЕСТ

Опера от Пиетро Маскани

ПАЛЯЧИ

Опера от Руджиеро Леонкавало

Диригент Елда Ларо – Милано, Италия

Режисьор Вонгани Бевула – Щатсопера Берлихн, Германия

 

Солисти: млади оперни певци

Оркестър и хор на Държавна опера Варна

 

Ръководството си запазва правото на промени в програмата.

 

Билетна каса ТМПЦ, пл. „Независимост“ 1, пон-пет 9.00-20.00, почивка 13.30-14.30; съб 10.00-19.00, почивка 13.30-14.30; нед 11.00-16.00, без прекъсване; тел. 052 665 022; Заявки: тел. 052 665 051, 052 665 020, www.tmpcvarna.com

Мюзикъл от Андрю Лойд Уебър

22 ноември 2017, сряда, 17:00 - 19:00 часа

Основна сцена

Режисьор СВЕТОЗАР ДОНЕВ
Хореограф-постановчик АННА ДОНЕВА

Диригент  СТРАЦИМИР ПАВЛОВ
Сценограф ИВАН ТОКАДЖИЕВ
Костюмограф АСЯ СТОИМЕНОВА
Диригент на хора СТЕФАН БОЯДЖИЕВ
Превод ХАРАЛАМПИ АНИЧКИН
Асистент – режисьор СРЕБРИНА СОКОЛОВА

 

В ролите:
ОТЕЦ ДВУЗАКОНИЕ - Людмил Петров
МАНКЪСТРАП - Велин Михайлов
РЪМ ТЪМ ТАГ - Нейчо Петров – Реджи
ДЕМЕТРА - Сребрина Соколова
БОМБАЛУРИНА -  Валерия Пейчева
ГРИЗАБЕЛА - Вяра Железова
МАНГОДЖЕРИ - Николай Димитров
РАМПЪЛТИЙЗЪР - Калина Алексиева
ДЖЕЛИЛОРУМ - Лиляна Кондова
ГЪМБИ - Калина Жекова
СКИМБЪЛШАК БДЖ - Илко Захариев
ПЕР ТЕАТРАЛНИЯТ КОТАРАК - Пламен Георгиев
БЪСТЪФЪР ДЖОУНС - Анатоли Романов
ДЖЕМИНА - Мария Павлова
МАКАВИТИ - Румен Стефанов

 

Изпълнява се на български

Сър Андрю Лойд Уебър е съвременният гений на мюзикъла, той внася неподозирани нови цветове и форми в този жанр. В идеята за своя шедьовър Уебър се вдъхновява от сборника с детски стихове „Книга за практичните котки на Бай Посум” от Т. С. Елиът. След премиерата в лондонския Уест Енд през 1981 г. и американската постановка на Бродуей в Ню Йорк на следващата година мюзикълът се играе в цял свят при огромен успех. „Котешкият свят”, заложен в „Котки” кореспондира пряко с разнообразните типажи в човешкото общество – крадливи котки, котараци-престъпници, котки-проститутки...

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line Вижте видео трейлър  

 

 

 от Джон Кендър

мюзикъл Вижте снимки от спектакъла

15 ноември 2017, сряда, 19 часа
Основна сцена

Опера от ДЖУЗЕПЕ ВЕРДИ

Диригент БОРИСЛАВ ИВАНОВ
Режисьор КУЗМАН ПОПОВ
Художник на декора БОРИС СТОЙНОВ
Художник на костюмите ЦВЕТАНКА ПЕТКОВА-СТОЙНОВА
Диригент на хора СТЕФАН БОЯДЖИЕВ  

         
НАБУКО Пламен Димитров
ИЗМАЕЛ  Арсений Арсов
ЗАКАРИЯ  Пламен Бейков
АБИГАИЛ – Димитринка Райчева
ФЕНЕНА – Силвия Ангелова
ВЕЛИКИЯТ ЖРЕЦ – Гео Чобанов
АБДАЛО – Христо Ганевски
АННА – Галина Великова

Страстната любов и изпепеляваща ревност в триъгълника Фенена-Измаел-Абигаил, преплетени с домогванията на коварната Абигаил до трона на своя баща; драматизма в раздвоеното съзнание на Набуко – тиранина и богохулника, но и любящия баща; справедливия гняв срещу братята, които предават собствените си братя. Но в тази опера, пропита от атмосферата на библейския епос и изпълнена със завладяващ патос за свобода, същинският герой е еврейският народ. Гръбнакът на “Набуко” са мощните, изпълнени със сакрална тържественост широкообхватни хорови сцени.

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>
Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 от Хенри Пърсел

опера Вижте снимки от спектакъла

8 ноември 2017, сряда, 19 часа

Основна сцена

Опера от ДЖУЗЕПЕ ВЕРДИ

Диригент ДАРИО МАЧЕЛАРИ
Режисьор КУЗМАН ПОПОВ
Художник на декора ЛОРА МАРИНОВА
Художник на костюмите МАРИЯ ТРЕНДАФИЛОВА

ГРАФ ДИ ЛУНА  Пламен Димитров
ЛЕОНОРА   Линка Стоянова 
АЗУЧЕНА   Михаела Берова
МАНРИКО  Валерий Георгиев
ФЕРАНДО   Гео Чобанов
ИНЕС  Благовеста Статева
РУИЦ  Владислав Владимиров
СТАР ЦИГАНИН  Закар Гостанян
ВЕСТИТЕЛ Анатоли Романов

 

В драмата на Гутиерес историческите събития (първите въстания на испанските градове в началото на ХV век ), представляват общия фон, върху който се развива измислената, заплетена интрига. Основните участници в нея са: циганката Азучена, откраднала детето на граф ди Луна, за да отмъсти за смърттта на своята майка; синовете на графа – Манрико, възпитан от Азучена и младият граф ди Луна – врагове, които не знаят за кръвната връзка помежду си; Леонора, любимата на Манрико, към чиято ръка се домогва неговият брат. Дуелът, отвличането от манастира, битките и накрая смъртта на всички положителни герои – тези трагични образи, невероятни ситуации, както и целият мрачно-протестен тон в пиесата я доближават до романтичните драми на Виктор Юго. “Хората казват, че операта е мрачна и в нея има прекалено много смърт – пише Верди скоро след премиерата – но в края на краищата животът е пълен със смърт…Какво още има в него?…” (29.І.1853 г.). Тези горчиви думи съдържат отзвук и от потушената революция през 1848 година, от гибелта  на италианските патриоти и смъртта на близките хора.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

от Андрю Лойд Уебър

мюзикъл Вижте снимки от спектакъла

2 ноември 2017, четвъртък, 19:00 - 21:30 часа

Основна сцена
Мюзикъл от Ив Деска по едноименния роман на Александър Дюма

Режисьор Петко Бонев
Диригент Страцимир Павлов
Хореография Светлин Ивелинов, Антоанета Алексиева
Сценография и костюми Ася Стоименова
3D мапинг Полина Герасимова
Диригент на хора Стефан Бояджиев
Треньор по фехтовка Детелина Желязкова
Фото Росен Донев

АЛЕКСАНДЪР ДЮМА Милен Иванов
ЕДМОН ДАНТЕС                           Христо Ганевски
ГРАФ МОНТЕ КРИСТО                Йордан Сираков
МАРШАЛ  ГРАФ БЕРТРАН           Закар Гостанян
ДАНГЛАР                                      Пламен Димитров
МЕРСЕДЕС                                  Ина Петрова
ФЕРНАН МОНТЕГО                      Арсений Арсов
ПРИНЦЕСАХАИДЕ                        Миглена Страдалска
МОРЕЛ                                          Илко Захариев
ДАНТЕС БАЩА                             Пламен Георгиев
ГАСПАР КАДРУС                          Димитър Мартинов
ГОСПОЖА КАДРУС                       Антоанета Маринова
ЖЕРАР ДЬО ВИЛФОР                 Свилен Николов
АБАТ ФАРИА                                Гео Чобанов
МАКСИМИЛИАН МОРЕЛ              Велин Михайлов
ПРЕДСЕДАТЕЛ                             Людмил Петров
АЛБЕРТ ДЬО МОРСЕФ               Велин Михайлов
ЕЛОИЗ                                          Вяра Железова
ВАЛЕНТИН                                   Kалина Алексиева
ЛУИДЖИ ВАМПА                          Пламен Георгиев
ЮЖЕНИ ДАНГЛАР                        Сребрина Соколова
БАНКЕР                                         Петър Петров
КОМИСАР ЛЕФОРД                     Владислав Владимиров
ЧИНОВНИК                                   Анатоли Романов
БЕНЕДЕТТО (КАВАЛКАНТИ)      Илко Захариев
ДЕТЕ                                            Белла Петрова

Солисти балет: Камила Данези, Павел Кирчев, Мартин Чикалов, Галина Велчева, Денко Стоянов,Румен Стефанов, Николай Димитров

 

Изпълнява се на английски език с надписи на български.

Световната премиера, реализирана на 28 юни 2016 г. на сцената на Летния театър във Варна, има кратка, но престижна история: участие в първия български музикален фестивал Варненско лято и в Сцена на вековете – крепостта Царевец във Велико Търново и в Зала 1 на НДК.

Ив Деска e автор на хитове през 1970-те години в репертоара на Северин – Пейка, дърво, улица, с голяма награда от Евровизия – 1971 г., Вики Леандрос – „След теб“, спечелила голямата награда на Евровизия през 1972 г., Мишел Сарду – „Болка от Любов“, Жак Дютрон – „Джентълменът – крадец“ и др. Днес над 60 милиона записи на неговите композиции и продукции са продадени в световен мащаб. Отличаван е с редица престижни награди, включително и от Асоциацията за защита на авторските права (BMI). През 1980-те години е в управлението на американския телевизионен канал Си Би Ес. Като продуцент в италианската телевизия подпомага създаването на първата изява на Тримата тенори Павароти, Доминго и Карерас по време на Световното футболно първенство в Италия през 1990.

В спектакъла „Граф Монте Кристо“ равностойно са представени певческо, танцово изкуство, съчетани със съвременни технологични и сценографски решения на 3 D мапинг. Оживяват замъкът Ив заедно с динамичния увлекателен сюжет на Александър Дюма.

Прочетете повече>> кликнете тук |Вижте снимки от спектакъла >>

Вижте видео трейлър     Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

X ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР  - ВАРНА 2019

 

Театрално-музикален продуцентски център Варна

Държавна опера Варна

72-ри творчески сезон (2018-2019)

 

 

С подкрепата на Община Варна, ММФ „Варненско лято“, хотелите „Грифид“ и Гранд Хотел Варна, Делта Планет Мол, New Imagine и медийните партньори БНТ Варна, БНР – Радио Варна, ТВ „Черно море“, Дарик Радио Варна, в. „Черно море“, в. „Народно дело“, „Морето“, „Ти си Варна“, „Градското списание“, „Петел“, „НоваВарна“, „ВарнаУтре“.

 

13 юни, 21.00. Старт на Опера в Летния театър – Варна 2019

"ЧЕТИРИМАТА ИТАЛИАНСКИ ТЕНОРИ"

Концерт „Viva Italia”на „Четиримата италиански тенори“ Алесандро Д’Акриса, Федерико Сера, Федерико Паризи и Роберто Креска. Диригент Дерек Глийсън. Оркестър на Държавна опера Варна. Старт на X издание на Опера в Летния театър 2019.

 

2 юли, 21.00, Опера в Летния театър, ММФ „Варненско лято“ 2019

 „КНЯЗ ИГОР“ - ПРЕМИЕРА

Опера от Александър Бородин. Диригент постановчик Борислав Иванов. Гост диригент Григор Паликаров. Режисьор и сценограф Кузман Попов. Костюмограф Лора Маринова. Хореограф Светлана Тоншева. Диригент на хора Цветан Крумов. Асистент-режисьор Сребрина Соколова. В ролите: КНЯЗ ИГОР - Свилен Николов; ЯРОСЛАВНА – Димитринка Райчева; ВЛАДИМИР – Валерий Георгиев, КНЯЗ ГАЛИЦКИ – Пламен Димитров; КОНЧАК - Евгений Станимиров; КОНЧАКОВНА - Михаела Берова и др. Оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна.

 

5 юли, 21.00, Опера в Летния театър

„МОЯ ПРЕКРАСНА ЛЕЙДИ“ - ПРЕМИЕРА

Мюзикъл от Фредерик Лоу. Сценарий и текстове Алан Джей Лернер. Режисьор Нина Найденова. Диригент Цветан Крумов. Сценограф Елица Георгиева. Костюмограф Николина Костова-Богданова. Хореограф Боряна Сечанова. В ролите: ХЕНРИ ХИГИНС - Атанас Сребрев, ПОЛКОВНИК ПИКЪРИНГ – Евгений Арабаджиев, ИЛАЙЗА ДУЛИТЪЛ - Станислава Момекова, АЛФРЕД ДУЛИТЪЛ - Пламен Георгиев, МИСИС ПИЪРС - Даниела Викторова. МИСИС ХИГИНС – Бойка Василева и др. Оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна.

 

10 юли и 13 август, 21.00, Опера в Летния театър, ММФ „Варненско лято“ 2019

„ЛЮБОВТА НИКОГА НЕ УМИРА“

Мюзикъл от Андрю Лойд Уебър. Либрето Бен Елтън. Текст на песните Глен Слейтър, Чарлз Харт. По романа „Фантомът от Манхатън” на Фредерик Форсайт. Режисьор Светозар Донев. Диригент Страцимир Павлов. Сценограф и костюмограф Нела Стоянова. Хореограф Анна Донева. Асистент режисьор Сребрина Соколова. В ролите: ФАНТОМ - Пламен Долапчиев, Момчил Караиванов; КРИСТИН - Лилия Илиева, Илина МИхайлова; МЕГ - Сребрина Соколова, Калина Жекова; РАУЛ - Велин Михайлов, Нейчо Петров – Реджи; ЖИРИ - Вяра Железова, Миглена Страдалска; ГУСТАВ - Кристиян Славеев, Белла Петрова и др. Оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна.

 

17юли, 21.00, Опера в Летния театър

БАЛЕТНА ГАЛА „АВРОРА“

Хореография Сергей Бобров, з.а. на Русия. Руски и български балетни звезди в откъси от „Спящата красавица“, „Лебедово езеро“, „Спартак“, „Жизел“, „Дон Кихот“ и др.

 

18 юли, 21.00, Опера в Летния театър 2019, ММФ „Варненско лято“

„ТОСКА“ с Александрина Пендачанска и Камен Чанев

Музикална драма в три действия от Джакомо Пучини. Либрето Джузепе Джакоза и Луиджи Илика по драмата на Викториен Сарду. Диригент Михаел Балке. Режисьор Кузман Попов. Сценография и костюми Мария Диманова. В ролите: ФЛОРИЯ ТОСКА - Александрина Пендачанска, КАВАРАДОСИ – Камен Чанев, БАРОН СКАРПИЯ - Пламен Димитров, АНДЖЕЛОТИ - Евгений Станимиров и др. Оркестър и хор на Държавна опера Варна.

 

22 юли, 21.00, Опера в Летния театър 2019, ММФ „Варненско лято“

 „ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО“

Балет от П. И. Чайковски. Хореографска редакция Сергей Бобров. Сценография и костюми Ася Стоименова. Диригент Мартин Георгиев. В главните роли танцуват лауреатите на Международния балетен конкурс във Варна: Елена Свинко, Русия – Одета/Одилия и Андраш Ронай, Унгария - Принц Зигфрид. Оркестър и балет на Държавна опера Варна.

 

 

24 юли и 16 август, 21.00, Опера в Летния театър, ММФ „Варненско лято“ 2019

„ЧИКАГО“ - ПРЕМИЕРА

Музикъл от Джон Кандър. Либрето Фред Еб и Боб Фос по пиесата "Чикаго" на Морин Далас Уаткинс. Текст на песните Фред Еб. Режисьор Борис Панкин. Диригент Страцимир Павлов. Хореография Анастасия Неделчева. Сценограф Константин Гарнизов. Костюмограф Ана Мария Токаджиева. Мултимедия Ирина Радованова. Втори режисьор Сребрина Соколова. В ролите: БИЛИ ФЛИН - Мариан Бачев, ВЕЛМА КЕЛИ - Десислава Николова, РОКСИ ХАРТ - Лилия Илиева, МАМА МОРТЪН – Андреана Николова, Милена Захариева, ЕЙМЪС ХАРТ - Борислав Веженов и др. Оркестър и балет на Държавна опера Варна.

 

КОНЦЕРТ КРАЙ ФОНТАНА

26 юли 2019, 20.30 часа

Диригент Стефан Бояджиев

Солисти: Мария Павлова - сопран, Михаела Берова - мецосопран, Борис Тасков - тенор /гост/, Божидар Бенев – цигулка.

Оркестър на Държавна опера Варна

В програмата: 1. П. Хаджиев - Танц из операта "Луд Гидия"; 2. П. Хаджиев - Ария на Радойко из "Имало едно време" - изп. Борис Тасков; 3. П. Хаджиев - Ария на Аничка из "Службогонци" - изп. Мария Павлова; 4. Г. Костов - Хабанера из "Казанова" - изп. Михаела Берова; 5. А. Карастоянов - Дует на Иван и Янка из "Българи от старо време" - изп. Мария Павлова и Борис Тасков; 6. П. Владигеров - Песен из "Българска сюита" - солист Божидар Бенев; 7. И. Калман - Дует "Помниш ли ти" из "Царицата на чардаша" - изп. Михаела Берова и Борис Тасков; 8. Д. Шостакович - Валс из "Джаз сюита No.2"; 9. Л. Делиб - Дует на цветята из "Лакме" - изп. Мария Павлова и Михаела Берова; 10. Ж. Бизе - Ария на цветето из "Кармен" - изп. Борис Тасков; 11. А. Дворжак - Славянски танц в ми-минор; 12. Л. Пипков - Ръченица из "Момчил"

Концертът се осъществява с финансовата подкрепа на Община Варна.

 

27 юли, 21.00, Опера в Летния театър 2019, ММФ „Варненско лято“

„РЕЦИТАЛ CANTANGO“ НА ФАБИО АРМИЛИАТО

Запазена марка на световноизвестния тенор Фабио Армилиато с песни и танга „От Тито Скипа до Гардел“, в аранжимент на Фабрицио Моката, с танцовия дует Лия Данова и Добрин Недев.

 

2 август, 21.00, Опера в Летния театър 2019

„ТРАВИАТА“

Опера от Джузепе Верди. Либрето Франческо Мария Пиаве по романа на Александър Дюма-син „Дамата с камелиите“. Диригент Борислав Иванов. Режисьор и сценограф Кузман Попов. Диригент на хора Цветан Крумов. В главните роли Илина Михайлова, Иван Момиров и Венцеслав Анастасов. Оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна. 

 

10 август, 21.00, Опера в Летния театър 2019

ПЕПЕЛЯШКА

Балет от Сергей Прокофиев. Режисьор и хореограф Сергей Бобров. В главните роли: ПЕПЕЛЯШКА - Елена Свинко, Русия, ПРИНЦ - Марчело Пелицони, Италия, МАЩЕХА - Павел Кирчев. Балет на Държавна опера Варна.

 

8 август, 21.00, Опера в Летния театър, ММФ „Варненско лято“ 2019

СИМОН БОКАНЕГРА - ПРЕМИЕРА

Опера от Джузепе Верди, Либрето Ариго Бойто. Диригент Николета Конти. Режисьор Деян Прошев. Сценограф Алесандра Полимено. Костюмограф Александър Ношпал. Диригент на хора Цветан Крумов. Съвместна продукция с Националната опера на Северна Македония. В главните роли: СИМОН БОКАНЕГРА – Кирил Манолов, АМЕЛИА ГРИМАЛДИ – Дария Масиеро, Италия, ГАБРИЕЛЕ АДОРНО – Иван Момиров, ПАОЛО АЛБИАНИ – Иво Йорданов и др. Оркестър и хор на Държавна опера Варна.

 

19 август, 21.00, Опера в Летния театър, ММФ „Варненско лято“

ТУРАНДОТ

Опера от Джакомо Пучини. Копродукция с Parma OperArt – Summer Reggia Opera Festival. Диригент Лоренцо Бизари, Италия. Режисьор Еди Ловальо. В главните роли: ТУРАНДОТ – Димитринка Райчева, КАЛАФ – Валерий Георгиев,  ЛИУ – Илина Михайлова, ТИМУР – Деян Вачков. Оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна.

 

22 август, 21.00, Опера в Летния театър

ОПЕРНА ГАЛА

Диригент Георги Димитров. Режисьор Сребрина Соколова. Солисти:Андриана Йорданова, Бойка Василева, Валерий Георгиев, Деян Вачков, Илина Михайлова, Ирина Хрулева, Михаела Берова, Свилен Николов
Хор и оркестър на Държавна опера - Варна. Финален акорд на X Опера в Летния театър.

 

БИЛЕТИ:

Online в Еventim.bg чрез услугата Print@Home:

http://www.eventim.bg/bg/bileti/tmpc-varna-21/promo.html

Каса ТМПЦ, пл. „Независимост“ 1, пон-пет 9.00-20.00, почивка 13.30-14.30; съб 10.00-19.00, почивка 13.30-14.30; нед 11.00-16.00, без прекъсване; тел. 052 665 022; Заявки: тел. 052 665 051, 052 665 020, www.tmpcvarna.com

Каса ФКЦ - всеки ден 10.00-21.00, почивка 14.00-14.30, 16.30-17.30, тел. 052 685 214

Каса Летен театър, тел. 052 612 803

 

 

 

 

 

3 ноември 2017,  петък, 19 часа
Основна сцена

от Джоакино Росини

Диригент Григор Паликаров
Режисьор Антонио Петрис (Италия)

ГРАФ АЛМАВИВА  Даниел Острецов
ДОКТОР БАРТОЛО  Гео Чобанов
РОЗИНА  Силвия Ангелова
ФИГАРО  Свилен Николов
ДОН БАЗИЛИО Деян Славов
ФИОРЕЛО Илко Захариев
БЕРТА Аделина Попова
ОФИЦЕР  Петър Петров

Режисьорът Антонио Петрис от Италия разнообразява познатия сюжет с нов драматургичен момент, представяйки Фигаро като режисьор в комедиен театър. Оперният шедьовър на Росини се играе за пръв път на варненска сцена в далечната 1950 г. под режисурата на Петър Райчев - първия световноизвестен български тенор, основател и пръв главен художествен ръководител на Варненската опера. Оттогава творбата неизменно присъства в репертоара на театъра.

Прочетете повече>> кликнете тук |Вижте снимки от спектакъла >> Вижте видео трейлър   

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

от Aлександър Бородин

опера Вижте снимки от спектакъла

5 ноември 2017,  неделя, 16 часа 

ФОАЙЕ I БАЛКОН

 

Участват певци от хора на Държавна опера Варна

 

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

    

 

     

10 ноември 2017, петък, 19 часа 

Основна сцена

 

Диригент      Дарио Мачелари

Солист  Ростислав Йовчев ( пиано)

Програма: Алберто Кара – „На ясния хоризонт“,

Л.В.Бетовен – Концерт за пиано и оркестър N4,

Ян Сибелиус – Симфония N5

 

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

        

 

 

11 ноември 2017, събота, 16 часа

Основна сцена

оперно-куклен спектакъл по музика на В.А.Моцарт
Основна сцена

Режисьор                             Боян Иванов
Диригент                              Стефан Бояджиев

 

Участват оперните солисти: Линка Стоянова, Мария Павлова, Лиляна Кондова, Силвия Ангелова, Галина Стоянова, Христо Ганевски, Петър Костов, Делян Славов, Гео Чобанов и куклените актьори: Веселина Калчева, Вера Стойкова, Гергана Господинова, Диана Цолевска, Боян Стоянов, Галин Гинев, Иван Шумаров, Стоян Стоянов, Теодор Христов

Копродукция с Държавен куклен театър Варна

 

С участието на оркестъра на Държавна опера Варна и артисти от Държавен куклен театър Варна.

Билети: 10, 15, 20 лв

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

20 септ, 11.00 и 19.00, Основна сцена

СЕВИЛСКИЯТ БРЪСНАР

Опера от Джоакино Росини

Диригент Маурицио Барбаначи - Метрополитън опера, САЩ

Режисьор Паоло Барбаначи - Италия

19 ноември 2017,  неделя, 16 часа 

ФОАЙЕ I БАЛКОН


Вокален квартет MAGICA и приятели
Галина Великова - сопран
Филипа Руженова - сопран
Миглена Страдалска - мецосопран
Елеонора Христова - мецосопран Руслан Павлов -пиано и аранжименти
Марина Винокурова - цигулка
Олена Мошинска - виолончело

Песни из репертоара на Марио дел Монако, Андреа Бочели, Селин Дион и Сара Брайтман от композиторите Е. Мориконе, К. Портър, С. Флаерти, Л. Бакалов, Т. Албинони, Д. Фонтана, Д. Гершуин, Х. Арлън

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

от Георги Костов

мюзикъл Вижте снимки от спектакъла

21 ноември 2017,  вторник, 19 часа

Основна сцена

Опера от ДЖАКОМО ПУЧИНИ

Диригент   Ян ван Маанен
Режисьор  Кузман Попов
Сценография Радостин Чомаков
Костюми Цветанка Петкова-Стойнова
Хореография Румяна Малчева
Диригенти на хора Стефан Бояджиев

Участват:
Турандот       Цветелина Василева
Император   Христо Ганевски
Тимур            Гео Чобанов
Калаф            Валерий Георгиев
Лиу                 Ирина Жекова
Пинг               Венцеслав Анастасов
Панг               Момчил Караиванов
Понг               Пламен Долапчиев
Мандарин     Свилен Николов

 

С участието на Варненската детско-юношеска опера, диригент Ганчо Ганчев

Лирична драма в три действия (пет картини) от Джакомо Пучини

Либрето Джузепе Адами и Ренато Симони по едноименната пиеса на Карло Гоци

Посвещава се на 75 годишнината от рождението на Гена Димитрова и 90 годишнината от първото изпълнение на операта в Ла Скала - Милано

Операта е създадената по едноименната пиеса на Карло Гоци. Китайският приказен сюжет вдъхновява Джакомо Пучини да създаде последната си творба. По желание на самия Пучини, след смъртта му по неговите скици операта е довършена от неговия ученик Франко Алфано. Премиерата на варненската постановка е на 3 август 1994 г. с участието на великата Гена Димитрова. Тази година се навършват 90 години от първото изпълнение на творбата на Пучини в театъра Ла Скала - Милано.

 Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

от Фредерик Лоу

мюзикъл Вижте снимки от спектакъла

24 ноември, петък, 19 часа
Основна сцена

опера от УМБЕРТО ДЖОРДАНО

Диригент ЯН ВАН МААНЕН (Холандия)
Режисьор и сценограф КУЗМАН ПОПОВ
Художник на костюмите АСЯ СТОИМЕНОВА
Диригент на хора СТЕФАН БОЯДЖИЕВ
Хореограф РУМЯНА МАЛЧЕВА

 

АНДРЕ ШЕНИЕ            Валерий Георгиев
ЕРАР                            Венцеслав Анастасов
МАДАЛЕНА                  Димитринка Райчева
БЕРСИ                         Вяра Железова
ГРАФИНЯ ДИ КОАНИ   Бойка Василева
МАДЛОН                       Бойка Василева
РУШЕ                            Александър Носиков
ПИЕР ФЛЕВИЛ              Свилен Николов
ФУКИЕ ТЕНВИЛ            Гео Чобанов
МАТИЙО                        Людмил Петров
НЕВЕРОЯТНИЯ             Пламен Долапчиев
АБАТ                              Христо Ганевски
ШМИТ                            Петър Петров
ИКОНОМ                       Илко Захариев
ДЮМА                           Георги Корбаков

Вълнуващата история на френския поет Андре Шение. Противоречива личност - ревностен привърженик на френската революция и защитник на живота на краля. Арестуван е през март 1794 година и екзекутиран на ешафода два дни преди падането на Робеспиер. Братът на Андре, Жозеф Шение, е имал влияние да го спаси, но подценява заплахата за живота му. Адре Шение е автор на стихове, признати за шедьоври на френската поезия от XVIII век.

 

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>  Вижте видео трейлър  

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

музика П. И. Чайковски

Балет Вижте снимки от спектакъла

Оперно-куклен спектакълВижте снимки от спектакъла

от Петер Людвиг Хертел

Балет

от Джузепе Верди

опера Вижте снимки от спектакъла

от Стивън Кларк

мюзикъл Вижте снимки от спектакъла

от Джакомо Пучини

опера Вижте снимки от спектакъла

от Амилкаре Понкиели

опера Вижте снимки от спектакъла

 

Григор ПаликаровОПЕРЕН ГАЛА КОНЦЕРТ

24 август, 21,00, VIII Опера в Летния театър – Варна 2017

Диригент Григор Паликаров

Режисьор Сребрина Соколова

Оркестър, хор и солисти на Държавна опера Варна с участието на специални гости

 

Оперният гала концерт на 24 август, 21.00, с диригент маестро Григор Паликаров и режисьор Сребрина Соколова, е очакван кулминационен завършек на тазгодишното, осмо издание на Опера в Летния театър – Варна 2017.

„Моето желание е да направя една витрина, един елегантен и запомнящ се преглед на работата ни през този сезон. Ето защо оркестърът, който иначе по време на представления е в оркестрината и публиката не го вижда, сега ще бъде разположен на сцената.

Мултимедийното решение се основава концептуално на подзаглавието на концерта „Щрихи от един сезон“.

Сребрина СоколоваВизия, въздействие, внушение са средствата, с които мултимедията ще пренесе зрителите в атмосферата на знакови събития в нашия творчески живот през годината. Цялата идея за концерта се съдържа в една дума ПРАЗНИК.В края на един успешен и силен сезон за Варненската опера, оркестърът, солистите и хорът с удоволствие ще поднесат на зрителите своя последен музикален подарък преди заслужената ваканция“, споделя концепцията си за концерта режисьорката Сребрина Соколова.

 

Солисти на концерта, заедно с утвърдените имена на Варненската опера, Арсений Арсов, Линка Стоянова, Свилен Николов, Евгений Станимиров, Ирина Жекова, Даниела Дякова, ще бъдат и специалните гости Валентина Куцарова, Милен Божков, Николай Добрев, Нина Андреева и Марена Балинова-Райхл.

 

 

ПРОГРАМА НА ОПЕРНАТА ГАЛА

I част

1. В.А.Моцарт – „Вълшебната флейта“ - Увертюра - 7'

2. В.А.Моцарт – „Вълшебната флейта“ – ария на Тамино – изп. Арсений Арсов - 4'

3. Дж.Росини  – „Севилският бръснар“ – ария на Розина –

изп. Валентина Куцарова - 6'

Марена Балинова4. Дж.Верди – „Макбет“ – ария на Макбет – изп.Свилен Николов - 4'

5. В.Белини – „Монтеки и Капулети“ – ария на Ромео – Se Romeo…. – изп. Даниела Дякова - 5'

6. Ш.Гуно – „Фауст“ – рондо на Мефистофел( с хор) – изп. Евгений Станимиров - 2'

7. Дж.Пучини – „Бохеми“ – ария на Мюзета –  Quandome`nvo… - изп. Ирина Жекова - 3'

8. Дж.Верди – „Бал с маски“ – ария на Ренато – Alzati… - изп. Николай Добрев - 6'

9. В.Белини – „Норма“ – Casta diva…. – ария на Норма( с хор) – изп. Марена Балинова-Райхл - 8'

10. В.Белини – „Норма“ - Хор "Guerra" - 2'

11. Дж.Пучини – „Тоска“ –ариянаКаварадоси – E lucevan le stelle... – изп. Милен Божков - 4'

12. В.Белини – „Норма“ – дует Норма и Адалджиза – Mira, o Norma…. – изп. Линка Стоянова и Валентина Куцарова - 7'

Милен БожковII част

 

  1.  Дж. Верди – „Силата на съдбата“ – Увертюра - 8'
  2.  Дж. Верди – „Силата на съдбата“ – ария на Леонора – изп. Линка Стоянова - 6'
  3.  Дж.Пучини – „ Мадам Бътерфлай“ – ария на Пинкертон – Addio, fiorito asil… - изп. Милен Божков - 3'
  4. Дж.Пучини – „ Мадам Бътерфлай“ – Хор (със затворена уста) - 3'
  5. Ш.Гуно – „Ромео и Жулиета“ – ария на Жулиета – изп. Ирина Жекова - 4'
  6. Дж.Пучини – „ Мадам Бътерфлай“ – дует на Чо-Чо-Сан и Пинкертон

(I действие) – Vogliate mi bene…. – изп.Нина Андреева и Милен Божков - 7'

7. Дж.Верди – „Сицилиански вечерни“ – Болеро на Елена (с хор)–

изп. Марена Балинова-Райхл - 5'

8. Дж.Верди – „Атила“ – дует Атила и Ецио – изп. Евгений Станимиров и Свилен Николов - 7'

9. У.Джордано – „Андре Шение“ – ария на Жерар – изп. Николай Добрев - 5'

Валентина Куцарова10.  Ф.Чилеа – „Адриана Лекуврьор“ – дует Адриана, Принцеса ди Буйон – изп. Линка Стоянова и Даниела Дякова - 8'

11.  Дж.Пучини – „Турандот“ – ария на Калаф (с женски хор)– изп. Валерий Георгиев - 4'

 

БИС – Дж.Верди – „Травиата“ – Наздравица – всички солисти, хор.

 

 Вижте видео трейлър  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Музика Имре Калман 

Оперета в три действия Вижте снимки от спектакъла

 

22 август, 21.00, Българска премиера, ММФ „Варненско лято“, Опера в Летния театър 2017

 

Максим ДунаевскиКомпозиторът Максим Дунаевски ще присъства на премиерата за България на своя мюзикъл „Тримата мускетари“ във Варна.  Това е голямата новина за премиерния спектакъл на 22 август, който предстои в рамките на ММФ „Варненско лято“ и Опера в Летния театър 2017.

Синът на легендарния Исак Дунаевски, роден през 1945 година, поема по стъпките на баща си, завършва Консерваторията „Чайковски“ в Москва“, пише симфонична, театрална и естрадна музика, но става особено популярен с филмовата си музика. В истински шлагери се превръщат неговите композиции за филмите „Д`Артанян и тримата мускетари“, „Мери Попинс, довиждане“, „Ах, водевил, водевил“ и др. За заслуги към изкуството Максим Дунаевски е удостоен през 2006 година със званието Народен артист на Русия. Композиторът, който живее в САЩ, има и свой дом на българското Черноморие.  .

 

Либретото и сценичната реализация за постановката на Държавна опера Варна, мюзикъла „Тримата мускетари“ от Максим Дунаевски, са дело на режисьора Николай Априлов. Маестро Страцимир Павлов, в обичайния си стил, едновременно ще дирижира и ще свири на пианото.Той не само възстановява голяма част от загубения по съветско време нотен материал на „Тримата мускетари“, но създава и нови симфонични аранжименти на песните, както и допълнителна музика за танците и други сцени:„Работата бе вълнуваща, понеже с всяка следваща песен се пренасях в случка от детството ми. „Тримата мускетари” е история за мъжеството и бурните емоции, в която освен красиви мелодии, има много смях, сериозни битки с шпаги и заплетена интрига“, споделя Страцимир Павлов.

Накрая публиката непременно ще си тръгне, припявайки познатия ни от руския филм,мускетарски химн „Пора, пора, порадуемся”, който в българския превод на Мария Донева звучи така: „Букет пера на шапката / и шпага във ръка./ Любимци на съдбата!/ Препускаме така, / опасни приключения, / от остри шпаги звук –готови да умрем един за друг!”

Сценографията и костюмите на „Тримата мускетари“ са с почерка на Ася Стоименова, зад сценичния бой стои опитът на преподавателя по фехтовка в НАТФИЗ Николай Дериволков, хореографията е на Татяна Янева. Солистите, подбрани от Николай Априлов от оперните и театрални среди, правят един хомогенен ансамбъл, който се забавлява не по-малко, отколкото публиката, както показа юнският спектакъл на „Тримата мускетари“.

 

Предводител на случващото се отново ще бъде харизматичният филмов и театрален актьор, режисьор, а вече и актьор в мюзикъл, Ованес Торосян. Макар и съвсем различна от досегашните му роли, ролята на Д`Артанян и мускетарската кауза определено му прилягат. „Харесва ми да съм герой“, както казва самият той. Същото е валидно и за актьора от Варненския драматичен театър Валери Вълчев: „Винаги съм изпитвал интерес към рицарството и честта. И към фехтовката. Харесва ми приключенският дух на „Тримата мускетари” и моят Арамис, който не е сложен герой, но е интересен с начина, по който преплита духовното с плътското и успява да държи този баланс.“

Във великата четворка влизат още известният баритон Свилен Николов – Атос и солистът на Държавния музикален театър Георги Ханджиев, без когото не минава нито един мюзикъл на варненска сцена, сега ще го аплодираме в ролята на Портос. Сопраното Илина Михайлова, след блестящото си превъплъщение преди няколко дни в Лучия ди Ламермур, една от върховите белкантови роли, сега ще бъде кокетната и леконравна кралица Анна Австрийска. Като Людовик ХІІІ ще й партнира Калоян Лулчев. В поредната си добра роля, този път на Кардинал Ришельо, ще се преобрази Стефан Рядков, Херцог Бъкингам ще бъде Пламен Долапчиев. Като коварната Лейди Уинтър своя дебют ще направи известната от бг клубната сцена певица Антоанела Петрова. Следват Граф Рошфор – Станислав Кондов, Де Жюсак – Людмил Петров, Де Тревил – една чудесна роля на Свилен Стоянов, дебют на сопраното Мария Павлова като Констанс Бонасьо и Пламен Георгиев в ролята на Господин Бонасьо.

Следвайки мускетарския девиз „Един за всички, всички за един“, в „Тримата мускетари“ участват оркестърът, хорът и балетът на Държавна опера Варна, заедно с възпитаници на Варненската детско-юношеска опера. Накратко казано, не пропускайте тази премиера :)

 

 

музика П. И. Чайковски

Балет Вижте снимки от спектакъла

18 октомври 2017,  сряда, 19 часа
Основна сцена

Балет по музика на Адолф Адам

Постановка и хореография СЕРГЕЙ БОБРОВ - з.а. на Русия
Диригент БОРИС СПАСОВ
Асистент-хореографи ОЛЕСЯ АЛДОНИНА, ДЕМИД ЗИКОВ
Худ. ръководител на балета ЕКАТЕРИНА ЧЕШМЕДЖИЕВА

С участието на балета на Държавна опера Варна                   

Прочутият балет е в хореографска интерпретация на Сергей Бобров, з.а. на Русия. Романтичната любов на Жизел и Алберт преодолява границата между живота и смъртта. Варненските балетни артисти пресъздават този вечен сюжет, под ръководството на асистент-хореографите Олеся Алдонина, Демид Зиков и репетитора на Болшой театър Сергей Антонов, с красота и изящество, присъщи на голямото балетно изкуство.  

Билети: 10, 15, 20, 30 лв. VIP: 40 лв. с кетъринг                

Прочетете повече>> кликнете тук |Вижте снимки от спектакъла >>   Вижте видео трейлър  

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

от Сергей Прокофиев

Балет Вижте снимки от спектакъла

11 октомври 2017, сряда, 19 часа

Основна сцена
Мюзикъл от Максим Дунаевски, либрето Николай Априлов по романа Александър Дюма-баща

Режисьор Николай Априлов
Диригент Страцимир Павлов
Сценография и костюми Ася Стоименова
Хореография Татяна Янева
Сценичен бой и фехтовка Николай Дериволков
Стихове на песните Мария Донева
Диригент на хора Стефан Бояджиев, Цветан Крумов
Асистент-режисьор Сребрина Соколова

В ролята на Д’Артанян – Ованес Торосян

В останалите роли:

АТОС Николай Колев
ПОРТОС Велин Михайлов
АРАМИС Калоян Лулчев
ЛЮДОВИК ХІІІ Красимир Добрев
АННА АВСТРИЙСКА Лилия Илиева
КАРДИНАЛ РИШЕЛЬО Стефан Рядков
ХЕРЦОГ БЪКИНГАМ Пламен Долапчиев
ЛЕЙДИ УИНТЪР Даниела Викторова
ГРАФ РОШФОР Станислав Кондов
ДЕ ЖЮСАК Петър Хаджиатанасов
ДЕ ТРЕВИЛ Свилен Стоянов
КОНСТАНС БОНАСЬО Мария Павлова
ГОСПОДИН БОНАСЬО Пламен Георгиев

Закар Гостанян, Анатоли Романов, Петър Генов, Петър Петров, Димитър Илиев, Камен Николов, Живко Пенчев, Илко Захариев, Борислав Донев, Благовеста Статева, Антоанета Маринова, Галина Великова, Даниела Рабчева, Десислава Касчийска, Миглена Страдалска, Иринка Николова

С участието на Варненската детско-юношеска опера с диригент Ганчо Ганчев.

Изпълнява се на български език

За популярността на “Тримата мускетари” на Александър Дюма-баща, някой бе казал: “Всички помним романа без да сме го чели изобщо.”  Това е една от най-екранизираните литературни творби на всички времена. А и сюжетът е от онези, които родителите с радост разказват на децата си като пример за история, съчетаваща героична чест, историческо величие, разказ за силата на приятелството и не на последно място - любовен романс.

Билети: 10, 15, 20, 30 лв. VIP: 40 лв. с кетъринг

Вижте видео трейлър   Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

от Рихард Вагнер

романтична опера Вижте снимки от спектакъла

27 октомври август 2017, петък, 19 часа

Основна сцена

Опера в четири действия от Джакомо Пучини
Либрето Луиджи Илика, Марко Прага и Джузепе Джакоза по едноименния роман на абат Прèво 

Диригент Ян ван Маанен
Режисьор Александър Текелиев
Художник Валентин Топенчаров
Пластика Гриша Роглев
Диригент на хора Стефан Бояджиев

 

В главните роли:

Манон Леско - Димитринка Райчева
Леско, неин брат, сержант - Пламен Димитров
Кавалер Ренато Де Грийо - Мартин Илиев
Жеронт Дьо Равоа  Евгений Станимиров
Едмонд                    Христо Ганевски
Гостилничар            Петър Петров
Танцмайстор           Пламен Долапчиев
Музикант                  Бойка Василева
Сержант                   Петър Петров
Фенерджия               Владислав Владимиров
Капитан                    Людмил Петров

С участието на ВДЮО

Изпълнява се на италиански с надписи на български и английски.

„Манон Леско” е въздействащата адаптация на Пучини по класическия роман за свободолюбивото селско момиче, което става част от елита на Париж и се разкъсва между любовта и мечтания живот в лукс. Именно тази творба става повод Джордж Бърнард Шоу да обяви Пучини за истинския наследник на Верди. Въпреки че през 1884 г. Жул Масне вече е написал своя шедьовър „Манон“, Пучини не се възпира да излее вдъхновението си в чиста емоция и пленителни мелодии. Творбата се превръща в първия му голям успех, а любовният дует от второ действие си остава и до днес една от най-еротичните оперни сцени, създавани някога.

Билети: 10, 15, 20, 30 лв. VIP: 40 лв. с кетъринг

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

Вижте видео трейлър  

 

       


 

 

ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР – ВАРНА 2019

десето издание

13.06-22.08

Начало: 21:00 часа

13.06    ЧЕТЕРИМАТА ИТАЛИАНСКИ ТЕНОРИ

концет с любими италиански арии и канцонети изпълнени от 

Алесандро Д’Акриса,

Федерико Сера,

Федерико Паризи и Роберто Креска преди световното им
турне.

02.07    КНЯЗ ИГОР

опера от Александър Бородин

05.07     МОЯ ПРЕКРАСНА ЛЕЙДИ

мюзикъл от Фредерик Лоу

10.07    ЛЮБОВТА НИКОГА НЕ УМИРА

мюзикъл от Андрю Лойд Уебър

17.07    БАЛЕТНА ГАЛА ,,АВРОРА''

хореограф Сергей Бобров

18.07    ТОСКА

опера от Джакомо Пучини

22.07    ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО

балет от П.И.Чайковски

24.07    ЧИКАГО

мюзикъл по музика на  Джон Кандър

27.07    CANTAGO FABIO ARMILIATO RECITAL

песни и танга , аранжименти на пианиста Фабрицио Моката

02.08   ТРАВИАТА

опера от Джузепе Верди

08.08    СИМОН БОКАНЕГРА

опера от Джузепе Верди

10.08    ПЕПЕЛЯШКА

балет от Сергей Прокофиев

13.08    ЛЮБОВТА НИКОГА НЕ УМИРА

мюзикъл от Андрю Лойд Уебър

16.08    ЧИКАГО

мюзикъл по музика на  Джон Кандър

19.08    ТУРАНДОТ

опера от Джакомо Пучини

22.08    ОПЕРНА ГАЛА

концерт-спектакъл

 

6 октомври 2017, петък, 19 часа
Основна сцена

оперета от ФРАНЦ ЛЕХАР

Диригент Игор Богданов (гост)
Режисьор Марк Кроне (Холандия)
Сценограф КАРЕЛ СПАНХАК (Холандия)
Художник на костюмите МАРРИТ ВАН ДЕР БУРГТ (Холандия)
Хореограф АНДРЕ ДЕ ДЖОНГ (Холандия)
Диригент на хора СТЕФАН БОЯДЖИЕВ

 

БАРОН ЗЕТА                       Людмил Петров
ВАЛАНСИЕН                       Филипа Руженова
ГРАФ ДАНИЛО                    Иво Йорданов
ХАНА ГЛАВАРИ                  Марияна Калушкова
КАМИЙ ДЬО РОСИЙОН     Михаил Михайлов
ВИКОНТ КАСКАДА             Александър Панайотов
СЕНТ БРИЙОШ                  Владислав Владимиров
БОГДАНОВИЧ                    Христо Ганевски            
СИЛВИАНЕ                         Красимира Митева
КРОМОВ                             Николай Димитров
ОЛГА                                   Марина Иванова  
ПРАСКОВЯ                         Елеонора Христова
ПРИЧИЧ                               Илко Захариев
НЙЕГУШ                              Пламен Георгиев

 

Билети: 10, 15, 20, 30 лв. VIP: 40 лв. с кетъринг

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

девето издание

20.06-23.08.2018

 

21:00 часа, Летен театър Варна

 

С подкрепата на Община Варна, „Golden Rose”, х. „Аква“ и медийните партньори БНТ - Варна, БНР – Радио Варна, ТВ Евроком, Канал 3, ТВ „Черно море“, в. „Черно море“, в. „Народно дело“, Дарик Радио, „Ти си Варна“, “Градското списание“, moreto.net, petel.bg, varnautre.bg

 

 

20.06, 17.08

„ДА ПЕЕШ ПОД ДЪЖДА“ – ПРЕМИЕРА ЗА БЪЛГАРИЯ

мюзикъл по сценарии на Бети Комдън и Адолф Грийн и песни от Насио Хърб Браун и Артър Фрийд

 

Постановка Борис Панкин

Диригент Страцимир Павлов

Хореография Боряна Сечанова, Мариана Крънчева

Сценография Иван Токаджиев

Костюми Анна-Мария Токаджиева

Мултимедия “Бюро за пространствени решения”

 

ДОН Локууд – Орлин Горанов

КОЗМО Браун – Мариан Бачев

КАТИ Селдън – Лилия Илиева

ЛИНА Ламонт – Сребрина Соколова

Р. Ф. (Ар Еф) СИМПСЪН – Пламен Георгиев

Роско ДЕКСТЪР, режисьор – Борислав Веженов

РОЗ, пресагент и приятелка на Лина – Миглена Стоева

ДОРА БЕЙЛИ, влиятелна киножурналистка – Анелия Мангърова

ДИНСМОР, учителка по дикция на Лина – Елиз Оник Нигохозова

Кармайкъл, учител по дикция на Дон – Нейчо Петров

ПОЛИЦАЙ – Николай  Колев

ФЕНКА-1 – Йоанна Венелинова

ФЕНКА-2 – Зои Бошнакова

ФЛИРТУВАЩА ДАМА – Калина Алексиева

ПЕРУКЕРКА& ГАРДЕРОБИЕРКА – Калина Алексиева

АСИСТЕНТ 1&ЗВУКАР – Калоян Лулчев

АСИСТЕНТ 2 – Велин Михайлов

АСИСТЕНТ 3 – Николай Димитров

ЗЛОДЕЙ във филма - Нейчо Петров

ПРИДВОРНА ДАМА във филма – Венета Гочева

ТОМ МИКС – Иван Георгиев

ОЛГА МАРА –Венета Гочева

НЕЙНИЯТ КАВАЛЕР – Мартин Чикалов

МЕРИ МАРГАРЕТ – Лаура Мойа Ромеро

ВЪЗРАСТНИЯТ Й СЪПРУГ –Денко Стоянов

ЗЕЛДА ЗАНДЪРС – Камила Данези

ДЖЕЙ КЪМБАРЛЕНД ТРЕТИ – Павел Кирчев

ЧАРЛИ ЧАПЛИН – Франческо Бруни

ДИРИГЕНТЪТ – Страцимир Павлов

Солисти, балет, хор и оркестър на Държавна опера – Варна

Най-великият филм-мюзикъл на всички времена!

„Аз пея под дъжда“ (Singin' in the Rain) е американски филм, музикална комедия с режисьор и хореограф Джийн Кели и Стенли Донън, с участието на Кели, Доналд О'Конър и Деби Рейнолдс. Филмът, заснет от Метро Голдуин Майер, представя Холивуд в края на 1920-те години, когато ерата на немите филми е към края си. Днес той има статут на легенда, оглавява списъка на Американския филмов институт за най-добра филмова комедия и е класиран на пето място като най-добрия американски филм на всички времена. “Да пееш под дъжда” в сценичния си вариант, дело на бродуейските легенди Бети Комдън и Адолф Грийн, създатели и на филмовия сценарий, носители на “Оскар”, е равностоен на филмовия оригинал, с огромното предимство, че се случва на живо.

Времетраене два часа, с един антракт. Изпълнява се на български с надписи на английски език

 

 

28.06, 21.08

           

ММФ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО“

 “Зоро” – премиера

мюзикъл

либрето и текстове на песни Стивън Кларк; музика Джипси Кингс; оригинална история Стивън Кларк и Хелън Едмъндсън; съавтор на музиката и адаптация Джон Камерън; изпълнителни продуценти Джон Герз, Адам Кенрайт и Исабел Алиенде

 

Постановка Петко Бонев

Диригент Страцимир Павлов

Хореограф Стефан Николов

Сценография и костюми Ася Стоименова

3D Мapping Полина Герасимова

 

ДИЕГО ДЕ ЛА ВЕГА(ЗОРО) - Велин Михайлов, Нейчо Петров, Николай Димитров

ЛУИЗА ПУЛИДО - Илина Михайлова, Мария Павлова, София Рухова-Лулчева

РАМОН - Свилен Николов, Калоян Лулчев

ИНЕС            - Лилия Илиева, Антоанела Петрова, Филипа Руженова, Калина Жекова

ДЕТЕ ДИЕГО - Борис Обрешков

ДЕТЕ РАМОН - Фернандо Леон Васев, Калоян Тодоров

ДЕТЕ ЛУИЗА - Ясмина Арсова, Белла Петрова

АЛЕХАНДРО ДЕ ЛА ВЕГА - Пламен Георгиев, Людмил Петров

СЕРЖАНТ ГАРСИЯ - Гео Чобанов, Илко Захариев

ЕДУАРДО - Борислав Донев

ХОРХЕ - Петър Генов

ИГНАСИО - Диян Богданов

ГОНЗАЛЕС - Анатоли Романов

 

Тази легендарна история за борбата на  доброто срещу злото е трайно вдъхновение за „Gipsy Kings“ (Цигански царе), допълнителните оркестрации, композиции и аранжименти на Джон Камерън и текста на Стивън  Кларк по известния  роман на  Исабел Алиенде „Зоро - легендата започва“. Мюзикълът пресъздава драматичната приказка за романтичния  герой  Зоро в необикновени певческо-актьорски превъплъщения,  зрелищни борби с мечове и невероятни каскади, всичко обгърнато в  автентичните цветове на традиционното фламенко.

 

Времетраене 2 часа, с един антракт. Изпълнява се на английски с надписи на български език

 

 

02.07

“КАРМЕН”

опера в четири действия от Жорж Бизе

либрето Анри Мелиак и Луи Халеви по новелата на Проспер Мериме

 

Диригент Ян ван Маанен

Режисьор Кузман Попов

Сценография Иван Савов

Костюми Лора Маринова

Хореография Боряна Сечанова

Диригент на хора Цветан Крумов

 

Кармен – Саня Анастасия
Дон Хозе – Ивайло Михайлов

Ескамилио – Деян Вачков

Микаела – Ирина Жекова

Цунига - Гео Чобанов

Моралес - Илко Захариев

Фраскита - Галина Великова

Мерцедес - Силвия Ангелова

Ремендадо - Пламен Долапчиев

Данкайро – Теодор Петков

С участието на Варненската детско-юношеска опера с диригент Ганчо Ганчев

 

Операта „Кармен“ на великия френски композитор Жорж Бизе е едновременно полет на неговия гений и житейско фиаско. Герои на действието са бандити, контрабандисти, войници. На премиерата през 1875 година в Опера Комик възмутени зрители негодуват срещу образа на главната героиня като „разпътна циганка”, „безсрамна съблазнителка”, „авантюристка без морални устои” и т.н. Бизе не понася провала и починал три месеца по-късно. След седем години операта се завръща в Париж с огромен успех и оттогава шества триумфално по целия свят.

В главната роля гостува Саня Анастасия. Тя изучава музика в Университетите по музика и сценични изкуства в Грац и Виена. От 2008 г. е постоянен гост-солист на Националната опера в Сараево - Босна и Херцеговина. От лятото на 2013 година е с ангажименти в Арена ди Верона, в ролите на Фенена в "Набуко" в партньорството на Пласидо Доминго като Амнерис в "Аида", Улрика в „Бал с маски“ и Кармен. През октомври 2018 година ще изпълни ролята на Амнерис в „Аида“ по покана на Tokyo Nikikai Opera Foundation.

 

Времетраене 3 часа, с един антракт. Изпълнява се на френски с надписи на български и английски език

 

04.07             

ММФ “ВАРНЕНСКО ЛЯТО”

„ПЕПЕЛЯШКА“ – ПРЕМИЕРА

весела мелодрама в 2 действия 4 картини от Джоакино Росини

 

Диригент Николета Конти

Режисьор Eкта Кара

Сценография Ефтер Бронзе

Костюми Занда Занда

Светлинен дизайн Метин Кочтурк

диригент на хора Цветан Крумов

 

Дон Рамиро, принц на Салерно - Пабло Камесеийе

Дандини, негов камериер - Свилен Николов

Дон Манифико, барон на Монтефиасконе - Делян Славов

Клоринда, негова по-голяма дъщеря – Ирина Жекова

Тисба, негова по-малка дъщеря - Вяра Железова

Анжелина, под името Пепеляшка, негова заварена дъщеря – Валентина Куцарова

Алидоро, философ, съветник на дон Рамиро - Евгений Станимиров

 

Либретото на Джакопо Ферети следва сюжета на едноименната приказка от Шарл Перо. Росини е на 25 години, когато завършва партитурата на творбата си, но вече е създал поредица оперни бисери като „Севилският бръснар”, „Танкред”, „Италианката в Алжир” и други. „Пепеляшка” се смята за една от най-изящните вокални творби. Постановката на Екта Кара представя класическото заглавие като комикс. Облеклото и понедението на изпълнителите кореспондира с епохата на Елвис Пресли отпреди 50 години. Пабло Камесеийе е ценен като Росиниев тенор, заради забележителната лекота във високия регистър и светлият му теноров тембър. Роден в Буенос Айрес, в семейство на испанец и италианка, завършил Виенската консерватория, той с успех се изявява на европейската и световна сцена. Валентина Куцарова е от Варна, зъвършила Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров”. От 1992 г. работи последователно в Цюрих, Линц и Сен Гален, където изпълнява главния мецосопранов репертоар в оперите на Масне, Моцарт, Хумпердинк, Хендел, Росини, Йохан Щраус, Офенбах, Бизе и др. Регистрирала е и участия на престижните сцени в Париж, Венеция, Неапол и на фестивалите в Брегенц и Монпелие.

Времетраене 2:30 часа, с един антракт. Изпълнява се на италиански с надписи на български и английски език.

 

07.07 

ММФ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО“

„ТОСКА“

музикална драма в три действия от Джакомо Пучини

либрето Джузепе Джакоза и Луиджи Илика по драмата на Викториен Сарду

 

Диригент Деян Савич

Режисьор Кузман Попов

Художник Мария Диманова

Диригент на хора Цветан Крумов

 

ФЛОРИЯ ТОСКА, певица - Драгана Радакович                                    

МАРИО КАВАРАДОСИ, художник - Милен Божков                                         

БАРОН СКАРПИЯ, шеф на полицията - Вук Зекич                            

ЧЕЗАРЕ АНДЖЕЛОТИ, бивш консул на Римската република - Евгений Станимиров           

КЛИСАР - Гео Чобанов                                                                                               

СПОЛЕТА, полицейски агент - Христо Ганевски                                                         

ШАРОНЕ, офицер - Димитър Ряхов                                                                 

ТЪМНИЧАР - Петър Петров                                                                                     

ОВЧАРЧЕ - Благовеста Статева

Музикалната критика определя творбата като “Портрет на актрисата”. Лирична кулминация е “Молитвата” на Тоска, където Тоска изповядва вярата си в силата на изкуството и любовта. Духовното единение на Тоска и Каварадоси е ярко подчертано в последната сцена, където гласовете им се сливат в триумфална, химнова тема.

Драгана Радакович гостува за втори път във Варна, след успешната й изява в „Аида“ през лятото на 2017 година. Милен Божков е от Варна, завършил вокалния факултет в НМА “Проф. Панчо Владигеров” и специализирал в Университета за музика в  Грац при проф. Йоана Боровска и при Красимира Стоянова. През 2007- 2009 г. е постоянен член в състава на оперния театър Марибор. Следват концертни изяви в Япония, Австрия, Германия, Словения,Хърватия, Латвия и др.

Времетраене 2:45 часа, с един антракт. Изпълнява се на италиански с надписи на български и английски език

 

12.07 

ММФ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО“

„ЛЕТЯЩИЯТ ХОЛАНДЕЦ“ – ПРЕМИЕРА

романтична опера в 3 действия от Рихард Вагнер

 

Диригент Ян ван Маанен

Режисьор Ивана Драгутинович-Маричич по режисьорска концепция на Деян Миладинович

Постановка и сценография Деян Миладинович

Костюми Катарина Гърчич Николич

Диригент на хора Цветан Крумов

 

ДАЛАНД - Людмил Петров

СЕНТА, НЕГОВА ДЪЩЕРЯ - Линка Стоянова

ЕРИК, ЛОВЕЦ - Мирослав Христов

МАРИ, ДОЙКА НА СЕНТА - Бойка Василева

КОРМЧИЯ НА КОРАБА НА ДАЛАНД – Арсений Арсов

ХОЛАНДЕЦА - Гео Чобанов

 

В сюжета е залегнала легендата за смелия капитан, който предизвикал природните стихии, проклел бог и затова е осъден да се скита с кораба си – призрак до деня на Страшния съд. Според диригента Ян Ван Маанен това е творба на гений, защото никой друг преди Вагнер не е успял да композира такава буреносна музика, толкова страховити призрачни припеви и опияняващи песни в една опера. Тъмните краски в неговата музика напомнят живописта на знаменитите холандски художници Рембранд и Ван Ейк, както и на шведския писател и художник Стриндберг. Продукцията е в партньорство с Националния театър за опера и балет в Белград.

 

Времетраене 3 часа, с два антракта. Изпълнява се на немски с надписи на български и английски език

 

07.08 

ММФ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО“

„ДЖОКОНДА“ – премиера за Варна

опера в 4 действия, 5 картини от Амилкаре Понкиели

 

Диригент Ян ван Маанен

Режисьор и сценография Кузман Попов

Костюми Ася Стоименова

Хореография Румяна Малчева

Диригент на хора Цветан Крумов

 

ДЖОКОНДА, улична певица – Димитринка Райчева

сляпата, нейна майка – Бойка Василева

Алвизо, инквизитор – Евгений Станимиров

Лаура, негова жена – Даниела Дякова

Барнаба, шпионин – Венцеслав Анастасов

Енцо Грималди, принц – Валерий Георгиев

Зуано, лодкар – Людмил Петров

Певец – Петър Петров

Изепо, писар – Христо Ганевски, Пламен Долапчиев

Моряк – Петър Генов

 

В основата на либретото на Ариго Бойто е драмата „Анжело – тиранинът от Падуа” от Виктор Юго. Действието се развива във Венеция през 17-и век. Музикалната драматургия включва ярки масови сцени и конфликти, наситени със страсти и контрасти. След премиерата си в Миланската скала операта „Джоконда” неизменно е част от репертоара на водещите световни театри. Постановката на „Опера в летния театър” е първа в историята на Варненската опера и се представя за първи път във Варна.

 

Времетраене 3 часа, с два антракта. Изпълнява се на италиански с надписи на български и английски език

 

 

09.08 

ММФ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО“

 „ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО"

балет в четири действия от Пьотр Илич Чайковски

 

Хореография Мариус Петипа, Лев Иванов

Редакция Сергей Бобров

Костюми и сценография Ася Стоименова

Диригент Мартин Георгиев

 

Оркестър и балет на Държавна опера Варна и солисти от Държавния театър за опера и балет в Красноярск.

 

Историята на „Лебедово езеро“ е показателна за развитието на класическото балетно изкуство. Премиерата през 1877 г. в Москва минала незабелязано, въпреки красивата музика на Чайковски. Всъщност това не бил истински балет, преобладавали пантомимата и мимансът, танците били съвсем малко, а балерините носели закрепени върху раменете картонени криле. Затова пък през 1895 г. на балетната вечер в памет на Чайковски в Мариински театър, „Лебедово езеро“ предизвиква истински фурор. Специално за събитието, Лев Иванов направил оригинална редакция на неуспешните „бели сцени“ (сцените с лебедите), която се оказала истинска революция в класическия балет. Той премахнал изкуствените криле и създал хореография за ръцете, която извайва движенията на крилете. Чрез постановката на ръцете и гърба, която пресъздава не само движенията на истинските птици, но изразява и силни чувства като любов, страх, болка и тревожност, спектакълът достига нова психологическа дълбочина. На свой ред Мариус Петипа поставил валса, мазурката и останалите танци, които се играят в двореца и така през 1895 година музиката и танцът в „Лебедово езеро“ за пръв път заживели в пълен синхрон. Получила се онази органична сплав между двата компонента, с  която „Лебедово езеро“ продължава да омайва публиката и днес.

 

Времетраене 2 часа, с един антракт.

 

 

14.08

 „ЦАРИЦАТА НА ЧАРДАША“

оперета в три действия от Имре Калман, либрето Ищван Бекефи и Дешо Келер

 

Диригент Цветан Крумов

Постановка Видин Даскалов

Режисьор Александър Мутафчийски

Художници Мария Трендафилова, Ася Стоименова

Хореография Калина Богоева, възстановка Гергана Караиванова

 

ВАЙЛЕРСХАЙМ - Владислав Владимиров
ЦЕЦИЛИЯ - Бойка Василева
ЕДВИН - Пламен Долапчиев
ЩАСИ - Мария Павлова
БОНИ - Александър Мутафчийски
СИЛВА - Лиляна Кондова
РОНСДОРФ - Закар Гостанян
ФЕРИ БАЧИ - Людмил Петров
НОТАРИУС КИШ – Анатоли Романов 
МИШКА - Пламен Георгиев

 

Творбата на Имре Калман е сред предпочитаните заглавия във Варна. Още през 1923 година, едва няколко години след нейната премиера, Александър Наумов, капелмайстор на Флотския духов оркестър, и учителят по музика Крум Мумджиев реализират с участието на любители първата постановка на оперетата. През 1957 година, под диригентството на Емил Главанаков, режисьора Бохос Афеян и художничката Мариана Попова, се осъществява първата продукция на „Царицата на чардаша” от професионалната варненска оперна трупа. Оттогава досега заглавието е неизменна част от репертоара на Държавна опера Варна. Звездата на Националния музикален театър и режисьор Александър Мутафчийски, роден във Варна и обичан от варненската публика,  се определя от музикалната критика като достоен последовател на незабравимия Видин Даскалов (1929-2001), реализирал най-успешната постановка на „Царицата на чардаша“ през 1996 година.

 

Времетраене 2:30 часа, с един антракт. Изпълнява се на български с надписи на английски и немски език

 

 

20.08

„ТРАВИАТА“

опера в три действия, 4 картини от  Джузепе Верди

либрето Франческо Мария Пиаве по романа на Александър Дюма-син “Дамата с камелиите”

 

Диригент Паоло Олми

Режисьор, сценограф и художник на костюмите Кузман Попов

Диригент на хора Цветан Крумов

Балетмайстор Желка Табакова

 

ВИОЛЕТА – Илина Михайлова
АЛФРЕД ЖЕРМОН – Емил Павлов
ЖОРЖ ЖЕРМОН – Владимир Стоянов
ГАСТОН - Христо Ганевски
БАРОН ДЮФОЛ - Гео Чобанов
МАРКИЗ Д`ОБИНИ - Людмил Петров
ДОКТОР ГРЕНВИЛ - Петър Петров
ЖОЗЕФ - Анатоли Романов „Историята на Виолета Валери е така точно психологически мотивирана и дотолкова жизнено правдива за собственото й историческо време, че от един момент нататък тя престава реално да съществува, издига се до пиедестала на една трагична любовна поема или на една сценична балада, до един модел на живот, в който конкретността е равнозначна на обобщение и символ. Мари Дюплеси, Маргарита Готие, Джузепина Стрепони или Виолета Валери – има ли значение коя? – разказът е за тази, която нарича сама себе си «Травиата», тоест дерайлиралата, отклонената от правия път, но която таи дълбоко в сърцето си «блян нежен за щастие». Разказът е за една нощна пеперуда, белязана от смъртта, която сред шумния възторг от покорения Париж мечтае за истинска любов, давайки си сметка, че това е «Безумие!». И... избира безумието! Парадокс...“. Кузман Попов – режисьор.

 

Времетраене 2:45 часа, с един антракт. Изпълнява се на италиански с надписи на български и английски език

 

 

23.08

ОПЕРНА ГАЛА

концерт-спектакъл

Диригенти Борислав Иванов и Енрико Калесо

Със специалното участие на Фабио Армилиато

Режисьор Кузман Попов

Оркестър, хор и балет на Държавна опера – Варна

 

Фабио Армилиато е един от водещите тенори на международната оперна сцена. Критиката и публиката оценява високо гласа му във високия регистър, музикалността и артистичните постижения. Роден е в Генуа, където завършва консерваторията "Николо Паганини". Участва в постановки на Метрополитън Опера в Ню Йорк, Ла скала в Милано, Парижката опера, Виенската щатс опера и др. Той впечатлява особено с изпълненията си в ролите на  Марио Каварадоси в „Тоска“. Фабио Армилиато е също един от главните актьори на филма на Уди Алън "На Рим с любов".

Енрико Калесо е роден в Тревизо,изучава пиано с Анна Колона Романо във Венецианската консерватория. Следва философия във Венецианския университет, който завършва с отличие през 1998 г. От 2000 до 2005 г. следва диригентско майсторство в класа на Uroš Lajovic във Виенския университет, като отново се дипломира с отличие. През този период е музикален асистент на фестивалите в Брегенц и Виена. От 2007 до 2010 г. работи като диригент и асистент на музикалния директор на театър Ерфурт. От 2008 г. до 2011 г. е музикален директор на Оперния фестивал в Клостернбург. През 2010 г. е назначен за главен диригент на театър "Mainfranken" във Вюрцбург, поемайки длъжността генерален музикален директор през следващата година. Енрико Калесо дирижира оперни спектакли на редица европейски сцени, както и множество оркестри, сред които Vienna Symphony, Vienna Radio Symphony, Berne Symphony, North West German Philharmonic и други.

Времетраене 2 часа с един антракт

 

 

Цени:

-          за отделно събитие: 15, 20, 30, 40 лв., ВИП с кетъринг по време на антракта – първа категория – 50 лв., специална категория – 70 лв., екстра категория – 100 лв.;

-          групи над 7 човека, семейства, учащи, пенсионери и хора с увреждания  ползват отстъпка до 35%;

-          отстъпки до 50% за карта - Колекция СЪБРАНО, Колекция КЛАСИКА и Колекция МЮЗИКЪЛ

 

БИЛЕТИ: пл. „Независимост” 1: понеделник-петък 9:30-13:30 и 14:30-20.30; събота 10:00–13:30 и 14:30-20:00; неделя 11:00-16:00, тел. 052 665 022

Фестивален и конгресен център: всеки ден 10.00-21.00, почивка 14.00-14.30 и 16.30-17.00, тел. 052 685 214,   след 1 юни на касата на Летен театър: всеки ден 10.00-13.00 и 14.00-18.30 тел. 052 612 803

ЗАЯВКИ: тел. 052 665 020

ОНЛАЙН:  http://bgbileti.com/  http://www.eventim.bg/  http://ticketsbg.com/  www.epaygo.bg

www.operavarna.com

 

Категории

За отделно събитие

ГРУПИ (7+)

Пакет ФАМИЛИЯ

ДОСТЪП ДО КУЛТУРА

АРТ НЕТ

11 събития

Колекция Събрано

9 събития

Колекция Класика

2 събития Колекция Мюзикъл

Икономична

15

10

88

72

20

Трета

20

15

110

90

30

Втора

30

20

165

135

40

Първа

40

30

220

180

60

Специална с кетъринг за 10 лв.

50

40

330

240

80

Специална екстра с кетъринг за 25 лв.

70

50

440

300

100

ВИП с кетъринг за 35 лв.

100

70

550

440

130

 

 

 

 

 

3 октомври април 2017,  вторник, 19 часа

Основна сцена

Джузепе Верди

Диригент БОРИСЛАВ ИВАНОВ
Режисьор КУЗМАН ПОПОВ

ВИОЛЕТА  Ирина Жекова
ФЛОРА  Филипа Руженова
АНИНА  Благовеста Статева
АЛФРЕД ЖЕРМОН  Ивайло Михайлов
ЖОРЖ ЖЕРМОН    Пламен Димитров
ГАСТОН  Христо Ганевски
БАРОН ДЮФОЛ  Евгений Станимиров
МАРКИЗ Д`ОБИНИ  Гео Чобанов
ДОКТОР ГРЕНВИЛ  Петър Петров
ЖОЗЕФ Анатоли Романов

Билети: 10, 15, 20, 30 лв. VIP: 40 лв. с кетъринг
                                                

Прочетете повече>> кликнете тук |Вижте снимки от спектакъла >>
Купете билети он-лайн>> 
Купете билети on-line

по сценарий на Бети Комдън и Адолф Грийн

МюзикълВижте снимки от спектакъла

28 септември 2017, четвъртък, 19 часа

Основна сцена
Опера в четири действия от ЖОРЖ БИЗЕ

Диригент                  Иван Кожухаров
Режисьор                 Кузман Попов

Кармен                      Даниела Дякова
Дон Хозе                   Мирослав Христов                                             
Ескамилио               Венцеслав Анастасов                             
Микаела                    Ирина Жекова
Цунига                       Евгений Станимиров
Моралес                    Илко Захариев
Фраскита                  Галина Великова
Мерцедес                 Силвия Ангелова
Ремендадо               Пламен Долапчиев
Данкайро                  Свилен Николов

С участието на Варненската детско-юношеска опера с диригент Ганчо Ганчев

Изпълнява се на френски език с надписи на български и английски.

Операта „Кармен” на великия френски композитор Жорж Бизе е едновременно полет на неговия гений и житейско фиаско. Нейните герои са бандити, контрабандисти, войници. Възмутените зрители на премиерата се надпреварвали да отхвърлят главната героиня като „разпътна циганка”, „безсрамна съблазнителка,” „авантюристка без морални устои” и т.н. Бизе не понесъл провала на премиерата в парижката „Опера Комик” през 1875 г. и починал три месеца по-късно. След седем години операта се завръща в Париж с огромен успех и оттогава шества триумфално по целия свят.

Билети: 10, 15, 20, 30 лв. VIP: 40 лв. с кетъринг
Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-lineВижте видео трейлър  

 

 

 

 

от Джоакино Росини

комична опера Вижте снимки от спектакъла

30 септември 2017, събота, 19 часа

XVII МЕЖДУНАРОДЕН КУКЛЕН ФЕСТИВАЛ “ЗЛАТНИЯТ ДЕЛФИН“

оперно-куклен спектакъл по музика на В.А.Моцарт
Основна сцена

Режисьор                             Боян Иванов
Диригент                              Стефан Бояджиев

 

Участват оперните солисти: Линка Стоянова, Мария Павлова, Лиляна Кондова, Силвия Ангелова, Галина Стоянова, Христо Ганевски, Петър Костов, Свилен Николов, Гео Чобанов и куклените актьори: Веселина Калчева, Вера Стойкова, Гергана Господинова, Диана Цолевска, Боян Стоянов, Галин Гинев, Иван Шумаров, Стоян Стоянов, Теодор Христов

Копродукция с Държавен куклен театър Варна

 

Билети: 10, 15, 20 лв

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

22 септ, 11.00 и 19.00, Основна сцена

СЕЛСКА ЧЕСТ

Опера от Пиетро Маскани

ПАЛЯЧИ

Опера от Руджиеро Леонкавало

Диригент Елда Ларо – Милано, Италия

Режисьор Вонгани Бевула – Щатсопера Берлихн, Германия

 

Солисти: млади оперни певци

Оркестър и хор на Държавна опера Варна

 

Ръководството си запазва правото на промени в програмата.

 

Билетна каса ТМПЦ, пл. „Независимост“ 1, пон-пет 9.00-20.00, почивка 13.30-14.30; съб 10.00-19.00, почивка 13.30-14.30; нед 11.00-16.00, без прекъсване; тел. 052 665 022; Заявки: тел. 052 665 051, 052 665 020, www.tmpcvarna.com

9 октомври 2017,  понеделник,  19 часа

Основна сцена
Балет по музика на Лудвиг Минкус и едноименния роман на Мигел де Сервантес

Хореография Сергей Бобров
Диригент Милен Апостолов
Художник Кристина Фьодорова

Дон Кихот - Румен Стефанов
Санчо Панса - Даниел Христов
Лоренцо, Кръчмар - Денко Стоянов
Улична танцьорка - Галина Велчева
Еспада, тореадор – Павел Кирчев
Гамаш - Николай Димитров
Циганка - Илияна Божкова
Мерседес - Галина Велчева
Жига - Антоана Петрова, Мартин Чикалов, Салваторе Лаудини, Даниел Христов

„Дон Кихот” е много специално балетно произведение, което не следва буквално творбата на Сервантес. Романът е просто повод да се представи една забавна и интересна хореография, в която двата основни персонажа Дон Кихот и Санчо Панса са само рамка. Първата постановка на балета е на Мариус Петипа в Мариински театър, последвана от версията на Александър Горский в Болшой театър. Хореографът на постановката Сергей Бобров се основава върху редакцията на Горский. Заедно с това той внася свои оригинални хореографски решения в ролята на Базил и в заключителния танц на кордебалета Фанда́нго, вдъхновен от популярния испански народен танц от XVII век”. 

Билети: 10, 15, 20, 30 лв. VIP: 40 лв. с кетъринг

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

Вижте видео трейлър   

18 септ, 11.00 и 19.00, Основна сцена

ЛЮБОВЕН ЕЛИКСИР

Опера от Гаетано Доницети

Диригент Лоренцо Бизари - Парма, Италия

Режисьор Донгми Лий - Южна Корея

13 октомври 2017, петък, 19 часа 

Основна сцена

 

 Диригент  Ералдо Салмиери

Солист     Антонина Бонева (пиано)

Програма: Ф.Шопен – Концерт за пиано и оркестър N2( Фа минор)

Й.Брамс – Симфония N4

Билети: 10, 15, 20 лв. VIP: 30 лв. с кетъринг

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

музика П. И. Чайковски

Балет Вижте снимки от спектакъла

20 октомври 2017, петък, 19 часа 

Основна сцена
Опера от Джузепе Верди в пролог и три действия по либрето на Темистокле Солера и Франческо Мария Пиаве по драмата на Захариас Вернер от 1809 година „Атила, крал на хуните”

Балканска оперна мрежа - копродукция с Националната драма и опера - Белград

Диригент Деян Савич
Режисьор Деян Миладинович
Сценография Александър Златович
Костюми Миланка Берберович
Визуална концепция на костюмите Предраг Джапич
Хореограф Владимир Логунов
Гоблен Александър Златович

Диригент на хора Стефан Бояджиев

 

Атила - Гео Чобанов - дебют
Ецио - Миодраг Йованович
Одабела - Галина Стоянова
Форесто – Душан Плазинич
Улдино - Христо Ганевски
Леоне - Петър Петров

„Атила“ е сред ранните творби на Верди, създадена през 1844-1845 г. Световната премиера е та 17 март 1846 г., Венеция, Театър „Ла Фениче”. Независимо, че либретото е базирано на исторически сюжет, то не се придържа строго към хронологията на събитията от края на Римската империя, а по-скоро служи за основа на красиви ории, авсамбли и хорови сцени. В епохата на националното възраждане на Италия, през годините на борбата за обединение и освобождение.

Деян Миладинович роден в Белград. Освен постановки на Белгардската национална опера и драма е художествен консултант в реализацията на различни суперпродукции в най-голямата зала на Белград - Сава център. Също така е гост професор в Южния методистки университет - Далас, САЩ и в Университета Южна Калифорния - Лос Анджелис.

Билети: 10, 15, 20, 30 лв. VIP: 40 лв. с кетъринг

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

Мюзикъл по песните на АББА

22 януари 2018, понеделник, 19 часа

Основна сцена

Диригент Ганчо Ганчев
Режисьор Костадин Бандутов
Сценограф Тодор Игнатов
Хореография Константин Илиев
Хормайстор Миглена Шишева
Вокален педагог Лиляна Кондова
С участието на Варненската детско-юношеска опера

 

С участието на Варненска детско-юношеска опера при Общински детски комплекс

 

Изграден по хитовия мюзикъл с непреходните песни на АББА: “Honey, Honey”, "Money, Money, Money", “Mamma Мia”, "Dancing Queen", “SOS” и др., спектакълът продължава да привлича зрители както заради музиката, така и заради интригуващата танцова лексика и всеотдайността на младите артисти. Онези от тях, които участват в последната премиера на Варненската опера - българо-холандската копродукция „Кармина Бурана” и „Катули Кармина”, със сигурност са придобили още по-голям сценичен и професионален опит. Буквално часове след завръщането си от турнето в Холандия и Белгия, където постановката бе приета изключително добре от публиката, те ще излязат на варненска сцена с „Мамма Миа”.

 

Билети: 10 лв.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

Мюзикъл по песните на АББА

25 октомври 2017, сряда, 19 часа

Основна сцена

Диригент Ганчо Ганчев
Режисьор Костадин Бандутов
Сценограф Тодор Игнатов
Хореография Константин Илиев
Хормайстор Миглена Шишева
Вокален педагог Лиляна Кондова
С участието на Варненската детско-юношеска опера

 

С участието на Варненска детско-юношеска опера при Общински детски комплекс

Билети: 10 лв.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

19 януари 2018, петък, 19:00 часа

Основна сцена

Диригент  Стефан Бояджиев

Солисти: Биляна Трайковска( Македония), Светлана Иванова,Стефани Кръстева, Анамария Спатарис, Лиляна Кондова, Вяра Железова,  Арсений Арсов, Пламен Долапчиев, Венцеслав Анастасов, Петър Петров.

Арии и ансамбли от произведения на В.А.Моцарт, Дж. Росини, Дж.Верди, У.Джордано, Ж.Бизе, Ф.Лехар, И.Калман, Й.Щраус и др.

1-ва част (опера)

  1. П. Хаджиев – Ария на Илия из „Луд гидия“ – изп. Пламен Долапчиев
  2. В. А. Моцарт – Ария на Лепорело из „Дон Жуан“ – изп. Петър Петров
  3. В. А. Моцарт – „Дон Жуан“ – Дует на Церлина и Дон Жуан (изп. Светлана Иванова и Венцеслав Анастасов)
  4. В. А. Моцарт – Терцет на Фиордилиджи, Дорабела и Дон Алфонсо из „Така правят всички“ – изп. Лиляна Кондова, Станислава Марчева и Петър Петров
  5. Дж. Верди – Ария на Елвира из „Ернани“ – изп. Анамария Спатарис
  6. Дж. Верди – Ария на Виолета из „Травиата“, I д-вие – изп. Светлана Иванова
  7. У. Джордано – Ария на Жерар из „Андре Шение“ , III д-вие – изп. Венцеслав Анастасов
  8. П. Маскани - Ария на Сантуца из „Селска чест“– изп. Станислава Марчева
  9. Дж. Верди – Болеро на Елена из „Сицилиански вечерни“ – изп. Лиляна Кондова
  10. Дж. Росини – Финал на 1-во действие из „Севилския бръснар“

2-ра част (оперета)

11.  Й. Щраус – „Прилепът“ – Финал на 2-ро действие (изп. Стефани Кръстева, Вяра Железова и Пламен Долапчиев)
12.  Димитър Вълчев – „Време за любов“ – Дует на Станка и Пешо (изп. Биляна Трайковска и Петър Петров)
13.  И.Калман – „Царицата на чардаша“ – Песен на Силва (изп. Вяра Железова)
14.  Ф. Лехар – „Джудита“ – Песен на Джудита (изп. Стефани Кръстева)
15.  Ф. Лехар – „Веселата вдовица“ – Дует на Хана и Данило (изп. Лиляна Кондова и Венцеслав Анастасов)
16.  Ф. Лехар – „Страната на усмивките“ – Ария на Су-Чонг (изп. Арсений Арсов)
17.  И. Калман – „Царицата на чардаша“ – Квартет на Щаси, Силва, Едвин и Бони
( изп. Стефани Кръстева, Вяра Железова, Пламен Долапчиев и Венцеслав Анастасов)

 

Билети: 10, 12, 15, 20 лв., ВИП: 30 лв. с кетъринг

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

31 октомври 2017, вторник, 19 часа

Основна сцена

Лирична трагедия от Винченцо Белини

Диригент Ян ван Маанен
Режисьор и сценография  Кузман Попов
Художник по костюмите Ася Стоименова  
Диригент на хора Стефан Бояджиев

Участват:

Норма            Линка Стоянова
Оровезо         Евгений Станимиров
Полионе          Бойко Цветанов
Флавио         Христо Ганевски
Адалджиза   Силвия Ангелова
Клотилда      Бойка Василева
Флаввио       Христо Ганевски 

Кузман Попов: "Норма е една история за любов и ревност, за обич и омраза, за агресия и бунт на поробените, на която ако погледнем със страстно око, ще видим, че реалността става легенда. Действието на „Норма” се развива в една нощ. Има ли шанс да разбулим тъмната завеса, на която са набодени звездите? Една нощ, в която сякаш звездите разказват своята история, сякаш те са изпратили своите посланици, за да установят контакт с нас – зeмните... Какво ще се случи при тази среща? Ще бъде ли успешен мостът във времето, който се опитва Норма да направи?”
Ася Стоименова: „Тръгвайки от режисьорския прочит, реших да изполвам един по-футуристичен поглед към „Норма”. Проектирах костюмите с крайно изчистена, почти геометрична линия, в графичната черно-бяла гама, на която драматично контрастира единствено червеният цвят”. Билети: 10, 15, 20, 30 лв. VIP: 40 лв. с кетъринг

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

24 януари 2018, сряда, 19 часа Основна сцена

оперета от ФРАНЦ ЛЕХАР

Диригент Игор Богданов (гост)
Режисьор Марк Кроне (Холандия)
Сценограф КАРЕЛ СПАНХАК (Холандия)
Художник на костюмите МАРРИТ ВАН ДЕР БУРГТ (Холандия)
Хореограф АНДРЕ ДЕ ДЖОНГ (Холандия)
Диригент на хора ЦВЕТАН КРУМОВ

 

БАРОН ЗЕТА - Людмил Петров

ВАЛАНСИЕН - Филипа Руженова

ГРАФ ДАНИЛО - Валерий Георгиев

ХАНА ГЛАВАРИ - Миряна Калушкова

КАМИЙ ДЬО РОСИЙОН - Михаил Михайлов

ВИКОНТ КАСКАДА - Александър Панайотов

СЕНТ БРИЙОШ - Владислав Владимиров

БОГДАНОВИЧ - Христо Ганевски

СИЛВИАНЕ - Красимира Митева

КРОМОВ - Николай Димитров

ОЛГА - Марина Иванова

ПРАСКОВЯ - Елеонора Христова

ПРИЧИЧ - Илко Захариев

НЙЕГУШ - Пламен Георгиев

Времетраене 2 ч. 20 мин.

 

„Веселата вдовица” от Лехар е най-хубавата творба в цялата оперетна литература, по-хубава дори от най-известните произведения на Щраус, Офенбах или Калман. Това е така, защото в нея, освен музика, има една много добре разказана история… Според режисьора Марк Кроне в миналото битува схващането за оперетата като весела игра, елементарна ситуационна комедия или дори палячовщина. Съвременното възприятие предполага коренно противоположно и напълно сериозно отношение към този жанр… В моята режисура, продължава режисьорът, най-важен е актът на присъствие. Аз трябва да съумея да накарам певците да разберат, да усетят, да влязат в творбата, при това да бъдат там не сами, а заедно с другите. Режисьорът трябва да има сила, вяра, талант и любов, за да съумее да извади на повърхността страстта на артиста. Онази страст, която някога го е накарала да се занимава именно с изкуство, а не с нещо друго.

 

Билети: 10, 15, 20; ВИП: 30 лв. с кетъринг

 

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

26 януари 2018, петък, 19 часа 

Основна сцена
Опера от Джузепе Верди в пролог и три действия по либрето на Темистокле Солера и Франческо Мария Пиаве по драмата на Захариас Вернер от 1809 година „Атила, крал на хуните”

Балканска оперна мрежа - копродукция с "Народно позорище" - Белград, Националната драма и опера на Република Сърбия

Диригент Ян ван Маанен
Режисьор Деян Миладинович
Сценография Александър Златович
Костюми Миланка Берберович
Визуална концепция на костюмите Предраг Джапич
Хореограф Владимир Логунов
Гоблен Александър Златович

Диригент на хора Стефан Бояджиев

 
В главните роли:

АТИЛА - Гео Чобанов
ЕЦИО - Свилен Николов
ОДАБЕЛА - Линка Стоянова
ФОРЕСТО - Душан Плазинич
УЛДИНО - Христо Ганевски
ЛЕОНЕ - Людмил Петров

Изпълнява се на италиански със субтитри на български и английски

 

„Атила“ е сред ранните творби на Верди. Световната премиера е на 17 март 1846 г., Венеция, Театър „Ла Фениче”. Независимо, че либретото е базирано на исторически сюжет, то не се придържа строго към хронологията на събитията от края на Римската империя, а по-скоро служи за основа на красиви арии, ансамбли и хорови сцени, които вдъхновяват националното възраждане на Италия.

 

Билети: 10,15, 20, ВИП: 30 лв. с кетъринг

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

25  януари 2018, четвъртък, 19 часа

Основна сцена

Балет по музика на П. И. ЧАЙКОВСКИ

Постановка и хореография СЕРГЕЙ БОБРОВ – з. а. на Русия
Асистент-хореографи Олеся Алдонина, Демид Зиков, Наталия Боброва
Балетен педагог Светлана Тоншева
Репетитор Гергана Караиванова
Корепетитор Радослава Кареева
Помощник-режисьор Илиана Атанасова

В главните роли:

МАРИ - Весела Василева, примабалерина на Държавна опера Русе

ПРИНЦ ЛЕШНИКОТРОШАЧ - Павел Кирчев

 

Сюжетът разказва за малката Мари, която мечтае за истински коледен подарък, но вместо него получава лешникотрошачка с формата на войник в красива униформа. Мечтата все пак се сбъдва – сънят отвежда Мари в едно вълшебно царство и там тя танцува в обятията на своя Принц Лешникотрошач. Тя преживява чудни приключения, среща крал и кралица, мишки и цяла армия от оловни войници. Куклите й показват очарователни танци от Испания, Китай, Русия, Франция, а накрая всички се завъртат в един щастлив финален валс.

 

Билети: 10, 15, 20, ВИП: 30 лв. с кетъринг

 
Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

24 октомври 2017, вторник, 19 часа

Основна сцена

Опера от Джузепе Верди

Режисьор Кузман Попов
Диригент  Ян ван Маанен ХЕРЦОГЪТ НА МАНТУА     Валерий Георгиев
РИГОЛЕТО                         Пламен Димитров
ДЖИЛДА                              Ирина Жекова
СПАРАФУЧИЛЕ                    Евгений Станимиров
МАДАЛЕНА                          Силвия Ангелова
ДЖОВАНА                           Даниела Рабчева
МОНТЕРОНЕ                      Гео Чобанов
МАРУЛО                             Свилен Николов
БОРСА                                Христо Ганевски
ГРАФ ЧЕПРАНО                  Петър Петров
ГРАФИНЯ ЧЕПРАНО           Вяра Железова
ПАЖ                                   Красимира Митева
ОФИЦЕР                             Петър Петров

Операта предизвиква широк обществен онзвук с острата си социална критика и антимонархическите идеи. В историческата творба, с разгърнати масови сцени и многочислени подробности от живота и бита в двора на френския крал Франциск І, Верди е привлечен преди всичко от психологическата драма на героите. Ето защо и сюжетът на операта придобива по-камерно звучене с акцент върху личните взаимоотношения на героите. Поради намесата на цензурата действието е пренесено от Париж в малката италианска провенция Мантуа, френският крал е сменен с безименния Мантуански херцог, Трибуле става Риголето, а Бланш – Джилда. Динамичният, сценично благодарен сюжет дава възможност с пълна сила да се изяви драматичното дарование на Верди. “Струва ми се, че най-театрално действения сюжет, върху който съм писал музика е “Риголето”. Там има страшни събития, резки контрасти, темперамент, патетика!…”- споделя композиторът.

Билети: 10, 15, 20, 30 лв. VIP: 40 лв. с кетъринг

 

Прочетете повече>> кликнете тук |Вижте снимки от спектакъла >>  Вижте видео трейлър  

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

29 януари 2018, понеделник, 19 часа

Основна сцена
Мюзикъл от Ив Деска по едноименния роман на Александър Дюма

Режисьор Петко Бонев
Диригент Страцимир Павлов
Хореография Светлин Ивелинов, Антоанета Алексиева
Сценография и костюми Ася Стоименова
3D мапинг Полина Герасимова
Диригент на хора Стефан Бояджиев
Треньор по фехтовка Детелина Желязкова
Фото Росен Донев

АЛЕКСАНДЪР ДЮМА - Милен Иванов
ЕДМОН ДАНТЕС - Христо Ганевски
ГРАФ МОНТЕ КРИСТО - Димитър Марков
МАРШАЛ ГРАФ БЕРТРАН - Закар Гостанян
ДАНГЛАР - Пламен Димитров
МЕРСЕДЕС - Ина Петрова
ФЕРНАН МОНТЕГО - Арсений Арсов
ПРИНЦЕСА ХАИДЕ - Миглена Страдалска
МОРЕЛ - Илко Захариев
ДАНТЕС БАЩА - Пламен Георгиев
ГАСПАР КАДРУС - Борислав Донев
ГОСПОЖА КАДРУС - Антоанета Маринова
ЖЕРАР ДЬО ВИЛФОР - Свилен Николов
АБАТ ФАРИА - Гео Чобанов
МАКСИМИЛИАН МОРЕЛ - Велин Михайлов
ПРЕДСЕДАТЕЛ - Людмил Петров
АЛБЕРТ ДЬО МОРСЕФ - Велин Михайлов
ЕЛОИЗ - Вяра Железова
ВАЛЕНТИН - Kалина Алексиева
ЛУИДЖИ ВАМПА - Пламен Георгиев
ЮЖЕНИ ДАНГЛАР - Бойка Василева
БАНКЕР - Петър Петров
КОМИСАР ЛЕФОРД - Владислав Владимиров
ЧИНОВНИК - Анатоли Романов
БЕНЕДЕТТО (КАВАЛКАНТИ) - Илко Захариев
ДЕТЕ - Белла Петрова

 

солисти балет:

Весела Василева,  Павел Кирчев, Елена Димитрова, Мартин Чикалов, Галина Велчева, Денко Стоянов, Румен Стефанов, Николай Димитров

Световната премиера, реализирана на 28 юни 2016 г. на сцената на Летния театър, има кратка, но престижна история: участие в първия български музикален фестивал Варненско лято и в Сцена на вековете – крепостта Царевец във Велико Търново и в Зала 1 на НДК.

Ив Деска e автор на хитове през 1970-те години в репертоара на Северин – Пейка, дърво, улица, с голяма награда от Евровизия – 1971 г., Вики Леандрос – След теб, спечелила голямата награда на Евровизия през 1972 г., Мишел Сарду - Болка от Любов, Жак Дютрон - Джентълменът - крадец и др, Към днешна дата над 60 милиона записи на неговите композиции и продукции са продадени в световен мащаб. Отличаван е с редица престижни награди, включително и от Асоциацията за защита на авторските права (BMI). През 1980-те години е в управлението на американския телевизионен канал Си Би Ес. Като продуцент в италианската телевизия подпомага създаването на първата изява на Тримата тенори Павароти, Доминго и Карерас по време на Световното футболно първенство в Италия през 1990.

В зрелищния спектакъл равностойно са представени певческо, танцово изкуство, съчетани със съвременни технологични и сценографски решения на 3 D мапинг. Оживяват замъкът Ив заедно с динамичния увлекателен сюжет на Александър Дюма.

Изпълнява се на английски език с надписи на български.

Билети: 10, 15, 20 лв.; ВИП: 30 лв. с кетъринг

Прочетете повече>> кликнете тук |Вижте снимки от спектакъла >>

Вижте видео трейлър     Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

Маестро АЛДО СИЗИЛЛО пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за „Атила“и премиерата в ММФ „Варненско лято“ 2017

19 август, 21.00, „Атила“, ММФ „Варненско лято“, Опера в Летния театър 2017

 

Маестро Сизилло, в копродукция с TeatroComunalediModena, на който Вие сте артистичен директор, Държавна опера Варна направи „Дон Паскуале“, едно от най-успешните си заглавия, а сега Вие сте тук за премиерата на „Атила“ в ММФ „Варненско лято“ 2017. Как оценяватепървата си среща с Оркестъра на Варненската опера?

Впечатленията ми са чудесни. Оркестърътна Варненската опера звучи много добре.

 

И друг път сте дирижирали „Атила“...

Да, дирижирал съм и друг път „Атила“, като последният спектакъл в Модена, с Карло Коломбара в ролята на Атила и Владимир Стоянов в ролята на Ецио, предстои да излезе на компактдиск. Двамата участват и във варненската премиера на „Атила“.

 

Какво е особеното на „Атила“?

Интересна е историческата връзка. Известно е, че операта е посветена на нашествиетов Италия и нейното опустошаване от хунитев средата на V век. Хунският вожд Атила сравнил със земята град Аквилея и жителите му потърсили убежище в лагуните, където възникнала Венеция. Неслучайно премиерата на операта се е състояла именно във Венеция, в театър „Ла Фениче“ през 1846 г.

Самата операизисква четири силни гласа и четирима превъзходни солисти. За „Атила“ е нужен не само отличен бас за ролята на Атила, но също и отлично сопрано за партията на Одабела, отличен тенор за Форесто и отличен баритон за Ецио. Важно е солистите да имат зад гърба си опит с тази опера, за да могат да поднесат оперния спектакъл така, както го е замислил Верди. Не е лесно да се съберат четирима отлични певци на едно място, но случаят във Варна е точно такъв.

Друга особеност на операта е фактът, че за пръв път в оперната история Верди използва технически нововъведения, за да пресъздаде символичния възход на слънцето и Италия след смъртта на Атила. Ремарките на самия Верди, свързани с този мизансцен са много подробни.

На хора в „Атила“ е отредена важна роля, точно както е и в „Набуко“. И двете опери са писани в един период, в който Верди работи много са своето утвърждаване, наречен от самия него „anni di galera“ (затворнически години).

 

Имате ли любими места в партитурата на „Атила“?

Харесвам „Атила“ заради силната драматургия и динамиката, това е опера без паузи и тишини. Любопитен е начинът, по който Верди изгражда образа на Атила, отклонявайки се от историческата фактология. В операта Атила не само че не е е злодей, а напротив: притежава романтичен ореол - влюбва се в римлянката Одабела, притежава дори великодушие - прощава на Форесто, който иска да го убие. 

Любим ми е краят на първо действие с хора и всички солисти. Най-внушително и силно, почти театрално, въздейства драматичният край на операта с експресивната ария на Одабела, която пробожда Атила.

Всъщност всички солистични арии, било то на баса, тенора или баритона,са една от друга по-хубави. „Атила“ е красива опера.

 

Какво е мнението ви за българските певци? Имате опит не само от Италия, но и от работата си с майсторския клас на Райна Кабаиванска в София?

Да, с ученици на Райна Кабаиванска и в партньорство със Софийска опера и балет дирижирах два спектакъла на „Бохеми“. Българските оперни певци са известни в цял свят. България има великолепни оперни традиции, особено с басите. Българските и италианските оперни певци си приличат, те чувстват и изпълняват операта по един и същ начин, имат еднакво усещане за изкуството.

 

А Вашето усещане за Варна какво е?

Очаквах нещо различно и съм много приятно изненадам. Варна има различна атмосфера от София, намирам я за по-красива, по-дружелюбна, а морето й придава несравним чар.

 

AЛДО СИЗИЛЛОе завършил оркестрово дирижиране в Консерваториите на Неапол и Болоня. Често е канен като гост-диригент на много симфонични оркестри, сред които Arturo Toscanini dell’Emilia Romagna orchestra,Оркестър Хайдн (Болцано), Симфоничния оркестър на Сан Ремо, Оркестъра на Академия „Лист“ (Будапеща), Радиосимфоничния оркестър на Санкт Петербург, Московския Радио-симфоничен оркестър, Арменския симфоничен оркестър и др. Застава на диригентския пулт за оперни спектакли в Болоня, Рим, Катания, Ферара, Модена, Бергамо, Атина, Маями, София и др.Под неговата диригентска палкасе отбелязва 150-годишнината на Пучини в родния град на композитора Лука, както и първата годишнина от смъртта на Лучано Павароти, за която той дирижира в Модена Реквием от Верди.Поставя през 2008 въвFlorida Grand Opera в Маями „Травиата“. Бил е диригент-постановчик на много световни фестивални премиери за Фестивал на нациите в Città di Castello, Cantiere Internazionale d’Arte in Montepulciano, Nuove Forme Sonore in Rome, Estate Chigiana summer events calendar in Siena, Festival Angelica in Bologna и др.Има записи за различни компании като Fonit Cetra, Naxos and l’Hermitage), RAI и др.Пише собствени композиции за театрални събития като Венецианското биенале, Световния фестивал в Нанси, Val-de-Marne Festival в Париж и др.През 1984 основава Младежкия симфоничен оркестър Orchestra Sinfonica Giovanile dell’Emilia Romagna, с който изнася концерти в Италия и по света.

От 1995 до 2000 е артистичен секретар на Teatro Comunale в Болоня, понастоящем е артистичен директор на Teatro Comunale в Модена и на Фестивала на нациите Città di Castello.Преподава в Консерваторията „Ариго Бойто“ в Парма.

 

Прочетете още:

СВЕТОВНОИЗВЕСТНИЯТ БАРИТОН ВЛАДИМИР СТОЯНОВ ЗА ПРЪВ ПЪТ ВЪВ ВАРНА

ЗА ПРЪВ ПЪТ НОСИТЕЛ НА ОПЕРЕН ОСКАР НА СЦЕНАТА НА ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР

 

 

31 януари 2018,  сряда, 19 часа Основна сцена

Балет от П.И.Чайковски

 

Хореография Мариус Петипа, Лев Иванов
Редакция Светлана Тоншева
Асистент Гергана Георгиева-Караиванова
Музикална редакция Мариела Чанкова
Костюми и сценография Ася Стоименова
Диригент Мартин Георгиев

 

в главните роли:

ОДЕТА/ОДИЛИЯ – Веса Тонова

ЗИГФРИД – Павел Кирчев

 

Билети: 10, 15, 20 лв.; ВИП: 30 лв. с кетъринг

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

„АТИЛА“ Е ПРЕКРАСЕН ПОВОД ЗА ВАРНЕНСКИЯ МИ ДЕБЮТ

 „Атила“ - 9 август, 21.00, Премиера на ММФ „Варненско лято“ и Опера в Летния театър 2017

 

Владимир СтояновИнтервю на Виолета Тончева

Опера в Летния театър във Варна очаква с нетърпение най-известния съвременен български баритон Владимир Стоянов и ето че най-сетне има тази възможност. На 19 август ще изпълните ролята на Ецио в „Атила“ от Верди, римският генерал, който предлага на хунския вожд Атила спразумението: „Ти ще имаш света, остави Италия на мен.” Какво означава за Вас тази прочута фраза, вдъхвала някога силни патриотични чувства у италианците? 

Операта „Атила“ е едно от най-популярните произведения на Верди.От музикална гледна точка е абсолютен шедьовър.Що се отнася до цитираната от Вас фраза, не смятам,че Ецио е патриот,по-скоро става дума за апетити за власт,отколкото за някакви идеалистични мотиви.

 

Какво място заема Ецио сред многото централни баритонови партии във Вашия репертоар?

Изпълнявам тази роля винаги с огромно удоволствиеи ако съставът от певци е добър,резултатът винаги е отличен.

 

Преди Варна на кои оперни сцени сте пресъздавали този герой? Конкретният театър, диригент, режисьор, състав влияят ли върху Вашата интерпретация? Или достигнали някакви свои критерии, вече не променяте начина, по който изграждате образа?

За последен път пях тази роля в Модена,Италия през месец февруари тази година,диригент беше Алдо Сизилло,а Атила - Карло Коломбара.Както виждаме,ситуацията се повтаря.

 

Какви бяха най-важните препоръки на Никола Гюзелев, Вашата „отправна точка в пеенето“, както обичате да се изразявате...

За Никола мога да говоря с дни, най-вероятно това може да бъде обект на отделно интервю. Той наистина беше и си остава моята отправна точка в операта по много причини,но най-важната от тях е,че пеенето е красота,а не “ревове” и “крясъци”,на каквито сме свидетели в последно време.

 

Казахте, че вече сте се срещали на сцената с италианския диригент Алдо Сизило и италианския бас Карло Коломбара – Атила, но ще си партнирате може би за пръв път със солистката на Варненската опера Линка Стоянова – Одабела. Тя впрочем е от Вашето оперно поколение..

Да, познавам се добре и с Алдо и с Карло, забележителни артисти.Не познавам Линка,но съм чувал хубави неща за нейното пеене.

 

Би могло да се каже, че в предстоящата премиера на „Атила“ по своеобразен начин се фокусират българската и италианската връзка в кариерата Ви на световен артист. Какви разсъждения и чувства предизвиква това у Вас?

Да,така е. Италия играе голяма роля в моето музикално битие,тя е страната на операта.Случва се така,че прекарвам огромна част от времето си там,а и същевременно италианската публика е една от най-взискателните.Надявам се варненската „Атила“ да бъде едно истинско музикално събитие.

 

Така ще бъде, след катоВладимир Стоянов за пръв път ще пее във Варна.

Да, аз никога досега не съм пял във Варнаи „Атила“ е един прекрасен повод за този мой дебют,а и за приятни моменти на брега на морето.

 

Как изглежда върхът, на който се намира Владимир Стоянов? Като талант, усилие, предизвикателство, постоянство, лишение, удовлетворение, нещо, което дължите сам на себе си или пък на другите, може би навик...

Оперната кариера не е място,това е дълъг път,в който има всичко. Една безкрайна поредица от спадове и възходи,коите се преминават с постоянство.Наградата е само една и това е благодарната публика.

 

Владимир Стоянов Владимир Стоянов е роден в Перник, завършва ДМУ „Любомир Пипков”, София и НMA „Проф. Панчо Владигеров”. Своя дебют прави през 1993 г. в Бургаската опера, а през 1994 г. специализира в Българската академия за изкуство и култура „Борис Христов“ в Рим при Никола Гюзелев.

През същата година специализира и в Академията на Миланската скала при прочутата Магда Оливеро. По-късно е солист в Пловдивската опера, а от 1999 г. е солист на свободна практика. Владимир Стоянов е сред най-изтъкнатите български певци, спечелил признанието и обичта на международната и българската публика и критика.

На върха на кариерата си, той е желан гост в театри като „Сан Карло”, Неапол, Миланската скала, водещи оперни театри в Австрия, Германия, Испания, Италия. На сцената си партнира с оперни звезди от своя ранг като Анна Нетребко, Диана Дамрау, Красимира Стоянова, Соня Йончева и др. Изпълнява централните баритонови партии в оперите „Дон Карлос”, „Силата на съдбата”, „Ернани”, „Бал с маски”, „Сицилиански вечерни”, „Мадам Бътерфлай”, „Бохеми”, „Кармен”, „Княз Игор”, „Любовен еликсир” и др.

Владимир Стоянов живее в Италия, но при всяка възможност се завръща и при родната публика. Участието му в „Атила“ в Опера в Летния театър – Варна 2017, е първото му гостуване на варненска сцена.

 

АТИЛА

Опера от Джузепе Верди в пролог и три действия

Либрето Темистокле Солера и Франческо Мария Пиаве по драмата на Захариас Вернер „Атила, крал на хуните”

Диригент Алдо Сизилло - Италия
Постановка Деян Миладинович - Сърбия

Сценография Александър Златович
Костюми Миланка Берберович
Диригент на хора Цветан Крумов

 

Действащи лица и изпълнители:

Атила, вожд на хуните, бас–Карло Коломбара
Ецио, римски генерал, баритон–Владимир Стоянов
Одабела, дъщеря на градоначалника на Акуилея, сопран - Линка Стоянова
Форесто, офицер от Акуилея, тенор - Бойко Цветанов
Улдино, роб на Атила, тенор – Христо Ганевски
Леоне, стар римлянин, бас - Людмил Петров

Оркестър, солисти, хор и балет на Държавна опера Варна

Изпълнява се на италиански със субтитри на български и английски език.

Копродукция на Държавна опера Варна с Национална драма и опера Белград. Проект на Балканска оперна мрежа. „Атила” 2017 е втората постановка на тази опера на варненска сцена, след първата през 2007 г.

 
Прочетете повече:

ЗА ПРЪВ ПЪТ НОСИТЕЛ НА ОПЕРЕН ОСКАР НА СЦЕНАТА НА ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР

 

 

ТЕАТРАЛНО-МУЗИКАЛЕН ПРОДУЦЕНТСКИ ЦЕНТЪР - ВАРНА

ДЪРЖАВНА  ОПЕРА / ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР „СТОЯН БЪЧВАРОВ”

 

 

Читалище „Н.Й.Вапцаров”

Начало 18:00

 

Лешникотрошачката       4.01

Лебедово езеро               5.01

Зле опазеното момиче  6.01

 

За четвърта поредна година жителите и гостите на големия ски център ще могат да съчетаят емоциите от зимните спортове с изяществото на класическия танц. От 4 до 6 януари всяка вечер от 18 часа на сцената на читалище „Никола Й. Вапцаров”  балетната трупа на Варненска опера, заедно с гостуващи солисти от Кремълския балет в Москва, ще представят ярки образци на танцовото изкуство.

ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА от Пьотр И. Чайковски е балет-приказка в две действия по приказката на Ернст Теодор Амадеус Хофман „Лешникотрошачката и царят на мишките”. Сюжетът разказва за малката Мари, която мечтае за истински коледен подарък, но вместо него получава лешникотрошачка с формата на войник в красива униформа. Мечтата все пак се сбъдва – сънят отвежда Мари в едно вълшебно царство и там тя танцува в обятията на своя Принц Лешникотрошач. Тя преживява чудни приключения, среща крал и кралица, мишки и цяла армия от оловни войници. Куклите й показват очарователни танци от Испания, Китай, Русия, Франция, а накрая всички се завъртат в един щастлив финален валс. Фото

ЗЛЕ ОПАЗЕНОТО МОМИЧЕ от Лудвиг Хертел е едно от първите класически балетни произведения. То ще бъде представено в нова хореографска редакция от солиста на Большой Театър Сергей Антонов. Премиерата на творбата е в далечната 1789 г. в Бордо, Франция и от тогава е сред най-предпочитаните заглавия. Сюжетът разказва за любовта между Лиза и Колен, която е заплашена от подлите намерения на майката на девойката - Марцелина, която иска да я омъжи по сметка. Бавно и неусетно чувствата между двамата младежи се засилват и преборват нечестния план на майката, която се оказва принудена да даде благословията си. В своята версия Сергей Антонов добавя нови персонажи: циганката, която гадае на влюбените Лиза и Колен, предсказвайки им бъдещата сватба и Марцелина, майката на Лиза. Балетът е развит на основата на класическия танц, но съдържа много комически и игрови ситуации, което го прави привлекателен за широката публика от най-различни възрасти. Фото

ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО с гениалната музика на П. И. Чайковски е най-значимото балетно произведение в света, символ на класическия балет. В основата на сюжета е старинна немска легенда за красивата принцеса Одета, превърната в лебед от злия магьосник Робарт. Варненската постановка запазва класическата редакция на балета, с нейното лирическо очарование, одухотвореност, в която музиката и танца са в хармония. Фото

Билетите са на цени 40 лв. за възрастни и 20 лв. за деца. Могат да се закупят на касата на читалище „Н. Й. Вапцаров”, да се резервират на телефон +359 878 662 364; +359 888 745 689 или онлайн в мрежата www.eventim.bg

 

 

гр. Варна  9000 пл. Независимост 1 Директор: 052/665012;  Заявки за посещения: 052/ 66 50 20; 052/ 665 022; 052/ 650 666; email: opera@tmpcvarna.com; dramaoperavarna@gmail.com; http://tmpcvarna.com/

 

 

 

СВЕТОВНИЯТ БАС КАРЛО КОЛОМБАРА, НОСИТЕЛ НА ОПЕРЕН ОСКАР 2016, СЕ ЗАВРЪЩА ВЪВ ВАРНА В РОЛЯТА НА АТИЛА

ОБИЧАМ ДА ПРЕСЪЗДАВАМ ИСТОРИЧЕСКИ ЛИЧНОСТИ

„Атила“ - 19 август, 21.00, Премиера на ММФ „Варненско лято“, Опера в Летния театър 2017

Интервю на Виолета Тончева

- „Атила“ и Карло Коломбара отдавна са взаимносвързани понятия...

- Атила е една от коронните ми роли, която ми носи огромна радост. Тя е знакова за басови гласове като моя, заедно с ролите на Борис Годунов в едноименната опера на Мусоргски, Мефистофел в „Мефистофел“ от Бойто, Мефистофел във „Фауст“ от Гуно, Филип Втори в „Дон Карлос“ от Верди. Дебютирах като Атила още през 1996 година в Sferisferio Theater в Мачерата с изключителен състав - Bruson, Guleghina, Giordani, под диригентството на Paolo Carignani. След това пях Атила в Санкт Гален, Виена, Женева, Катания, а през февруари тази година и в Модена с диригент Алдо Сизило. Компактдиск със запис на този спектакъл ще излезе следващата година.

- Кои моменти от партията на Атила са извор за най-силно творческо вдъхновение за Вас?

- В „Атила“ моят герой има една ария и една кавалета, които са много трудни и красиви, с много високи тонове, почти на границата за един бас. Допада ми начинът, по който Верди е изградил образа на хунския вожд, аз въобще обичам да пресъздавам исторически личности. Всяко нещо в „Атила“ е белязано със знака на художествената измислица, но паралелите с историческата действителност остават. При Верди хунският предводител е изобразен с характеристиките на велик цар, наистина доста разкрасен, в сравнение с истината за жестокия варварин, но това съвсем не намалява удоволствието ми от интерпретацията на ролята.

- Варна очаква с нетърпение да Ви чуе и в тази Ваша роля. Варненци имат, знаете, специално отношение към Карло Коломбара, който избра да живее и във Варна.

- Щастлив съм, че сега се връщам във Варна тъкмо с „Атила“. Аз живея тук и за мен е особено приятно да се завърна у дома след участието си през тази година в много спектакли на най-престижните световни сцени. Обичам да се връщам тук и заради Варненския оперен театър, който ме покани да пея в такива важни спектакли като „Набуко“, „Дон Карлос“, „Силата на съдбата“ и сега „Атила“. Чудесно е, наред с всичко останало, че само за 5 минути стигам от вкъщи до Летния театър :)

- Летният театър, който за пръв път ще посрещне носител на Оперен Оскар. Най-сърдечни поздравления за високата награда, Маестро!

- Радвам се да споделя с българските си приятели тази международна оперна награда „Oscar della Lirica" или Оперен Оскар, както още я наричат. Отличията бяха връчени в Китай, като националната китайска телевизия излъчи пищната церемония по всички световни канали. Това е изключително признание за моята оперна кариера, то ме изпълва с гордост, благодарност и с още по-голяма отговорност пред изкуството, на което служа.

 

 

АТИЛА

Опера от Джузепе Верди в пролог и три действия
Либрето Темистокле Солера и Франческо Мария Пиаве по драмата на Захариас Вернер „Атила, крал на хуните”
Диригент Алдо Сизило - Италия
Постановка Деян Миладинович - Сърбия
Сценография Александър Златович
Костюми Миланка Берберович
Диригент на хора Цветан Крумов

Действащи лица и изпълнители:

Атила, вожд на хуните, бас – Карло Коломбара
Ецио, римски генерал, баритон – Владимир Стоянов
Одабела, дъщеря на градоначалника на Акуилея, сопран - Линка Стоянова
Форесто, офицер от Акуилея, тенор - Бойко Цветанов
Улдино, роб на Атила, тенор – Христо Ганевски
Леоне, стар римлянин, бас - Людмил Петров

Оркестър, солисти, хор и балет на Държавна опера Варна
Изпълнява се на италиански със субтитри на български и английски език.

Копродукция на Държавна опера Варна с Национална драма и опера Белград. Проект на Балканска оперна мрежа. „Атила” 2017 е втората постановка на тази опера на варненска сцена, след първата през 2007 г.

 

Прочетете още:

СВЕТОВНОИЗВЕСТНИЯТ БАРИТОН ВЛАДИМИР СТОЯНОВ ЗА ПРЪВ ПЪТ ВЪВ ВАРНА

 

 

 

 

 

 

 festivali/BANSKO/bansko2018/gallery

 

 

 

 

ЗА НЯКОИ ПОУКИ ОТ КОТЕШКИЯ СВЯТ

Котки - Даниела Димова

 

 

„Котки“ – 14 август 2017, 21.00, Опера в Летния театър

 

Едно от нещата, които ме привличат в мюзикъла „Котките“, е излизането наяве на много човешки истини, които в човешкия свят остават скрити.

Котката е хищник и обича да ловува нощем. Нашето сценично изкуство, което е нашата религия, също се случва вечер. То  свещенодейства, когато светлината на рампата ни пренася в друго измерение и друго светоусещане.

Неслучайно котешкият бог се нарича Бай Двузаконие – една от истините, които в котешкия свят се виждат, а в човешкия свят умело се прикриват. В котешкия свят всички са еднакво разположени към светлата и тъмната страна в характерите на различните персонажи. Никъде не се казва, че по-добрият или пък по-лошият заслужават нещо различно. Те всички, като в едно хармонично общество между бялото и черното, между Ин и Ян, както учи източната философия, образуват хомогеността и целостта на котешкото общество.

Моята героиня Гризабела, някога издигана на пиедестал, в последните си дни се оказва недолюбвана, дори отхвърлена от себеподобните си. Но за да има равнопоставеност, котешкият бог отрежда точно тя да се прероди за нов живот. На нея се пада най-висшата почит.

 

Играта с тази двуполюсност и нейните съдбовни обрати много ми допада, защото това, което липсва в човешкото общество, а го има в котешкото, е именно здравословната игра. Не измислената и непочтена игра, а играта, която е естествен продукт на природните закони.

 

За музиката на „Котките“могат да се кажат много неща, това е музиката на един гений. За мен най-впечатляващото е как чрез музиката Уебър  пресъздава пластиката, искреността и взаимоотношенията в котешкото общество. Общество, може би по-състрадателно от човешкото.

 

 

Прочетете още:

ПЕРУКИ С ХАРАКТЕР

 ОЧАКВАМ ГРАНДИОЗЕН УСПЕХ ЗА „КОТКИТЕ”

„KОТКИТЕ” СМЕ ВИЕ И АЗ, ВСЕКИ ОТ НАС

ГОРДЕЯ СЕ, ЧЕ ВСИЧКИ МЮЗИКЪЛИ НА УЕБЪР СА МИ ПРЕДОСТАВЕНИ С ПРАВО НА МОЯ СОБСТВЕНА ПОСТАНОВКА

“КОТКИТЕ” В БЪЛГАРСКИЯ КОНТЕКСТ НА МЮЗИКЪЛА

28 декември 2017, четвъртък, 19 часа

Зала 1 ФКЦ

 

с участието на Марио Хосен

и оркестър на Държавна опера Варна

В програмата: Йохан Щраус, Франц Лехар, Фриц Крайслер,Имре Кауман, Енйо (Йено) Хюбай

МАРИО ХОСЕН дебютира като солист на оркестър още на 8-годишна възраст. Работата му с изтъкнати изпълнители и музикални педагози като Михаел Фришеншлагер и Жерар Пуле бележи важен отпечатък върху кариерата му. Солист и виртуоз, чиято харизма и сценично присъствие му печелят безапелационна слава в най-елитните концертни зали в света, Хосен свири с редица оркестри, сред които: Английски камерен оркестър, Брукнер Оркестър Линц, Кралска Филхармония, Симфоничен оркестър „Чайковски” на Московското радио, Оркестър на Миланската Скала, Симфоничeн оркестър на БНР, Мексикански държавен симфоничен оркестър, Софийската филхармония и много др. Изявява се в: САЩ, Австрия, Италия, Франция, Швейцария, Испания, Египет, Китай, Русия и Япония. Хосен концертира и прави записи със световни артисти, сред които: Адриан Йотикер, Филип Берно, Жан Бернар Помие, Бруно Канино, Израел Инон, Милена Моллова, Владимир Федосеев. Именитият виртуоз е почетен професор на Нов български университет със завидна преподавателска кариера и студенти – носители на едни от най-високите отличия от конкурси и фестивали в Европа и Азия. Инициатор на редица международни проекти. Причина за създаването на Академичен оркестър „Камерата Орфика НБУ“ и Първия международен цигулков фестивал във Варна, 2015 г. Вече няколко години успешно провежда и Международната академия „Орфеус“ във Виена, Австрия.

Билети: 15, 20, 30, 40 лв.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

 

„Котки“  - 14 август, 21.00, Опера в Летния театър – Варна 2017

Котките в мюзикъла „Котките“ носят 38 оригинални перуки, изработени от филц. Даниела Стоянова, гримьор и перукер в Държавна опера Варна, за пръв път използва не коса, независимо дали естествена или изкуствена, а неопредена вълна. Предимствата на иновативния подход се състоят в това, че перуките могат да бъдат направени с повече фантазия, с повече детайли, определено са по-красиви, по-ефектни и по-стабилни. Прилягат много добре върху главата, изглеждат естествено, срастват се с героя.

Идеята за филцовите перуки на „Котките“ принадлежи на талантливата художничка Ася Стоименова, която е автор на сценографията и костюмите за редица постановки на Държавна опера Варна. Нейните костюми за световната премиера на „Граф Монте Кристо“ биха стояли добре във всеки бродуейски театър, смята авторът на мюзикъла Ив Деска.

Сега за мюзикъла „Котките“ тя работи заедно с перукерката върху оригиналното си решение. Ася проектира отделни скици за 38-те различни перуки, Даниела проучва вариантите за реализацията, поръчва доставката на необходимите килограми неопредена вълна, след което пристъпва към направата на перуките. Творческият процес завършва с подстригване, оформяне на детайлите и стилизация на перуките, които заедно с грима оформят не просто визията, а различните характери на котешките персонажи.

Най-много усилия се влагат в сложните перуки на котешкия бог Бай Двузаконие и красавицата Гризабела. В богатата перука на Гризабела например предварително вплетените парени фитили изискват редица допълнителни процедури. Трудоемката дейност отнема повече от месец, но резултатът е възхитителен. Ася и Даниела са доволни от себе си, а артистите направо са влюбени в своите котешки образи :)

 

 

Прочетете още:

ДАНИЕЛА ДИМОВА – ГРИЗАБЕЛА

 ОЧАКВАМ ГРАНДИОЗЕН УСПЕХ ЗА „КОТКИТЕ”

„KОТКИТЕ” СМЕ ВИЕ И АЗ, ВСЕКИ ОТ НАС

ГОРДЕЯ СЕ, ЧЕ ВСИЧКИ МЮЗИКЪЛИ НА УЕБЪР СА МИ ПРЕДОСТАВЕНИ С ПРАВО НА МОЯ СОБСТВЕНА ПОСТАНОВКА

“КОТКИТЕ” В БЪЛГАРСКИЯ КОНТЕКСТ НА МЮЗИКЪЛА

23 декември 2017, събота, 11 часа

Основна сцена

Оркестър на Държавна опера Варна и Варненската детско-юношеска опера с диригент Ганчо Ганчев;
Хор на варненските момчета и младежи при Хорова школа "Проф. Марин Чонев" с диригент Дарина Кроснева, пиано Светлана Панайотова

 

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

Лучия ди Ламермур

 

Августовска премиера на „Лучия ди Ламермур“ в ММФ „Варненско лято“ 2017

17 август, 21.00, ММФ „Варненско лято“ 2017, Опера в Летния театър

След юлската и августовската премиера в ММФ „Варненско  лято“ 2017 на „Лучия ди Ламермур” ще дирижира Маестра Николета Конти, единствената дама, отличена с приза „Кавалер на Република Италия“, за високите й постижения в областта на диригентското изкуство. На 17 август, 21.00,пред публиката в Опера в Летния театър, ще оживее драматичната участ на влюбената Лучия в една от най-емоционалните опери на Гаетано Доницети.

„Маестрото от Бергамо“, както го наричали, проявявал предпочитание към комичните и лиричните сюжети, но либретото на “Лучия ди Ламермур”, по романа на Уолтър Скот “Ламермурската годеница“, макар и пропито с трагика, докоснало дълбоко сърцето му и той създава един от върховете на белкантото.

От премиерата през 1835 г. в Неапол до днес успехът съпътства “Лучия ди Ламермур” навсякъде по света, а партията на Лучия остава една от най-привлекателните за колоратурните сопрани.В  историята на Варненската опера„Лучия ди Ламермур“ от 2017 г. е четвърта поред сценична версия, след постановките през 1956, 1986 и 2005 г.

 

Илина Михайлова

Дебютът в „Лучия ди Ламермур” е сбъдната мечта и за солистката на Държавна опера Варна Илина Михайлова. Завършила НУИ „Добри Христов“, НМА „Панчо Владигеров“ и Консерваторията „Джузепе Верди“ в Милано, варненката печели сърцата на публиката в България, Италия и други европейски страни, с красивия си глас и изключителната си артистичност.През 2016 годинатя  блестящо защити ролята на Мерседес на световната премиерав Опера в Летния театър на мюзикъла „Граф Монте Кристо” от Ив Деска, а само преди няколко дни в Театър Римски терми я аплодирахме в оригиналната постановка на Боян Иванов „Влюбеният Моцарт или Дон Жуан кукловодът“.

Репертоарът на Илина Михайлова включва централните сопранови партии в опери на Верди, Росини и други композитори. Пяла е и в други опери на Доницети, но както самата тя признава: „Лучия ди Ламермур” е нещо съвсем различно. Лучия е изключително драматичен и многопластов персонаж, който Доницети пресъздава с много сложна във вокално и психологическо отношение партия. Композиторът насища музиката с ефирни колоратури и екстремни височини, които се редуват с плътни лирични или драматични моменти. Фразите са дълги и самата партия е обемна.

За това може да се съди дори само от факта, че Лучия се появява на сцената още в увертюрата и не излиза до края на представлението. В режисьорското си решение Огнян Драганов акцентира най-вече върху въображаемия свят, в който изпада Лучия. Невинно младо момиче, което мечтае за любов, но не я получава от семейството и близките си, тя загърбва реалността и  потъва в своя собствена вселена. Там духове танцуват около нея, там й се привижда любимият Едгардо на бял кон, единствено там Лучия е щастлива.“

Ролята на Едгардо, написана за висок лиричен тенор, е повече от подходяща и за Михаил Михайлов, eдин от обещаващите български гласове. В края на 2015 г. печели  Grand Prix на XIX Международен конкурс „Романсиада”, Москва, Русия. Международният му дебют е в Театър Веве, Швейцария, пял е и в театри в Италия и Германия, както и на фестивалите „Херренкимзее Фестшпиле” – в ролята на Бакхус в „Ариадна от Наксос” от Рихард Щраус  и „Класик ам Зее” – „Травиата”. През 2013, Михаил Михайлов дебютира във Великобритания, изпълнявайки „Реквием” – Верди, в Royal Festival Hall, Лондон, с Кралския Филхармоничен Оркестър. Режисьорът Орлин Драганов внася радикална транформация в персонажа на Едгардо, който в съзнанието на Лучиясе явява не като реална личност, а като проекция на Рицаря на бял кон. Това изисква героят да бъде драматургически статичен, някъде на границата между съня и действителността, което поставя пред певеца предизвикателството да пресъздаде драматиката само с гласа си.

 

 

ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР

Опера в три действия от Гаетано Доницети, либрето Салваторе Камарано по романа на Уолтър Скот “Ламермурската годеница“

Диригент Николета Конти – Италия

Режисьор Огнян Драганов

Сценография Димо Костадинов

Костюми Салваторе Русо – Италия

Диригент на хора Цветан Крумов

 

 

В главните роли:

Лучия – Илина Михайлова

Едгардо - Михаил Михайлов

 

Енрико - Свилен Николов

Раймондо - Евгений Станимиров

Нормано - Пламен Долапчиев

Алиса – Вяра Железова

Артуро - Христо Ганевски

Оркестър и хор на Държавна опера Варна

С участието на Варненската детско-юношеска опера

Изпълнява се на италиански със субтитри на български език.

 

 

 

 

 

 

14 декември 2017, четвъртък, 19 часа

НДК СОФИЯ – ЗАЛА 1
Мюзикъл от Максим Дунаевски, либрето Николай Априлов по романа Александър Дюма-баща

Режисьор Николай Априлов
Диригент Страцимир Павлов
Сценография и костюми Ася Стоименова
Хореография Татяна Янева
Сценичен бой и фехтовка Николай Дериволков
Стихове на песните Мария Донева
Диригент на хора Стефан Бояджиев, Цветан Крумов
Асистент-режисьор Сребрина Соколова

В ролята на Д’Артанян – Ованес Торосян

В останалите роли:

АТОС Свилен Николов
ПОРТОС Велин Михайлов
АРАМИС  Валери Вълчев
ЛЮДОВИК ХІІІ Красимир Добрев
АННА АВСТРИЙСКА Илина Михайлова
КАРДИНАЛ РИШЕЛЬО Стефан Рядков
ХЕРЦОГ БЪКИНГАМ Пламен Долапчиев
ЛЕЙДИ УИНТЪР Антоанела Петрова
ГРАФ РОШФОР Станислав Кондов
ДЕ ЖЮСАК Петър Хаджиатанасов
ДЕ ТРЕВИЛ Свилен Стоянов
КОНСТАНС БОНАСЬО Лилия Илиева
ГОСПОДИН БОНАСЬО Пламен Георгиев

Закар Гостанян, Анатоли Романов, Петър Генов, Петър Петров, Димитър Илиев, Камен Николов, Живко Пенчев, Илко Захариев, Борислав Донев, Благовеста Статева, Антоанета Маринова, Галина Великова, Даниела Рабчева, Десислава Касчийска, Миглена Страдалска, Иринка Николова

С участието на Варненската детско-юношеска опера с диригент Ганчо Ганчев.

Изпълнява се на български език

За популярността на “Тримата мускетари” на Александър Дюма-баща, някой бе казал: “Всички помним романа без да сме го чели изобщо.”  Това е една от най-екранизираните литературни творби на всички времена. А и сюжетът е от онези, които родителите с радост разказват на децата си като пример за история, съчетаваща героична чест, историческо величие, разказ за силата на приятелството и не на последно място - любовен романс.

 

Вижте видео трейлър   Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

9 август, 21.00,Премиера на „Манон Леско“ в  ММФ „Варненско лято“, Опера в Летния театър 2017

 

„Манон Леско“ поставяте не за пръв път...

Да, с Варненската опера правя моята четвърта постановка на операта „Манон Леско“ и това много ме радва. Работя с чудесен екип в много приятна атмосфера.Сюжетът за куртизанката винаги е вълнувал публиката, така е с Манон в „Манон Леско“, така е с Виолета в „Травиата“ и т.н.

Масне също е композирал опера по темата...

Да, но неговата „Манон“ има малко по-различен сюжет. Докато Пучини в цялото си творчество акцентира върху свободната любов, любовта, необременена от семейни окови. Да вземем например „Тоска“, която живее с Карадоси на семейни начала в онзи католически Рим, когато подобно нещо е било абсолютно недопустимо. „Манон Леско“ по същия начин, дори и „Мадам Бътерфлай“, да не говорим за „Бохеми“, където има две двойки с такива връзки. Композиторът, както се знае, цял живот е живял с една жена, без сключен брак и този факт очевидно намира ярко отражение в произведенията му.

Защо Ви допада стилът на Пучини?

Пучини е един от любимите ми композитори и един от най-големите драматурзи в оперната класика. Изключителен оркестратор, при него не може да намериш статика и онова, което се случва в оркестрината е в пълен синхрон със случващото се на сцената. Това упражнява едно комплексно въздействие върху публиката. „Манон Леско“ е много ефектна опера с изключително красива музика, вътре буквално всеки музикален момент е шедьовър. Неслучайно ариите на Манон и Де Грийосе изпълняват много често на концерти.

„Манон Леско“ е трудна опера и заради сценичната реализация. Действието се пренася на четири различни места и това трябва да се направи видимо.Поради спецификата на Летния театър, там няма да изнесем целия декор, операта с пълната й сценографияще видим през есента на закрито.Разбира се, атмосферата в Летния театър носи специално очарование. Хората отиват с нагласата да се наслаждават на опера под звездите и това създава друг тип усещания. 

 

МАНОН ЛЕСКО

Опера в четири действия от Джакомо Пучини

Либрето Луиджи Илика, Марко Прага и Джузепе Джакозапо класическия роман на Абат Прево

Диригент Ян ван Маанен

Режисьор Александър Текелиев

Художник Валентин Топенчаров

Пластика Гриша Роглев

Диригент на хора Цветан Крумов

 

В главните роли:

Радостина Николаева, сопран - Манон Леско

Пламен Димитров, баритон – сержант Леско, брат на Манон

Ефе Кислали, тенор –  Кавалер де Грийо

Оркестър и хор на Държавна опера Варна

С участието на Варненската детско-юношеска опера

 

Прочетете още:

Премиера на „Манон Леско“ от Пучини със солисти от София, Варна и Истанбул

Mаестро Ян Ван Маанен пред Виолета Тончева за „Манон Леско“ и Варна като свой втори дом

 

6 декември 2017, сряда, 19 часа

ОСНОВНА СЦЕНА

 

Диригент  Стефано Сегедони

Солисти: Валерий Георгиев, Михаил Михайлов, Даниел Дамянов.

В програмата – популярни арии и канцонети.

 

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

 

9 август 2017, 21.00, ММФ „Варненско лято“, Опера в Летния театър

 

„Манон Леско”, опера в четири действия от Джакомо Пучини, либрето Луиджи Илика, Марко Прага и Джузепе Джакоза, е въздействащата адаптация на Пучини по класическия роман на Абат Прево за свободолюбивото селско момиче, което става част от елита на Париж и се разкъсва между любовта и мечтания живот в лукс. Именно тази творба става повод Джордж Бърнард Шоу да обяви Пучини за истинския наследник на Верди. Въпреки че през 1884 г. Жул Масне вече е написал своя шедьовър „Манон“, Пучини не се възпира да излее вдъхновението си в чиста емоция и пленителни мелодии. Творбата се превръща в първия му голям успех, а любовният дует от второ действие си остава и до днес една от най-еротичните оперни сцени, създавани някога.

Дълъг е списъкът с изключителни изпълнители на главните роли в миналото – още на премиерата през 1907 г. в присъствието на самия Пучини пеят Енрико Карузо и Лина Кавалиери. Последователно като Де Грийо се изявяват Бениамино Джили, Юси Бьорлинг, Ричард Тъкър и Пласидо Доминго. В Манон се превъплъщават Рената Тебалди, Мирела

Френи, Рената Ското и Карита Матила.

Първата варненска постановка на „Манон Леско“ е имала своята премиера на 7 юни 1963 г., под диригентството на Йоско Йосифов, режисьор Драган Мицов, с Яна Кючукова – Манон, Михаил Зидаров – Леско и Тодор Костов – Де Грийо.

Диригент на постановката от 2017 г., втора в историята на Варненската опера, е Ян ван Маанен,  режисьор Александър Текелиев, художник Валентин Топенчаров, пластика Гриша Роглев. Диригент на хора Цветан Крумов. Главните персонажи пресъздават примата на Софийска опера и балет, сопраното Радостина Николаева - Манон Леско, солистът на Държавна опера Варна, баритонът Пламен Димитров – сержант Леско, брат на Манон и солистът на Истанбулската опера, тенорът Ефе Кислали –  Кавалер Де Грийо. Оркестър и хор на Държавна опера Варна. Операта се изпълнява се на италиански с надписи на български и английски език.

 

Чуйте любовния дует С Манон Леско и Де Грийо, в изпълнение на Рената Ското и Пласидо Доминго:

https://www.youtube.com/watch?v=TytEDmdPdOw

 

Маестро Маанен, след успешната премиера на „Атила“ от Верди в ММФ „Варненско лято“ ще дирижирате и премиерата на „Манон Леско“ от Пучини. Как Пучини изгражда света на „Манон Леско“? 

„Манон Леско“ е първата опера на Пучини, която се радва на голям успех, много по-голям, отколкото предишната „Бохеми“. Композиторът среща известни трудности при написването й, тъй като се налага да работи едновременно с четирима либретисти. Интересно е, че използва части от предишни свои произведения като Messa di Gloria или творби като „Хризантеми“, Скерцо за оркестър и няколко менуета, които лесно се разпознават в партитурата на „Манон Леско“. За Пучини е било много важно да намери друго музикално звучене, различно от това на великия Верди, който е бил все още жив по това време.

Образите в операта са много човечни. Манон, която не може да избере между любовта и лукса и това предопределя съдбата й; Де Грийо, който е толкова влюбен в Манон, че се жертва за нея и Леско, братът, който е доста странен и се опитва да направи, каквото трябва, но само когато то е изгодно за самия него. Забележително е, че Леско няма нито една самостоятелна ария, може би именно за да се изтъкне сложния му характер. Пучини изпълва „Манон Леско“ със силни емоции - страст, радост, скръб, а на отделни места и със скучна, скучна музика, за да ни покаже отегчението на Манон от луксозния живот.

Какво изпитвате, когато застанете пред оркестъра?

Изпитавам удовлетворение, когато солистите и оркестърът са способни да изразят пред публиката всички тези характеристики, за които споменах преди малко, използвайки нотите и думите, които Пучини ни е оставил. Като диригент не се изживявам като диктатор, който разпорежда какво трябва да се направи. Аз съм само един от музикантите, който се опитва да дава насоки на група от приятели - музиканти, за да вдъхнем всички заедно истински живот на музиката на Пучини. И се чувствам много щастлив всеки път, когато певците и инструменталистите се отдават изцяло на енергията, заложена в произведението, когато музицират със съзнание за високата си отговорност като творци.

Освен оркестъра, вече познавате и повечето солисти, които ще се изявят в „Манон Леско“, но има и нови за Вас лица. Как вървят репетициите?  

Радвам се, че отново се срещам на сцената с чудесния баритон Пламен Димитров, с когото работих в „Андре Шение“ и „Аида“, както и с Ефе Кислали, тенор с прекрасен топъл глас, с когото работих в „Аида“. Очаквам с нетърпение и първата репетиция с оперната прима на Софийската опера Радостина Николаева. Тя ще изпълни ролята на Манон Леско вместо обявената в афиша Валерия Сепе, която поради заболяване е възпрепятствана да участва в премиерата.

И разбира се, много ми е приятно да застана отново пред великолепните солисти, хора и оркестъра на Държавна опера Варна, чийто главен диригент се гордея да бъда. Вече чувствам Варна като свой втори дом.

 

 

РАДОСТИНА НИКОЛАЕВА: ИЗПИТВАМ ГОЛЯМ САНТИМЕНТ КЪМ МАНОН

Примата на Софийска опера и балет Радостина Николаева е гостувала неведнъж на оперната сцена във Варна, последното й запомнящо се участие бе в ролята на Дездемона от „Отело“ в Опера в Летния театър – Варна 2014. В осмото издание на Опера в Летния театър 2017 тя ще се превъплъти в образа на Манон от „Манон Леско на Пучини.

„Връщам се към образа на Манон Леско след един дълъг период от седем години, в който преминах през много други заглавия. Изпитвам голям сантимент към тази гериня, която заема специално място в сърцето ми.

Тя е сложна за интерпретация както във вокално отношение, така и като наситеност на сценично присъствие, особено във второ действие, също и като сценична реализация.

Манон принадлежи към трагичните образи в оперната съкровищница. В последното действие тя очаква да намери щастието си в Новия свят, но това се оказва един трагичен финал в жизнения й път.

Вълшебната музика на Пучини звучи актуално и днес. Композиторът е постигнал дълбока проникновеност в обрисуване на най-силните човешки емоциив моменти на страдание и прекомерно изтощение. Изобразяването на тези крайни човешки състояния, които ние трудно можем да си представим, затруднява работата на певеца в стремежа му да бъде убедителенна сцената.

За мен е голямо вълнение да изпълнявам ролята на Манон и се радвам, че това ще се случи във Варна и в Летния театър на Варна.

 

 

Пламен Димитров – Леско

9 август, 21.00, Премиера на ММФ „Варненско лято“ 2017, Опера в Летния театър

За пръв път се срещам с това произведение и съм впечатлен от красотата му, хубавите музикални фрази, емоциите, които го изпълват. Партията на моя герой Леско е сложна като музикално естество, но много интересна.

Баритонът и тук, както често се случва в операта, е натоварен с ролята на хитреца. Двамата със сестра му Манон се опитват да извлекат максимална полза от живота, заради което са готови да правят компромиси, но както знаем този подход невинаги е добър. Влюбената Манон понася най-сериозните последствия от колебливото си поведение, защото избира не този, когото трябва.

Маестро Маанен доказва за пореден път, че е прекрасен професионалист. Той въодушевява екипа веднъж с интерпретацията си на „Манон Леско“ и втори път с отношението си към всички нас. Той прави операта в оригиналните темпа, които на места са страшно бързи, но  това е истинската музика на „Манон Леско“ и аз съм възхитен оторкестъра, който се справя блестящо.

Чувствам се прекрасно в компанията на  Радостина Николаева – Манон и Ефе Кислали – Де Грийо. И определено мога да кажа, че въпреки трудността на заглавието и наситената лятна програма, репетициите на „Манон Леско“ с диригента Ян ван Маанен и режисьора Александър Текелиев са повод за творческа радост за целия състав.

 

 

Ефе Кислали

 

ЕФЕ КИСЛАЛИ – ДЕ ГРИЙО

 Да пея Пучини за мен винаги е огромно удоволствие. Още повече, когато става дума за „Манон Леско“. Де Грийо е красива и трудна за изпълнение роля, бих казал, това е моят специален Пучини. И съм радостен, че имам възможността отново да пея заедно с Варненската опера и Маестро Маанен.

 

 

 

 Прочетете още:

РЕЖИСЬОРЪТ АЛЕКСАНДЪР ТЕКЕЛИЕВ ЗА „МАНОН ЛЕСКО“ И ЛЮБОВТА БЕЗ СЕМЕЙНИ ОКОВИ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10 декември 2017, неделя, 16 часа

Ротонда (фоайе първи балкон)

КОНЦЕРТ на певци от хора на Държавна опера Варна.

Билети: 6, 10 лв.

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

 

9 август 2017, 21.00, ММФ „Варненско лято“, Опера в Летния театър

Маестро Маанен, след успешната премиера на „Атила“ от Верди в ММФ „Варненско лято“ ще дирижирате и премиерата на „Манон Леско“ от Пучини. Как Пучини изгражда света на „Манон Леско“? 

„Манон Леско“ е първата опера на Пучини, която се радва на голям успех, много по-голям, отколкото предишната „Бохеми“. Композиторът среща известни трудности при написването й, тъй като се налага да работи едновременно с четирима либретисти. Интересно е, че използва части от предишни свои произведения като Messa di Gloria или творби като „Хризантеми“, Скерцо за оркестър и няколко менуета, които лесно се разпознават в партитурата на „Манон Леско“. За Пучини е било много важно да намери друго музикално звучене, различно от това на великия Верди, който е бил все още жив по това време.

Образите в операта са много човечни. Манон, която не може да избере между любовта и лукса и това предопределя съдбата й; Де Грийо, който е толкова влюбен в Манон, че се жертва за нея и Леско, братът, който е доста странен и се опитва да направи, каквото трябва, но само когато то е изгодно за самия него. Забележително е, че Леско няма нито една самостоятелна ария, може би именно за да се изтъкне сложния му характер. Пучини изпълва „Манон Леско“ със силни емоции - страст, радост, скръб, а на отделни места и със скучна, скучна музика, за да ни покаже отегчението на Манон от луксозния живот.

Какво изпитвате, когато застанете пред оркестъра?

Изпитавам удовлетворение, когато солистите и оркестърът са способни да изразят пред публиката всички тези характеристики, за които споменах преди малко, използвайки нотите и думите, които Пучини ни е оставил. Като диригент не се изживявам като диктатор, който разпорежда какво трябва да се направи. Аз съм само един от музикантите, който се опитва да дава насоки на група от приятели - музиканти, за да вдъхнем всички заедно истински живот на музиката на Пучини. И се чувствам много щастлив всеки път, когато певците и инструменталистите се отдават изцяло на енергията, заложена в произведението, когато музицират със съзнание за високата си отговорност като творци.

Освен оркестъра, вече познавате и повечето солисти, които ще се изявят в „Манон Леско“, но има и нови за Вас лица. Как вървят репетициите?  

Радвам се, че отново се срещам на сцената с чудесния баритон Пламен Димитров, с когото работих в „Андре Шение“ и „Аида“, както и с Ефе Кислали, тенор с прекрасен топъл глас, с когото работих в „Аида“. Очаквам с нетърпение и първата репетиция с оперната прима на Софийската опера Радостина Николаева. Тя ще изпълни ролята на Манон Леско вместо обявената в афиша Валерия Сепе, която поради заболяване е възпрепятствана да участва в премиерата.

И разбира се, много ми е приятно да застана отново пред великолепните солисти, хора и оркестъра на Държавна опера Варна, чийто главен диригент се гордея да бъда. Вече чувствам Варна като свой втори дом.

„МАНОН ЛЕСКО“

Опера от Джакомо Пучини
Диригент Ян ван Маанен

Режисьор Александър Текелиев
В главните роли:

Манон Леско – Радостина Николаева

Леско - Пламен Димитров

Ренато де Грийо - Ефе Кислали, Турция

Оркестър и хор на Държавна опера Варна

 

 

11 декември 2017, понеделник, 19 часа

Основна сцена

 

Диригент  Мартин Пантелеев

Програма: произведения на Йохан Щраус, Пьотр И. Чайковски, Арам Хачатурян и др.

С участието на оркестъра на Държавна опера Варна.

Билети: 10, 15, 20, ВИП с кетъринг 30 лв.

 

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

1957 - "Аида" открива новия Летен театър на Варна

 

2017 - "Аида" със сръбската оперна прима Драгана Радакович дирижира в Опера в Летния театър Светослав Борисов

 

28 юли, 21.00 - Опера в летния театър – Варна 2017

 

Светослав БорисовТочно с „Аида” на 30 юли 1957 г., Варненската опера открива новия Летен театър на Варна. Tова знаменателно събитие влиза в музикалната история като първата мащабна оперна продукция на открито в България. С нея се възстановяват прекъсналите поради войните „Български народни летни музикални тържества” от 1926 г. , които продължават традицията под името Музикален фестивал „Варненско лято”, по-късно ММФ „Варненско лято”, четвъртия най-голям музикален фестивал на Стария континент.

 

Вердиевия шедьовър за жертвоготовната любов на Аида ще триумфира в Опера в Летния театър и на 28 юли 2017 г. На диригентския пулт ще застане доскорошният главен диригент на Държавна опера Варна Светослав Борисов, който сега работи в Германия. „През октомври в Магдебург ще дирижирам премиерата на „Аида“ с режисьор Oliver Mears, новия артистичен директор на Royal Opera House Covent Garden. Щастлив съм да изпитам невероятното удоволствие да дирижирам тази любима опера най-напред във Варна, с прекрасните колеги от Варненската опера“, споделя по този повод Маестро Светослав Борисов.

 

 Драгана РадаковичВ ролята на Аида ще посрещнем за пръв път във Варна сръбската оперна прима Драгана Радакович. С магистърска степен от Музикалната академия в Белград по вокални изкуства в класа на проф. Радмила Бакочевич и дирижиране в класа на проф. Станко Сепич, тя специализира в майсторските класове на Рената Ското, Мирела Френи, Магда Оливеро и Бруна Балиони. Участва в спектакли на Белградската опера; в Марибор – Словения, Международния фестивал в Любляна, Летния музикален фестивал в Одерцо, Италия; в румънските оперни театри в Тимишоара, Клуж-Напока, Констанца и Сибиу; също в Мюнхен, Дортмунд, Волфсбург, Саарбрюкен и Франкфурт. През 2013 г. участва заедно с Цюрихската филхармония в концерт, посветен на 200-годишнината от рождението на Верди. През 2014 г. гостува на Летния фестивал в Шверин (Германия) и открива новия оперен сезон в Кайро с ролята на Аида. През 2016 г. дебютира в Сидни, Австралия с ролята на Турандот.

 

В ролята на Радамес ще чуем Валерий Георгиев, впечатляващ със стабилния си висок регистър, а Даниела Дякова ще представи своята великолепна Амнерис. Пламен Димитров ще бъде Амонасро, Ивайло Джуров – Рамфис, Гео Чобанов – Цар на Египет, Жрица – Галина Великова, Вестител – Христо Ганевски.
Режисьор Кузман Попов, художник Лора Маринова, диригент на хора Цветан Крумов, хореография Калина Богоева. Оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна.

 

16 декември 2017, събота, 11 часа
16 декември 2017, събота, 19 часа

Основна сцена

 

Диригент Мартин Пантелеев

Програма: произведения на Йохан Щраус, Пьотр И. Чайковски, Арам Хачатурян и др.

С участието на оркестъра на Държавна опера Варна.

Билети: 10, 15, 20, ВИП с кетъринг 30 лв.

 

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

 

АЛЕКСАНДЪР ДЮМА – БАЩА – ВЕЛИК ПИСАТЕЛ И ВЕЛИК БОХЕМ

24 юли 2017, 21.00 – Опера в Летния театър

Светът продължава да се възторгва от приключенията и романтиката в съдбите на „Граф Монте Кристо“, „Тримата мускетари“, „Кралица Марго“ и останалите герои, обезсмъртени в романите на Александър Дюма-баща.Дюма остава най-четеният и продаван френски автор. Негови произведения са вдъхновили над 200 филма и няколко мюзикъла, сред които „Тримата мускетари“ от Максим Дунаевски и „Граф Монте Кристо“ от Ив Деска- част от осмото издание на Опера в Летния театър – Варна 2017.

Днес, на 24 юли, рождения ден на Александър Дюма, ще гледаме „Граф Монте Кристо“ на режисьора Петко Бонев, а на 22 август предстои вторият премиерен спектакъл на „Тримата мускетари“, режисьорски прочит на Николай Априлов.

 

Роден на днешния ден - 24 юли през 1802 г. във Вийер Котре, департамент ЕнФранция, синът на френския генерал Томас-Александър Дюма и Мария-Луиза Елисавета Лабуре – дъщеря на гостилничар, проявява влечение към историческите сюжети и герои още в детството. Разказите на майка му за подвизите на бащата под командването на Наполеон и страстта му към четене изиграват своята роля и още 20-годишен, Александър Дюма печели успех с първите си пиеси. Скоро обръща поглед и към романите. Въпреки че е любител на екстравагантния начин на живот и винаги харчи повече, отколкото изкарва, Дюма се оказва доста проницателен в сделките. През това време нараства търсенето на романи, излизащи на части, така че за начало той просто пренаписва една от пиесите си и я продава под формата на такъв роман. „Капитан Пол“ води до откриването на писателска къща, която в крайна сметка издава стотици романи и разкази под редакцията на Дюма.

 

Дюма сключва брак с актрисата Ида Ферие, но в същото време продължава да поддържа романтични връзки с други жени и поне три извънбрачни деца претендират за бащинството му. Едно от тях, син кръстен на него, продължава по стъпките на баща си и също става известен писател и драматург. За да разграничава единия от другия, обществото ги кръщава Александър Дюма-баща и Александър Дюма-син.

 

Подобно на мнозина големи творци в различни области на изкуството от древността до днес, и Дюма-баща използва сътрудници при създаването на своите творби. Най-известен от тях е може би Огюст Маке. Именно Маке обрисува прототипа на „Граф Монте Кристо“, той има и значителен принос за написването на „Тримата мускетари“ и продълженията на този роман  „Граф дьо Бражелон“ и „20 години по-късно“.Маке предлага сюжети, а Дюма добавя детайлите, диалозите и края на историите.

 

Но Дюма си остава Дюма, ненадминат в умението да разпалва въображението на читателите. Ненадминат също в умението да пилее пари и да затъва в дългове, въпреки богатството, което му донасят неговите творби. Домът му, наречен „Монте Кристо“ в чест на неговия герой,е обитаван непрекъснато от познати и непознати гости иолицетворява най-добрещедростта, великодушието, лекомислието, а може би и мъдростта на великия писател. Александър Дюма, бохемът, отишъл си през 1870 г. в нищета, но за нищо не съжаляващ, „гения на живота“, както го нарича Жорж Санд.

 

Днес Шато „Монте Кристо“ е реставрирано и отворено за почитатели, а тленните останки на Александър Дюма – баща са преместени от родното му място в Мавзолея на най-великите французи, Пантеона в Париж.

 

 

Прочетете още:

Ив Деска аплодира "Граф Монте Кристо" на Варненската опера

Aвангардният мюзикъл „Граф Монте Кристо” – успех за България и Варненската опера

ИВ ДЕСКА: НЕ СЕ ОГРАНИЧАВАЙТЕ В СОБСТВЕНИТЕ СИ ВЪЗМОЖНОСТИ

Даниела Димова и Петко Бонев анонсират столичния гастрол на "Граф Монте Кристо" в ТВ Евроком

Ив Деска, авторът на мюзикъла "Граф Монте Кристо" идва за спектакъла в НДК на 17 октомври

Динамична музика, предполагаща пластични и танцови решения в „Граф Монте Кристо”

„Граф Монте Кристо” с 3Д Мapping, оперни и драматични артисти ще остави публиката без дъх

„ГРАФ МОНТЕ КРИСТО” - МИКС ОТ СТАРИННИ ФОРМИ СЪС СЪВРЕМЕННО ЗВУЧЕНЕ

"ГРАФ МОНТЕ КРИСТО" АКОСТИРА ВЪВ ВАРНА С ВЕТРОХОДА „КАЛИАКРА” В ПЪРВИЯ ДЕН НА „"BLACK SEA TALL SHIPS REGATTA"

"Граф Монте Кристо" открива "Сцена на вековете" 2016

Мюзикълът „Граф Монте Кристо” със световна премиера във Варна

Полина Герасимова – виджей на „Граф Монте Кристо”

Световната премиера на 3D-мюзикъла „Граф Монте Кристо” събра над 1200 почитатели операта на Царевец

 

11 декември 2017, понеделник, 17 часа

Ротонда (фоайе първи балкон)

 

Книга на Антоний Гюров, представя Виолета Тончева

Вход свободен

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

 

 

 

24 – 28 юли 2017

 

Граф Монте Кристо отмъстителят

На 24 юли, в Опера в Летния театър Едмон Дантес ще се завърне триумфално като Граф Монте Кристо, за да отмъсти за несправедливото си заточение в замъка „Иф“ и да срещне отново любимата си Мерседес. След световната премиера на мюзикъла  „Граф Монте Кристо“ от бродуейския автор Ив Деска, която Държавна опера Варна представи с огромен успех във Варна, Велико Търново и София през миналата година, сега приключенията на героите, обезсмъртени в романа на Александър Дюма баща, отново ще оживеят на сцената в динамичната режисура на Петко Бонев, красивите костюми на Ася Стоименова и зрелищния 3 D Mapping на Полина Герасимова.

„Граф Монте Кристо“ не може без своя “мултифункционален” диригент Страцимир Павлов, който е автор на оркестрацията и аранжиментите, едновременно дирижира и свири на пианото. В главните герои отново ще се превъплътят: Едмон Дантес / Граф Монте Кристо - Христо Ганевски, Данглар - Пламен Димитров, Жерар дьо Вилфор – Свилен Николов, Фернан Монтего – Арсений Арсов, Принцеса Хаиде – Филипа Руженова, Луиджи Вампа и Дантес баща – Пламен Георгиев, Максимилиан Морел – Велин Михайлов, за да изброим само някои от многобройните участници в тази суперпродукция на Държавна опера Варна и Сердика Мюзик.

Любимата на Едмон Дантес Мерседес ще пресъздаде очарователната Ина Петрова, а в балните танци на хореографите Светлин Ивелинов и Антоанета Алексиева ще се включат балетните артисти: Весела Василева, Павел Кирчев, Мартин Чикалов, Галина Велчева, Денко Стоянов, Румен Стефанов, Николай Димитров.

Христо Ганевски„Младият Христо Ганевски като Едмон Дантес (Граф Монте Кристо) демонстрира богатството на своя природен дар - изключително красив теноров тембър с богат нисък регистър и естествено поставен глас. Прекрасно впечатление направи Пламен Димитров (Данглар) с вокално издържаната партия и убедителен артистизъм. А Фернан на Арсений Арсов бе един от най-убедителните персонажи - особено във финалната му ария, изпълнена със себеомраза и отчаяние.

Свилен Николов като Вилфор бе другият певец с впечатляваща харизма в спектакъла“ – написа във в. „Дума“ по повод столичната премиера музикалния критик Юлиана Караатанасова. „Динамиката на сценичното действие, размахът и убедителността на диригента създадоха необходимия баланс между отделните елементи на сценичното действие и музикалната им реализация. Заблестя една нова, съвременна сценична творба, която разплаква публиката и привлича млади хора с чистотата и светлината на посланието. Това е ясен знак, че нещо важно се случва на фона на "бездуховното ни всекидневие" - изкуство като ориентир за хората с респект към ценностите“, обобщава впечатленията си от „Граф Монте Кристо“ Юлиана Караатанасова.

 

КИНОМАРАТОН ПО ДЮМА

22 юли, 10.00 – 16.00, отдел „Изкуство“

По програма „Да преживеем Дюма“, съвместен проект на Държавна опера Варна и Регионална библиотека „Пенчо Славейков“, на 22 юли от 10.00 до 16.00  в отдел „Изкуство“ на библиотеката, ул. „Ген. Паренсов“ 3 (Червен площад) филмовият критик Елица Матеева ще представи своя подбор от екранизации по романите на Александър Дюма – баща. Акцент са „Граф Монте Кристо“ и „Тримата мускетари“, защото едноименните мюзикъли, както знаете, са част от програмата на тазгодишното издание на Опера в Летния театър 

Повече: https://www.facebook.com/events

 

 

 

„АИДА“ СЪС СРЪБСКАТА ОПЕРНА ПРИМА ДРАГАНА РАДАКОВИЧ

 

Светослав БорисовВердиевият шедьовър за жертвоготовната любов на Аида ще триумфира в Опера в Летния театър на 28 юли. На диригентския пулт ще застане доскорошният главен диригент на Държавна опера Варна Светослав Борисов, който сега работи в Германия. „През октомври в Магдебург ще дирижирам премиерата на „Аида“  с режисьор Oliver Mears, новия артистичен директор на Royal Opera House Covent Garden. Щастлив съм да изпитам невероятното удоволствие да дирижирам тази любима опера най-напред във Варна, с прекрасните колеги от Варненската опера“, споделя по този повод Маестро Светослав Борисов.

В ролята на Аида ще посрещнем за пръв път във Варна сръбската оперна прима Драгана Радакович. С магистърска степен от Музикалната академия в Белград по вокални изкуства в класа на проф. Радмила Бакочевич и дирижиране в класа на проф. Станко Сепич, тя специализира в майсторските класове на Рената Ското, Мирела Френи, Магда Оливеро и Бруна Балиони. Участва в спектакли на Белградската опера; в Марибор – Словения, Международния фестивал в Любляна, Летния музикален фестивал в Одерцо, Италия; в румънските оперни театри в Тимишоара, Клуж-Напока, Констанца и Сибиу; също в Мюнхен, Дортмунд, Волфсбург, Саарбрюкен и Франкфурт. През 2013 г.  участва заедно с Цюрихската филхармония в концерт, посветен на 200-годишнината от рождението на Верди. През 2014 г. гостува на Летния фестивал в Шверин (Германия) и открива новия оперен сезон в Кайро с ролята на Аида. През 2016 г. дебютира в Сидни, Австралия с ролята на Турандот.

В ролята на Радамес ще чуем тенора Валерий Георгиев, впечатляващ със стабилния си висок регистър, а Даниела Дякова ще представи своята великолепна Амнерис. Пламен Димитров ще бъде Амонасро, Ивайло Джуров – Рамфис, Гео Чобанов – Цар на Египет, Жрица – Галина Великова, Вестител – Христо Ганевски.

 

Режисьор Кузман Попов, художник Лора Маринова, диригент на хора Цветан Крумов, хореография Калина Богоева. Хор и балет на Държавна опера Варна.

 

 „АИДА“ С ЧЕТИРИМА ЛИБРЕТИСТИ – ИСТОРИК, ПИСАТЕЛ, ПОЕТ И САМИЯ ВЕРДИ

 

Операта «Аида» е създадена специално за откриването на Суецкия канал. Любопитно е, че в либретото участват четирима автори – Едуард Мариет, френски историк – египтолог, подготвил сценария по легенда, разшифрована от папирус; Камий дю Локл написва оперния текст в проза; Антонио Гисланцони – журналист, поет и певец създава италианското либрето в стихове, а четвъртият либертист е самият Верди. След премиерата през 1871 г., „Аида“ се превръща в една от най-често изпълняваните творби на великия композитор.

 

4 декември 2017,  понеделник, 19 часа

Основна сцена

Детски мюзикъл от Чарлз Страус

Диригент – постановчик  Ганчо Ганчев
Режисьор – постановчик  Емилия Петкова
Сценография и костюми – Тодор Игнатов
Хормайстор и корепетитор – Миглена Шишева
Хореограф – Денко Стоянов
Вокален педагог – Галина Станишева
Театрален педагог – Петя Петкова
Балетен педагог – Бистра Бъчварова

 

С участието на Варненска детско-юношеска опера при Общински детски комплекс

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

В главните роли ДИМИТРИНКА РАЙЧЕВА, ДЕЯН ВАЧКОВ, ЕФЕ КИСЛАЛИ

19 юли 2017, 21.00

 ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР – ВАРНА 2017

 Опера в четири действия от Жорж Бизе

Либрето – Анри Мелиак и Луи Халеви по едноименната новела на Проспер Мериме
Диригент Найден Тодоров
Режисьор Кузман Попов
Художник Иван Савов
Диригент на хора Цветан Крумов

Хореография Боряна Сечанова

 

Действащи лица и изпълнители:

 Кармен - Димитринка Райчева
Дон Хозе - Ефе Кислали, Турция
Ескамилио - Деян Вачков
Микаела - Илина Михайлова
Цунига - Гео Чобанов
Моралес - Илко Захариев
Фраскита - Галина Великова
Мерцедес - Силвия Ангелова
Ремендадо - Пламен Долапчиев
Данкайро - Свилен Николов

С участието на Варненската детско-юношеска опера с диригент Ганчо Ганчев

Изпълнява се на френски език с надписи на български и английски.

 

ПРИСТРАСТНО ЗА „КАРМЕН”

 Операта „Кармен” на великия френски композитор Жорж Бизе е едновременно полет на неговия гений и житейско фиаско. Първите зрители охулили Кармен като „разпътна циганка”, „безсрамна съблазнителка,” „авантюристка без морални устои” и категорично отхвърлили идеята герои на опера да бъдат бандити, контрабандисти и войници. Провалът на премиерата в парижката „Опера Комик” през 1875 година бил толкова голям, че Бизе не могъл да го понесе и починал три месеца по-късно. Не видял триумфалното завръщане в Париж след седем години на своята последна опера. А тя, по ирония на съдбата, от отритната се превърнала в една от най-обичаните опери, ярък синоним за красива музика, подплатена със силна драматургия. И днес „Кармен” продължава да живее и да умира на световната сцена пред милионите зрители, които  искат отново и отново да тръпнат от любовта и да се опияняват от независимостта на Кармен. Те са пристрастени към Кармен, защото Кармен е зов за любов. И страст.

 

МАЕСТРО НАЙДЕН ТОДОРОВ ДИРИЖИРА „КАРМЕН”

В спектакъла на „Кармен” в Опера в Летния театър 2017 ще посрещнем на диригентския пулт Маестро Найден Тодоров, който не за пръв път дирижира в Опера в Летния театър.

 Найден Тодоров е сред най-талантливите български музиканти, с ярки интерпретации както на симфонични, така и на оперни творби. Завършил НМА „Панчо Владигеров” и арт мениджмънт в НБУ. От сезон 2004-2005 Найден Тодоров е постоянен гост-диригент на Софийската филхармония, а в периода 2005-2017 е директор на Държавна опера Русе.

Работи с различни оркестри в България и зад граница, работи с най-известните звукозаписни компании в света. Участва и в десетки международни фестивали в Европа, Азия, Африка и Северна Америка.

Получава множество награди от Словашкия музикален фонд, Ротари клуб-Виена, фондация Борджезе, наградата „София” за постановката на операта „Фауст” с Националната опера и балет, „Златно петолиние” за принос към развитието на българската музика, „Златна книга“ съвместно с Държавна опера Русе за принос в развитието на българската култура, наградата на фондация „Джордж Уохтер” - Швейцария и др.

Димитринка РайчеваПрез 1998-1999 Найден Тодоров е избран между повече от 150 кандидати за постоянен диригент на Северно-Израелския симфоничен оркестър в Хайфа. Същата година е поканен за артистичен съветник на Международния камерен фестивал в Лос Анжелис.

През 2005 е удостоен с „Кристална лира“ като диригент за изпълнението на Втора симфония от Густав Малер със Софийска филхармония, а през 2016 е отличен със същата награда и за дейността си с Държавна опера Русе. През 2013 е избран за „Музикант на годината“ от слушателите на БНР. През 2014 получава наградата „Емил Чакъров“, а през 2016 му е присъдено званието „Почетен гражданин“ на Русе. От началото на 2017 година Найден Тодоров е директор на Софийска филхармония.

 

ДИМИТРИНКА РАЙЧЕВА – КАРМЕН

 Ролята на Кармен ще изпълни солистката на Държавна опера Варна Димитринка Райчева, която има впечатляващо вокално и артистично присъствие на оперната сцена и умее да превръща всяка своя следваща роля в коронна. Така се случи с Амелия от „Бал с маски”, Елизабет Валоа в „Дон Карлос”, Абигайл в „Набуко”, Аида в „Аида”, Сантуца в „Селска чест”, Леонора в „Трубадур”, Мадалена в „Андре Шение”, Тоска, Турандот и Кармен от едноименните опери.

„Това са все големи и тежки роли, но „Кармен” е нещо съвсем, съвсем различно. В тази роля аз, като драматичен сопран, за пръв път изпълнявам мецосопранова партия. Обикновено драматичните сопрани започват на по-късен житейски етап с мецосопрановите роли, но при мен това се случи по-рано.

Дължа особена благодарност на диригента Светослав Борисов и на режисьора Кузман Попов, с които заедно изградихме ролята. Всеки детайл, всеки поглед, всяко трепване трябва да говори за характера на Кармен.

Защото Кармен, разбира се, трябва да се изпее, но ако не се изиграе, няма да е Кармен, ролята губи смисъла си”, казва Димитринка Райчева.

 

Ефе Кислали

 

 

ЕФЕ КИСЛАЛИ – ДОН ХОЗЕ

Солистът на Истанбулската опера Ефе Кислали е определян от музикалната критика като „брилянтен тенор”. Той гастролира с успех на оперните сцени в Австрия, Балтимор, Прага, Латвия, Румъния, Братислава, Варна и др.

Репертоарът му включва централните тенорови партии в „Кармен, „Отело”, „Аида”, „Манон Леско”, „Самсон и Далила, Норма”, „Бал с маски”, „Набуко” и др.

 

 

 

Деян Вачков

 

ДЕЯН ВАЧКОВ – ЕСКАМИЛИО

Солистът на Държавна опера Варна Деян Вачков, когото световната музикална критика ласкае като „новия Борис Христов”, е познато име сред публиката на Миланската скала и Арена ди Верона, както и в Мадрид, Токио, Торонто, Триест, Франкфурт на Майн, Сиатъл, Будапеща, Лозана, Билбао и др.

Деян Вачков поддържа в богатия си репертоар ролите на Дон Базилио в „Севилският бръснар”, Тимур в „Турандот”, Раймондо в „Лучия ди Ламермур”, Ескамилио в „Кармен”, Спарафучиле в „Риголето”, Дон Паскуале и Дон Жуан в едноименните опери, Пимен в „Борис Годунов” и много други.

 

 

 

 

 

8 декември 2017,  петък, 19 часа
9 декември 2017,  събота, 19 часа

Основна сцена

Балет от П.И.Чайковски

ПРЕМИЕРА

Хореография Мариус Петипа, Лев Иванов
Редакция Светлана Тоншева
Асистент Гергана Георгиева-Караиванова
Музикална редакция Мариела Чанкова
Костюми и сценография Ася Стоименова
Диригент Мартин Георгиев

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

от Максим Дунаевски

МюзикълВижте снимки от спектакъла

12 декември 2017, вторник , 19 часа

Основна сцена

Опера в четири действия (седем картини) от Джузепе Верди по либрето на Антонио Гисланцони

Диригент Борислав Иванов
Режисьор Кузман Попов
Художник Лора Маринова
Диригент на хора Стефан Бояджиев
Хореография Калина Богоева

Цар на Египет - Гео Чобанов
Амнерис - Даниела Дякова
Аида - Димитринка Райчева     
Радамес - Валерий Георгиев
Рамфис - Ивайло Джуров
Амонасро - Свилен Николов
Вестител - Христо Ганевски
Жрица - Галина Великова

Изпълнява се на италиански с надписи на български и английски.

Операта «Аида» е създадена по случай откриването на Суецкия канал. В създаването на либретото е от четирима автори – Едуард Мариет, френски историк – египтолог, подготвил сценария по легенда, разшифрована от папирус. Вторият, Камий дю Локл, написва оперния текст в проза. Третият, Антонио Гисланцони –журналист, поет и певец – написва италианското либрето в стихове. Четвъртият е самият Верди. От 1871 г., когато е представена в Египет, операта е сред най-играните заглавия от италианския маестро.

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-lineВижте видео трейлър  

от Петер Людвиг Хертел

Балет

27 декември 2017, сряда, 19 часа
28 декември 2017, четвъртък, 19 часа
29 декември 2017, петък, 19 часа

Основна сцена

Балет по музика на П. И. ЧАЙКОВСКИ

Постановка и хореография СЕРГЕЙ БОБРОВ – з. а. на Русия
Асистент-хореографи Олеся Алдонина, Демид Зиков, Наталия Боброва
Балетен педагог Светлана Тоншева
Репетитор Гергана Караиванова
Корепетитор Радослава Кареева
Помощник-режисьор Илиана Атанасова

Сюжетът разказва за малката Мари, която мечтае за истински коледен подарък, но вместо него получава лешникотрошачка с формата на войник в красива униформа. Мечтата все пак се сбъдва – сънят отвежда Мари в едно вълшебно царство и там тя танцува в обятията на своя Принц Лешникотрошач. Тя преживява чудни приключения, среща крал и кралица, мишки и цяла армия от оловни войници. Куклите й показват очарователни танци от Испания, Китай, Русия, Франция, а накрая всички се завъртат в един щастлив финален валс.

Прочетете повече>> кликнете тук | Вижте снимки от спектакъла >>

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 „Дон Кихот” и Балетна гала с лауреати на Международния балетен конкурс във Варна

 

През юли във Варна, Европейска столица на младежта 2017, ще триумфира балетът, най-младото от всички сценични изкуства. В рамките на ММФ „Варненско лято” на 14 юли, 21.00, за зрителите на Опера в Летния театър ще танцуват лауреатите на миналогодишния Международен балетен конкурс във Варна Елена Свинко и Дмитрий Дячков от Русия. Те ще изпълнят ролите на Китри и Базил в балета „Дон Кихот” от Минкус, постановката на главния балетмайстор на Държавна опера Варна, з. а. на Русия Сергей Бобров. Под палката на младия диригент Милен Апостолов, останалите персонажи ще представят: Дон Кихот – Румен Стефанов, Санчо Панса - Даниел Христов, Лоренцо, кръчмар - Денко Стоянов, Улична танцьорка - Галина Велчева; Еспада, тореадор – Павел Кирчев, Гамаш - Николай Димитров, Циганка - Илияна Божкова, Мерседес - Галина Велчева, Жига - Антоана Петрова, Мартин Чикалов, Салваторе Лаудини, Даниел Христов. Всички изкушени от балетното изкуство знаят, че романът „Дон Кихот” на Мигел де Сервантес е само повод да се представи една интересна хореография, която не пропуска да отдаде дължимото на испанския идалго и неговия верен оръженосец Санчо Панса. След първата постановка на балета „Дон Кихот” от Мариус Петипа в Мариински театър идва версията на Александър Горский в Болшой театър, върху която Сергей Бобров прави своя редакция. Неговият принос, който се отнася специално за варненската постановка, откриваме в заключителния танц на кордебалета Фанда́нго,вдъхновен от популярния испански народен танц.

 

В Балетната гала на 17 юли,21.00, ще танцуват балетни артисти от Красноярския театър за опера и балет и Държавна опера Варна, сред тях лауреатите на Международния балетен конкурс във Варна 2016 Екатерина Булгутова, Елена Свинко, Юрий Кудрявцев, Дмитрий Дячков, както и Анна Федосова, Павел Кирчев и  цялата балетна трупа на Държавна опера Варна. В програмата са включени: Балконска сцена из балета „Ромео и Жулиета” от Прокофиев, „Умиращият лебед” и „Руски танц из балета „Лебедово езеро” от Чайковски, сцени от „Зле опазеното момиче” от Хертел, „Дон Кихот” от Минкус и др.

 

6 ноември 2017, понеделник, 19 часа

Основна сцена

 

Диригент Ганчо Ганчев
Сценограф Тодор Игнатов

 

С участието на Варненска детско-юношеска опера при Общински детски комплекс

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

 

 

Премиера на „Атила” в ММФ „Варненско лято”, Опера в Летния театър – Варна 2017

7 юли, 21.00

Опера от Джузепе Верди в пролог и три действия

Либрето Темистокле Солера и Франческо Мария Пиаве по драмата на Захариас Вернер „Атила, крал на хуните”

Диригент Ян ван Маанен
Постановка Деян Миладинович

Сценография Александър Златович
Костюми Миланка Берберович
Диригент на хора Цветан Крумов
Режисьор Ивана Драгутинович Маричич Атила

Действащи лица и изпълнители:

Атила, вожд на хуните, бас - Светозар Рангелов
Ецио, римски генерал, баритон - Венцеслав Анастасов
Одабела, дъщеря на градоначалника на Акуилея, сопран - Линка Стоянова
Форесто, офицер от Акуилея, тенор - Бойко Цветанов
Улдино, роб на Атила, тенор – Христо Ганевски
Леоне, стар римлянин, бас - Людмил Петров

Оркестър, солисти, хор и балет на Държавна опера Варна Изпълнява се на италиански със субтитри на български и английски.

 

Копродукция на Държавна опера Варна с Национална драма и опера Белград. Проект на Балканска оперна мрежа.

„Атила” 2017 е втората постановка на тази опера на варненска сцена, след първата през 2007 г., за която екипът на Варненската опера е удостоен с „Кристална лира” на СБМТД.

 

Историческият Атила

Атила е последният и най-могъщ владетел на европейските хуни, управлявал от 434 г. до смъртта си през 453 г. най-голямата европейска държава по това време. При неговото управление хуните са най-голямата заплаха за Източната и Западната Римска империя. Той нахлува два пъти на Балканите, като втория път обсажда Константинопол, пресича Германия и Галия до Орлеан преди да бъде спрян в битката при Шалон и прогонва западния император Валентиниан ІІІ от собствената му столица Равена. Макар че империята на Атила умира заедно с него, той се превръща в легендарна фигура от  европейската история. В Западна Европа хунският вожд е запомнен като символ на жестокостта, яростен варварин и враг на цивилизацията.

 

Създаването на операта

Операта „Атила“, една от ранните творби на Джузепе Верди, е създадена през 1844-1845 г. Либретото на Темистокле Солера и Франческо Пария Пиаве, базирано на известната драма на Захариас Вернер „Атила, крал на хуните”, не се придържа строго към хронологията на събитията от края на Римската империя, а по-скоро служи за основа на красиви арии, ансамбли и хорови сцени. Прологът връща зрителя в 426 г., когато Атила, “Бичът божи”, завладява и опожарява римския град Акуилея. Дъщерята на градоначалника и предводителка на амазонките Одабела, която е взета в плен, моли хунския вожд да й върне меча. Той й подава своя меч и този символен жест дава завръзката към целия сюжет. Римският генерал Ецио, стар противник на Атила, към когото той все пак изпитва респект, му предлага да запази целия свят за себе си, но да остави Италия на италианците. Атила, разбира се, отхвърля подобно мирно споразумение. Паралелно с военния конфликт се оформя и любовният триъгълник между Атила, Одабела и нейния годеник, офицера Форесто. Младата жена се заплита в сложни взаимоотношения с политическите мъже, но за да докаже верността към родината, накрая забива кинжала в гърдите на Атила.

 

Премиерата на операта на 17 май 1846 г. в театър „Ла Фениче” във Венеция предизвиква абсолютен фурор, а фразата „Ти ще имаш света, остави Италия на мен” взривява залата. „Атила” повдига патриотичния дух на италианците в епохата на национално възраждане и борбата за обединение и освобождение. Публика и критика са единодушни, че това е най-добрата творба на Верди. Но да не забравяме, че годината е била 1846, „Атила” е едва деветата опера на композитора и от нея до последната „Фалстаф” ще измине близо половин век, в който Верди ще сътвори още и още прекрасна музика.

 

Ян ван МааненЗа екипа на „Атила” – Варна 2017

Главният диригент на Държавна опера Варна Ян ван Маанен завършва Кралската консерватория в Хага и Консерваторията в Утрехт с орган и дирижиране. В репертоара му влизат „Аида” от Верди, „Турандот” от Пучини, „Палячи” от Леонкавало, „Кармен” от Бизе, „Прилепът” от Щраус  и др. През 2013 г. дирижира Седма симфония – Ленинградска от Шостакович със Симфоничния оркестър на Украинското национално радио, излъчена по националните електронни медии на страната. През 2016 дирижира Втората симфония на Рахманинов в Златната зала на Musikverein във Виена. В Холандия дирижира операта „Евгений Онегин” от Чайковски,  симфонията „Пръстенът” от Вагнер/ Де Влигер,  „Копринената стълба” от Росини и др. Ян ван Маанен композира няколко камерни опери, камерна музика и една симфония. През 2010 е отличен с престижната холандска награда „Wim Sonneveld”.

 

Ян ван Маанен: Атмосферата на „Атила” зарежда с хубави очаквания

 Операта „Атила” е една от ранните творби на Верди с всички характеристики на неговия гений, които той разгръща и в по-нататъшното си творчество. Неслучайно тя е била обявена от съвременниците му за най-добрата му творба. Заедно с експресията на характерите, особено впечатляват енергията и мощта, които излъчва цялото произведение. С режисьорката Ивана Драгутинович от Белград установихме добро партньорство. Възхитен съм от сопраното Линка Стоянова, която демонстрира висше вокално и артистично майсторство в ролята на Одабела. Приятно ми е отново да работя с прекрасния тенор Бойко Цветанов – Форесто. Баритонът Венцеслав Анастасов - Ецио е великолепен, както и басът Светозар Рангелов – Атила. Тенорът Христо Ганевски, въпреки малката си роля, се откроява с красивия си глас. Оркестърът е прецизен и всеотдаен, въобще цялата репетиционна атмосфера на „Атила” ни вдъхновява и зарежда с хубави очаквания за премиерата.

Режисьорът Деян Миладинович е роден в Белград. Освен режисьор  на Белградската национална опера и драма е художествен консултант в реализацията на различни суперпродукции в най-голямата зала на Белград Сава център. Също така е гост-професор на Южния методистки университет в Далас и на Университета Южна Калифорния в Лос Анджелис. Светозар Рангелов - Атила, днес един от водещите български баси,  дебютира в Софийска опера и балет през 1998 г. с Дон Базилио от "Севилският бръснар". Оттогава е постоянен солист на националния оперен театър, на чиято сцена изпълнява основния басов репертоар. Гастролира във Франция - Тулон, Париж, Дижон и Бордо, Римската опера, Брюксел, Сао Пауло, Фестивала на Солотурн в Швейцария, Токио, Барселона и др. Варненската публика го аплодира в ролята на Борис Годунов в миналогодишното издание на Опера в Летния театър, а преди това в представления на „Ернани”, „Бал с маски” и др.

 

Венцеслав Анастасов

 Венцеслав Анастасов - Ецио си е извоювал завидно място по върховете на оперното изкуство. Репертоарът му включва централните баритонови партии от най-известните опери на Верди, Пучини, Бизе, Леонкавало, Маскани, Гуно, Доницети, Росини, Моцарт, Чайковски, Бородин и др. Гастролира в Холандия, Швейцария, Белгия, Англия, Франция, Испания, Италия, Гърция. Венцеслав Анастасов работи с такива имена в света на операта като Лорин Маазел, Зубин Мета, Пласидо Доминго  и др.

Кариерата му минава през сцени като Гран Театро де Лисео – Барселона, Опера Монте Карло, Фестивала в Солотурн, Залцбург Аудиториум и др. Звездният български баритон, солист на Държавна опера Варна, е един от плеядата наши певци, които правят чест на най-престижните оперни сцени.

 

Бойко Цветанов

Бойко Цветанов – Форесто е ученик на Борис Христов, известен с бляскавата си дългогодишна солистична кариера в Цюрихската опера. Гастролира по целия свят, пее е в прочути театри, с известни певци и диригенти, гастролира на оперните сцени в Германия, Австрия, Италия, Швейцария, Холандия, Франция, Испания, Португалия и др. В изключително богатия си репертоар има над 60 централни тенорови партии в опери на Верди, Пучини, Доницети, Росини, Чайковски, Белини и др. Бойко Цветанов се изявява многократно със състава на Варненската опера, както на ММФ “Варненско лято”, така и в други спектакли и неговото участие винаги е гаранция за успех. В Опера в Летния театър – Варна 2014 той триумфира като Андре Шение в едноименната опера от Умберто Джордано, а в Опера в Летния театър Варна - 2015 отбеляза 60-годишнината си с ролята на Калаф от „Турандот”, която е изпял около 300 пъти на няколко континента. Отново във Варна, но този път на зимната сцена през февруари 2016 г., той дебютира в ролята на Отело - едно съвършено изпълнение на зрял творец, овладял върховете на оперното пеене. 

 

Линка СтояноваЛинка Стоянова: Одабела е героиня с магическо излъчване

Линка Стоянова – Одабела, водещо сопрано на Варненската опера, е позната с перфекционизма и брилянтната си вокална техника както на българската, така и на оперната сцена в Германия, Австрия, Италия, Франция, Португалия, Испания, Норвегия, САЩ. В репертоара й присъстват най-красивите сопранови партии, като Чо-Чо сан от „Мадам Бътерфлай”, Елвира” от „Ернани”, Елизабет от „Дон Карлос”, Тоска от „Тоска”, Аида от „Аида”, Норма от „Норма” и др. Ролята на Одабела не е нова за нея, тъй като тя е пяла и в предишната варненска постановка на „Атила” от 2007 г.

 

„Познавам партията на Одабела и във вокално отношение тя не представлява за мен предизвикателство. Но всичко, което пея в момента, за мен е най-важно и в този смисъл сега Одабела поглъща цялото ми внимание. Както в другите си роли, така и в тази, се стремя да постигна най-доброто, да създам максимална връзка с публиката. Публиката трябва да получи най-доброто, тя го заслужава. Одабела е драматична героиня с особено магическо излъчване, заложено в самата драматургия на образа. Сложните емоционални състояния, през които тя преминава, трябва да бъдат показани не само чрез вокалната интерпретация, а и чрез артистичното превъплъщение. Връщайки се години по-късно към Одабела, откривам в характера й нови черти и интересни детайли, които ще се се опитам да пресъздам от позицията на своя, натрупан междувременно професионален и житейски опит. Една от най-хубавите страни на оперното изкуство се състои именно в това, че то предоставя възможността на героите и певците да израстват заедно”, разказва Линка Стоянова.     

 

 

16 ноември 2017, четвъртък, 19 часа

Основна сцена

Балет в две действия по музика на Петер Хертел

ПРЕМИЕРА

Либрето Александр Радунский, Сергей Антонов
Хореография Александър Горский, Александр Радунский, Сергей Антонов
Нова Хореографска Редакция Сергей Антонов - Солист На Большой Театър - Москва
Асистент Хореограф Светлана Тоншева - Солист На Кремълски Балет- Москва
Музикален Режисьор И Корепетитор Мариела Чанкова
Репетитор Гергана Караиванова

Марцелина, лелята на Лиза – Николай Димитров
Никез, годеник на Лиза – Даниел Христов
Бащата на Никез – Румен Стефанов
Мишо – Румен Стефанов
Циганка – Илияна Трифонова
Нотариус – Денко Стоянов
Приятелки и приятели на Лиза и Колен – Галина Великова, Веселина Иванова, Елена Дититрова, Венета Гочева, Павел Кирчев, Мартин Чикалов, Салваторе Лаудани, Хавиер Моя
Селянки - Анна Андреева, Илияна Трифонова, Аделина Бояджиева, Силвия Христова, Ванина Йорданова, Паола Матеева, Екатерина Шопова, Антоана Петрова

 

Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

Ирина Жекова - сопранММФ „Варненско лято”, Опера в Летния театър – Варна 2017

4 юли, 21.00

Опера от Гаетано Доницети

Либрето Салваторе Камарано
Диригент Николета Конти – Италия
Режисьор Огнян Драганов
Сценография Димо Костадинов
Костюми Салваторе Русо - Италия
Диригент на хора Цветан Крумов

В главните роли: Лучия - Ирина Жекова; Енрико - Свилен Николов; Едгардо - Назар Татсишин – Украйна; Раймондо - Евгений Станимиров; Нормано – Пламен Долапчиев; Артуро – Христо Ганевски

Оркестър, солисти, хор и балет на Държавна опера Варна с участието на хора на Варненската детско-юношеска опера с диригент Ганчо Ганчев

 

История на операта

"Лучия ди Ламермур" разказва историята за отколешната вражда между две семейства в Шотландия през XVII век, която има ужасни последствия за двама млади влюбени. Енрико Аштън, владетел на Ламермур, е твърдо решен да осуети любовта на сестра си Лучия към потомствения му враг Едгардо, владетел на Рейвънсууд. Братът си служи с коварство, за да омъжи сестра си за лорд Артуро Бъклоу. Но когато истината излиза наяве, ужасената Лучия убива младоженеца и полудява. Във виденията си тя е щастлива в обятията на своя любим Едгардо. Едгардо не може да понесе случилото се и се самоубива. За литературна основа е послужил популярният по онова време роман на Уолтър Скот “Ламермурската невеста”. В романа са обрисувани в широк план редица страни от живота и историята на Шотландия, но в либретото си Камарано използва само централната сюжетна линия, съобразявайки го с изискванията на оперната драматургия. Обикновено Доницети бързо и напрегнато пишел своите опери, в този случай обаче “Маестрото от Бергамо”, както го наричали, се съсредоточил за по-дълго време върху това произведение, за да го превърне в едно от върховите постижения в своето творчество, истински бисер на белкантото.

Премиерата на “Лучия ди Ламермур”, състояла се на 26 септември 1835 г. в театър “Сан Карло” в Неапол, преминала с бурен успех. Скоро творбата на Доницети станала причина да бъдат забравени всички други опери, написани върху същия сюжет.

 

 

 

Маестра Николета КонтиМаестра Николета Конти - Кавалер на Република Италия

Роденa в Болоня, Николета Конти учи пиано, композиция и дирижиране в консерваторията „Джузепе Верди” в Милано и Музикалната консерватория „Джовани Батиста Мартини” в Болоня. Завършва музикална естетика, музикознание, литература и философия в Болонския университет. Усъвършенства диригентското си майсторство при Франко Ферара (Сиена), Леополд Hager (Залцбург), Ленард Бърнстейн, Сейджи Озава и Курт Мазур (Tanglewood). Маестро Ленард Бърнстейн я избира за свой асистент и я кани да направи своя диригентски дебют с оркестъра на Академия „Санта Чечилия”.

Николета Конти е носител на множество награди, тя е първата италианка, отличена с престижната награда за изкуства „Минерва”, а през 2006 е удостоена от президента на Италия с почетното звание „Кавалер на Република Италия” за успехите си с най-добрите оперни театри и фестивали като Ковънт Гардън, Театро Комунале във Флоренция, Театро Комунале в Болоня, Росини Opera Festival и Фестивалът на долината Itria. Маестра Конти работи с Лучано Павароти, Ренато Брузон, Лео Нучи, Даниела Деси, Оркестър „Артуро Тосканини”, Оркестър на Арена ди Верона, Оркестъра на Tanglewood Music Festival, Оркестъра на регион Тоскана, Унгарския симфоничен оркестър, Камерния оркестър на Болоня, Филхармонията на Щутгарт, Оркестъра на Ковънт Гардън и др. През 2016 дирижира „Лучия ди Ламермур” за Opera Sai Company в Токио и организира Международния майсторски клас за млади певци „Фиоренца Косото” в Болоня, за който бяха избрани 20 млади оперни певци от Китай, САЩ, България и Великобритания. На сцената на Варненската опера Маестра Конти дирижира преди време с огромен успех „Риголето”, сега ще я аплодираме и в „Лучия ди Ламермур”.

 

Режисьорът Огнян Драганов: Свят на мистика и красота

Оперният шедьовър „Лучия ди Ламермур“ на Гаетано Доницети е заглавие, забулено с мистика и красота - красиво пеене, красива музика... На сцената ще оживее любовта в една вълнуваща оперна история. Любовта, заключена в душата на едно младо момиче. Любов, която всички възприемат като лудост. В постановката ще видим алегорични моменти, костюми – класически и фантастични, хора и видения. Светът на „Лучия ди Ламермур“ е свят на полярности и красота. Противопоставяне между онова, което човек е принуден да прави тук, долу, на земята - и това, което очаква да получи от oнзи, по-добрия свят...

 

Ирина Жекова: Партията на Лучия обхваща повече от две октави

Партията на Лучия е изключително красива и отговорна във вокално и артистично отношение. По време на операта това младо момиче преминава през различни състояния, които трябва да се преживеят и покажат чрез гласа. Лучия е искрено влюбена в своя Едгардо, но заради враждата между двата благороднически рода и политическата конюнктура брат й я принуждава да се омъжи за друг. Врекла се във вечна любов на Едгардо, тя не може да преживее разбитите си мечти и в първата брачна нощ убива съпруга си. Технически трудна, партията е написана в голям диапазон, който обхваща повече от две октави. В прочутата ария на полудяването трудността произлиза от бързия преход между лирични, драматични и колоратурни моменти. Изисква се огромна подготовка и майсторство да го направиш.

 

 

18 ноември 2017, събота, 16:00 - 18:00 часа

Основна сцена
Мюзикъл от Максим Дунаевски, либрето Николай Априлов по романа Александър Дюма-баща

Режисьор Николай Априлов
Диригент Страцимир Павлов
Сценография и костюми Ася Стоименова
Хореография Татяна Янева
Сценичен бой и фехтовка Николай Дериволков
Стихове на песните Мария Донева
Диригент на хора Стефан Бояджиев, Цветан Крумов
Асистент-режисьор Сребрина Соколова

В ролята на Д’Артанян – Ованес Торосян

В останалите роли:

Людовик  ХІІІ – Калоян Лулчев
Анна  Австрийска –   Лилия Илиева
Кардинал  Ришельо – Стефан Рядков (гост)
Херцог Бъкингам – Пламен Долапчиев
Лейди Уинтър – Даниела Викторова
Граф Рошфор – Станислав Кондов
Де Жюсак - Людмил Петров
Де Тревил –  Свилен Стоянов (ДТ „Ст. Бъчваров”)
Атос – Николай Колев
Портос – Велин Михайлов
Арамис – Валери Вълчев (ДТ „Ст. Бъчваров”)
Констанс Бонасьо –  Мария Павлова (гост)
Господин Бонасьо – Пламен Георгиев (ДТ „Ст. Бъчваров”)

 

С участието на ВДЮО.

Закар Гостанян, Анатоли Романов, Петър Генов, Петър Петров, Димитър Илиев, Камен Николов, Живко Пенчев, Илко Захариев, Борислав Донев, Благовеста Статева, Антоанета Маринова, Галина Великова, Даниела Рабчева, Десислава Касчийска, Миглена Страдалска, Иринка Николова

С участието на Варненската детско-юношеска опера с диригент Ганчо Ганчев.

Изпълнява се на български език

За популярността на “Тримата мускетари” на Александър Дюма-баща, някой бе казал: “Всички помним романа без да сме го чели изобщо.”  Това е една от най-екранизираните литературни творби на всички времена. А и сюжетът е от онези, които родителите с радост разказват на децата си като пример за история, съчетаваща героична чест, историческо величие, разказ за силата на приятелството и не на последно място - любовен романс.

Вижте видео трейлър   Купете билети он-лайн>>  Купете билети on-line

 

30 юни, 11.00 и 14.00

Веднага след премиерата на 29 юни в Опера в Летния тетър на мюзикъла „Тримата мускетари" от Максим Дунаевски, където Д`Артанян и мускетарите ще покажат умението си да боравят с шпаги, вие може да получите първите уроци по фехтовка и сценичен бой. При това не с кого да е, а с Николай Дериволков, треньор на мускетарите, преподавател в НАТФИЗ и част от постановъчния екип на „Тримата мускетари”. Вход свободен.

Николай Дериволков е преподавател по сценичен бой и фехтовка в НАТФИЗ "Кр. Сарафов". Той е част от постановъчния екип на мюзикъла "Тримата мускетари", продукция на Театрално-музикален продуцентски център - Варна, чиято премиера е на 29.06 от 21:00 в Летен театър - Варна.

Семинарът включва усвояване на основни умения при боравенето с бойни оръжия в сценични спектакли.

Сцена Филиал, Зала "Стоян Камбарев"
10:30-11:00 Регистрация на участниците
11:00 - 12:30; 14-16 ч.

Участниците да бъдат на служебния вход на Зала Филиал в 10:30 за регистрация на кандидатите. С предимство се регистрират участници във формации и школи за сценични изкуства.

ФОРМУЛЯР ЗА УЧАСТИЕ - кликнете тук

Прочетете още:
МЮЗИКЪЛЪТ „ТРИМАТА МУСКЕТАРИ” С БЪЛГАРСКА ПРЕМИЕРА

Ованес Торосян: Днес младите хора искат да бъдат герои, но не знаят как

ГАРДЕРОБЪТ И АКСЕСОАРИТЕ НА „ТРИМАТА МУСКЕТАРИ”

ХИМН НА МУСКЕТАРИТЕ

Флашмоб "Тримата мускетари" - 26 юни 2017

 

 

 

 

TOP